Соната № 5, op.53
Александр Николаевич Скрябин – великий русский композитор, замечательный педагог и превосходный пианист. Музыкальный талант Скрябина проявился весьма рано и в связи с этим в возрасте 6-7 лет Александр Николаевич уже занимался музыкой с такими великолепными педагогами как Г.Э.Конюс и Н.В.Зверев. Любовь к музыке не ослабевала, а с каждым годом становилась все сильней и сильней, она являлась смыслом жизни композитора. Обучение музыке, игре на фортепиано продолжилось и Александр Николаевич Скрябин успешно окончил консерваторию в Москве по классу фортепиано. Здесь его судьба наградила такими замечательными и мудрыми педагогами как В.И.Сафонов (великий русский педагог, получивший признание не только в России, но и далеко за ее пределами в качестве великолепного пианиста и педагога), С.И.Танеев (педагог и ученый внесший огромный вклад в развитие музыкальной грамоты), обучавший молодого композитора контрапункту и А.С.Аренский (замечательный композитор, дирижер и пианист), давшие Александру Николаевичу Скрябину крепкие знания по композиции. На основе всех полученных знаний и навыков Скрябин путешествовал по России и за рубежом, исполнял не только свои сочинения, но и виртуозно знакомил публику с произведением своих современников. Во многом Скрябин в то время был обязан М.П.Беляеву, который очень хорошо ему помогал, не только спонсируя поездки, но и издавая произведения молодого композитора. Немного позже Александр Николаевич занялся педагогической деятельностью как пианист.
В истории русской музыки имя Александра Николаевича Скрябина занимает огромное место не только как педагога, но и как замечательный композитор. Он был одним из ярких представителей музыкальной культуры конца XIX начала XX веков. В творческом наследии композитора представлены различные жанры, но наиболее яркими явились жанры фортепианной и симфонической музыки. В этот огромный ларец творческого самовыражения вошли такие жанры как прелюдии, этюды, мазурки, сонаты, экспромты, концерты, симфонии и многие другие. Но, несмотря на многообразие жанров и музыкальных форм, каждое произведение композитора является полным отображением мировоззрения Скрябина. Его сочинения пронизаны революционным бунтом, порывом, напряженностью и в то же время радостным ликованием, «одухотворенностью» и нежной лирикой. Тонко и практически незаметно связаны между собой в произведениях этого периода традиции позднего романтизма и уже ярко выраженные элементы импрессионизма, экспрессионизма и символизма. Он явился своего рода новатором, так как в область музыкальных жанров и средств музыкальной выразительности внес такие черты, которые при исполнении симфонической партитуры включали в себя партии света.
Творчество Скрябина стало важным этапом в процессе развития музыкального искусства и оказало огромное влияние на фортепианную и симфоническую музыку XX века.
Смотрите также ноты произведений композитора Александр Скрябин:
Источник
5 соната скрябина ноты
На правах рекламы:
На вершинах (окончание)
Сразу после окончания Поэмы экстаза Скрябин написал Пятую фортепианную сонату. Созданная, подобно Четвертой, в кратчайший срок, в течение трех дней, она внутренне связана с некоторыми идейно-философскими мотивами Поэмы экстаза. Эта связь подчеркнута самим композитором, сопроводившим сонату эпиграфом из стихотворного текста Поэмы экстаза:
Я к жизни призываю вас, скрытые стремленья!
Вы, утонувшие в темных глубинах
Духа творящего, вы, боязливые
Жизни зародыши, вам дерзновенье я приношу.
Пятая соната во многом родственна Четвертой. Их сближает сходство общей направленности эмоционально-образного развития: томление — полет — восторженное достижение цели. Сходны даже темы медленного вступления и особенно начала быстрой части. Но отделенная четырьмя годами Пятая соната отличается прежде всего большей сложностью драматургии и языка. Особенно необычно самое ее начало: глухо, подобно подземному гулу, рокочут басы, из них вырываются один за другим устремленные ввысь и обрывающиеся в пространстве стихийные пассажи-взлеты. Как и в Четвертой сонате, высшей, кульминационной точкой произведения является заключение. Поразительно его почти оркестровое звучание: ликующе, победно раздаются трубные фанфары, в высоком регистре слышатся сверкающие перезвоны колокольчиков. По степени пламенной «накаленности» чувств этот момент не уступает, пожалуй, заключению Поэмы экстаза, только воплощенный здесь средствами одного рояля. Завершается соната теми же образами подземного гула и взлетов, которыми открывалась.
Пятая соната была встречена многими современниками с недоумением. Для некоторых из них (например, для Лядова) она явилась той гранью, начиная с которой они отказывались принимать творчество Скрябина. Особенно поражали своей кажущейся незавершенностью ее последние такты, вызвавшие ироническое, но по-своему меткое замечание Танеева: «Это музыка, которая не кончается, а прекращается».
