Симфония №5 op.67
«Моя готовность служить своим искусством бедному страждущему человечеству никогда, начиная с детских лет, не нуждалась ни в какой награде, кроме внутренней удовлетворенности» — это слова великого немецкого композитора Людвига ван Бетховена.
Уже в 7 лет он начал выступать как клавесинист. С 11-и лет — помощник органиста капеллы. В 1782 г. Было издано первое сочинение Бетховена — 9 вариаций для клавира. В 16 лет, в Вене, он играет свои импровизации Моцарту, находя поддержку своему таланту от великого мастера. Взяв на себя материальную заботу о семье, Бетховен служит в должности органиста капеллы и альтиста театрального оркестра. Сочиняя при этом музыку, он становится студентом философского факультета Боннского университета. В 1792 г. Бетховен обосновывается в Вене, где берёт уроки нотной классической музыки у Гайдна и др. Ширится его слава как пианиста — импровизатора (средства от одного из выступлений Бетховен передаёт вдове Моцарта). В это время он создал ранние фортепианные сонаты, среди которых — «Патетическая», как ее назвал сам автор, «Лунная», «С траурным маршем» (эти неавторские названия укрепились за сонатами позже), 3 фортепианных концерта, 2 симфоний, скрипичные и виолончельные сонаты, струнные квартеты, песни, оратория «Христос на Масленичной горе» и другие. Появившееся в 1797 г. признаки глухоты привели его к тяжелому душевному кризису. «Недоставало немногого, чтобы я покончил с собой. Только оно, искусство, оно меня удержало», — писал Бетховен. Музыка звучала в композиторе, он писал шедевры, будучи совершенно глухим, а для того, чтобы «попадать» в ритм, прислонялся лбом к инструменту.
Свет, побеждающая тьму, страдания, преодоленные этим великим и сильным духом человеком воплотились как победа над собой в опере «Фиделио» Пятой и Третьей («Героической») симфониях, в «Апассионате» (Сонате №23).
В Скрипичном концерте, в «Пасторальной» (Шестой) симфонии, фортепианной Сонате №21 («Авроре») воплощен полный динамичной гармонии взгляд на природу.
В «Русских» квартетах, Седьмой симфонии звучат мелодии, истоками которых являются народные мотивы. Мощным оптимизмом полны Четвёртая симфония, Пятый фортепианный концерт. Бетховен зачастую использует в своих произведениях форму фуги. Движение духа и мысли обретает музыкальное развития произведений последних лет. «Торжественная месса» и итоговая — Девятая — симфония с её финалом: «Обнимитесь, миллионы!» (на слова оды «К радости» Ф. Шиллера), оказали сильнейшее воздействие на симфонизм 19-ого и 20-ых веков.
Смотрите также ноты произведений композитора Людвиг ван Бетховен:
Источник
Скачать бесплатно ноты и партитуры по запросу:
Симфония 5 Бетховен
Перевод: А. Оржеховского —. Часть II. Andante con moto.
Перевод: Симфония № 5 , Op.67. Бетховен Людвиг ван. Для органа соло. Андре. II. Анданте кон мото. Механизмы и переложения.
Перевод: Виолончели. Симфония № 5 , Op.67. Бетховен Людвиг ван. Для фортепианного трио. Вильбак, Шульц, Плоцк.
Перевод: Скрипка часть. Симфония № 5 , Op.67. Бетховен Людвиг ван. Для фортепианного трио. Вильбак, Шульц, Плоцк.
Перевод: Клавир. Симфония № 5 , Op.67. Бетховен Людвиг ван. Для фортепианного трио. Вильбак, Шульц, Плоцк. II. Анданте кон мото.
Перевод: Фисгармонии. Симфония № 5 , Op.67. Бетховен Людвиг ван. Для фортепиано и фисгармонии. Райнхард. И. Аллегро кон Brio.
Перевод: Симфония № 5 , Op.67. Бетховен Людвиг ван. Для фортепиано и фисгармонии. Райнхард. И. Аллегро кон Brio.
Перевод: Перкуссия. Симфония № 5 , Op.67. Бетховен Людвиг ван. Литавры. За 15 саксофонов и ударных. И. Аллегро кон Brio.
