Аккомпанемент ударных для гитары

Барабаны для гитары

Барабаны для гитары. Общая информация

Можно бесконечно долго тренироваться играть под метроном и научиться попадать в него очень хорошо и четко. Однако между метрономом и игрой под настоящего барабанщика есть огромная разница. Метроном монотонен, в то время как барабаны находится в постоянном движении и динамике. Настоящий барабанщик играет различными рисунками, держит динамику, и даже время от времени может пропускать доли. Привыкший играть под всегда стабильный метроном человек может просто потеряться во всем этом. Для того чтобы ориентироваться в барабанной игре, гитаристу стоит играть под специальные барабаны для гитары – табулатуры с партиями.

В данной статье мы приготовили для вас ряд самых популярных и часто используемых ритмов в самых простых размерах. Здесь мы подробно расскажем про каждый из них, разберем примеры, виды переборов и боев, а также песни, которые играются в этих рисунках.

Как пользоваться статьей

Внутри данной статьи три больших блока, посвященных различным ритмическим размерам. Это самые популярные варианты – четыре четверти, три четверти, и шаффл, используемый в блюзе. В каждом из блоков приведены примеры барабанных ритмов, а также подходящие варианта боев и переборов под них.

Ритмы даны в варианте аудио примеров, и их можно включить онлайн с любого устройства. Кроме этого, каждый из них имеется в нескольких темпах – от совсем медленного до очень быстрого. Таким образом, вы сможете постепенно наращивать скорость и учиться играть быстрые партии под быстрые барабаны.

Барабанные ритмы в размере 4/4

Четыре четверти – самый стандартный размер ритма барабанов для гитары. Он состоит из четырех ударов метронома, акцент в которых выставляется на первый и третий удары – так называемые сильные доли. Разумеется, существует масса вариаций, однако основа всегда состоит именно в этом. Счет идет по порядку от одного до четырех – «раз – два – три – четыре».

Подходящие варианты боя и перебора

Здесь подойдут любые классические штрихи – бой шестерка , восьмерка, четверка, и так далее. Переборы точно так же – любые, которые можно поместить в счет «раз-два-три-четыре», с акцентами на сильную долю.

Источник

Драм-машина онлайн

Что такое драм-машина?

Драм-машина — это электронный музыкальный инструмент, имитирующий звук ударной установки и ударных инструментов. Некоторые могут создавать искусственные звуковые эффекты. Большинство драм-машин позволяют пользователям создавать свои собственные ритмы.

Драм-машины обычно используются для записи жанров электронной музыки, таких как хаус-музыка, танцы и хип-хоп. Он может использоваться в качестве метронома, фонограммы во время занятий или для изучения того, как различные ритмы ударных звучат.

Как пользоваться драм-машиной

Нажимайте на квадраты, чтобы создать барабанный ритм. Дважды щелкните, чтобы переключиться между хай-хэтом и открытым хай-хэтом, малым барабаном и римшотом, высоким том-томом и низким том-томом. Нажмите на названия инструментов слева, чтобы отключить звук.

Выбирайте темп, размер и свинг вверху. Нажмите «Пресеты» чтобы увидеть наиболее часто используемые ритмы ударных. Например, вы можете легко изменить ритм, используя райд вместо хай-хэта и римшот вместо обычного малого барабана.

Вы можете сохранить свои ритмы ударных, скопировав веб-адрес в окне браузера. Это также позволяет вам делиться своими ритмами ударных с другими. Например, вот фанк ритм и сбивка crisp.

Источник

Онлайн метроном для гитары с ритмами и барабанами

Если вы ищите онлайн метроном для гитары с ритмами и барабанами, тогда вам подойдёт этот отличный онлайн метроном с возможностью задать ритм и выбрать барабаны.

Что такое метроном?

Метроном – это устройство, отмеряющее одинаковые промежутки во времени ударами. Используется среди музыкантов для определения темпа во время репетиций. Подходит для любого музыкального инструмента: кларнета, гитары, фортепиано или барабана.

