Соната №2 (ре минор)
Пианист, дирижер, самый исполняемый композитор XX века Сергей Сергеевич Прокофьев родился 11 (23) апреля 1891 года в Екатеринославской губернии Российской империи. Сейчас же это место относится к Украине, Донецкой области. Детство музыканта прошло в музыкальной, творческой атмосфере. Мать Сергея была восхитительной пианисткой, поэтому он часто слышал дома музыку Бетховена.
Уже в пять лет Прокофьев сочинил на фортепиано свое первое произведение, небольшую пьесу. Однажды его услышал С. Танеев, который и посоветовал мальчику усиленно заниматься композиторской деятельностью. Так он стал посещать уроки композиции у Р. Глиэра.
Немного позже поступил в Парижскую консерваторию, где занимался с Н. Римским – Корсаковым, А. Лядовым, А. Есиповой. Свой Первый концерт музыкант продемонстрировал на выпускном экзамене. Это произведение настолько было прекрасным, что автора наградили премией А. Рубинштейна.
Некоторое время Прокофьев находился в поиске себя, своего творческого пути. Так он пришел к идее новаторства. В выступления он также включал собственные произведения, чем вызывал дикий восторг у слушателей. С 1918 года начался период гастролей. Прокофьев побывал в США, Англии, Франции, Германии, Испании. В это же время сочинил огромное количество опер, таких как «Огненный ангел», «Любовь к трем апельсинам».
С невероятным успехом выступал в Советском Союзе. Посетил Ленинград, Одессу, Москву, Харьков. Теплый прием много значил для композитора. Поэтому он принял решение возвратиться на Родину. Особых вершин и похвал музыкант заслужил после выхода в свет балета «Ромео и Джульетта», кантаты «Александр Невский», оперы «Обручение в монастыре».
Сочинения композитора исполняли известнейшие музыканты, такие как В. Софроницкий, Н. Голованов, С. Рихтер, Э. Гилельс. Тяжелая болезнь охватила музыканта в послевоенные годы, но не смотря на это он продолжал работу. Написал ряд симфоний, опер, сонат.
Последние годы жизни Прокофьева прошли в поселке Николина гора. Там он не смотря на запреты врачей продолжал писать, любовался родной русской природой. Печально то, что по достоинству проводить в последний путь музыканта так и не удалось. Прокофьев умер в один день со Сталиным – 5 марта 1953 года. Весь мир был отвлечен и взволнован смертью вождя народов.
Сегодня музыка Сергея Прокофьева продолжает завоевывать сердца многочисленных слушателей.
Смотрите также ноты произведений композитора Сергей Прокофьев:
Источник
2 соната для скрипки прокофьева ноты для
Инструменты: соло: скрипка, фортепиано
Тональность: D major
Безусловно, творчество – значимая составляющая жизни отдельно взятых народностей и стран. Необходимость народного творчества необъятна. В повседневной жизни мы не думаем о смысле музыки, в связи с тем, что все воздействия проникают на подсознательном уровне. Музыка встречает нас везде: на даче, на похоронах, на площади, в пути. Значимо, что музыкальное произведение позволяет приблизиться к творчеству, открывать душевную сущность, становиться человечными, добрыми, чуткими. Сегодня жизнь наполнена культурой различных стилей, и каждый ученик выбирает собственный маршрут. Безусловно, мощнейшим, значительным, преимущественным воздействием обладает любимое всеми классическое музыкальное искусство.
