Чистая музыка Арво Пярта
… не надо спасать мою музыку . просто сделайте то, что написано в нотах.
Арво Пярт
На канале уже выходили публикации о музыке Арво Пярта . Что поделать, она мне нравится.
Однажды, во время интервью журналисту Алексу Россу композитор достал из кармана ручку и положил её перед корреспондентом:
Перо Шуберта состояло на пятьдесят процентов из чернил и на пятьдесят процентов из слёз.
Музыка Пярта полностью состоит слёз: пятьдесят процентов это слёзы неизбывной тоски, другие пятьдесят процентов — слёзы восхищения.
В музыке Пярта парадоксально сочетаются предельная простота и захватывающая глубина звучания. Его музыкальный язык, лишь на первый взгляд кажущийся элементарным, состоит из традиционных гаммообразных пассажей и трёхзвучных фигураций. Другое дело как композитор их организовывает, расставляет по своим местам, связывает в единый звучащий организм, подчиняющий своей логике волю и внимание слушателя.
Нельзя не признать гипнотическое воздействие музыки Пярта. Это наваждение какое-то.
Несмотря на внешнюю простоту, сочинения композитора трудноисполнимы. Даже участие музыкантов самого высокого класса не является гарантом адекватного исполнения его музыки.
Пьесы в стилистике tintinnabuli не терпят слишком активной интерпретации. При знакомстве с ними исполнитель сразу испытывает некий стилевой шок: по сути музыкант оказывается обнажённым, ему некуда «спрятаться» в простых и чистых линиях этой музыки, чуждой пафоса и виртуозного блеска. Внимание исполнителя должно быть обращено к мельчайшим деталям партитуры, к точности каждой интонации – только тогда музыка обретает естественность мелодического развертывания, а tintinnabuli -трезвучия раскрываются в пространстве зала, создавая неповторимую обертоновую ауру звучания.
В музыке Пярта важно ощутить, по словам автора, что «каждая фраза дышит самостоятельно. Её внутренняя боль и снятие этой боли, неразрывно связанные, и образуют дыхание» .
Дирижёр Саулюс Сондецкис рассказывает:
Вы играли «Tabula Rasa» Арво Пярта? Нет? Рассказываю. Там вторая часть — смерть струнникам. Восемнадцать минут на piano тянется одна нота. И ни-ни, чтобы колыхнуть вибрато или при смене смычка сделать crescendo!
Tabula Rasa – концерт для двух скрипок, струнного оркестра и подготовленного (препарированного) фортепиано. Tabula Rasa (с латинского «чистая доска») философское понятие, которое используется для обозначения гносеологического тезиса о том, что отдельный человеческий индивид рождается без врождённого или встроенного умственного содержания, то есть чистым.
Произведение двухчастно. Первая называется Ludus (Игра), вторая – Silentium (Тишина).
Первая часть даёт характеристику главных действующих сил – индивидуальность, представленная двумя солирующими скрипками, оркестровое tutti, олицетворяющее бездушную массу и препарированное фортепиано, изображающее злой рок, фатум. В финале части мы наблюдаем драматическую кульминацию, индивид погружается в массу, теряет свободу, обезличивается. Он мечется, страдает, бьётся о стенки клетки и, в конце концов, затихает, пойманная в ловушку.
Вторая часть – лебединая песня, истаивание жизни, затухание сознания, смерть в «прямом эфире». Эта музыка оказывает очень сильное воздействие на слушателя, в том числе неискушенного в классической музыке. По некоторым свидетельствам, именно Silentium умирающие в хосписах от рака и СПИДа называют «ангельской музыкой» и просят чтобы она звучала в последние минуты их жизни.
Инструменты умолкают один за другим, контрабас доигрывает свою партию пульсации сердечного ритма, последние четыре такта — молчание.
Первое исполнение Tabula Rasa в Таллине в 1977 году прошло с большим успехом. По свидетельству эстонского композитора Эркки-Свена Тюра , тогда ещё подростка:
Я был унесён куда-то ввысь. У меня было ощущение, что вечность касалась меня через эту музыку … никто не хотел начинать хлопать.
Традиционная несмешная байка:
— Скажите, почему вы так часто посещаете концерты классической музыки? Вы же абсолютно её не понимаете.
— Знаете, мне приятно смотреть на других людей, которые тоже не разбираются в ней.
Источник
Чистая музыка Arvo Pärt (Арво Пярта)
. … не надо спасать мою музыку . просто сделайте то, что написано в нотах.
