Ансамбли для гитары группа

Ансамбли для гитары группа

Ансамбли классических гитар. Избранные лёгкие пьесы

Выпуск I. ДУЭТЫ
Подбор материала, составление и редакция – Дмитрий Теслов

В сборники — нотные издания серии «Ансамбли классических гитар. Избранные лёгкие пьесы» включены произведения для ансамблей шестиструнных гитар различных составов, рассчитанные на изучение начинающими исполнителями, например, учащимися ДМШ, ДШИ, любителями гитары. Автору хотелось бы отметить, что идея о создании данных выпусков появилась благодаря многочисленным просьбам преподавателей учебных заведений, сетующих по поводу отсутствия интересного, нового ансамблевого репертуара, который будет соответствовать современным запросам молодых музыкантов.
Ввиду того, что, в настоящее время, в учебные заведения среднего профессионального образования разрешено поступать студентам, имеющим минимальную исполнительскую подготовку, данные книги также и им помогут с наполнением репертуара.
Отличительной особенностью сборников является то, что в них будут публиковаться пьесы не только композиторов-классиков, но и современных авторов, не известные широкому кругу учащихся, преподавателей. В связи с этим данные нотные издания рекомендуются в качестве методических пособий педагогам образования различного уровня.
Все сочинения будут интересны для начинающих, так как очень мелодичны, просты для освоения, легко запоминаются.

В данный сборник, или в первый выпуск, входят сочинения, написанные для дуэта гитар.
Основной принцип подбора – сначала старинная классическая музыка, далее произведения романтической направленности, затем обработки фольклора народов мира, и, в завершении – две всеми любимые рождественские композиции.

Источник

История гитарного ансамбля

В настоящее время во всем мире, будь то любители или профессионалы, гитаристы периодически собираются вместе, чтобы выступить в дуэте, трио или квартете, а также в более крупных составах. Исторически, разумеется, это не новое явление. Ансамблевая музыка для большинства музыкантов является и всегда была основным средством зарабатывания на жизнь. Социальные контексты музыки, начиная от танцевального зала и заканчивая религиозными церемониями, от королевского двора до салона, обычно всегда подразумевали несколько инструменталистов, выступающих вместе.

Читайте также:  Диваны аккордеон 100 190

Суть классической ансамблевой музыки заключалась в том, что она включала в себя инструменты различных тембров, от перкуссии до медного или тонкоголосого деревянного духового инструмента, с полным набором смычковых инструментов, заполняющих всю тесситуру. На протяжении веков композиторы расширяли свои ресурсы, чтобы сделать концертные залы великолепными соборами звука.

История лютни и гитары происходила в несколько иной области — на частном собрании, в дворцовом будуаре, компактном салоне, маленьком концертном зале. В то время, когда профессиональные музыканты искали себе в качестве покровителя, например, аристократа, на низовом уровне были популярны щипковые струнные инструменты, особенно для сопровождения песен. К сожалению, столетия развития народной песни и импровизационной музыки сегодня доступны нам только в той мере, в какой их влияние было передано через тех композиторов, которые записывали свои композиции.

Для лютни елизаветинской эпохи в Англии (вторая половина XVI — начало XVII века) сохранилось удивительно мало дуэтов. Например, это «Toy for two lutes» Томаса Робинсона (Thomas Robinson) или аранжировка Джона Доуленда (John Dowland) «My Lord Willoughby’s Welcome Home» для двух исполнителей на одной лютне. Важно отметить, что благодаря записям «Julian Bream Consort» мы имеем возможность услышать ансамбли XVI века, включающие лютневые партии. Книга Томаса Морли (Thomas Morley) «First Book of Consort Lessons» (1599/1611) антологизировала различных композиторов, которые написали великолепную музыку для «Broken Consort» — комбинации щипковых и смычковых инструментов с добавлением флейты.

Эпоха композиторов барокко Франческо Корбетта (Francesco Corbetta), Франсуа де Визе (Francois de Visee), Гаспара Санза (Gaspar Sanz), Сантьяго-де-Мурсии (Santiago de Murcia ) и так далее не несёт никаких доказательств того, использовалась ли их музыка ансамблями. Но лютнист Пол О’Детт (Paul O’Dette) пишет, что «торжественные, строго сконструированные Фантазии 16-го века из репертуара виуэлы (испанская лютня) были заменены более экстравертированным стилем импровизационной танцевальной музыки на новой пятиструнной гитаре. Записи 17-го и 18-го веков в Испании часто описывают исполнения новых танцев на нескольких гитарах с кастаньетами или тамбуринами». Чтобы проиллюстрировать это, запись Пола О’Детта под названием «Jacaras» (на лейбле Harmonia Mundi) представляет музыку Сантьяго-де-Мурсии с барочными гитарами, арфой, псалтерионом и перкуссией, тем самым связывая опубликованные страницы исторических записей с концепциями танцевальных традиций.