Многие персоны слушают классическую музыку для достижения умиротворения после работы. Она воссоздает активность после сложного, активного, нервного, рабочего периода. Так, каждый из нас уничтожает свои трудности. Бывает и другая культура, созданная взвинчивать общество. За счет музыки некоторые люди могут передать свои чувства родным или рассказать содержание романа, истории, события, интересного рассказа. Гении мира искусства различными приемами способны объяснить чувства, черты, настроение, возможности, желания, характеры людей. Музыке пытаются научиться многие люди, так как это универсальный язык общения. За счет искусства можно узнать своё предназначение. Сайт Нототека разработан для того, чтобы показать, как передавать, ощущать, понимать, дарить различные радости, чувства, эмоции, переживания, мысли через мелодию, творчество, искусство. Сборники нот хранят масштабную коллекцию произведений популярных профессионалов, гениев, музыкантов прошлых эпох. Очень легко найти собрание нот произведений и без помощи других научиться процессу исполнения на любимом музыкальном инструменте. Жизнь рождает музыку, а творчество воздействует на жизнь. Музыка любит подчинять окружающих, характеризовать отношения к родным, прибавлять силу свободы, усиливать рабочую активность, помочь в или радости. Известные сочинения подпитывают, вдохновляют, активизируют, призывают к действию, старанию, занятиям. Искусство идет от души. Не прочувствовав, увидев, ощутив настроения, краски, возможности искусства, творчества, музыки, нереально прочувствовать ее необычную, уникальную, индивидуальную красоту. Нотный архив – гид в особую, духовную, потаенную сокровищницу мира, общества, вселенной. С молодости следует учиться не только размышлять, но и уразумевать элементы гармонии. Культура зародилась с происхождением людей. Уже тогда она оказывала магическое воздействие, а всем композиторам присуждали уникальные волшебные знания. Теперь искусство, творчество, музыка владеет той же необъяснимой властью. Большинство чувствовали ее нечеловеческое, магическое, необъяснимое воздействие, когда мелодия поглощает, захватывает, привлекает, принуждает рыдать, страдать или веселиться, радоваться, забирает в другое существование, где живет только спокойствие, гармония, доброта. Духовная музыка – это вид связи, взаимодействия, переговоров всех времен и религий, который влияет как бальзам. Композиции Моцарта, Чайковского, Мусоргского, Баха могут заживлять глубокие психологические раны, воодушевлять, раззадоривать, успокаивать, активизировать. Многие крупные больницы, медицинские центры, поликлиники включают классическую музыку для профилактики значимых недугов. Нужно чувствовать ее воздействие и стараться понимать, выявлять всю суть ее проникновения. Единственной мелодией можно подарить, показать, передать улыбку, надежду, эмоции, настроение или рассказать о возможных приключениях существования. Искусство – это попытка передать то, что не способен преподнести словами, жестами, речью, улыбкой. Наслаждаться творчеством, искусством, музыкой и чувствовать, понимать, ощущать это поистине чудесно. Любой человек, разносторонний внутренне, и осознающий всю необходимость искусства, музыки, творчества, по-настоящему счастлив, красив, прекрасен, богат.
Источник
Скачать бесплатно ноты и партитуры по запросу:
Прокофьев Соната 2 Скрипки
Перевод: Скрипка . Соната № 2 , Op.94bis. Прокофьев , Сергей. Части.
Перевод: Скрипка 2 часть. Соната для 2 скрипок, Op.56. Прокофьев , Сергей. Множество.
Перевод: Скрипка 1 часть. Соната для 2 скрипок, Op.56. Прокофьев , Сергей. Множество.
Перевод: Прокофьев . Скрипичных концертов пп 1 и 2 . Соната ре мажор. Сергей Прокофьев . Скрипка ноты. 1891-1953.
Перевод: Соната для 2 скрипок, Op. 56. Сергей Прокофьев . Скрипка ноты. Для скрипки , скрипки Duet. Буси.
Перевод: Соната № 2 , соч. 94а. Сергей Прокофьев . Скрипка соло ноты. Соната № 2 , соч. 94а. Скрипка .
Перевод: Сергей Прокофьев . Скрипка , аккомпанемент фортепиано. Сергей Прокофьев . Ноты.
Перевод: Соло для скрипки плеер. Скрипка соло ноты. Соло для скрипки плеер. Для скрипки , аккомпанементом фортепиано.
Перевод: Соната , соч. 56. Сергей Прокофьев . Скрипка ноты. Соната , соч. 56. Композиторы Сергея Прокофьева .
