Атональные ноты что это

Атональная музыка

Литература : Друскин М., Пути развития современной зарубежной музыки, в сб.: Вопросы современной музыки, Л., 1963, с. 174-78; Шнеерсон Г., О музыке живой и мёртвой, М., 1960, М., 1964, гл. «Шёнберг и его школа»; Mазель Л., О путях развития языка современной музыки, III. Додекафония, «СМ», 1965, No 8; Berg A., What is atonalitye A radio talk given by A. Berg on the Vienna Rundfunk, 23 April 1930, в кн.: Slonimsky N., Music since 1900, N. Y., 1938 (см. приложение); Schoenberg A., Style and idea, N. Y., 1950; Reti R., Tonality, atonality, pantonality, L., 1958, 1960 (рус. пер. — Тональность в современной музыке, Л., 1968); Perle G., Serial composition and atonality, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., Music in the 20th century. N. Y., 1966.

Г. М. Шнеерсон.

Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор . Под ред. Ю. В. Келдыша . 1973—1982 .

Смотреть что такое «Атональная музыка» в других словарях:

Атональная музыка — «Музыкальные произведения, написанные вне логики ладовых и гармонических связей, организующих язык тональной музыки. Основной принцип А. м. полное равноправие всех тонов, отсутствие какого либо объединяющего их ладового центра и тяготений между… … Энциклопедия культурологии

атональная музыка — музыка, основанная на принципе атональности. Новый словарь иностранных слов. by EdwART, , 2009. атональная музыка [гр. а (частица отрицания)] – музыка, не связанная с тональностью. Атональная музыка – одно из проявлений распада музыкальной… … Словарь иностранных слов русского языка

Атональная музыка — (греч. а отрицательная частица; буквально внетональная музыка) понятие, относящееся к музыке, не имеющей тональной организации звуков. Возникло в начале 1900 х гг. и было связано с творчеством композиторов новой венской школы (А. Шёнберг … Большая советская энциклопедия

Атональная музыка — … Википедия

Музыка — I Музыка (от греч. musikе, буквально искусство муз) вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных звуковых последований, состоящих в основном из тонов… … Большая советская энциклопедия

Музыка — I Музыка (от греч. musikе, буквально искусство муз) вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных звуковых последований, состоящих в основном из тонов… … Большая советская энциклопедия

Музыка — вид искусства, создающий посредством звуков обобщенные образы различных внутренних переживаний человека и состояний внешнего мира. Онтологические основания музыки. В древних культурах издавна существовали устойчивые традиции государственной … Эстетика. Энциклопедический словарь

Австрийская музыка — Истоки А. м. восходят к первым столетиям нашей эры. Она развивалась в постоянном взаимодействии с муз. иск вом др. народов, территории к рых сначала примыкали, а потом входили в состав империи Габсбургов. Помимо тесных связей с муз.… … Музыкальная энциклопедия

Новая венская школа — (нем. Neue Wiener Schule, Junge Wiener Schule), Вторая венская школа (нем. Zweite Wiener Schule), Венская атональная школа (нем. Wiener atonale Schule), Венская школа (нем. Wiener Schule) творческое содружество А. Шёнберга и его венских… … Музыкальная энциклопедия

ЭВОЛА — (Evola) Чезаре Андреа Джулиаию (1898 1974) итал. философ. В 1915 21 занимался живописью, примыкал к футуризму, затем к дадаизму. В дальнейшем отошел от искусства и посвятил себя философии. В его системе, испытавшей влияние Ницше,… … Энциклопедия культурологии

Источник

Атональная музыка

Атональная музыка обычно относится к музыке, характеризующейся так называемой атональностью , которая основана на хроматической шкале , гармония и мелодия которой не фиксируются на тональном центре или основном тоне — в отличие от тональности (мажор-минор) или модальность . Этот термин первоначально применялся консервативными музыкальными критиками с полемическими намерениями к сочинениям Венской школы , в частности к « Трех пьесам для фортепиано» Арнольда Шенберга op.11 (1909), и первоначально был скорее модной фразой, чем теоретико-музыкальным термином. И Шенберг, и Альбан Берг отвергли этот термин, потому что они понимали его в смысле «без тонов» (вместо «без ключа») (включение в радиодиалог « Был ли истонален? С 1930 года»).

Оглядываясь назад, можно сказать, что сдвиг парадигмы между тональностью и атональностью на рубеже веков представляет собой не столько «революцию», сколько «эволюцию», границы которой все более размываются из-за добавления «свободной» (тональности / атональности) в ( музыка) научная терминология. Хотя в произведениях 16-го века уже есть сильные хроматические отрывки , особенно в итальянском мадригале «маньеризма» , которые снова были подняты в позднем романтическом периоде, об атональности можно говорить только с начала 20-го века. Раннюю атональность первой половины 20-го века можно разделить на фазу так называемой свободной атональности, а примерно с 1925 года — на фазу двенадцатитонной , позже также серийной атональности.