Арво Пярт
Однажды, во время интервью журналисту Алексу Россу композитор достал из кармана ручку и положил её перед корреспондентом:
Перо Шуберта состояло на пятьдесят процентов из чернил и на пятьдесят процентов из слёз.
Музыка Пярта полностью состоит слёз: пятьдесят процентов это слёзы неизбывной тоски, другие пятьдесят процентов — слёзы восхищения.
Арво Пярт сейчас входит в число самых влиятельных и знаковых мировых композиторов. Эстонский творец предложил новое видение музыки, обратился к технике минимализма. Произведения мастера полны философской глубины и вместе с тем сдержаны. Неслучайно композитора часто называют пишущим музыку монахом.
Пярт родился 11 сентября 1935 года в эстонском городе Пайде. С ранних лет мальчика увлекало музыкальное искусство — Арво придумывал завораживающие и тонкие мелодии.
Будучи подростком, юный композитор создал дебютное произведение — кантату «Наш сад» для детского хора и оркестра. Пярт занимался в музыкальном училище Таллина, а после стал выпускником консерватории по классу композиции. Педагогом музыканта выступил скрипач Хейно Эллер.
В музыке композитор выступил новатором, органично объединив традиции классики и современности.
В музыке Пярта парадоксально сочетаются предельная простота и захватывающая глубина звучания. Его музыкальный язык, лишь на первый взгляд кажущийся элементарным, состоит из традиционных гаммообразных пассажей и трёхзвучных фигураций. Другое дело как композитор их организовывает, расставляет по своим местам, связывает в единый звучащий организм, подчиняющий своей логике волю и внимание слушателя.
Нельзя не признать гипнотическое воздействие музыки Пярта. Это наваждение какое-то.
Несмотря на внешнюю простоту, сочинения композитора трудноисполнимы. Даже участие музыкантов самого высокого класса не является гарантом адекватного исполнения его музыки.
Пьесы в стилистике tintinnabuli не терпят слишком активной интерпретации. При знакомстве с ними исполнитель сразу испытывает некий стилевой шок: по сути музыкант оказывается обнажённым, ему некуда «спрятаться» в простых и чистых линиях этой музыки, чуждой пафоса и виртуозного блеска. Внимание исполнителя должно быть обращено к мельчайшим деталям партитуры, к точности каждой интонации – только тогда музыка обретает естественность мелодического развертывания, а tintinnabuli-трезвучия раскрываются в пространстве зала, создавая неповторимую обертоновую ауру звучания.
В музыке Пярта важно ощутить, по словам автора, что «каждая фраза дышит самостоятельно. Её внутренняя боль и снятие этой боли, неразрывно связанные, и образуют дыхание».
С 1957 года в течение 10 лет Арво трудился в качестве звукорежиссера на эстонском радио. Параллельно с этим в начале 60-х автор создает саундтреки к кинофильмам и анимационным лентам. Оригинальная форма сочинений, придуманных эстонцем, художественные приемы, опережающие время, вызывали полярные оценки у музыкальных критиков. Одни видели в минимализме, «молчаливости» работ высокое мастерство и профессионализм. Другие считали музыку затянутой, бессодержательной и безыдейной.
Нередкими в творческой биографии сочинителя были скандалы, связанные с непониманием публикой новаторства автора или другими причинами. Так, общественный резонанс в культурной среде вызвал «Некролог для оркестра», созданный Пяртом в 1960 году. За это творение Тихон Хренников обвинил композитора в подверженности иностранным влияниям. Тем не менее позднее скандальное сочинение Арво заняло 1-е место на конкурсе Всесоюзного общества композиторов. За победу боролись 1200 произведений, и «Некролог» оказался лучшим.
С середины 60-х годов в творчестве композитора появляются творения, созданные в технике коллажа. В основе техники — объединение приемов авангардной музыки и цитирование из произведений европейской классики. Экспериментальные подходы Пярта не оцениваются по достоинству — Союз композиторов требует согласования с ним работ автора, предназначенных для исполнения на сцене.
В 70-е творец увлекается изучением средневековых музыкальных техник, музыки Ренессанса. В работах эстонца появляются характерные отсылки к этим направлениям. При любви к экспериментам Арво не принимает философию авангардных музыкальных школ. С середины 70-х годов у композитора формируется узнаваемый, неповторимый стиль, который получает название «колокольчики» — от небольших церковных колоколов, звучащих в особой тональности.
В течение творчества сочинитель неоднократно редактировал собственные сочинения, делал переложения для других инструментов, менял аранжировки. Излюбленным инструментом Пярта стал орган — величественное органное звучание вдохновляло мастера, давало нужный заряд энергии. Приняв в зрелом возрасте православие, композитор регулярно общался и продолжает общаться с отцами церкви, в частности с архимандритом Софронием.