Начало аутентичных традиций гитарного исполнения в дуэтах, трио и квартетах мы находим в начале 19-го вка. Одним из первых был немецкий гитарист Кристиан Готтлиб Шайдлер (Christian Gottlieb Scheidler, 1747 — 1829), чья «Sonata in D» для двух гитар — условно популярный номер из этого репертуара. Братья Абреу (Abreu) сделали великолепную запись этой пьесы, которая доступна на YouTube.

Рожденный 20 лет спустя после Шайдлера, австрийский гитарист Леонард фон Колл (Leonhard von Call, 1767 — 1815) писал пьесы для гитарных дуэтов и трио, а также музыку для гитары с комбинациями других инструментов. В то же время французский гитарист Антуан де л’Ойер (Antoine de l’Hoyer, 1768 — 1836) опубликовал произведения для двух гитар и «Trio Concertant for Three Guitars», Op. 29 (1817, Париж), а также «Air Varie et dialogue for Four Guitars». Последняя считается первой публикацией для гитарного квартета.

Современники Антуана де л’Ойера, в частности Карулли (Carulli, 1770 — 1841), Сор (Sor, 1778 — 1839) и Джулиани (Giuliani, 1781 — 1829) создали не только сольный репертуар, но и отличные гитарные дуэты. Ансамблями являются «Serenade in A», Op. 96 и «Duo in G», Op. 34 Карулли, «L’Encouragement», Op. 34 Сора, а также «Variazioni concertante», Op. 130 Джулиани, записанные Джулианом Бримом (Julian Bream) и Джоном Вильямсом (John Williams). Эти маленькие шедевры можно услышать на альбоме лейбла RCA Victor «Together: The Ultimate Collection». Сор, как известно, играл свои дуэты с Агуадо (Aguado, 1784 — 1849), объединив вместе двух лучших исполнителей эпохи.

Из того же поколения Антон Диабелли (Anton Diabelli, 1781 — 1858) создал много полезного педагогического материала для дуэтов, например «Variations on a Favorite Theme», Op. 57, «Grand Trio in F», Op. 62, «Grand Serenade for Two Guitars», Op. 100. Малоизвестной для многих классических гитаристов является музыка Марко Аурелио де Ферранти (Marco Aurelio de Ferranti, 1801-1878). Его «Concertante for two guitars», Op. 22, и «Polonaise Concertante for three guitars», Op. 27 указывают на высокий уровень развития, достигнутый инструментом в этом периоде.

Продолжателем традиций ансамбля был Иоганн Каспар Мерц (Johann Kaspar Mertz, 1806 — 1856), который внес огромный вклад в гитарный дуэт, подняв его эмоциональный уровень. Музыка Мерца для двух гитар до недавнего времени пренебрегалась ведущими дуэтами. Может быть потому, что дуэты Мерца используют обычную гитару с нормальной мензурой и настройкой вместе с терц-гитарой, меньшим по размеру инструментом с более высокой настройкой. Йоханнес Мёллер (Johannes Moller) и Лаура Фратичелли (Laura Fraticelli) записали 13 дуэтов Мерца, в том числе глубоко трогательный «At the Grave of the Beloved», на их альбоме «Guitar Duets» на лейбле Naxos.

В равной степени обычно пренебрегают тремя виртуозными дуэтами Наполеона Коста (Napoleon Coste, 1805 — 1883), который, согласно исследованиям Саймона Уинберга (Simon Wynberg), выступал в дуэте с Сором по крайней мере один раз и, возможно, писал дуэты, «вдохновлённые композициями Сора в этом жанре». «Grand Duo» можно услышать на YouTube в превосходном исполнении Юдикель Перро (Judicael Perroy) и Жереми Джув (Jeremy Jouve).

Может показаться удивительным, что ведущий маэстро второй половины XIX века, Франциско Таррега (Francisco Tarrega, 1852 — 1909), не был увлечён сочинением для ансамбля. Однако он сделал маленький «Waltz for two guitars» и предложил аналогичную обработку для мазурки, известной как «Petit Minuet». С другой стороны, Таррега был трудолюбив в аранжировке классических произведений для двух гитар. Биография Тарреги, написанная Эмилио Пухолем (Emili Pujol), перечисляет работы в этой области над музыкой Бетховена (Beethoven), Бизе (Bizet), Бретона (Breton), Чапи (Chapi), Гуно (Gounod), Гайдна (Haydn), Мендельсона (Mendelssohn), Моцарта (Mozart) и Шуберта (Schubert); Всего 20 транскрипций.