Отказ от тональности, за исключением нескольких противоположных движений, — одна из немногих констант Новой Музыки и связующий элемент различных стилей современности , таких как алеаторика , микротональность или микрополифония . Таким образом, с одной стороны, атональность способствовала усложнению (с точки зрения ее сторонников) или усилению произвола (с точки зрения ее противников) современной музыки и связанного с этим «разрыва с аудиторией». «, с другой стороны, из-за своих разнообразных проявлений запрещает эстетическое общее суждение (будь то положительное или отрицательное).

содержание

историческое развитие

Ференц Лист и Александр Скрябин уже затрагивали атональность в своих поздних фортепианных пьесах . Разросшееся использование хроматизма в период позднего романтизма или такими композиторами, как Макс Регер, имело атональную тенденцию. Использование двух- или политональности , использование двух или более ключей одновременно, привело к пограничной области атональности. Первый этап, заключающийся в отказе от традиционной гармонии, также называется «свободной атональностью». Шенберг попытался создать принцип порядка в атональной музыке и разработал метод «композиции с двенадцатью только родственными тонами» (позже апострофизированный как техника двенадцати тонов ), который он начал в 1923 году (в некоторых из пяти пьес для фортепиано op. 23 и в большинстве частей Сюиты для фортепиано соч.25 ). Этот принцип двенадцати тонов не обязательно гарантирует атональность, а просто в значительной степени равномерное распределение двенадцати темперированных полутонов в композиционном движении. В зависимости от рядовой структуры и вертикальной организации тонов, вполне возможно составлять части в рядную технику, которые воспринимаются как тональные. Шенберг даже намеренно построил некоторые из своих дополнительных рядов таким образом, чтобы после вертикального разделения их гексахордов было возможно выравнивание по тональному центру. Затем посредством соответствующего расположения материала он генерирует чередующиеся тональные и атональные зоны с одним основным рядом. В Фортепианной пьесе, соч.33а и Фортепианном концерте, соч.42 , этот подход сочетается с ясным намерением с точки зрения формы и содержания.

Двенадцатитоновая техника превратилась в сериализм после Второй мировой войны и доминировала в авангарде серьезной музыки в Европе в 1950-х годах.

Другими важными пионерами атональной музыки были, помимо Альбана Берга и Антона фон Веберна , которые вместе со Шёнбергом относятся к так называемой Второй венской школе , Эрнст Кренек , Игорь Стравинский , Бела Барток и многие другие.

Эстетические дебаты

В своей « Философии новой музыки» , опубликованной в 1949 году , Теодор В. Адорно защищает атональный композиционный стиль Шенберга и противопоставляет его неоклассическому стилю Игоря Стравинского, который рассматривается как возврат к устаревшей композиционной технике . Для Адорно шаг Шенберга к атональности около 1910 года означает освобождение музыки от ограничений тональности и, таким образом, беспрепятственное развитие музыкального выражения как свободной атональности с полной инстинктивной жизнью звуков. С другой стороны, в том же сочинении он категорически выступает против техники двенадцати тонов (позже разработанной Шёнбергом), потому что он видел здесь опасность механической композиции. Это также согласуется с комментарием, сделанным старым Шенбергом, когда ему сообщили, что его метод композиции распространился по всему миру: «Да, но вы тоже занимаетесь музыкой?»

Как и любая художественная революция (которая с более поздней точки зрения часто представляет собой скорее эволюцию, чем дальнейшее развитие), средства атональности также подвергались яростным атакам со стороны консервативных умов. Например, дирижер Эрнест Ансерме в своей книге «Основы музыки в человеческом сознании» 1961 года отрицает право атональной музыки на существование вообще, потому что она отказывается от значимого музыкального формального языка и из-за потери значимой тональности обоснованное эстетическое суждение слушателя невозможно. Создание психологического эха в слушателе посредством атональной музыки лишь симулирует значимость. ( Карл Дальхаус критиковал полемику Ансермета против Шёнберга (Neue Zeitschrift für Musik, 1966) как ненаучную.)

Большинство возражений основано на двух основных предположениях:

• Тональность — это язык или, по крайней мере, основа языка, и отказ от нее был бы равносилен бессмысленности комбинирования слов (= звуков) без грамматики.

• Tonality основывается на принципах природы — в частности , вибрационные отношений к натуральному ряду тонов , что привело к интервальным порядкам в круге пятых — и оставить эту основу, неизбежно делает произведение «неестественно».

