7 струнная гитара цыганский строй

7 струнная гитара цыганский строй

Авторская песня — термин сравнительно молодой: возник он в середине шестидесятых годов, когда сама песня была уже вполне развитым и состоявшимся явлением. Ранее песни эти как только не называли — и туристскими, и альпинистскими, и студенческими. На конференции в Петушках в 1967 году было принято решение именовать их самодеятельными: очень хотелось противопоставить свежее дыхание новой песни закоснелому миру песни профессиональной, именовавшейся тогда, кстати, не иначе как «советская массовая песня». Незадолго перед этим, в публикации «Недели» №1 за 1966 год, такие разные авторы, как М. Анчаров, А. Галич, Ю. Визбор и Ю. Ким, единодушно утверждали несомненный для них факт приоритета литературы, поэзии в этом жанре, отдавая музыке подчинённую роль.

Как бы то ни было, образованные музыканты в среде авторов встречаются редко, в отличие от образованных литераторов; к тому же обучение гитаре в 50-60х гг. было поставлено достаточно слабо, что не могло не сказаться на самодеятельном, спонтанном характере гитарного аккомпанемента в АП.

Я гитарой не сильно владею
И с ладами порой не в ладах:
Обучался у местных злодеев
В тополиных московских дворах.

Так писал о своём гитарном «образовании» Ю. Визбор. И многие классики жанра обучались гитаре подобным же образом — методом изустной передачи, с миру по нитке. Однако нельзя отрицать очевидного: авторская песня стала самой собой именно с таким аккомпанементом. Ограниченность музыкальных средств вынуждала авторов искать и находить неожиданные «изюминки» совсем не там, где стал бы искать гитарист-профессионал. К тому же в «дворовом» аккомпанементе оказались зафиксированы некоторые фольклорные приёмы игры, не вошедшие в учебники.

Поголовно все классики АП играли на семиструнных гитарах, а культура семиструнки весьма специфична и решительно отличается от шестиструнной. Испанская по происхождению — что зафиксировано в классической школе Ф. Таррега, А. Сеговия и пр. — шестиструнка подверглась этапу американизации, породившему стиль кантри и блюз со всеми многообразными последствиями вплоть до тяжёлого рока. Семиструнка возникла на стыке испанской гитары и украинско-польской кобзы: не все знают, что любимый инструмент Тараса Шевченко отличался от «классической» семиструнной гитары только овальной, лютнеобразной формой корпуса, а семь струн, настроенных в соль-мажоре (d1 h g d H G D), точно такие же (по-крайней мере в одном из многочисленных вариантов строя).

Большое влияние на культуру семиструнки оказало её бытование в цыганских таборах, породивших обширный фольклор и своеобразную технику; впрочем, вся эта культура стала широко известна в 19-м веке в специфически-искажённой форме ресторанных цыганских хоров, оставивших в российской культуре весьма глубокий след. Ещё один недостаточно широко известный культурный слой, влияние которого впитала в себя семиструнка, еврейская культура черты оседлости, музыка местечковых оркестриков. Русский городской романс впитывал в себя разнородные музыкальные влияния, сплавляя их порой в весьма оригинальных сочетаниях. Революция 1917 года оказала разрушительное воздействие на отечественную гитарную культуру; гитара стала считаться чуждым пролетариату явлением, признаком мещанства и мелкобуржуазности.

Характерно, что некоторая часть гитарно-песенной культуры нашла себе прибежище в маргинальных слоях общества, не признававших не только советской власти, но и власти вообще, — речь идёт о блатных, воровских песнях (хорошо показана эта культурная коллизия в первом советском звуковом фильме «Путёвка в жизнь»). Значительная часть блатных песен происходила из воспетых Бабелем уголовных кругов Одессы — в этом вольном городе происходило взаимопроникновение русской и еврейской культур. Недаром один из первых удачных опытов профессиональной гитарной песни был выражен через образ слегка приблатнённого одессита — Дзюба (Марк Бернес) из кинофильма «Два бойца» пел под гитару типично одесскую «Шаланды, полные кефали» и вполне общенародную «Тёмную ночь», блестяще стилизованные композитором Никитой Богословским.