Этот прецедент, возможно, вдохновил двух выдающихся учеников Тарреги: Мигель Льобет (Miguel Llobet, 1878 — 1938) аранжировал для двух гитар произведения Агирре (Aguirre), Альбениса (Albeniz), Д’Акина (D’Aquin), Брамса (Brahms ), Чаварри (Chavarri), Фалья (Falla), Гранадоса (Granados), Мендельсона (Mendelssohn), Моцарта (Mozart), Рогатиса (Rogatis) и Чайковского; в то же время Эмилио Пухоль (1886 — 1980) сделал то же самое для произведений Альбениса (Albeniz), Бизе (Bizet), Броки (Broqua), Сервантеса (Cervantes), Круса (Cruz), Фалья (Falla), Гранадоса (Granados), Пуленка (Poulenc), Равеля (Ravel), Родриго (Rodrigo) и Вила-Лобоса (Villa-Lobos). Пухоль также транскрибировал менует Бизе из L’Arlesienne для трех гитар. Оба художника неизмеримо усилили привлекательность гитарного дуэта в начале 20-го века — Льобет в лице Марии Луизы Анидо (Maria Luisa Anido, 1907 — 1997) и Пухоль в лице его жены Матильды Куервас (Matilda Cuervas, 1888 — 1956), блеск их соответствующих записей остаётся без изменений. Гитарный дуэт как художественная ценность позже был увековечен дуэтом «Presti-Lagoya Duo», который повсеместно известен как несравненные пионеры в искусстве дуэта. Ида Прести (Ida Presti, 1924 — 1967) и ее муж Александр Лагойя (Alexandre Lagoya, 1929 — 1999) остаются лучшим историческим примером игры дуэтом, а многие их записи существуют, чтобы вдохновлять последующие поколения.

В своем эссе «Генрих Альберт и первый гитарный квартет» (доступном в интернете) Аллан Моррис (Allan Morris) прослеживает историю гитарного квартета. Историк Фриц Буек (Fritz Buek) основал «Munich Guitar Quartet» в 1907 году, который стал первым в развитии инструмента. Исполнителями были Буек, Генрих Альберт (Heinrich Albert), Герман Ренш (Hermann Rensch) и Карл Керн (Karl Kern). Они решили потенциальную проблему звучания гитарного квартета — использования четырёх стандартных гитар — путём применения разнообразных инструментов. Так например, они использовали «Terz Bogengitarre» (настроенную на малую терцию выше обычной гитары, с резонансными струнами), «Lyra-Terzgitarre» (с 24 ладами и несколькими резонансными струнами), «Quintbassogitarre» (настроенную на квинту ниже обычной гитары) и «Wappenformgitarre» в форме большой мандолины. Они дали свой первый концерт в 1909 году в Мюнхене и продолжали в 1920-х годах. Когда Генрих Альберт покинул квартет, его место на первой терц-гитаре занял не кто иной, как Герман Хаузер (Hermann Hauser, 1882 — 1952), которому было суждено стать одним из величайших гитарных мастеров столетия.

В 1960-е годы «Los Romeros» — Селедонио Ромеро (Celedonio Romero, 1913 — 1996) и его три сына, Селин (Celin), Пепе (Pepe) и Ангел (Angel) получили международную репутацию лучшего гитарного квартета (их часто называли «Королевская семья гитары»), и как замечательные сольные исполнители сами по себе. Как и «Presti-Lagoya Duo», «Los Romeros» установили стандарт технических и выразительных возможностей для своего жанра. Их многочисленные записи и прочная ассоциация с «Concierto Andaluz» Хоакина Родриго для четырех гитар позволяют выделить их из других квартетов той эпохи. (Родриго также писал пьесы для «Presti-Lagoya».)

Одним из самых популярных и влиятельных современных ансамблей является «Los Angeles Guitar Quartet»:

Недооценённой Золушкой гитарных ансамблей, похоже, является трио гитары. И всё же, выдающиеся трио-ансамбли создали себе хорошую музыкальную и концертную репутацию. Например, «Amsterdam Guitar Trio», чьи транскрипции «The Four Seasons» Вивальди и «Brandenburg Concertos» Баха , а также интерпретация «El Amor Brujo» Фальи являются изысканными и виртуозными. Работа гитарного трио в настоящее время развивается такими ансамблями, как «Mobius Trio», сформированным в 2010 году гитаристами Робертом Нэнсом (Robert Nance), Мейсоном Фишем (Mason Fish) и Мэтью Холмс-Линдером (Matthew Holmes-Linder), когда они учились в консерватории в Сан-Франциско. Они были названы Серджио Асадом (Sergio Assad) как «самый изобретательный и захватывающий молодой гитарный ансамбль сегодня». Их исполнения в 2016 году на International Guitar Research Centre Conference в университете Surrey в Англии специально подготовленных работ и музыки Равеля были захватывающими.