С другой стороны, утверждалось, что

• Тональность подчиняется правилам, но ни в коем случае не является лингвистической. В частности, невозможно создать учение о значении за пределами иллюстративных эффектов (например, колеблющиеся цепочки из шестнадцатой ноты = водяные пузыри) или буквально введенных глиняных символов ( ключи от креста = распятиеХриста );

• Центральноевропейские музыкальные системы являются результатом тысячелетней практики, и их можно проследить лишь частично до законов науки. В системе темперированных настроек , которые обычно предполагаются, как только трети и шестые доли распознаются как созвучия в дополнение к квинтам / четвертям, в принципе, кроме октав, никакие интервалы не настраиваются «чисто».

Атональность за пределами новой музыки

Атональность также упоминается в области популярной музыки, примером чего может служить Берлинский фестиваль атоналов, который проводится снова с 2013 года.

Примерно в 1960 году во фри-джазе были достигнуты атональные структуры. Прежде всего, здесь решающее значение имеют свободные импровизации (иногда в коллективе) и очень свободный дизайн. При этом часто сохраняются основные ритмические паттерны. Джазовые исследования показали, что импровизирующие музыканты часто ориентируются на модальные гаммы, то есть тональные влияния также интегрированы в игру ( Jost 1975). Также типично использование ведущих тонов или основных мотивов. Сходства и различия с пост-сериальной музыкой анализируются Kumpf (1976).

Атональные звуковые паттерны также часто встречаются в музыке к фильмам; здесь особенно часто в звуковом дизайне .

литература

• Герберт Эймерт : Теория атональной музыки. Breitkopf & Härtel, Лейпциг, 1924 г.
• Йозеф Маттиас Хауэр : Тональные и атональные инструменты. В: Musikblätter des Anbruch . № 6, 1924, стр. 246–248.
• Генрих Ритч : Атональность. Штрахе, Варнсдорф 1927.
• Теодор В. Адорно : Атональное интермеццо? В: Musikblätter des Anbruch. № 5, 1929, с. 187–193.
• Альбан Берг : Что такое атональный? . В: Двадцать три — венский музыкальный журнал . № 24/25, 1936 г. (эфир в виде радиодиалога 23 апреля 1930 г.).
• Теодор В. Адорно: Философия новой музыки. Mohr, Tübingen 1949. 2-е издание: Europäische Verlagsanstalt, Франкфурт, 1958. 3-е издание: 1966 г.
• Хайнц-Клаус Мецгер : Неудачные термины в теории и критике музыки. В: сериал. № 5, 1959 г. (в том числе «атонал»).
• Фридрих Блюм : Что такое музыка? В кн . : Музыкальные вопросы времени. № 5, 1960 (термин с реакционной точки зрения вызвал бурные споры).
• Алан Форте : контекст и преемственность в атональной работе. Теоретико-множественный подход. В кн . : Перспективы новой музыки. № 1.2, 1963.
• Эрнст Кренек : Атональность, обратная сила. В кн . : Перспективы новой музыки. № 2.1, 1963.
• Райнхольд Бринкманн : Арнольд Шёнберг: Три пьесы для фортепиано op.11 Исследования ранней атональности у Шёнберга. Штайнер, Висбаден, 1969.
• Эльмар Бадде : Песни Антона Веберна, соч. 3. Исследования ранней атональности Антона Веберна. Штайнер, Висбаден, 1971.
• Хартмут Кинзлер : Атональность. В кн . : Краткий словарь музыкальной терминологии. 23. Доставка. 1995 г.
• Людвиг Финчер : «Атональность» Джезуальдо и проблема музыкальной маньеризма. В кн . : Архивы музыковедения. 1972 г.
• Вернер Шмидт-Фабер: Атональность в Третьем рейхе. В: Ульрих Дибелиус (Ред.): Вызов Шенбергу. Hanser, Мюнхен, 1974, стр. 110–136.
• Эккехард Йост : Свободный джаз. Исследование Silkrit о джазе 1960-х годов. Шотт, Майнц, 1975.
• Ханс Кампф : Постсериальнаямузыка и фри-джаз: взаимодействия и параллели. Отчеты, анализы, обсуждения на семинарах. Деринг, Херренберг, 1976.
• Буркхардт Рукшио, Роланд Шахель: Адольф Лоос . Жизнь и работа. Место жительства, Зальцбург / Вена, 1982 г. (Отношения Лооса / Шёнберга см. На страницах 101f, 162f и 181.)
• Альбрехт Дюмлинг : «Опасные разрушители нашего расового инстинкта». Нацистская полемика против атональности. В кн . : Новый музыкальный журнал. № 1, 1995.
• Бенедикт Стегеманн: Теория тональности. Вильгельмсхафен 2013, ISBN 978-3-7959-0962-8 .