Есть довольно распространенное заблуждение среди новичков, что существуют метрономы для гитары и метрономы для фортепиано. Но на самом деле никакого разграничения между ними нет. Все метрономы выполнят одни и те же функции и соответственно подходят для любого музыкального инструмента.

Зачем нужен метроном?

Метрономами пользуются как новички в мире музыки, так и профессионалы, которые в своей деятельности уже попробовали самые разные устройства.

Прибор выполняет много полезных функций:

• Устойчивый и равномерный удар создает необходимый темп;
• Определяет, когда нужно ускориться или замедлиться во время игры на инструменте;
• Способствует выработке у музыканта собственного чувства ритма .

Помимо пользы для музыкантов, метроном используется в практике чтения, зарядке и других физических упражнениях, медитации (помогает сконцентрироваться) и танцах (держать ритм).
Ритмичные и точные звуки позволят и просто сконцентрировать внимание.

Сформируют чувство ритма и такта. Танцоры часто применяют прибор в репетициях, для контроля за ритмом. В медитациях прибор позволяет сконцентрироваться на своих чувствах и внутренне расслабиться.

Что представляет собой метроном?

Устройство имеет в своем составе корпус в форме пирамиды, маятник, срезанную грань и грузик. Именно грузик влияет на частоту ударов, с его помощью можно регулировать количество ударов на одну минуту. Делается это с помощью высоты груза – чем он выше, тем удары реже и соответственно наоборот. Сзади располагается шкала, показывающая с помощью маятника частоту удара на одну минуту.

Обычно, звук метронома «тик-так-тик», но есть метрономы производящие и другие звуки (колокольчик, палочки, трель, будильник, удар, писк и т.д.). Монотонный звук позволяет сконцентрироваться музыканту и подстроится под темп.

Корпус прибора выполняется из самых разнообразных материалов: пластика, дерева, металла, пластмассы. Самыми качественными по звучанию считались метрономы с деревянным корпусом из дуба, красного дерева или дуба. Дерево создает более легкое и глубокое звучание и подходит для требовательных музыкантов.

Какие есть виды метрономов?

Самыми распространенными являются механический, электронный метроном и онлайн метроном.

• Механический метроном – не имеет в своей конструкции батареек и электронных устройств. Представляет собой коробку с маятником и рычагом для настройки темпа.
• Электронный метроном – имеет в своем составе дисплей, кнопки и динамик. Возможно настраивание через дисплей ударов маятника в минуту, звук и громкость.
• Онлайн метроном в настоящее время самый распространённый среди музыкантов метроном. Не требует скачиваний и может включаться на любом устройстве, даже телефоне и планшете. Не требует установки никакого приложения и скачиваний.

Приложение – требует скачивания и установки на планшет, телефон или компьютер. Имеет недостатки перед онлайн устройством: не всегда является бесплатным, отличается количеством настроек и функций.

Какой метроном выбрать?

Выбор метронома музыкантом осуществляется на основании удобства применения. Но каким все же лучше пользоваться? Онлайн метроном имеет ряд преимуществ перед метрономом механическим и электронным.

• Нет необходимости покупать метроном;
• Не нужно носить прибор с собой;
• Возможность использования на любом устройстве и в любое время;
• Индивидуальные настройки быстро и легко;
• Никаких скачиваний и приложений;
• Бесплатно в любое время;
• Прибор нельзя сломать, потерять или разбить;
• Есть возможность регулировать громкость звука;
• Удобный интерфейс;
• Инструкция на сайте по пользованию;

Как пользоваться метрономом — онлайн?

Пользоваться прибором через интернет просто и легко. Научиться даже ребенок. Необходимо зайти в интернет и в строке поиска найти «метроном онлайн для гитары с ритмами и барабанами». Зайти на сайт и установить необходимые настройки, нажать «Старт».

