Бах сюита номер 1 для виолончели ноты

Инструменты: виолончель (соло)

Тональность: G major

7 частей: прелюдия, аллеманда, куранта, сарабанда, менуэт, менуэт, жига

Всем известно, что творчество – важная составляющая жизни отдельно взятых народностей и стран. Необходимость народного творчества бесконечна. Как правило, мы не волнуемся о значении музыки, так как все взаимодействия проникают на инстинктивном уровне. Со знакомой мелодией можно встретиться везде: на отдыхе, в машине, на площади, на концерте. Ценно, что музыкальное искусство разрешает соприкоснуться с культурой, открывать скрытую важность, быть чуткими, человечными, добрыми. Сегодня жизнь очарована искусством разнообразных стилей, и каждый ученик ищет свой маршрут. Очевидно, что значительным, преимущественным, мощнейшим воздействием обладает художественное искусство.

Отдельные музыканты применяют музыку для расслабления после нагрузки. Красивая мелодия восстанавливает энергию после сложного, утомительного, нервного, трудового дня. Так, каждый из нас забывает свои проблемы. Существует и другая музыка, созданная заводить людей. За счет искусства некоторые люди имеют возможность открыть свои эмоции любимым или изложить содержание романа, истории, события, повести. Мастера мира музыки своими произведениями способны раскрыть эмоции, настроение, желания, особенности, возможности, характеры героев. Каждый год музыке хотят научиться многие люди, ведь это универсальный язык отношений. За счет культуры достаточно просто узнать путь своего существования. Проект Нототека предназначен для того, чтобы показать, как ощущать, демонстрировать, дарить, понимать различные чувства, переживания, эмоции, радости, мысли через мелодию, творчество, искусство. Сборники нот хранят достойную большую коллекцию композиций популярных профессионалов, музыкантов, гениев былых столетий. Совсем не трудно проблематично получить книгу нот композиций и самостоятельно научиться исполнению на любимом музыкальном инструменте. Жизнь презентует искусство, а музыка изменяет мир. Композиция умеет менять общество, описывать отношения к родным, укреплять возможности воли, укреплять дневную активность, разделить печали или радости. Классические сочинения вдохновляют, подпитывают, активизируют, провоцируют к действию, занятиям, старанию. Музыка льется от сердца. Не прочувствовав, увидев, ощутив настроения, возможности, краски искусства, музыки, творчества, невозможно исследовать ее индивидуальную, особенную, необычную сущность. Музыкальное образование – гид в особую, потаенную, душевную сокровищницу мира, общества, вселенной. С молодости следует учиться не только думать, но и осознавать принципы гармонии. Музыка появилась с возникновением племен. Уже тогда она имела магическое влияние, а древним музыкантам присваивали уникальные нечеловеческие умения. Сейчас искусство, творчество, музыка обладает такой же необъяснимой властью. Многие переносили ее необъяснимое, нечеловеческое, магическое воздействие, когда произведение захватывает, поглощает, привлекает, заставляет мучиться, рыдать или радоваться, веселиться, уводит в отдаленное существование, где обитает только гармония, спокойствие, доброта. Художественная культура – это способ взаимодействия, общения, переговоров всех поколений и народностей, который действует как эликсир. Музыка Рахманинова, Мусоргского, Грига, Бетховена имеют возможность заживлять глубокие душевные раны, расслаблять, воодушевлять, возбуждать, раззадоривать. Отдельные крупные поликлиники, больницы, медицинские центры применяют классическую музыку при лечении вредных болезней. Нужно видеть ее силу и пытаться выявлять, понимать всю возможность ее проникновения. Одной мелодией можно подарить, передать, показать надежду, эмоции, улыбку, настроение или рассказать о различных приключениях бытия. Музыка – это способ передать то, что не хочешь передать жестами, речью, словами, улыбкой. Жить музыкой, искусством, творчеством и чувствовать, ощущать, понимать это по-настоящему прекрасно. Человек, открытый душевно, и понимающий всю важность творчества, искусства, музыки, по-настоящему счастлив, прекрасен, красив, богат.

Источник

Скачать бесплатно ноты и партитуры по запросу:
Бах Сюита Для Виолончели 1

Перевод: BWV 1012 — Гавот 1 -2.

Перевод: Педаль-Exercitium 4. Сюита для виолончели № 4 в ми-бемоль мажор, BWV 1010. Для соло органа. № 1 . Гуэн.

Перевод: III. Куранта. Сюита для виолончели № 1 соль мажор, BWV 1007. Для фортепиано только. Фут. Полный.