Творчество эстонца включает работы, написанные как отклики на важные общественные события. Также у него есть посвящения журналистке Анне Политковской, убитой в 2006 году, и симфония 2008-го, адресованная Михаилу Ходорковскому.
Дирижёр Саулюс Сондецкис рассказывает:
Вы играли «Tabula Rasa» Арво Пярта? Нет? Рассказываю. Там вторая часть — смерть струнникам. Восемнадцать минут на piano тянется одна нота. И ни-ни, чтобы колыхнуть вибрато или при смене смычка сделать crescendo!
Tabula Rasa – концерт для двух скрипок, струнного оркестра и подготовленного (препарированного) фортепиано. Tabula Rasa (с латинского «чистая доска») философское понятие, которое используется для обозначения гносеологического тезиса о том, что отдельный человеческий индивид рождается без врождённого или встроенного умственного содержания, то есть чистым.
Произведение двухчастно. Первая называется Ludus (Игра), вторая – Silentium (Тишина).
Первая часть даёт характеристику главных действующих сил – индивидуальность, представленная двумя солирующими скрипками, оркестровое tutti, олицетворяющее бездушную массу и препарированное фортепиано, изображающее злой рок, фатум. В финале части мы наблюдаем драматическую кульминацию, индивид погружается в массу, теряет свободу, обезличивается. Он мечется, страдает, бьётся о стенки клетки и, в конце концов, затихает, пойманная в ловушку.
Вторая часть – лебединая песня, истаивание жизни, затухание сознания, смерть в «прямом эфире». Эта музыка оказывает очень сильное воздействие на слушателя, в том числе неискушенного в классической музыке. По некоторым свидетельствам, именно Silentium умирающие в хосписах от рака и СПИДа называют «ангельской музыкой» и просят чтобы она звучала в последние минуты их жизни.
Инструменты умолкают один за другим, контрабас доигрывает свою партию пульсации сердечного ритма, последние четыре такта — молчание.
Первое исполнение Tabula Rasa в Таллине в 1977 году прошло с большим успехом. По свидетельству эстонского композитора Эркки-Свена Тюра , тогда ещё подростка:
Я был унесён куда-то ввысь. У меня было ощущение, что вечность касалась меня через эту музыку … никто не хотел начинать хлопать.
В 2019 году произведения эстонского композитора продолжают звучать в концертных залах разных стран. Особенно поклонникам композитора нравятся сочинения мастера в органном исполнении. Не менее выразительными кажутся симфонии для фортепиано и для скрипки. Концерты часто проходят в католических соборах России и за рубежом. Пярт имеет множество наград, фото с церемоний награждений выложены в Сети.
Личная жизнь Арво сложилась удачно. Музыкант женат на Норе Пярт. У супругов двое детей. В начале 80-х годов композитор не мог жить и работать в СССР, вместе с женой и двумя сыновьями переехал в Вену по израильской визе супруги. Через несколько лет семья творца перебралась в Западный Берлин, а в 2010 году сочинитель вернулся в Эстонию.
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
Источник
Арво пярт ноты для гитары
Mein Weg hat Gipfel und Wellentäler. Для органа.1989.
Pari intervallo. Для четырёх блок-флейт.
Tabula rasa.Концерт для двух скрипок,струнного оркестра и препарированного фортепиано.Партитура.
Ноты.Три файла в формате pdf.
Материал удалён с файлообменника. Нуждается в восстановлении.
Добавила новые партитуры:
- Es sang vor langen Jahren для голоса, скрипки и альта — 1984.pdf
- La sindone для оркестра 2005.pdf
- Miserere для солистов, хора, ансамбля и органа 1992.pdf
- Mozart-adagio для скрипки, виолончели и фортепиано 1992.pdf
- Psalom для струнного оркестра.pdf
- Te Deum.pdf
- Tractus для хора и органа.pdf
- fratres для стр.оркестра и ударных.pdf
- fratres 1980 для скрипки и фортепиано.pdf
- Вариации для Аринушки для фортепиано.pdf
- Гимн Великому городу для двух фортепиано.pdf
- Для Анны Марии для фортепиано 2006.pdf
- Кантус памяти Бриттена.pdf
- Пассакалия для скрипки и фортепиано 2003.pdf
- Симфония 4, Лос-Анжелес (партитура)2008.pdf
- сонатина для клавира.pdf
И добавляю буклет о Пярте с биографией и каталогом всех произведений с любезной подачи ancient
Источник