Время работы не ограничено, при необходимости можно нажать «Паузу» и продолжить после перерыва. Поменять характеристики можно в любой момент.

Какие настройки можно регулировать в онлайн метрономе?

Настройки метронома-онлайн многочисленные и позволят подобрать функции даже под самого привередливого музыканта. Первое что можно настроить – удары в минуту. Устанавливаются с помощь ползунка» на сайте.

Так же возможен выбор звука, издаваемого прибором, начиная от классического звука «так-так-тик», так и любой другой звук, например: тарелки, перкуссия, бутылка, щелчок, пульс, писк, звон, механический, палочка о палочку и многие другие.

Звук, создаваемый метрономом, не уступает по качеству классическому прибору. Является таким же глубоким и точным. Может соответствовать самому классическому оборудованию из дерева – выбору требовательного музыканта.

Есть ли недостатки у онлайн-метронома?

Недостаток только один, и весьма несущественный – необходимость подключения к интернету. Но в наши дни, интернет уже не является проблемой, он есть в любом месте и, следовательно, метрономом онлайн можно воспользоваться когда захочется и где захочется.

Какой метроном выбрать?

Среди такого большого количества метрономов трудно сделать свой выбор, тем более новичку, не имеющему должного опыта. Но выбрать метроном очень легко.

С учетом всех представленных характеристик, выбор рекомендуем сделать в пользу онлайн-метронома. Во-первых, это не требует денежных затрат, во-вторых, большое количество настраиваемых функций позволит настроить метроном под индивидуальные требования каждого музыканта, какими бы они не были.

Прибор не нужно носить с собой боясь потерять или сломать, он всегда будет под рукой, достаточно только открыть сайт и нажать кнопку «Старт». Онлайн метроном для гитары с ритмами и барабанами всегда у вас под рукой!

Источник

Аккомпанемент

Содержание:

Аккомпанемент (фр. accompagnement, accompagner — сопровождать) — инструментальное сопровождение одного солирующего голоса.

К сожалению, не всегда можно привлечь на свои репетиции коллектив аккомпаниаторов. К примеру, если Вы играете на гитаре, но хотите создать полноценное музыкальное произведение с партиями для разных музыкальных инструментов (например, как минимум, гитара, бас и ударные), то Вам в первую очередь потребуется найти людей, играющих на этих инструментах.

Однако с задачей создания аккомпанемента вполне может справиться и обычный компьютер, если на нём установлена правильная программа. Именно такую бесплатную программу можно скачать на этой странице.

Songsmith (Academic Edition) 2012.8.27.0

Интерфейс: Английский Платформа: Лицензия: FreeWare Обновлено: 2014-07-26 Разработчик:

Бесплатная программа — автоаккомпаниатор. Будет полезна для тех, кто занимается музыкой и нуждается в ритмическом аккомпанементе.

Галерея скриншотов

По себе других не судят, но я осмелюсь предположить, что любой музыкант хоть раз в жизни хотел бы поиграть не один, а с коллективом. У меня, например, своеобразная «мечта идиота» собрать свой биг-бэнд 🙂 Но на деле часто выходит так, что организовать даже небольшую группу просто не из кого.

Выход из ситуации всегда есть! В качестве помощника в своих музыкальных делах Вы смело можете взять обычный компьютер. Благо, программ для него имеется предостаточно: хотите, пишите музыку по нотам, а не знаете нот, то можно и без них, в принципе, обойтись, достаточно только визуально ориентироваться в клавиатуре фортепиано.

Но полностью писать все партии инструментов в таких программах довольно долго. А хотелось бы так, как с реальным ансамблем: даешь аккорды и через пару минут все уже играют то, что нужно. И, оказывается, такие программы тоже есть, но бесплатные среди них – редкость 🙁

До недавнего времени можно было использовать программу ChordPulse Lite. Её, даже урезанного, функционала вполне хватало для того, чтобы быстро создать ритм-секцию мелодии в нужном стиле. Однако, на сегодняшний день Lite-версию упразднили, заменив полностью бесплатным, но чрезвычайно «куцым» вариантом, в котором доступно всего 4 аккорда – 4 Chord Songs.