Перевод: Скрипка ноты. Сергея Прокофьева . Прослушивание CD. Опубликовано Артеке. Дата выпуска.
Перевод: Виолончель Музыка. Версия 2 .0. Версия 2 .0. Версия 2 .0. Версия 2 .0. Версия 2 .0.
Перевод: Буси. Скрипка соло ноты. Для скрипки , аккомпанементом фортепиано. Копленд Соната , второй части.
Перевод: Соло для скрипки плеер. Скрипка соло ноты. Соло для скрипки плеер. Для скрипки , аккомпанементом фортепиано.
Перевод: Классическая Поддельные книга — 2 -е издание. Классическая Поддельные книга — 2 -е издание. Менуэт фа мажор, K. 2 .
Источник
Сергей Сергеевич Прокофьев. Соната для скрипки и фортепиано № 2 ре мажор
Судьба музыкального произведения может делать не менее неожиданные повороты, чем человеческая судьба. Яркий тому пример – Соната № 2 для скрипки и фортепиано Сергея Сергеевича Прокофьева. Создавая это произведение, композитор поначалу не помышлял о скрипке – его мысли занимала флейта. Казалось бы, звучание этого инструмента – нежное, кристально чистое, почти «небесное» – менее всего подходит для тех диссонансов и прочих «музыкальных дерзостей», с которыми в первую очередь ассоциируется имя Прокофьева. Но ведь не всегда и не во всем Прокофьев представал в облике «музыкального хулигана»! Очень часто именно после самых смелых музыкальных экспериментов композитор устремлялся к классической ясности, словно «отдыхая душой» в воспоминаниях о «старых, добрых временах». И, конечно, такое душевное отдохновение было особенно необходимо в тяжелые времена – тяжелые не только для самого композитора, но и для всей страны.
1942 год. Прокофьев, как и многие советские деятели искусства, эвакуирован в Алма-Ату. Но, находясь далеко от мест военных действий, композитор чувствует себя «на переднем крае» борьбы против фашизма – он работает над масштабными произведениями, в полной мере отразившими и патриотический подъем, и ужасы войны – оперой «Война и мир», Седьмой фортепианной сонатой. В противовес этим сочинениям, в полной мере отразившим дух времени, возникает желание создать нечто совершенно иное – «в светлых и прозрачных классических тонах», как говорил композитор. Прокофьев приступает к работе над флейтовой сонатой. Завершил ее композитор в 1943 г., находясь уже в Перми.
Соната ре-мажор поражает своей безоблачной ясностью, лирической задушевностью, миниатюрной хрупкостью музыкальных образов. Этот пленительный образ «былых времен» подчеркнут и прозрачностью музыкальной ткани, и строгим следованием канонам формы, зародившимся в XVIII столетия: тонико-доминантовое соотношение главной и побочной партий в первой части, повторение экспозиции (как в сонатах Йозефа Гайдна), почти буквальное повторение тем в репризе при их тональном сближении. Но Сонату ре мажор нельзя назвать стилизацией под музыку эпохи классицизма. В ней возникает своеобразный «диалог времен» – характерные для XVIII века формы насыщаются типичными прокофьевскими интонациями, резкими гармоническими «сдвигами».
В первой части – Moderato – господствует радостное настроение, не омрачаемое контрастом между лаконичными темами экспозиции. С мечтательной главной партией сопоставляется родственная ей грациозная побочная (такое соотношение тем тоже ассоциируется с сонатами Гайдна). Разработка не вносит драматического колорита – только фанфарные интонации, вырастающие из начального мотива главной партии, придают ей активный характер. Реприза приводит к умиротворенному завершению.
Вторая часть – Scherzo – пронизана стихией юмора. Но это не тот сарказм, который так часто возникает у Прокофьева, а добрая усмешка. Остроумной шуткой выглядит «приплясывающая» первая тема, формально имеющая двухдольный размер, но в ее ритме возникают очертания трехдольности. Вторая тема сочетает в себе остроту и угловатость с оттенком лирики, возникающем в вальсообразных оборотах. В среднем разделе появляется оттенок «русской старины» – его вносит архаическое звучание «пустых» квинт.