Но вернёмся к собственно авторской песне. Принято считать, что первым (после 1917 года) петь под гитару свои стихи стал Михаил Анчаров, до войны певший под пианино и имевший за плечами соответствующее музыкальное семилетнее образование. «…Я родился и вырос на Благуше. Благуша была окраиной Москвы. Время было голодное и тёмное. А Благуша была — текстильная, воровская, пацанская. И пацан без гитары там был на пацан. Потом, не знаю, как и почему, мне пришло в голову самому сочинять стихи и петь их под гитару. Тогда, в конце 30-х годов, этого ещё никто не делал, и никто даже не знал, что это называется авторской песней. Я пел о Благуше, о московских окраинах, о тех, кого знал и любил. Первую свою военную песню я сочинил и спел в июле 1941 года. Почти всю войну я не расставался с гитарой, пел и сочинял песни, когда это было возможно». Судьба, как видим, вполне для своего времени типичная. Совершенно нельзя исключить, что были в России и другие «пацаны», так же певшие под гитару и начавшие раньше Анчарова… Но война и отсутствие магнитофонов сделали своё чёрное дело, и из переживших и доживших — Анчаров, конечно же, первый.

Мне довелось вместе с Д. Дихтером записывать ноты для песенного сборника Анчарова. Сразу же, на уровне определения тональности, начались странности: гитара, по сравнению с классической семистрункой, оказалась настроенной существенно ниже. Вместо положенного соль-мажора — ми-мажор, на малую терцию ниже (h g# e H G# E H1).

В литературе подобный строй упоминался в связи с вышеупомянутыми цыганскими хорами, когда для расширения диапазона аккомпанирующей группы были введены гитары разновысотные — большая в ми-мажоре, терцовая в соль-мажоре, квартовая в ля-мажоре, квинтовая в до-мажоре и, кажется, ещё какое-то пикколо в ре-мажоре, — что позволяло иметь в диапазоне оркестра звуки от си контроктавы до ми второй октавы да ещё четыре добавочных баса на дополнительном втором грифе большой гитары, — видимо, ля, соль, фа и ми контроктавы. Соответственно, изготавливались гитары с разной мензурой — от 650 до 485 мм: чем короче гитара, тем выше её настраивали.

А. Городницкий вспоминает: «У Анчарова была удивительно обаятельная, уже утраченная ныне, «цыганская» темпераментная манера исполнения. В сочетании с сильным низким, «подлинно мужским» голосом она придавала особый колорит его песням. Да и гитара в его руках была старинная, инкрустированная, как мне тогда показалось, каким-то серебром и перламутром, чуть не из прошлого века».

Когда мне удалось взять в руки гитару Анчарова, оказалось, что она совсем миниатюрная, короче обычной сантиметров на пятнадцать, с очень узким корпусом, работы мастера Ивана Краснощёкова (1798-1875). Настоящая цыганская гитара. Я спросил тогда уже больного Михаила Леонидовича: «Михаил Леонидович, а как вы гитару настраиваете?» — имея в виду строй, от какой ноты какая струна и т.п. Он мне ответил: «А вот так: «Ка-пи-тан. » [«Капитан, капитан, улыбнитесь. », муз. И. Дунаевского]. Первая, вторая и третья струны. Остальные — по первым». Действительно, первые три струны настраиваются в мажорное трезвучие, при арпеджировании которого получается мелодия Дунаевского. Камертон показал ми-мажор — так Анчаров настраивал гитару под свой голос.

Итак: гитара с мензурой порядка 500 мм (при норме 650 мм) настраивается не выше номинала (как положено для квинт-гитары — в до-мажоре g1 c1 e g c E G), а ниже номинала. В результате струны (металлические — нейлона в те поры ещё толком и не было) начинают колебаться не вполне гармонически, появляется этакий гремящий тембр. Звук такой слабо натянутой струны сначала, в атаке, несколько ниже, потом, как бы завывая, приподнимается выше и на стадии затихания возвращается к исходной высоте: этакое «вау!» И именно такой строй — на всех известных мне фонограммах Анчарова, включая последний концерт 1981 года, где он играл на чьей-то семиструнке фабрики имени Луначарского (той самой, за 9 руб. 50 коп.), соответствующим образом её перестроив. В таком пониженном строе ре-минорные аппликатуры начинают звучать в си-миноре, а ре-мажорные — соответственно в си-мажоре, тональности вполне неожиданной при других строях инструмента. Анчаров, понятное дело, исключение — стоит себе особняком, как и во всех других своих проявлениях. Это у него в песне: «И гитары особой настройки…»

Но вслед за Анчаровым (именно вслед, т.к. на ранних записях гитары настроены стандартно) начали настраивать свои гитары в ми-мажоре и Б. Окуджава, и В. Высоцкий, и Ю. Ким. Именно ми-мажорный гремящий строй определил специфику тембра гитары Высоцкого. Будут как-нибудь повторять запись Высоцкого на «Кинопанораме» — проверьте: в начале передачи гитара настроена в ми-мажоре, ближе к концу строй ещё понижается (Не так! Там в самом начале, когда играется попурри из песен к фильму «Вертикаль», а также первое исполнение песни «Мы вращаем землю» (см. полную рабочую запись «Кинопанорамы»), гитара настроена на два с половиной тона ниже, то есть в Ре-мажоре, а потом Владимир Семёнович поднял строй гитары на полтона, то есть получил Ре-диез-мажор. В Ми-мажоре там гитара нигде не звучит. Максим) . Отсюда такие экзотические тональности у Высоцкого: ля-минорной аппликатуре соответствует фа-диез-минор, си-минорной — соль-диез-минор.