Источник

Атональные ноты что это

АТОНАЛЬНАЯ МУЗЫКА (от греч. a — отрицательная частица и tonos — тон) — муз. произведения, написанные вне логики ладовых и гармонич. связей, организующих язык тональной музыки (см. Лад, Тональность). Осн. принцип А. м. — полное равноправие всех тонов, отсутствие какого-либо объединяющего их ладового центра и тяготений между тонами. А. м. не признаёт контраста консонанса и диссонанса и необходимости разрешения диссонансов. Она подразумевает отказ от функциональной гармонии, исключает возможность модуляций.

Отд. атональные эпизоды встречаются уже в позднеромантич. и импрессионистской музыке. Однако лишь в нач. 20 в. в творчестве А. Шёнберга и его учеников отказ от ладотональных основ музыки приобретает принципиальное значение и порождает понятие А. м. или «атонализма». Нек-рые виднейшие представители А. м., в т. ч. А. Шёнберг, А. Берг, А. Веберн, возражали против термина «атонализм», считая, что он неточно выражает сущность этого метода композиции. Лишь Й. М. Хауэр, разработавший независимо от Шёнберга технику атонального 12-тонового письма, широко пользовался в своих теоретич. трудах термином «А. м.».

Возникновение А. м. было отчасти подготовлено состоянием европ. музыки на рубеже 20 в. Интенсивное развитие хроматики, появление аккордов квартового строения и др. привели к ослаблению ладофункциональных тяготений. Устремление в область «тональной невесомости» связано также с попытками нек-рых композиторов приблизиться к свободному выражению утончённых субъективных ощущений, неясных внутр. импульсов.

Перед авторами А. м. стояла сложная задача найти принципы, способные заменить структурное начало, организующее тональную музыку. Для начального периода развития «свободного атонализма» характерно частое обращение композиторов к вок. жанрам, где самый текст служит осн. формообразующим фактором. В числе первых сочинений последовательно атонального плана — 15 песен на стихи из «Книги висячих садов» С. Георге (1907-09) и Три фп. пьесы ор. 11 (1909) А. Шёнберга. Затем появились его же монодрама «Ожидание», опера «Счастливая рука», «Пять пьес для оркестра» ор. 16, мелодрама «Лунный Пьеро», а также сочинения А. Берга и А. Веберна, в к-рых принцип атонализма получил дальнейшее развитие. Разрабатывая теорию А. м., Шёнберг выдвигал требование исключения консонантных аккордов и утверждения диссонанса в качестве важнейшего элемента муз. языка («эмансипация диссонанса»). Одновременно с представителями новой венской школы и независимо от них приёмами атонального письма пользовались в той или иной мере нек-рые композиторы Европы и Америки (Б. Барток, Ч. Э. Айвс и др.).

Эстетич. принципы А. м., особенно на первом этапе, были тесно связаны с иск-вом экспрессионизма, отличающимся остротой выразит. средств и допускающим алогич. разорванность художеств. мышления. А. м., игнорирующая функциональные ладо-гармонич. связи и принципы разрешения диссонанса в консонанс, отвечала требованиям экспрессионистского иск-ва.

Дальнейшее развитие А. м. связано с попытками её приверженцев покончить с субъективным произволом в творчестве, свойственным «свободному атонализму». В нач. 20 в. наряду с Шёнбергом композиторы Й. М. Хауэр (Вена), Н. Обухов (Париж), Е. Голышев (Берлин) и др. разрабатывали системы композиции, к-рые, по мысли их авторов, должны были внести в А. м. некие конструктивные принципы и положить конец звуковой анархии атонализма. Однако из этих попыток только «метод композиции с 12 соотнесёнными лишь между собой тонами», обнародованный в 1922 Шёнбергом, под наименованием додекафония получил широкое распространение во мн. странах. Принципы А. м. лежат в основе разнообразных выразит. средств т. н. муз. авангардизма. Вместе с тем эти принципы решительно отвергаются многими из выдающихся композиторов 20 в., придерживающихся тонального муз. мышления (А. Онеггер, П. Хиндемит, С. С. Прокофьев и др.). Признание или непризнание правомерности атонализма составляет одно из осн. разногласий в совр. муз. творчестве.

Литература: Друскин М., Пути развития современной зарубежной музыки, в сб.: Вопросы современной музыки, Л., 1963, с. 174-78; Шнеерсон Г., О музыке живой и мёртвой, М., 1960, М., 1964, гл. «Шёнберг и его школа»; Mазель Л., О путях развития языка современной музыки, III. Додекафония, «СМ», 1965, No 8; Berg A., What is atonalitye A radio talk given by A. Berg on the Vienna Rundfunk, 23 April 1930, в кн.: Slonimsky N., Music since 1900, N. Y., 1938 (см. приложение); Schoenberg A., Style and idea, N. Y., 1950; Reti R., Tonality, atonality, pantonality, L., 1958, 1960 (рус. пер. — Тональность в современной музыке, Л., 1968); Perle G., Serial composition and atonality, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., Music in the 20th century. N. Y., 1966.

Источник