Перевод: Полный оценка. Сюита для виолончели No.5 до минор, BWV 1011. За 4 виолончелей . № 1 . Леонович. Прелюдия.

Перевод: Бурре 1 . Гавот 1 . 6 Виолончель люкс, BWV 1007-1012. Для Bass рекордер. Бах , Иоганн Себастьян. Джига.

Перевод: Менуэт 1 . Гавот 1 . 6 Виолончель люкс, BWV 1007-1012. Для Bass рекордер. Бах , Иоганн Себастьян.

Перевод: Сюита No. 1 , BWV 1007. 6 Виолончель люкс, BWV 1007-1012. Для скрипки соло. Бах , Иоганн Себастьян. Эбнер.

Перевод: № № 1 -3 — Партия виолончели . 6 Виолончель люкс, BWV 1007-1012. Для виолончели и фортепиано. Полный.

Перевод: № № 1 -3 — Партия фортепиано. 6 Виолончель люкс, BWV 1007-1012. Для виолончели и фортепиано. Полный.

Перевод: Сюита для виолончели № 1 соль мажор, BWV 1007. Для переменной сольным инструментом. № 1 . Прелюдия.

Перевод: Сюита для виолончели № 1 соль мажор, BWV 1007. Для контрабаса соло. № 1 . Вул. Прелюдия.

Перевод: Сюита для виолончели № 1 соль мажор, BWV 1007. Для альта соло. № 1 . Бах , Иоганн Себастьян.

Перевод: Сюита для виолончели № 1 соль мажор, BWV 1007. Для фортепиано только. № 1 . Прелюдия.

Источник

Сюиты для виолончели (Бах) — Cello Suites (Bach)

Сочиненный между 1717 и 1723 гг. ( 1717 ) ( 1723 ) Инструментальная Соло для виолончели

Шесть Cello Suites , BWV 1007-1012, люксы несопровождаемой виолончель по Иоганна Себастьяна Баха . Это одни из наиболее часто исполняемых и узнаваемых сольных произведений, когда-либо написанных для виолончели. Бах, скорее всего, сочинил их в период 1717–1723 годов, когда он служил капельмейстером в Кётене . На обложке рукописи Анны Магдалены Бах было написано: « Сюиты для соло-виолончели без баса».

Как обычно в музыкальной сюите в стиле барокко , после прелюдии, с которой начинается каждая сюита, все остальные движения основаны на типах танца барокко ; Сюиты для виолончели состоят из шести частей каждая: прелюдии, аллеманды , куранта , сарабанды , двух менуэтов, двух бурре или двух гавотов и финальной партии . Сюиты для виолончели Баха считаются одними из самых глубоких произведений классической музыки. В 1980 году Уилфрид Меллерс описал их как «монофоническую музыку, в которой человек создал танец Бога».

Из — за технические требования заводоуправления, этюд -кака характера и сложности в интерпретации из-за отсутствия аннотированного характера уцелевших экземпляров, виолончель люксы были мало известны и редко публично исполнены , пока они не были восстановлены и записаны Паб Казальс в начало 20 века. С тех пор они были исполнены и записаны многими известными виолончелистами и были переведены для множества других инструментов; они считаются одними из величайших музыкальных достижений Баха.

СОДЕРЖАНИЕ

История

Точная хронология сюиты (как в отношении порядка, в котором были составлены сюиты, так и того, были ли они составлены до или после сонат для скрипки соло ) не может быть полностью установлена. Однако ученые в целом полагают, что — на основе сравнительного анализа стилей наборов произведений — сюиты для виолончели возникли первыми, фактически датируя сюиты ранее 1720 года, когда на титульном листе автографа Баха скрипичных сонат был указан титульный лист .

Люксы не были широко известны до 1900-х годов, и долгое время считалось, что они предназначались для этюдов ; кроме того, в то время как четыре сюиты написаны для четырехструнного инструмента в стандартной настройке, пятая сюита использует вариантную настройку, а шестая сюита написана для пятиструнного инструмента. Однако, обнаружив издание Грюцмахера в комиссионном магазине в Барселоне, Испания, в возрасте 13 лет (в 1889 году), каталонский виолончелист Пабло Казальс начал их изучать. Хотя позже он исполнил произведения публично, только в 1936 году, когда ему было 60 лет, он согласился записать пьесы, начиная с сюит № 2 и 3, в студии Abbey Road в Лондоне. Остальные четыре были записаны в Париже: 1 и 6 июня 1938 года и 4 и 5 июня 1939 года. Таким образом, Casals стал первым, кто записал все шесть сюит. Вскоре их профиль значительно повысился, и оригинальные записи Касальса все еще доступны и пользуются уважением сегодня. В 2019 году запись Казальса была выбрана Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре звукозаписи как «культурно, исторически или эстетически значимая».