Может, кому-то четырех аккордов и хватит, но мне этого мало 🙂 И я решил, как всегда, попытаться найти альтернативу. Результатом поиска стала, внезапно :), программа от Microsoft – Songsmith (Academic Edition).

Вообще программа платная и стоит почти 30 баксов. Но, если Вы – преподаватель или студент, то у Вас есть возможность использовать ее безвозмездно, то есть, даром. Естественно, что ради халявы мы можем назваться, хоть космонавтами 🙂 Но и этого делать не нужно! Поскольку программа не обновляется уже с 2012 года, Microsoft приостановила её продажи. Теперь, по сути доступна либо демо-версия на официальном сайте, либо описанная на данной странице полнофункциональная редакция «для учителей и студентов» 🙂

Сравнение c автоаккомпаниатором ChordPulse

Программа для своей работы использует реалистично звучащие стили, которые были созданы разработчиками известной программы-автоаккомпаниатора Band-In-A-Box, поэтому звучание получаемой ритм-секции, практически, не уступает оному в ChordPulse. Однако, различия у программ имеются и довольно серьезные. Предлагаю сравнить Songsmith и, теперь уже полностью платный, ChordPulse:

Особенности	Songsmith	ChordPulse
Стоимость	бесплатно	$24.95
Количество стилей	102	30
Автоподбор аккордов через микрофон	+	—
Экспорт аккомпанемента в MIDI/WMA/WAV	+/+/+	+/-/-
Зацикленное воспроизведение	+/-	+
Выбор инструментов и регулировка их громкости	+/+	-/+
Минимальная разбивка аккомпанимента	½ такта	¼ такта

Итак, немного проанализируем плюсы и минусы обеих программ. Несомненным, и огромным, плюсом ChordPulse является большое количество стилей (более 100 штук, а в бесплатной версии всего – 24). Однако, свой «козырь» имеется и у Songsmith 🙂 Эта программа позволяет нам вводить аккорды как вручную (при помощи мышки или клавиатуры), так и посредством простого напевания мелодии в микрофон! Программа автоматически подберет нужные аккорды по Вашему голосу – главное спеть более-менее точно 🙂

Готовую мелодию в Songsmith Вы можете сохранить, как в виде MIDI-файла, так и сразу в аудиофайл формата WAV или WMA, причем, даже с вокалом!

Но, на любую бочка меда найдется своя доля дёгтя. В Songsmith таким дёгтем является отсутствие функции циклического воспроизведения мелодии (хотя есть хитрый способ обойти эту проблему :)), а также возможность использовать в одном такте не более двух аккордов (в ChordPulse можно делить на четверти). Плюс ко всему, выяснилось, что Songsmith не всегда корректно работает с микрофоном. Возможно, это связано с тем, что у меня стоит Windows 8, но временами программа просто ничего не записывала при попытке напеть мелодию в микрофон (ручной вариант ввода работал всегда).

Установка автоаккомпаниатора

Чтобы установить программу легально Вам, как уже говорилось выше, нужно зарегистрироваться в проекте для учителей от Microsoft. Однако в ознакомительных целях программу можно скачать и прямо с нашего сайта 😉

Инсталлятор Songsmith поставляется в виде MSI-файла, который ничем не отличается от традиционных EXE-установщиков. Запускаем его и всё время жмем «Next» – больше от нас ничего не требуется 🙂 Единственный нюанс – установка может немного затянуться, если у Вас на компьютере нет библиотек .NET Framework 3.0 (или выше) и хотфикса для Windows Presentation Foundation. Все эти компоненты, в случае их отсутствия будут автоматически скачаны и установлены.

Когда всё будет готово, можно запускать программу и начинать ею пользоваться.