Перевод: Бас. Симфония № 5 , Op.67. Бетховен Людвиг ван. За 15 саксофонов и ударных. И. Аллегро кон Brio.
Перевод: Симфония № 5 , Op.67. Бетховен Людвиг ван. За 15 саксофонов и ударных. И. Аллегро кон Brio. Механизмы и переложения.
Перевод: Тенор 1, 2, 3. Симфония № 5 , Op.67. Бетховен Людвиг ван. За 15 саксофонов и ударных. И. Аллегро кон Brio.
Перевод: Альто Я. Симфония № 5 , Op.67. Бетховен Людвиг ван. -б. -б. -б. За 15 саксофонов и ударных.
Перевод: Сопрано 1, 2. Симфония № 5 , Op.67. Бетховен Людвиг ван. За 15 саксофонов и ударных. И. Аллегро кон Brio.
Источник
Людвиг ван Бетховен / Ludwig van Beethoven — Симфония №5
Людвиг ван Бетховен родился 17 декабря 1770 года в городе Бонн, в Германии. Первоначальное музыкальное образование получил у отца, певчего Боннской придворной капеллы, и его сослуживцев. Отцу маленького Людвига, Иоганну ван Бетховену (1740 — 1792) не давали покоя лавры Вольфганга Амадея Моцарта (Wolfgang Amadeus Mozart), поэтому обучение музыке будущего композитора проводилось зачастую довольно жестокими методами. Принуждениями и побоями отец заставлял 4-х летнего ребёнка часами просиживать за фортепиано и заучивать упражнения на скрипке. В 1782 году Бетховен уже написал три сонаты для клавесина, ему тогда шёл 13-й год. В шестнадцатилетнем возрасте Людвиг уже пользовался широкой известностью в Бонне. В 1787 Бетховен встретился в Вене с В. А. Моцартом . Прослушав игру юного Бетховена Моцарт сказал: «Обратите внимание на него. Он всех заставит о себе говорить». Внезапно получив известие о болезни матери Людвиг был вынужден срочно вернуться в Бонн; впоследствии он учился в Вене у Й. Гайдна (Franz Joseph Haydn), И.Г.Альбрехтсбергера и А. Сальери.
К началу 1800-х гг. Бетховен — автор многих произведений, поражавших современников драматизмом и новизной музыкального языка. В их числе: фортепьянные сонаты № 8 («Патетическая»), 14 (т. н. Лунная), соната №21 (Аврора), первые 6 струнных квартетов.
В 1800 была исполнена 1-я симфония Бетховена. Прогрессирующая глухота, первые признаки которой появились в 1798, заставила Бетховена впоследствии постепенно сократить концертную деятельность, а после 1815 от неё отказаться. В произведениях 1802-12 полностью выявились характерные признаки зрелого стиля Бетховена. В последний период творчества появились 9-я симфония с заключительным хором на слова оды «К радости» Шиллера и Торжественная месса, а также шедевры его камерной музыки — сонаты для фортепьяно № 28-32 и квартеты № 12-16.
На формирование мировоззрения Бетховена сильнейшее воздействие оказали события Великой французской революции и эпохи наполеоновских войн; его творчество тесно связано с современным ему искусством, литературой, философией, с художественным наследием прошлого (Гомер, Плутарх, Уильям Шекспир, Жан Жак Руссо, Иоганн Гёте, Иммануил Кант, Фридрих Шиллер). Основной идейный мотив творчества Бетховена — тема героической борьбы за свободу, воплощённая с особенной силой в 3-й, 5-й, 7-й и 9-й симфониях, в опере «Фиделио», в увертюре «Эгмонт», в фортепьянной сонате № 23 (т. н. Аппассионата) и др. Вместе с тем Бетховен создал множество сочинений, выражающих тончайшие личные переживания: знаменитая «Лунная» соната была посвящена графине Джульетте Гвиччарди — первой любви композитора; 3-я симфония («Героическая») была сочинена в честь Наполеона, несущего, как виделось Бетховену, знамя республиканства в старую Европу, но в последствии с принятием Наполеоном титула императора, композитор с болью в сердце перефразировал посвящение в «Героическая симфония, сочинённая в память Великого Человека»; 4-я симфония сотворена под впечатлениями лета 1806 года, которое он провёл в имении своих друзей Брунсвиков, в венгерском городке Коромпа, где обрёл любовь в лице Терезы Брунсвик; 5-я симфония — «симфония Судьбы», написана под гнетущими переживаниями, связанными с прогрессирующей глухотой, в симфонии можно почувствовать, как Судьба стучит в двери, но несокрушимая душа мечется, пытается уйти от тьмы и найти свет; пытаясь найти успокоение в единении с природой рождается 6-я симфония «Пасторальная» (пастушеская, сельская); 9-я симфония — итог всей жизни, его страстей, волнений и радостей, призыв не падать духом и никогда не сдаваться.