С тех пор сюиты исполнялись и записывались многими виолончелистами. Йо-Йо Ма выиграл премию Грэмми 1985 года за лучшее инструментальное исполнение солиста за свой альбом « Шесть сюит для виолончели без аккомпанемента» . Янош Старкер получил премию Грэмми 1998 года за лучшее инструментальное исполнение солиста за свою пятую запись Шести сюит для виолончели без аккомпанемента .

Рукопись

В отличие от сольных скрипичных сонат Баха, рукописи с автографами не сохранились, что исключает возможность создания редакционного издания urtext . Однако анализ вторичных источников, включая рукописную копию второй жены Баха, Анны Магдалены , позволил получить предположительно аутентичные издания, хотя и с критическим недостатком в размещении оскорблений и другой артикуляции, а также без таких основных характеристик исполнения, как поклоны и динамика. . В результате тексты ставят исполнителей перед многочисленными проблемами интерпретации.

Немецкий виолончелист Майкл Бах заявил, что рукопись сюиты Анны Магдалены Бах верна. Неожиданное расположение оскорблений близко соответствует гармоническому развитию, и детали его анализа подтверждают это.

Недавние исследования показали, что сюиты не обязательно были написаны для знакомой виолончели, играемой между ног (да гамба), а для инструмента, на котором играли скорее как скрипка, на плече ( da spalla ). Вариации в терминологии, используемой для обозначения музыкальных инструментов в этот период, привели к современной путанице, и продолжается дискуссия о том, какой инструмент «задумал Бах», и даже имел ли он в виду какой-либо инструмент в частности. Сигисвальд Куйкен и Рио Теракадо оба записали полные сюиты на этом «новом» инструменте, известном сегодня как виолончель или виола да спалла ; Репродукции инструмента выполнены мастером Дмитрием Бадьяровым.

Редакции

Виолончелист Эдмунд Курц опубликовал издание в 1983 году, которое он основал на факсимиле рукописи Анны Магдалены Бах, разместив их напротив каждой печатной страницы. Он был описан как «самое важное издание величайшей музыки, когда-либо написанной для этого инструмента».

Договоренности

Бах переписал для лютни по крайней мере одну из сюит № 5 до минор . Рукопись с автографом этой версии существует как BWV 995 .

Используя издание Баха, подготовленное виолончелистом Иоганном Фридрихом Доцауэром и опубликованное Breitkopf & Härtel в 1826 году, Роберт Шуман написал аранжировки с фортепианным сопровождением для всех шести сюит Баха для виолончели. Издатель Шумана принял его аранжировки скрипичных сонат Баха в 1854 году, но отверг его аранжировки для виолончельной сюиты Баха. Его единственная сохранившаяся аранжировка для виолончели — это сюита № 3, открытая в 1981 году музыковедом Иоахимом Драхеймом в транскрипции 1863 года виолончелистом Юлиусом Гольтерманном . Считается, что вдова Шумана Клара Шуман вместе со скрипачом Йозефом Иоахимом уничтожили его рукописи аранжировки для виолончели Баха примерно после 1860 года, когда Иоахим объявил их некачественными. В 2011 году рецензент « Фанфары» Джеймс А. Альтена согласился с этой критикой, назвав сохранившуюся аранжировку для виолончели и фортепиано Баха-Шумана «музыкальным утконосом с утконосом, чрезвычайно странным, вызывающим постоянный интерес только у музыковедов 19-го века».

Иоахим Рафф в 1868 году, работая над своими собственными сюитами для фортепиано соло и для других ансамблей, сделал аранжировки сюит для фортепиано соло, изданных с 1869 по 1871 год Ритером-Бидерманом.

В 1923 году Леопольд Годовски написал фортепианные транскрипции Сюит № 2, 3 и 5, полностью контрапункт для фортепиано соло, с субтитрами, «очень свободно транскрибируемыми и адаптированными для фортепиано».

Сюиты для виолончели были расшифрованы для множества сольных инструментов, включая скрипку, альт, контрабас, альт да гамба, мандолину, фортепиано, маримбу, классическую гитару, магнитофон, флейту, электробас, валторну , саксофон, кларнет, фагот, трубу, тромбон, эуфониум, туба, гавайская гитара и чаранго . Они также были расшифрованы и аранжированы для оркестра.