Также следует упомянуть феномен гитарного оркестра, который приобрёл популярность в последние годы. В целом, большинство из них более интересны сами по себе, нежели чем для целей прослушивания. Репертуар часто предназначен для удовлетворения интересов любителей, и, хотя некоторые гитарные оркестры постоянно повышают уровень своей техники, пьесы, которые вы обычно слышите, подчёркивают участие, а не музыкальное совершенство. На протяжении многих лет гитаристы казались менее компетентными, чем другие инструменталисты при чтении с листа и ансамблевой деятельности, но предпринимаются усилия для исправления ситуации.

Полностью профессиональный гитарный оркестр еще предстоит создать, и в конечном итоге такое предприятие будет осуществлено. Возможно, они начнут с чего-то вроде «Electric Counterpoint» Стива Райха (Steve Reich), который представляет собой веху в истории ансамбля гитары, где действительно был достигнут настоящий прорыв.

Источник

Гитарная Школа
Андрея Носова

Всё для начинающих гитаристов и профессионалов

Самообразование по классу классической гитары,
ноты для гитары всех стилей, жанров и составов.

Вашему вниманию предлагаются ноты для гитарных ансамблей. Также на сайте имеются ноты для гитары соло и голоса в сопровождении гитары. Чтобы ознакомиться с ними, пройдите, пожалуйста, в раздел «Библиотека гитариста» и выберите нужный подраздел.

Гитарные ансамбли (сборник №0)

Предлагаю ознакомиться с образцами товаров, продающихся в разделе «Вокал и гитара» онлайн-магазина сайта, чтобы убедиться в их высоком качестве.

Гитарные ансамбли (сборник №1)

Гитарные ансамбли (сборник №2)

Гитарные ансамбли (сборник №3)

Гитарные ансамбли (сборник №4)

Гитарные ансамбли (сборник №5)

Если хотите немедленно узнавать о выходе новых аранжировок, подпишитесь на мой (Andrey Nosov) канал в YouTube.

Мысли по поводу…

Я с чрезвычайным уважением отношусь к гитаре, инструменту не только…

аккомпанирующему, но и солирующему. Подтверждением чего служат нескольких сот моих аранжировок, размещённых в разделе «Библиотеке гитариста», в рубриках «Вокал и гитара» и «Ноты + Табы».

Однако, есть масса произведений, изначально написанных для большого состава музыкантов, исполнение которых одним гитаристом не даст ожидаемого эффекта. Невозможно, например, воспроизвести несколько самостоятельных голосов, имеющих собственную мелодику (полифония). Или, к примеру, разный ритм в каждом гитарном голосе (когда в басу, допустим, «пунктир», в среднем голосе – «гладкий» ритм, а в мелодии – фигуры непарного деления длительностей – триоли, квартоли, квинтоли и пр. И дело здесь не профессионализме. Просто у гитариста всего пять пальцев, отвечающих за изменение высоты звука, и пять пальцев, создающих ритм (в игре бывает по-разному, но по умолчанию именно так). А этого крайне мало для упомянутых выше игровых ситуаций.

И вот здесь-то на выручку придёт коллективное творчество, в виде ансамблей гитаристов, предоставляющих, с одной стороны, возможность слушателям (да и себе самим) насладиться гитарным звуком, а с другой, передать без искажения мелодико-ритмические черты произведения, заложенные автором.

Планы у меня по поводу гитарных ансамблей грандиозные. Сбылись бы только…

Аранжировки для гитарных ансамблей имеют средний уровень трудности и выше. При этом самая сложная работа, по традиции, выпадает на долю 1-й гитары (увеличение трудности происходит, чаще всего, за счёт одноголосых пассажей виртуозной направленности). Партии остальных гитар менее сложны и доступны любому квалифицированному гитаристу.

Впрочем, возможны и исключения, как в сторону усложнения (например, в композициях, где несколько гитар имеют одинаково высокую трудность), так и в сторону упрощения (например, в гитарной классике, условно относящейся к учебному репертуару). Но независимо от уровня сложности композиций, любой эпизод в них совершенно играбелен, и обязательно покорится вам, пусть и не с первой попытки (разумеется, при условии достаточных технических возможностей).