В ближайшие последующие годы Скрябин написал еще несколько мелких фортепианных сочинений. Среди них тоже имеются пьесы с программными наименованиями, из которых особенно выделяются «Ирония» и «Желание». В миниатюре «Листок из альбома» и в двух пьесах соч. 59 (Поэма и Прелюдия) отразились дальнейшие сдвиги в стиле композитора, нашедшие свое полное выражение в создававшемся одновременно «Прометее». Основная работа над ним совпала по времени с важным событием в жизни композитора: после пятилетних скитаний он возвратился наконец на родину. Здесь его творчество вступило в новый, заключительный фазис, здесь протекли последние годы его жизни.
На фото: А. Н. Скрябин (с рисунка художника Р. Штерля)
2008 © Скрябин.ru. Сделано в Студии Ивана Фёдорова . О сайте
Источник
Соната для фортепиано № 5 (Скрябин) — Piano Sonata No. 5 (Scriabin)
Соната № 5 , соч. 53 — произведение Александра Скрябина в 1907 году. Это была его первая соната, написанная в одной части, формат, который он сохранил с тех пор. Типичное представление длится от 11 до 12 минут.
СОДЕРЖАНИЕ
Состав
Закончив симфоническую поэму «Поэма экстаза» , соч.54 , Скрябин почувствовал себя неуютно в Париже . В начале сентября 1907 года он писал:
«Жизнь ужасно дорога, а климат гнилой. Воздух в тех районах, где мы могли бы найти достаточно большую квартиру для нас по разумной цене, ужасен [. ], вы не можете шуметь. Вы должны носить домашние тапочки после 10 часов ночи «.
Скрябин решил переехать жить в Лозанну со своей беременной женой Татьяной, так как он нашел это место дешевле, спокойнее и здоровее и всего в 7 часах езды от Парижа. Кроме того, там напечатали его музыку, так как недавно он разорвал свои долгосрочные партнерские отношения с издателем MP Belaieff из-за финансовых разногласий.
В своем новом мирном доме в здании C Place de la Harpe Скрябин мог играть на пианино, не опасаясь жалоб соседей, и вскоре снова начал сочинять вместе с исправлениями, которые он вносил в партитуру « Поэмы» . 8 декабря Татьяна написала другу:
«Немного выходим, догнав, поспав. Мы снова начинаем нормально выглядеть. Саша даже начал сочинять — 5-ю сонату . Не могу поверить своим ушам. Это невероятно! Эта соната льется из него, как фонтан. Все, что вы слышали до сих пор, — ничто. Вы даже не можете сказать, что это соната. Ничто с ней не сравнится. Он проиграл ее несколько раз, и все, что ему нужно сделать, это записать [. ]. «
В конце декабря Скрябин писал Морозовой о скором завершении своей новой работы:
«Поэма экстаза отняла у меня много сил и потребовала моего терпения. [. ] Сегодня я почти закончил свою 5-ю сонату. Это большое стихотворение для фортепиано, и я считаю его лучшим сочинением, которое я когда-либо писал. не знаю, каким чудом я это сделал [. ] ».
Хотя собственно написание заняло всего шесть дней, с 8 по 14 декабря 1907 года, некоторые идеи были задуманы намного раньше. Первые девять тактов первой темы экспозиции, Presto con allegrezza (mm. 47 ff.) , Можно найти в записной книжке 1905–1906 годов, когда Скрябин был в Чикаго. Другая записная книжка 1906 года содержит тему Imperioso (мм. 96 сл.) , В то время как элементы из Meno vivo (мм. 120 сл.) Также могут быть разобраны, а также зарисованы отрывки для некоторых других разделов.
Скрябин добавил к этой сонате эпиграф, взятый из своего эссе Le Poème de l’Extase :
| Оригинальный русский текст Я к жизнию вас, скрытые стремленья! Вы, утонувшие в темных глубинах Духа творящего, вы, боязливые Жизни зародыши, вам дерзновенье приношу! |
Через пять месяцев после его завершения Скрябин сам опубликовал произведение в Лозанне, выпустив тираж 300 экземпляров. Позже он подарил автограф своему ученику Альфреду Ла Либерте . В 1971 году вдова пианиста передала рукопись вместе с другими документами в Музей Скрябина.
Премьера произведения состоялась 18 ноября 1908 года в Москве пианистом Марком Мейчиком .