Мастер подготовки проекта Songsmith

При каждом запуске Songsmith будет открывать нам специальный мастер подготовки проекта (если только мы не отключим его в настройках), который позволит нам в пошаговом режиме быстро подготовиться к созданию аккомпанемента:

В стартовом окне у нас будет возможность выбрать создание новой песни («New Song»), перейти к последнему редактированному проекту и включить одну из трех демо-записей. Ниже будет флажок «Preview Selected Starting Point». Если его снять, то в Songsmith при выборе того или иного пункта в мастере не будет воспроизводиться демонстрация выбранного пункта.

Если Вы опытный пользователь, то можете отказаться от работы с мастером вообще, нажав кнопку «Cancel» внизу по центру. Но для ознакомления все же пройдемся по пунктам помощника, нажав кнопку «Next»:

Первым шагом на пути к созданию аккомпанимента будет настройка стилей. Здесь при помощи верньера или кнопок по бокам от него Вы сможете выбрать один из доступных 30 стилей разных музыкальных направлений. Здесь советую обратить на панельку справа от переключателя стилей. У Вас есть возможность выбрать настроение («Style Mood») мелодии (по умолчанию стоит «Light» (легкий), но есть еще и «Lively» (живой), а также включить отображение дополнительной информации о стиле («Show Style Details»).

В принципе, больше ничего интересного здесь нет, поэтому жмем еще раз кнопку «Next» и переходим к настройке темпа:

Это – последнее окно мастера настроек и здесь, кроме, собственно, темпа, настраивать больше нечего :). Скорость воспроизведения по традиции измеряется в ударах за минуту (BPM) и регулируется верньером или кнопками «вверх-вниз» справа. После того, как подберете нужный темп, жмем кнопку «Finish» и начинаем изучение самой рабочей области программы.

Интерфейс программы

Интерфейс Songsmith довольно прост и, как и в ChordPulse, состоит, по сути, из одного единственного рабочего окна, разбитого на зоны:

Весь интерфейс можно разделить на три большие зоны:

1. Верхняя панель управления. Здесь собраны глобальные кнопки управления проектом, такие, как создание, загрузка и сохранение, панель записи и воспроизведения, а также отмены, очистки рабочей области и настроек.
2. Рабочая зона. Это область в центре окна программы, в которой будет отображаться наша мелодия в виде тактов и аккордов на них.
3. Нижняя панель инструментов. Это самая пестрая и насыщенная часть интерфейса Songsmith. Здесь находятся настройки стиля (жанр, настроение и уровень «джазовости» аккордов), тактов (количество аккордов на такт и кнопки добавления/удаления тактов), темпа (ползунок не будет работать, если Вы задали темп через мастер настроек) и уровня звука (индикатор уровня записи, регуляторы громкости вокала и общей громкости, а также микшер виртуальных инструментов).

Перед тем как начать работу с программой, желательно ознакомиться с настройками и подогнать их под свои нужды.

Настройки программы

Попасть в настройки можно, нажав кнопку «Options» в правом верхнем углу:

Поскольку здесь все на английском, думаю, стоит обратить внимание на некоторые пункты и перевести их. Итак:

• Count-In Bars (вступительные такты). По сути, это счет, отбиваемый обычно барабанными палочками, чтобы группа могла настроиться на нужный ритм. По умолчанию стоит один, но, в программе Вы можете не успеть быстро настроиться за один такт, поэтому, можно увеличить это число;
• Include «Ending» Bars (включать финальные такты). По музыкальному это называется «кода», то есть один или несколько тактов в самом конце Вашей мелодии. В Songsmith – это два добавочных такта в самом конце, которые не всчитываются в длительность песни, но служат для «оживления» ее концовки;
• Drum Style for Recording Backing Track (стиль ударных). В данной программе мы можем разнообразить ритм своей песни, использовав стиль ударной партии, отличный от текущего основного стиля;
• Open «New Song Starter» at Start-up (использовать мастер настроек при запуске). Данный пункт позволяет отключить постоянно надоедающего помощника создания новой мелодии при включении программы.