Представитель венской классической школы, Бетховен вслед за И. Гайдном и Вольфгангом Моцартом разрабатывал формы классической музыки, позволяющие отразить разнообразные явления действительности в их развитии. Сонатно-симфонический цикл был Бетховеном расширен, наполнен новым драматическим содержанием. В трактовке главной и побочной партий и их соотношения Бетховен выдвинул принцип контраста как выражения единства противоположностей. Этим в значительной мере обусловлены расширение круга тональностей побочных партий, повышение роли связующих и заключительных партий, увеличение масштаба разработок и введение в них новых лирических тем, динамизация реприз, перенесение общей кульминации в развёрнутую коду. С этим же связано и более широкое понимание границ тональности и сферы действия тонального центра, чем у его предшественников. Бетховен расширил оркестровые диапазоны ведущих голосов, интенсифицировал выразительность всех оркестровых партий.
Бетховен начинал свой творческий путь как новатор и преобразователь пианизма. Он был не только великий композитор, но гениальный исполнитель и непревзойдённый импровизатор. В своё творчество он внёс новые неожиданные изменения, которые с трудом принимались его современниками: это значительное обогащение стиля, расширение границ пианизма. Новые средства выразительности Бетховен черпал из собственных технических возможностей. Бетховен один из первых начал подробнейшим образом сопровождать нотный текст подробными словесными ремарками и динамическими указаниями, проставлять точный темп и педализацию.
Творчество Бетховена привлекает внимание многих отечественных и зарубежных исследователей-теоретиков: Г. Галя, П. Миса, Г. Ноттебома, А. Шмитца, Г. Яловеца; В. Бобровского, А. Климовицкого, Л. Мазеля, Ю. Холопова, А. Альшванга, Б. Асафьева, А. Глазунова, Б. Яворского.
Бетховен скончался в Вене 26 марта 1827 от цирроза печени, осложненного водянкой (вследствие перенесенного в 1825 гепатита).
Источник
На пути к концерту. Бетховен, Симфония №5
На канале «Записки виолончелистки» появилась рубрика «На пути к концерту». Буду продолжать рассказывать о произведениях, которые планируются на ближайшие концерты в стенах Сычуаньского университета культуры и на других площадках, куда «занесёт» университетский менеджмент.
О фортепианных трио , которые будут в афише концерта камерной музыки , я писала. Игра в ансамбле с коллегами — особое удовольствие!
Но у музыкантов оно — не единственное. Ещё есть оркестр — большая группа единомышленников, преданных музыке, любящих свой инструмент и всех композиторов, вместе взятых))
Подтверждение тому, что оркестр объединяет много людей общей идеей, я нашла в китайском языке.
По-китайски «музыканты» — yinyuejia (yinyue — музыка, jia — семья). А что, как не семья, должно объединять людей? Вот и здесь два прекрасных слова соединяются, сливаются, наполняются силой, вдохновением, энергией, особой высокой вибрацией, способной хоть на мгновения изменить пространство и человеческое сознание. Китайцы правы, объединяя музыкантов в одну семью. Ведь для воплощения в жизнь общих идей, мечтаний, смыслов нужна дружная команда близких по духу людей.
Сейчас Международный оркестр Сычуаньского университета культуры и искусства вместе со студентами музыкального факультета находится на пути к очередному концерту. Каждый день у нас на пультах открыты ноты 5-й симфонии Бетховена. Можно не знать нумерацию симфоний этого композитора, но как «судьба стучится в двери» слышали многие.
Итак, Симфония №5 — известное сочинение Бетховена, одно из самых популярных произведений классической музыки.