Состав

Каждая сюита состоит из шести частей и имеет следующую структуру и порядок движений.

Ученые считают, что Бах хотел рассматривать свои произведения как систематически задуманный цикл, а не как произвольную серию пьес. По сравнению с другими сборниками сюиты Баха, сюиты для виолончели наиболее последовательны по порядку движений. Кроме того, для достижения симметричного дизайна и выходят за рамки традиционной раскладки, Бах вставлено Интермеццо или galanterie движения в виде пара между сарабандой и Жигой.

Только пять движений во всем наборе сюиты полностью нехордовые, то есть состоят только из одной мелодической линии. Это второй менуэт из сюиты № 1, второй менуэт из сюиты № 2, второй бурре из сюиты № 3, жига из сюиты № 4 и сарабанда из сюиты № 5. Второй гавот из сюиты № 5. В сюите № 5 есть только один унисонный аккорд (одна и та же нота, сыгранная на двух струнах одновременно), но только в оригинальной версии сюиты в стиле scordatura ; в стандартной версии настройки он полностью свободен от аккордов.

Сюита No. 1 соль мажор, BWV 1007

Прелюдия, состоящая в основном из аккордов с арпеджио , является самой известной частью из всего набора сюит и регулярно звучит по телевидению и в фильмах.

Сюита No. 2 ре минор, BWV 1008

Прелюдия состоит из двух частей, первая из которых имеет сильную повторяющуюся тему, которая сразу же вводится в начале. Вторая часть — это каденция, основанная на гамме, которая приводит к финальным мощным аккордам. Последующая аллеманда содержит короткие каденции, которые отходят от этой в остальном очень строгой танцевальной формы. Первый менуэт содержит сложные смены аккордов и переходы струн.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Сюита No. 3 до мажор, BWV 1009

Прелюдия этой сюиты состоит из формы A – B – A – C, где A — это движение, основанное на гамме, которое в конечном итоге растворяется в энергичной партии арпеджио; и B, часть сложных аккордов. Затем он возвращается к теме гаммы и заканчивается мощным и удивительным движением аккордов.

Аллеманда — единственная часть в сюитах, в которой есть ритм, состоящий из трех полутонов вместо одной, как это принято в стандартной форме.

Второе бурре, хотя и до минор, имеет подпись в тональности с двумя бемолями (или соль минор) . Эта нотация, распространенная в доклассической музыке, иногда известна как частичная тональная подпись. Первая и вторая бурре третьей сюиты иногда используются в качестве сольного материала для других басовых инструментов, таких как туба, эуфониум, тромбон и фагот.

Сюита No. 4 ми ♭ мажор, BWV 1010

Сюита № 4 — одна из самых технически сложных, поскольку E ♭ — неудобная клавиша на виолончели и требует множества вытянутых позиций левой руки. Тональность также сложна на виолончели из-за отсутствия резонирующих открытых струн. Прелюдия в основном состоит из сложной плавной дрожащей части, которая оставляет место для каденции, прежде чем вернуться к своей исходной теме.

В очень мирной сарабанде довольно неясна напряженная вторая доля, которая является основной характеристикой музыки. 3
4 танец, поскольку в этом конкретном сарабанде почти каждая первая доля содержит аккорд, тогда как вторая доля чаще всего отсутствует.

Сюита No. 5 до минор, BWV 1011

Первоначально сюита № 5 была написана на скордатуре со струной А, настроенной на соль, но в настоящее время версия для стандартной настройки включена почти в каждое печатное издание сюиты вместе с оригинальной версией. Некоторые аккорды необходимо упрощать при игре со стандартной настройкой, но некоторые мелодические линии также становятся проще.

Прелюдия написана в форме A – B и представляет собой французскую увертюру . Он начинается с медленного эмоционального движения, исследующего глубокий диапазон виолончели. После этого следует быстрая и очень требовательная фуга в одну строчку, которая приводит к мощному финалу.

Эта сюита наиболее известна своей интимной сарабандой, которая является одной из немногих частей в шести сюитах, в которой нет двойных остановок (аккордов). Мстислав Ростропович назвал это сутью гения Баха. Поль Тортелье считал это продолжением тишины. Ростропович , доводя «молчание» Тортелье до крайности, иногда играл Сарабанду на бис с отметкой 32 метронома или медленнее, одна нота на долю, без вибрато и без оскорблений, каждая нота стояла отдельно в «колодце звука». тишина». Йо-Йо Ма сыграл это движение 11 сентября 2002 года на территории Всемирного торгового центра , а имена погибших были зачитаны в первую годовщину памяти о нападении .