Лирическая третья часть – Andante – напоминает очаровательную миниатюру, написанную акварелью. Миниатюрна форма – простая трехчастная, мечтательна и задушевна основная тема, расцвеченная красочными гармониями.
В финале – Allegro con brio – в полной мере проявилась конкретная образность, присущая прокофьевской музыке: четвертая часть воспринимается как цепь ярких «картин»: угловатая, маршевая главная партия сменяется суетливой, напоминающей скороговорку связующей. Особенно забавно выглядит побочная партия: один из ее напоминает ученические упражнения, в противовес этим скучным «экзерсисам» возникает причудливая, веселая мелодия с обилием «украшений». Центральный эпизод оттеняет экспозицию и репризу своим лирическим характером. Завершается соната жизнерадостной кодой.
Итак, Соната для флейты и фортепиано ре мажор была написана. Произведение очень понравилось выдающемуся отечественному скрипачу, другу Прокофьева – Давиду Федоровичу Ойстраху, и он подал композитору идею создать второй ее вариант – скрипичный. Сергей Сергеевич пошел навстречу желанию скрипача. Переработка оказалась несложным делом – флейтовая партия идеально «легла» на скрипку, пришлось внести лишь незначительные изменения (в основном они касались штрихов), фортепианную же партию композитор оставил в неприкосновенности. Так родилась Соната для скрипки и фортепиано № 2 ре мажор, которую Давид Ойстрах впервые представил публике в Москве в 1944 г. (аккомпанировал ему Лев Оборин). Впоследствии соната приобрела популярность именно как скрипичная – флейтовый вариант исполняется значительно реже.
Но на этом «превратности судьбы» ре-мажорной Сонаты Прокофьева не закончились. Произведение привлекло внимание выдающегося французского флейтиста Жана Пьера Рампаля. Но музыкант познакомился со скрипичной версией, о существовании первоначальной – флейтовой – ему не было известно, поэтому Рампаль сделал собственное переложение для флейты. В настоящее время, когда флейтисты исполняют прокофьевскую Сонату, чаще всего речь идет не об авторской версии, а именно о переложении Рампаля.
Источник
Скачать бесплатно ноты и партитуры по запросу:
Прокофьев Соната 2 Для Скрипки
Перевод: Скрипка 2 часть. Соната для 2 скрипок, Op.56. Прокофьев , Сергей. Множество.
Перевод: Скрипка 1 часть. Соната для 2 скрипок, Op.56. Прокофьев , Сергей. Множество.
Перевод: Соната для 2 скрипок, Op. 56. Сергей Прокофьев . Скрипка ноты. Скрипка . 1891-1953. Буси. Буси.
Перевод: Соло для скрипки плеер. Скрипка соло ноты. Соло для скрипки плеер. Сицилиано из Сонаты № 4.
Перевод: Соната , соч. 56. Сергей Прокофьев . Скрипка ноты. Соната , соч. 56. Композиторы Сергея Прокофьева .
Перевод: Виолончель Музыка. Версия 2 .0. Версия 2 .0. Для виолончели. Версия 2 .0. Версия 2 .0. Версия 2 .0.
Перевод: Буси. Скрипка соло ноты. Для скрипки , аккомпанементом фортепиано. Копленд Соната , второй части.
Перевод: Соло для скрипки плеер. Скрипка соло ноты. Соло для скрипки плеер. Сицилиано из Сонаты № 4.
Перевод: Классическая Поддельные книга — 2 -е издание. Классическая Поддельные книга — 2 -е издание. Для красоту Земли.
Перевод: Соната № 2 , соч. 94а. Сергей Прокофьев . Скрипка соло ноты. Соната № 2 , соч. 94а. Скрипка .
Источник