Главный узнаваемый двойной мотив из 4-х тактов — «тема судьбы»:
Можно сказать, что эта тема — один из символов классической музыки. Его любят использовать режиссёры в своих картинах (около 14 фильмов), редакторы — в ТВ программах. Ремиксы, переложения, обработки, свои версии делают все: поп-исполнители, джазмены, рэперы, рокеры, танцоры, даже финский квартет виолончелистов Apocalyptica. Возможно, тема Бетховена — лидер по количеству «новых воплощений».
Но все эти творческие эксперименты не решают задачу, которую ставил перед собой Людвиг ван Бетховен. В 5-й симфонии сконцентрированы все черты стиля композитора, его жизненное кредо: через борьбу к победе.
5-я симфония — серьёзное произведение, состоит из 4-х частей, объединённых общей идеей, развитием, «ритмом судьбы». От мрачного До минора первой части музыкальная мысль движется к чистому До мажору финала. В этом движении и отражается главная философская идея композитора: через препятствия к победе .
Серьёзность, драматизм, глубина этой философской идеи подтверждается особенностями в трактовке симфонического цикла:
I часть — медленное вступление определяет главный мотив всего произведения;
II часть — двойные вариации в классическом варианте;
III часть — скерцо, но не шутка, а борьба лирического героя с силами судьбы с переломным моментом (фугато в До мажоре) к свету и победе;
IV часть — идёт без перерыва после скерцо (после «перелома» не нужно останавливаться, а смело идти вперёд, пусть и поиски выхода пока неуверенные). Мажорная Кода утверждает оптимистичные идеи финала.
Не всегда шедевры создаются на одном дыхании и сразу получают признание публики. Бетховен сочинял свою знаменитую симфонию 3 года. А её премьера прошла крайне неудачно, собрав в одну точку несколько факторов: зал — морозильник, низкий профессиональный уровень музыкантов сборного оркестра (хотя, из-за холода в зале их пальцы могли не гнуться, и инструменты — не звучать), концерт получился длинным, 4 часа — это много для подобного мероприятия. Так, в 1809 году венской публике новаторства Бетховена не понравились.
Но первый провал не повлиял на счастливую музыкальную жизнь этого произведения.
Во время работы над этой симфонией Бетховен в своём дневнике часто размышлял о предназначении человека в этом мире. Главный вопрос для него: «может ли человек изменить свою жизнь, избавить себя от роковых ударов судьбы?» Сам композитор считал, что человек — волевая натура и может «схватить судьбу за глотку» .
Время написания 5-й симфонии было для Бетховена одновременно тяжёлым (глухота активно прогрессировала) и плодотворным. В период 1804-1809 гг. Бетховеном написаны произведения, которые навсегда стали мировым музыкальным наследием: «Пасторальная» симфония №6, опера «Фиделио», сонаты для фортепиано, среди которых «Аппассионата» (любимое произведение В.И.Ленина), 3 струнных квартета, концерты для фортепиано, Концерт Ре мажор для скрипки.
Гениальная музыка творит чудеса, объединяя наш разношёрстный оркестр одной идеей — хорошо выступить в конце мая.
Для студентов нашего университета (уровень — далеко не шанхайская консерватория) чисто, без фальши сыграть нотный текст симфонии — та ещё задача! Пока они часто теряются, ошибаются, фальшивят, не справляются с темпами, которые даёт дирижёр (а он у нас любит брать темп «с запасом»).
Бывают дни, когда репетиции получаются нервными, даже скандальными, с отвлекающими ситуациями: то дисциплина хромает, то шумные строительные работы мешают. Подготовка к концерту — это всегда сложно, стресс и трата нервов.
Но обычно накануне выступления, а ещё больше это заметно непосредственно во время концерта, происходит то самое объединения музыкантов ради высокого искусства. Его сила, энергетика личности (композитора, дирижёра, каждого музыканта), желание созидать и стремление к глубокому пониманию жизни, оказываются главными составляющими успеха на пути к концерту.
До даты концерта ещё недели две. Для профессионального оркестра это — не срок, не повод для беспокойства. Во «взрослом» оркестре декорации меняются быстрее: одна программа — одна неделя. Нашим же студентам нужно больше времени, чтобы вникнуть в детали, выучить партии.
Источник