Также советую нажать на кнопку «Microphone Configuration» и настроить чувствительность микрофона.

Создание аккомпанемента

Выходим из настроек и теперь у нас все готово для работы. Если у Вас есть микрофон, то включите его, желательно, оденьте наушники и нажмите красную кнопку записи по центру. Прозвучит такт (или больше) вступительного счета, после которого можете начинать петь – начнется запись. Для завершения записи нажмите кнопку «Стоп» в виде черного квадрата на верхней панели. Должно получиться что-то похожее на следующий скриншот:

Я создавал быструю песню с динамически изменяющейся мелодией, поэтому установил максимально возможное в программе деление такта на два (по умолчанию идет один аккорд на такт). Это нужно задавать заранее, поскольку потом при изменении разбивки, сместится вся мелодия.

Попробуйте запустить воспроизведение (кнопка с зеленым треугольником) и оценить качество подбора аккордов под то, что Вы напели. Здесь есть нюанс. Мелодию Вы можете получить и без микрофона, но это будет стандартная импровизация программы вокруг заданной по умолчанию тональности (у меня это ре мажор). В любом случае, алгоритмы синтеза музыки далеко не совершенны, поэтому готовая песня почти всегда требует правки аккордов.

Правка аккордов

Работать с аккордами в Songsmith можно двумя способами: при помощи прямого ввода с клавиатуры и с помощью мышки и системы меню. Для ввода с клавиатуры Вам достаточно выделить такт, в котором нужно что-то изменить и просто ввести новое буквенное обозначение для нужного Вам аккорда. Управление же мышью сводится к вызову меню (стрелочка вниз справа) и выбору нужного пункта. Их там всего четыре (см. предыдущий скриншот):

1. Lock (запереть) – функция позволяющая защитить выбранный аккорд от правок (например, при переписывании мелодии с наложением второго голоса;
2. Edit (править) – собственно, вход в меню правки аккорда;
3. Suggest (предложить) – выпадающее меню, в котором содержится небольшой список рекомендуемых альтернативных аккордов для текущей тональности;
4. Clear (очистить) – позволяет удалить аккорд с выбранного такта.

Для изменения аккорда Вы можете использовать один из рекомендованных в разделе «Suggest», но не факт, что программа включит в этот список именно нужное нам трезвучие. Поэтому, чаще всего приходится, либо вводить с клавиатуры (если Вы хорошо разбираетесь в нотации), либо пользоваться меню «Edit»:

Окно правки аккордов довольно простое и состоит из двух строк. Первая строка – «Simple Chord» – позволяет мышкой в первом списке выбрать тонику аккорда, а во втором его конфигурацию (минор, мажор, септаккорд и т.д.). Если же Вам нужно добавить сложный аккорд с измененным басом и надстройками, то Вам следует вручную ввести его в поле «Complex Chord». Флажок же «Automatically play chord» позволяет сразу же прослушивать звучание выбранного аккорда.

Вроде бы все просто, однако есть несколько секретов. Вы можете разнообразить ритм за счет добавления различных пауз в нужных местах. Делается это при помощи добавления к текущему аккорду определенного количества точек. Например, Вы можете написать так: «C. » Это будет означать, что аккорд До мажор прозвучит только на одну четверть, а после него оставшиеся три четверти такта будет пауза (частый прием в рок-н-роллах).

Но и это еще не все 🙂 При необходимости Вы можете оставлять некоторые инструменты играть дальше, когда все остальные молчат! В тех же рок-н-роллах часто первую долю играют все вместе, а во время паузы звучат только ударные (или ударные и бас). Сделать это можно, указав, какие инструменты должны звучать. Например, применительно к упомянутому выше приему, мы можем применить такую запись: «Cd. «. Это означает, что наш до мажор звучит так же только одну четверть такта, но во время паузы продолжают играть ударные (сокр. от drums – ударные).

