Пабло Пикассо «Гитара и скрипка». Описание картины
Ещё один шедевр, который находится в России, а именно в Государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга – шедевр с мировым именем «Скрипка и гитара».
Картина написана в стиле кубизма, которым вплотную увлекался в то время Пабло Пикассо. «Синтетический кубизм» — именно к этому направлению относят работу. Эта фаза кубизма характеризуется контрастностью и декоративностью, чаще всего в данной манере пишут натюрморты, афиши или картины, где главными героями выступают предметы быта и музыкальные инструменты. Родоначальниками этого направления стали Брак и Пикассо. Они настолько увлеклись поисками новых средств выразительности, что стали использовать в своих работах нетрадиционные материалы, такие как песок, куски газет, верёвки, обрывки обоев и т.д.
В период с 1912 г. по 1913 г. Пикассо создал целый ряд произведений, главными героями которых выступали музыкальные инструменты («Гитара, бутылка Перно и стакан», «Женщина с гитарой», «Трубка и чернильница», «Скрипка и виноград»), однако, наиболее известной является именно «Скрипка и гитара».
Пространство картины расчленено на множество плоских элементов, которые соединяются и взаимопроникают друг в друга – узоры, кусок грифа, скрипичные «эссы», часть обоев, фрагмент столика, едва заметный намёк на бокал, и вот из хаоса разрозненных элементов рождается натюрморт, как осколок какого-то музыкального впечатления.
Как и любое сложное произведение, эту картину также трактуют по-разному, в зависимости от своего разумения и мироощущения. Одни видят в ней души инструментов, осязаемые и звучащие, другие же находят в ней большее – своеобразную иллюстрацию фрагмента чьей-то жизни, возможно, музыканта, а может просто завсегдатая кафе или кабаре.
Спокойные цветовые сочетания не отвлекают от восприятия формы, а выстроенная конструкция рождает сюжет, который звучит убедительно и смело.
Не глядя на многие споры вокруг кубизма и самого Пикассо, хвалебные оды или, наоборот, назойливую критику, примерно в это время жизнь художника динамично пошла в гору – работы в новой стилистике принесли ему долгожданную известность и успех, а вместе с этим и материальное благополучие.
Картина испанского художника Пабло Пикассо «Гитара и скрипка» (Скрипка и гитара) 1912 г. Холст, масло. 65,5 x 54,3 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Источник
Самая необычная гитара на Земле и история ее создания
Часто для музыкантов с оригинальным образом создают и оригинальный дизайн гитар, которых сейчас множество разновидностей. Гитара, порой, может сказать о своем владельце больше, чем он сам. Эксклюзивная гитара дополняет образ гитариста, делает его необычным для публики и привлекает внимание фанатов. Эксклюзивная гитара — это не просто гитара, а зачастую произведение искусства.
Пикассо-гитара, очевидно, сильно выделяется среди большинства гитар. Даже среди необычных она такая единственная. Состоит гитара из трех грифов , сорока двух струн и двух звуковых отверстий.
Автор музыкального инструмента
Автором этого произведения искусства является Линда Манзер, канадская мастер-лютье известная своими арфовыми гитарами. Линда Манзер потратила на создание этой гитары 1000 часов работы и два года жизни. В дополнение обычным моделям гитар, она разработала и собрала вручную более 50 разновидностей гитар, включая сопрано, баритон и несколько арфовых гитар.
Она спроектировала около 25 гитар для джазового музыканта Пэта Метени, включая и эту саму гитару «Пикассо». Он играл на ней в своих альбомах «Imaginary day» и » What’s It All About».
Причем здесь художник?
Знаменитый художник Пабло Пикассо, чье творчество сильно повлияло на ход развития искусства и культуры 20 века, часто в своих работах любил изображать гитары. В его картинах, посвященных музыкальным инструментам, Пикассо словно разбирает и смотрит на них под другим углом. Ниже приведены примеры его работ:
Источник
Гитара «как у Пикассо». Кто рискнет сыграть?
Великий художник обожал изображать гитары в своих картинах и даже в скульптурах. C чем это связано, и что происходит, когда подобный инструмент пытаются воплотить в реальной жизни?