Вернёмся к Б.Окуджаве. Строй его гитары тоже не то чтобы необычен, но в учебниках не описан; в разговорах его называют попеременно то «русским», то «цыганским». Пятую струну обычной семиструнки настраивают на полтона выше: d1 h g d с G D. В результате две пары басов на открытых струнах — c_G и G_D — представляют значительные удобства для игры в тональностях до-мажор и до-минор. Большинство ранних записей Окуджавы — как раз в этих тональностях. Но уже в знаменитой записи Марлена Хуциева для фильма «Застава Ильича» в Политехническом «Сентиментальный марш» звучит в ля-мажоре; внимательный взгляд различит в кадре знакомые до-мажорные аппликатуры. Оказывается, в 1962 году Окуджава перестроил гитару на малую терцию ниже: h g# e H A E H1. Вместо до-мажора и до-минора в тех же аппликатурах звучат ля-мажор и ля-минор. Подобный строй сохранился у Окуджавы до последних дней, с одним лишь изменением: в «перестройку» автор обзавёлся гитарой с шестью струнами, которую стал настраивать h g# e A E H1, то есть как бы выкинув из строя четвёртую струну (на записи известного телеинтервью с Ф. Медведевым эта же гитара настроена ещё на тон ниже).

Точно так же настраивает свой шестиструнный «Fender» и Ю. Ким. А обе Матвеевых — и покойная Вера и здравствующая ныне Новелла — остались верны исходному d1 h g d с G D. На этом фоне приверженцы классической соль-мажорной семиструнки Ю. Визбор, Е. Клячкин и В. Туриянский (а также А. Дулов, В. Ланцберг, А. Загот и пр. и пр.) выглядят едва ли не ретроградами. Но вот Сергей Никитин кроме пятой перестраивает ещё и вторую струну — и получается совершенно необычный вариант d1 b g d с G D — уже не мажорный, а минорный. Уж и не знаю, смог бы Никитин на обычной семиструнке создать свой неповторимый стиль аккомпанемента; как-то он обмолвился, что стал играть на таком нестандартном строе специально, чтобы наработанные стереотипы не сковывали его музыкальную свободу. Другой последователь «никитинского» строя, С. Смирнов, более прозаичен: «У меня пальцы толстые, и прижимать струны «по науке», перпендикулярно к грифу, мне неудобно. А этот строй позволяет все аккорды брать так, чтобы пальцы лежали плашмя». Что ж, в этом есть свой резон.

Среди авторов следующего поколения невозможно не упомянуть Александра Иванова (Калининград) с ещё одним шестиструнно-семиструнным строем: d1 h g d H E. То есть как бы из семиструнки выкинули седьмую струну, а шестую перестроили на E. Для джазового стиля, которого придерживается А. Иванов, этот строй оказался весьма удобным. На фоне этого разнообразия уже не кажется удивительным пристрастие таких великолепных гитаристов-шестиструнщиков, как В. Луферов и А. Мирзаян, к настройке гитар на тон ниже (d1 a f c G D).

Завершая разговор о строях гитары в авторской песне, приведу на память байку, слышанную мною от семиструнщика Юрия Кукина (речь идёт о металлических струнах): «Первую струну настраивать надо точно. Она тонкая, высоты тона, когда прижимаешь, не меняет; верхний звук аккорда всегда хорошо слышен, он должен быть максимально точным. Вторая струна — самая толстая, самая жёсткая. При прижимании завышается. Настраиваем её слегка ниже. А вот третью, самую мягкую, наоборот, слегка завышаем. Басы при настройке надо чуть занижать — чем ниже бас, тем сильнее: когда их дёргаешь, они обязательно завышают тон. Вот негры в джазе, кстати, контрабасы вообще не настраивают, а играют получше наших. Я, когда молодой был, в джазе играл, на барабанах, наслушался. Лучше негров на басу никто не играет». Непростое это дело — гитару настроить.

Александр КОСТРОМИН. «Люди и песни», 2004 год.