По аналогии так же можно управлять остальными инструментами, используя первую букву их английского названия:

• d (drums) – ударные;
• b (bass) – бас;
• k (keyboard) – клавишные;
• g (guitar) – гитара;
• s (strings) – стринги (струнные или синтезатор в зависимости от стиля).

Настройка инструментов

Последним штрихом при создании Вашей мелодии может стать изменение стандартного для данного стиля набора инструментов и настройка их громкости. Сделать это можно, нажав на кнопку «Mixer» в правом нижнем углу:

В открывшемся окне Вы найдете пять секций для разных типов инструментов. При помощи выпадающего списка Вы сможете выбрать вариант инструмента, а полозком справа отрегулировать громкость его звучания. Под списком инструментов есть возможность выбрать настроение, «легкое» (по умолчанию) или «живое» (более энергичное и напористое).

А теперь самый главный секрет :). В Songsmith нет функции зацикленного воспроизведения мелодии, однако, если Вы в режиме микшера активируете опцию «Preview Instrument Changes» (в самом верху), то по окончанию воспроизведения песня начнет играть снова по кругу. Правда, в начале она будет на долю секунды прерываться, но это не сильно критично, главное, что, по сути, мы получаем музыку нон-стоп, под которую можно импровизировать хоть до бесконечности 🙂

Варианты сохранения готовых проектов

Теперь, когда песня написана, мы вволю наигрались и хотим выключить программу, не мешало бы сохранить все, что мы насочиняли. Для этого нажмите на кнопку «Save Song» на верхней панели управления и выберите тип сохранения:

По умолчанию нажатие на кнопку сохраняет проект в виде файла в формате .songsmith для последующего открытия в программе. Однако. если нажать на стрелочку вниз справа от самой кнопки, то мы попадем в меню, где есть еще и функция экспорта нашей работы в звуковой файл.

Экспортировать мы можем на выбор либо в аудиофайл в формате WMA или WAV (будет сохранена и вокальная партия), либо в MIDI для последующей правки и доводки в MIDI-редакторе (вокал не сохраняется). Также в самом низу есть еще одна опция, которая позволяет экспортировать нашу запись напрямую в Windows Movie Maker (опять же в формате WMA), но она вряд ли Вам пригодится 🙂 После выбора всех параметров остается только нажать кнопку «Export».

Достоинства и недостатки Songsmith

Плюсы:

• хорошая подборка стилей на любой случай;
• распознавание мелодии при помощи микрофона;
• возможность настройки ритмового рисунка и вариаций наборов инструментов;
• сохранение проекта в аудио и MIDI-файлы;
• возможность ручного ввода аккордов (в т.ч. сложных) даже без микрофона.

Минусы:

• для легального использования требует регистрации в преподавательской сети MicroSoft;
• нет возможности править стили и создавать свои;
• нет возможности разбивать такт более, чем на 2 части;
• не предусмотрена функция зацикленного воспроизведения (частично решается в режиме микшера);
• не всегда корректно работает с микрофоном (возможно, баг в Windows 8.1 x64).

Выводы

Программа позиционируется Майкрософтом, как универсальный инструмент для творчества. Они утверждают, что с Songsmith Вы сможете написать свою уникальную и неповторимую песню. Однако, это несколько преувеличено 🙂 Да, программа, в отличие от аналогов, дает нам некоторую степень свободы в выборе инструментов и расстановке акцентов, но, увы, не более того 🙁 Всё равно, править «вшитые» стили под себя мы не можем.

Впрочем, этого делать и не нужно. Стандартного набора стилей Вам хватит для создания простых тренировочных минусовок практически в любом направлении современной музыки. Вы сможете довольно быстро записывать партии фоновой музыки нужного жанра и оттачивать с их помощью свои вокальные или инструментальные навыки, занимаясь, как будто, с реальным ансамблем. А что ещё нужно музыканту для счастья. 🙂

Источник