Тема гитары повторяется в работах Пикассо из картины в картину. Главная серия «Гитары» была создана в 1912-1914 годах. А всего с 1903 по 1927 год Пикассо сделал около сотни полотен и коллажей, где фигурирует гитара (впрочем, порой надо быть очень проницательным зрителем, чтобы догадаться — на полотне именно гитара).
Возвращался он к этой теме и в поздние годы, правда намного реже. Кроме того, в 1912-4 годах он сделал скульптуры на эту тему: одну из бумаги, картона и проволоки, другую из листового металла.
Зачем он это делал? Исследователи говорят, что Пикассо будто пытался понять, как устроена сама музыка, что он будто разбирал инструмент и собирал его заново. Тогда Пикассо увлекался стилем кубизм (сначала аналитическим, а потом синтетическим), и гитара, с ее извивистыми, женственными формами, вероятно, казалась ему очень интересной «натурщицей», потому что придать ей кристаллическую форму, расчленить на грани — достаточно сложно.
Этот цикл картин сначала шокировал зрителей, а потом стал одной из визитных карточек художника. (Впрочем, у него этих «визитных карточек» было так много. ) И, разумеется, вошел в визуальный набор узнаваемых символов ХХ века. Поэтому нет ничего странного, что один современный гитарист рискнул заказать себе гитару в стиле Пикассо.
Гитара, которая получила имя Pikasso (через букву «кей»), была создана Линдой Мэнцер в 1984 году для известного американского гитариста Пэта Мэтини. Идея ее дизайна, который Мэнцер и Мэтини разрабатывали вместе, родилась из заказа музыканта «сделать гитару с настолько большим количеством струн, насколько это возможно».
В 1992 году Scott Chinery, обладатель огромной коллекции музыкальных инструментов, попросил Линду повторить гитару в сугубо акустическом варианте. Она получила имя «Pikasso II» и сейчас находится в Бостонском музее изящных искусств.
Действительно, оба реальных музыкальных инструмента напоминают картины Пикассо. В первую очередь, своим видимым безумием, которое на самом деле подчинено железной логике.
К слову, у Пикассо еще есть и большая серия, посвященная скрипкам. Но увы, классические музыканты настолько консервативны и никогда не рискнут заказать дизайн скрипки Пикассо.
Источник
ГИТАРЫ В ТВОРЧЕСТВЕ ПАБЛО ПИКАССО 1912-1914
Это время, когда картины Пабло превращаются в коллажи, и в пределах одного и того же произведения смешиваются материалы и техники. В живописное полотно вклеиваются обои, газеты, ткани — обрывки реального мира. В краски примешивается песок, опилки — шероховатая фактурная поверхность картины также делает ее более «живой», превращает картину из предмета, отображающего мир, в предмет как таковой, в элемент реальности. Наконец, полотна вообще лишаются живописного слоя, они превращаются в коллажи-аппликации из бумаги или картона. Активно используется техника папье-калле, картина превращается в некую пространственную композицию — бумажную, картонную и даже металлическую скульптуру.
Бутылка, гитара и трубка, 1912
Гитара (картон), 1913
Гитара (металл), 1914
Трубка, бокал, газета, гитара, бутылка,1914
Источник
audiomania
audiomania Аудиомания
Хороший блог от А до Я!
В 1912 году Пабло Пикассо написал картину «Музыкальные инструменты». Не будем сейчас рассуждать, что именно хотел сказать художник и какие именно инструменты изобразить — оставим это ценителям живописи. Просто посмотрим на это произведение и оценим. В 1913 году Пикассо «сужает рамки», создавая картину «Гитара». Тоже впечатляет, правда?
Картины поразили не только нас с вами. Канадка Линда Манзер (Linda Manzer) вдохновилась настолько, что потратила 1000 рабочих часов и два года жизни на создание вполне реального музыкального инструмента, который действительно мог бы выйти из мастерской великого художника. Получилась 42-струнная гитара с тремя грифами, которая так и называется — гитара Пикассо.
Казалось бы, что справиться с таким инструментом сможет только многорукий инопланетянин. Однако джазовый художник Пэт Метини (Pat Metheny), для которого Линда и изготовила этот инструмент, не испытывает никаких трудностей. Посмотрите сами, как мастерски он играет на гитаре Пикассо. Это потрясающее зрелище и праздник для слуха:
Источник