Источник

Классическая гитара, фламенко, семиструнная гитара — ФОРУМ: Вопрос о цыганском (таборном) строе — Классическая гитара, фламенко, семиструнная гитара — ФОРУМ

• Классическая гитара, фламенко, семиструнная гитара — ФОРУМ
• >Русская гитара
• >Все о семиструнной гитаре и русском стиле

• Правила форума
• Просмотр новых публикаций
• 

• 10 Страниц
• 1
• 2
• 3
• →
• Последняя »

• Вы не можете создать новую тему
• Вы не можете ответить в тему

Вопрос о цыганском (таборном) строе Оценка:

#1 SergikMak

• 
• СуперЮзер
• 

• Группа: Пользователи
• Сообщений: 815
• Регистрация: 12 Сентябрь 14

#2 Dimuz

• 
• СуперЮзер
• 

• Группа: Пользователи
• Сообщений: 1 246
• Регистрация: 25 Май 08

Александр Александрович Колпаков рассказывал, что в одной из песен, которую ему показывали в юности в таборе он использует минорный строй.
Кажется в этой

#3 mikegor

• 
• СуперЮзер
• 

• Группа: Пользователи
• Сообщений: 3 562
• Регистрация: 08 Март 11

SergikMak (13 Сентябрь 2014 — 00:35) писал:

Нот под такой строй я не видел, и вряд ли они существуют.

SergikMak (13 Сентябрь 2014 — 00:35) писал:

Мажорный строй не случайно получил такое распространение. Он дал необходимый компромисс, позволяющий брать достаточное количество аккордов. Как всегда попытки изменить строй приводят к тому, что какие-то аккорды начинают браться проще, какие-то сложнее. Так и с минорным строем. Минорное трезвучие берется очень просто, зато теперь менее удобно берется мажорное трезвучие, пропадают многие любимые варианты обращений, вместо них появляются другие. В общем, однозначно нельзя сказать, нужно анализировать много аккордов.
Что касается игры большим пальцем, то необходимости в ней почти нет и в мажорном строе. В XIX веке практика использования кольцевого приема, видимо, сложилась, чтобы избегать баррэ и экономить силы. Соответственно и грифы тогда делали очень узкие. Но с этим приемом тогда здорово переборщили. В советских сборниках нередко видишь аппликатуры с большим пальцем, жутко неудобные, без всякой необходимости. Но тут надо помнить, что аппликатуры записаны именно в расчете на узкий гриф. С другой стороны, большой палец часто используют джазовые музыканты на 6-струнке.

SergikMak (13 Сентябрь 2014 — 00:35) писал:

Это интересный строй. Я когда-то в нем играл. У меня есть сборник песен Никитина со списком его аппликатур. Когда я решил серьезно заняться 7-стрункой, у меня была даже такая мысль: а не играть ли в этом варианте строя. Но потом я понял, что так делать не надо, потому что все ноты написаны для стандартного строя (изредка со скордатурами 7=C или 7=E).

Dimuz (13 Сентябрь 2014 — 01:38) писал:

Сообщение отредактировал mikegor: 13 Сентябрь 2014 — 09:08

#4 Dimuz

• 
• СуперЮзер
• 

• Группа: Пользователи
• Сообщений: 1 246
• Регистрация: 25 Май 08

mikegor (13 Сентябрь 2014 — 09:07) писал:

Сообщение отредактировал Dimuz: 13 Сентябрь 2014 — 10:05

#5 mikegor

• 
• СуперЮзер
• 

• Группа: Пользователи
• Сообщений: 3 562
• Регистрация: 08 Март 11

https://cloud.mail.r. 4%2Ftunings.zip
Если кому-то интересно сравнить разные строи, то предлагаю посмотреть этот архив. Здесь 27 файлов. При помощи своей программы ChordBuilder я построил аккорды от трех нот (до — c, ля — a, ре — d) трех типов (мажорное трезвучие, минорное трезвучие — m, септаккорд — 7) в трех строях (стандартный — std, минорный — min, «никитинский» — nik). Соответственно этому названы файлы. Например am-nik.txt — аккорд Am в Никитинском строе, c-std.txt — аккорд C в стандартном строе. Учтите, что программу я запускал с настройками на поиск максимального числа аппликатур, поэтому включены трудноисполнимые аппликатуры с большой растяжкой, с трудными баррэ или полу-баррэ и т.д.