Состав
Пьеса написана в форме сонаты с вступлением. Структура работы описана в таблице ниже:
| Раздел | Подраздел | Отрывок | мм. | Описание |
|---|---|---|---|---|
| Вступление | 1 | 1–12 | Соната начинается с вступления. Его первая часть состоит из волнующей темы, отмеченной allegro-impetuoso-con stravaganza . Он включает трели и глиссандо и заканчивается возбужденным восходящим порывом, за которым следует пауза. | |
| 2 |
| 13–46 | Вторая тема следует в м. 13, отмечен лангидо . | |
| Экспозиция | Первая тема |
| 47-95 | Экспозиция начинается в м. 47. Первая тема, отмеченные вуаля кон allegrezza в F ♯ крупных и множества в бинарной форме . Первая половина начинается с 6-баром фраза (согласованная в качестве доминирующего ундецимаккорда) , а затем того же празем транспонированной четвертых выше (согласованного с C ♯ минорного септаккорда). После этого 4-тактные и производные 5-тактовые фразы. Вторая половина (мм. 69 и сл.) Начинается как A, но теперь над тонической педалью. После повторения первых 12 тактов серия более коротких фраз привносит больше волнения в отрывок, что приводит к переходному отрывку. |
| Переход |
| 96-119 | Переход начинается в м. 96 и состоит из трех мотивов с двумя перемычками. Он постепенно переходит от начальной мажорной тональности C ♯ к мажорной тональности Bb второй темы. Первый мотив отмечен imperioso . Второй — sotto voce misterioso affanato . Эти два мотива представлены поочередно трижды, затем второй удлиняется и вспыхивает в третьем мотиве из 2 столбцов, обозначенном как квазитромб-империозо . Доминирующий девятый аккорд готовит вступление ко второй теме. | |
| Вторая тема |
| 120–139 | Вторая тема начинается в м. 120. Он помечен как Meno mosso , написан в B ♭ мажор и также представлен в двоичной форме. Первая половина начинается с хроматической фразы, построенной на доминирующем аккорде. Вторая (мм. 134 сл.) Цитирует первую, но теперь за тоническую педаль. | |
| Codetta |
| 140–165 | Кодетта следует в м. 140, прерывая вторую тему. Он состоит из трех мотивов. Во- первых, новый 2-бар мотив, отмеченный аллегро FANTASTICO , а затем более идеи, отмеченные вуаля tumultuoso esaltato , который заявлен в два раза. Он завершается укороченной версией темы трели, перенесенной на большую секунду вверх. | |
| Разработка | 1 |
| 166–184 | Развитие на m.166 начинается с представления первых 17 тактов на тему лагидо, перенесенных на большую секунду вверх. |
| 2 |
| 185-226 | Раздел развития следует эпизодом с первой темой, которая несколько раз «прерывается» мотивом империозо . | |
| 3 |
| 227–270 | В следующем разделе представлены материалы, взятые из кода и введения. Во-первых, разрабатывается presto tumultuoso esaltato . Кратко цитируется тема трелей (247–250 мм) . Затем высмеивается тема лангидо (mm.251 ff.) . | |
| 4 |
| 271–288 | У м. Появляется 271 фрагмент темы мено моссо . Сначала он дважды повторяется частично, а затем дважды прерывается темой allegro fantstico . | |
| 5 |
| 289-312 | У м. 289 аллегро FANTASTICO мотив преуспевает над Мено Mosso темой, и канал построен над этим мотивом начинается, создавая все большее напряжение. | |
| 6 | 313-329 | У м. 313 аллегро FANTASTICO прохода лопнуть в развязке на основе Менна MOSSO тему. Фраза с четырьмя тактами произносится три раза, каждая на одну пятую ниже, сначала в D ♭ мажоре, затем в G ♭ и, наконец, в B. Однако ожидаемая финальная кульминация прерывается переэкспонированием первой темы на стр . | ||
| Перепросмотр | 329-400 | Экспозиция (вторая половина первой темы, переход, вторая тема) повторяется нота за нотой, транспонированная на пятую вниз. | ||
| Coda | 401-457 | Кодой модифицирован таким образом , чтобы привести к климатической FFF заявление languido темы, а затем восходящим порывом первой музыкальной идеи. |
Гармонический язык
По словам Самсона, в отличие от его более поздних сонат, сонатная форма этого произведения все еще имеет некоторое значение для тональной структуры произведения. Это означает, что соната, возможно, состоит из фа-диез мажор (из-за первоначальной тональности шести диезов), но сонату можно также назвать атональной из-за отсутствия определенного тонального центра.
Произведение не содержит ни совершенной каденции , ни согласного аккорда.
В произведении представлено одно из странных случаев полного мистического аккорда, записанного в четвертях (мм. 264 и 268). Джим Самсон отмечает, что он хорошо сочетается с преобладающим качественным звучанием и гармонией Скрябина, поскольку он может принимать доминирующее качество на C или F ♯ . Эта тритоновая связь между возможными разрешениями важна для гармонического языка Скрябина, и это свойство разделяет французский шестой (также заметный в его работах).
Пьеса также содержит зарождающийся экземпляр мистического аккорда, который помогает пролить свет на его истоки в тональном языке; впервые появившись в м. 122, набор [0 2 4 6 T] представлен как доминирующий аккорд с плоской пятой ступенью в басу, позже выяснилось, что это расширенная аппогиатура тоники (m. 134), над которой те же ноты образуют мажор. 13-й аккорд в корневой позиции. Сравните это представление со «зрелым» мистическим аккордом [0 1 3 5 7 9].
Записи
Это самая записываемая соната Скрябина. Пианист Святослав Рихтер назвал это произведение самым сложным во всем фортепианном репертуаре, наряду с Мефисто-вальсом № 1 Ференца Листа .
Источник