В этом вы можете быть абсолютно уверены, так как, кроме подбора звуков и прочих элементов, составляющих понятие «Аранжировка для гитарных ансамблей», я тщательнейшим образом подхожу к разработке максимально удобного исполнительского варианта, подкрепляя его подробнейшей аппликатурой. Так что, ощущения безысходности, часто рождающегося при обнаружении непреодолимых трудностей, у вас не возникнет (опять же, при условии достаточных технических возможностей). Этим, пожалуй, мои обязанности нотовода исчерпываются и начинается зона вашей ответственности, ответственности исполнителей: выбор композиции, подходящей трудности, и, конечно, успешное воспроизведение нотного текста.

Говоря о коллективном музицировании, нельзя не упомянуть о возможности создания дуэтов из гитары и ЛЮБОГО солирующего инструмента на базе нот, размещённых в рубрике «Вокал и гитара» (подробности на странице «Вокал и гитара», в зоне «Мысли по поводу…»).

Как вариант, советовал бы рассмотреть возможность замены одной из гитар (допустим, 1-й гитары, чаще всего воспроизводящей мелодию) другим музыкальным инструментом, что может быть актуально для композиций высокой технической трудности. Да, ключ у заменяющего музыкального инструмента может отличаться от ключа, используемого для записи гитарных нот, и над исполнительским вариантом тоже придётся потрудиться. Но дело того стоит: искать ноты именно этого произведения, именно для такого состава инструментов не придётся. Если вообще есть шанс найти, конечно. Ведь нужные ноты даже для наиболее популярных ансамблей – гитарных, и то порой большая проблема.

Чего ждать от рубрики «Гитарные ансамбли» в плане репертуара? Да всего, что составляет понятие «Красивая музыка», вне зависимости от её формы и жанра. И значит здесь вы найдёте лучшие образцы классики, популярной музыки (включая саундтреки из фильмов, песни и танцы народов мира), джаза. Также планируется создание обработок композиций, изначально написанных для гитары соло (в том числе, гитарные ансамбли для начинающих). Всё это будет, дайте срок…

Пожалуйста, напишите, что вы хотели бы видеть на данной веб-странице (адрес эл.почты в разделе «Контакты»). И не забывайте подписываться на канал Андрея Носова в YouTube, если хотите моментально узнавать о выходе моих новых аранжировок (ссылка в конце репертуарного списка).

Ноты в рубрике «Гитарные ансамбли» платные, но цены вполне доступные, в чём можно убедиться в разделе «Информация» > «Оплата» или в online-магазине (просмотр свободный).

Аранжировка для гитарного ансамбля на заказ. Вы можете заказать аранжировку для ансамбля гитаристов. Стоимость обработки композиции не крупной формы (песенный жанр, инструментальные пьесы и т.п.) составляет: дуэт – 2000 руб., трио – 3000 руб., квартет – 4000 руб. Стоимость (и целесообразность) аранжировки для бОльшего количества гитар оговаривается отдельно. Предоплата не требуется. Способ оплаты по согласованию. Подробности по email, пишите (адрес в разделе «Контакты»).

Кто-то скажет: «Дорого». Возможно. Но… вы платите за эксклюзив, за возможность сыграть то, что в жанре гитарных ансамблей не играл ещё никто. Конечно, можно попытаться сделать обработку для ансамбля самостоятельно. Но, признайтесь, велики ли шансы выполнить это лучше того, для кого это профессия? Судя по многочисленным видеороликам в Интернете, где все гитаристы группы зачастую играют ОДНО И ТО ЖЕ, не велики. Да, формально, группу музыкантов, состоящую из двух и более человек, можно считать ансамблем. Но мы-то понимаем, что гитара – инструмент солирующий, и, что каждый гитарист группы мог бы играть что-то своё.

Так что же нужно для успеха предприятия, под названием «Гитарный ансамбль» (помимо знания нотации и исполнительского мастерства участников, разумеется)? Нужно обладать изрядной долей фантазии для создания отдельных гитарных партий, и уметь видеть (слышать) перспективу общего звучания. Если располагаете такими качествами, то у вас есть шанс создать что-то стоящее. А если нет, обращайтесь, мои опыт и знания к вашим услугам. Удачи!

Школа игры на гитаре А.Носова состоит из авторских материалов и охраняется законом об авторском праве. Воспроизведение контента сайта в любом объёме без письменного разрешения автора (Андрея Носова) запрещается. Любые попытки нарушения будут преследоваться по закону.

Источник

Оцените статью