Пятый люкс также является исключительным, поскольку его courante и gigue выполнены во французском стиле, а не в итальянском стиле остальных пяти люксов.

Рукопись с автографом лютневой версии этой сюиты Баха существует как BWV 995 .

Сюита No. 6 ре мажор, BWV 1012

Широко распространено мнение , что люкс № 6 было составлен специально для пяти-натягивали виолончель Piccolo , меньшим виолончели, примерно — / 8 нормального размера виолончели с пятой верхней строкой , настроенной на Е, квинту выше в противном случае верхней строки. Однако некоторые говорят, что нет никаких существенных доказательств, подтверждающих это утверждение: хотя три источника информируют музыканта, что он написан для инструмента à cinq cordes , только рукопись Анны Магдалены Бах указывает на настройки струн, а другой в источниках вообще не упоминается какой-либо предполагаемый инструмент.

Другие возможные инструменты для сюиты включают виолончель да спалла , версию виолончели пикколо, играемую на плече, как альт , а также альт с пятой струной, настроенной на ми, называемую помпой альта . Поскольку диапазон, требуемый в этой пьесе, очень велик, сюита, вероятно, предназначалась для более крупного инструмента, хотя возможно, что Бах, который любил альт, мог сам исполнять произведение на взятой под руку виолончели пикколо. Однако столь же вероятно, что, помимо намека на количество струн, Бах вообще не намеревался использовать какой-либо конкретный инструмент, поскольку конструкция инструментов в начале 18 века сильно варьировалась.

Виолончелисты, играющие в этой сюите на современной четырехструнной виолончели, сталкиваются с трудностями, поскольку вынуждены использовать очень высокие позиции для достижения многих нот. Исполнители, специализирующиеся на старинной музыке и использующие аутентичные инструменты, обычно используют в этой сюите пятиструнную виолончель. Подход Уотсона Форбса в его транскрипции этой сюиты для альта заключался в том, чтобы перенести всю сюиту на соль мажор, избегая «цвета тона, который не очень подходит для этого типа музыки» и делая большинство оригинальных аккордов воспроизводимыми на четырехструнный инструмент.

Эта сюита написана в гораздо более свободной форме, чем другие, содержит больше каденционных движений и виртуозных пассажей. Это также единственная из сюит, которая частично обозначена в ключах альта и сопрано (современные версии используют теноровые и скрипичные ключи), которые не нужны для других, поскольку они никогда не превышают ноты G ₄ (G выше среднего C ).

Мстислав Ростропович назвал сюиту № 6 «симфонией для виолончели соло» и охарактеризовал ее тональность ре мажор как вызывающую радость и торжество.

Опровергнутые домыслы об Анне Магдалене Бах

Профессор Мартин Джарвис из музыкальной школы Университета Чарльза Дарвина в Дарвине, Австралия, предположил в 2006 году, что Анна Магдалена, возможно, была композитором нескольких музыкальных произведений, приписываемых ее мужу. Джарвис предлагает, чтобы Анна Магдалена написала шесть сюит для виолончели и участвовала в сочинении арии из вариаций Гольдберга (BWV 988). Однако музыковеды, критики и исполнители, указывая на незначительность доказательств этого утверждения, а также на существующие доказательства, подтверждающие авторство Иоганна Себастьяна Баха, по-прежнему скептически относятся к этому утверждению.

Эти претензии были полностью отвергнуты немецким музыковедом и экспертом по Баху Кристофом Вольфом , который в 2014 году сказал:

Мне надоел этот глупый тезис. Когда я работал директором Лейпцигского архива Баха с 2001 по 2013 год, я и мои коллеги там сильно опровергали основные положения диссертации на основании документов, рукописных источников и музыкальных оснований. Нет ни малейшего доказательства, но Джарвис не сдается, несмотря на то, что несколько лет назад, на конференции Баха в Оксфорде, комната, полная серьезных ученых Баха, устроила ему неловкую разборку.

В своей статье для The Guardian в 2014 году виолончелист Стивен Иссерлис сказал: «Боюсь, что его теория — полная чушь», и продолжил: «Как можно серьезно относиться к этому дрянному материалу?»

Источник

Бах сюита номер 1 для виолончели ноты

BWV 1007 – Сюита для виолончели №1

BWV 1007 – Сюита №1 для виолончели