Dimuz (13 Сентябрь 2014 — 10:05) писал:

Сообщение отредактировал mikegor: 13 Сентябрь 2014 — 10:09

#6 SergikMak

• 
• СуперЮзер
• 

• Группа: Пользователи
• Сообщений: 815
• Регистрация: 12 Сентябрь 14

#7 mikegor

• 
• СуперЮзер
• 

• Группа: Пользователи
• Сообщений: 3 562
• Регистрация: 08 Март 11

#8 mikegor

• 
• СуперЮзер
• 

• Группа: Пользователи
• Сообщений: 3 562
• Регистрация: 08 Март 11

#9 SergikMak

• 
• СуперЮзер
• 

• Группа: Пользователи
• Сообщений: 815
• Регистрация: 12 Сентябрь 14

#10 mikegor

• 
• СуперЮзер
• 

• Группа: Пользователи
• Сообщений: 3 562
• Регистрация: 08 Март 11

Сообщение отредактировал mikegor: 17 Ноябрь 2014 — 12:00

#11 SergikMak

• 
• СуперЮзер
• 

• Группа: Пользователи
• Сообщений: 815
• Регистрация: 12 Сентябрь 14

#12 mikegor

• 
• СуперЮзер
• 

• Группа: Пользователи
• Сообщений: 3 562
• Регистрация: 08 Март 11

#13 7string

• 
• Активист
• 

• Группа: Пользователи
• Сообщений: 313
• Регистрация: 04 Сентябрь 17

mikegor (13 Сентябрь 2014 — 09:07) писал:

Узкие грифы делали и в начале 20-го века. У меня один такой, Циммерманн. Верхний порожек 44 мм, мензура 620.
Интересно, имеется ли какое-нибудь описание или историческое упоминание манеры игры «кольцом»?
Получается, что «узкогрифный семиструн» — это почти что особенный инструмент.

Сообщение отредактировал 7string: 30 Ноябрь 2017 — 21:16

#14 anviknest

• 
• СуперЮзер
• 

• Группа: Пользователи
• Сообщений: 811
• Регистрация: 02 Июль 08

#15 7string

• 
• Активист
• 

• Группа: Пользователи
• Сообщений: 313
• Регистрация: 04 Сентябрь 17

anviknest (30 Ноябрь 2017 — 21:51) писал:

Мой экземпляр не видоизменялся. Гриф в идеальном состоянии.
Просто брали «parlour» гриф и ставили семь вместо шести.
У меня такая же 6-ти лежит, почти близнецы.
В Циммерманновском каталоге помню было указано «под малую ладонь». Найду если каталог. покажу

Сообщение отредактировал 7string: 30 Ноябрь 2017 — 22:02

#16 mikegor

• 
• СуперЮзер
• 

• Группа: Пользователи
• Сообщений: 3 562
• Регистрация: 08 Март 11

7string (30 Ноябрь 2017 — 21:16) писал:

#17 anviknest

• 
• СуперЮзер
• 

• Группа: Пользователи
• Сообщений: 811
• Регистрация: 02 Июль 08

7string (30 Ноябрь 2017 — 22:00) писал:

anviknest (30 Ноябрь 2017 — 21:51) писал:

Мой экземпляр не видоизменялся. Гриф в идеальном состоянии.
Просто брали «parlour» гриф и ставили семь вместо шести.
У меня такая же 6-ти лежит, почти близнецы.
В Циммерманновском каталоге помню было указано «под малую ладонь». Найду если каталог. покажу

#18 7string

• 
• Активист
• 

• Группа: Пользователи
• Сообщений: 313
• Регистрация: 04 Сентябрь 17

anviknest (30 Ноябрь 2017 — 22:38) писал:

В данном случае факт. Я знаю историю этого инструмента.
Гитара лежала нетронутая в кофре с начала 1920-х годов.

#19 SergikMak

• 
• СуперЮзер
• 

• Группа: Пользователи
• Сообщений: 815
• Регистрация: 12 Сентябрь 14

7string (30 Ноябрь 2017 — 21:16) писал:

#20 7string

• 
• Активист
• 

• Группа: Пользователи
• Сообщений: 313
• Регистрация: 04 Сентябрь 17

mikegor (30 Ноябрь 2017 — 22:32) писал:

7string (30 Ноябрь 2017 — 21:16) писал:

Спасибо! Похоже у меня — терцгитара. Померил поточнее, все же 615, а не 620.
Там же у Заяицкого стр.10 (026 в pdf): » Явился гитарист с маленькою терцгитарою, с очень узким легко обхватываемым грифом. Моему учителю показался очень широким гриф. Скрепя сердце, в магазине согласились сделать гриф поуже, но немного. «.
В детстве, в 1978-м у меня тоже была гитара с узким грифом. Ее отец кому-то заказывал для мамы.
Надо спросить кому. Так и беру почти все аккорды «кольцом»

Сообщение отредактировал 7string: 01 Декабрь 2017 — 17:25

Источник