Барток концерт для фортепиано с оркестром

Великий венгерский композитор, выдающийся педагог, собиратель и исследователь музыкального фольклора Бела Барток (1881–1945) – один из классиков музыки ХХ века. В его произведениях восторженное преклонение перед стихией народного творчества сочетается с жестким гармоническим языком, с пылкой, подчас экспрессионистски взвинченной речью, «варварскими» ритмами. Но над всем царит совершенное чувство формы, впечатляет ясность и строгость замысла.

Бежавший в 1940 году из Венгрии от фашистского режима Хорти, Барток последние пять лет жизни провел в США. Концерт для оркестра (1943) сочинен по заказу Бостонского оркестра и по личной просьбе его руководителя Сергея Кусевицкого, в трудную минуту оказавшего тем самым помощь тяжело больному композитору. Первое исполнение Концерта состоялось в декабре 1944 года в Бостоне под управлением Кусевицкого.

Пятичастный концерт – в сущности симфония – написан для большого оркестра (тройной состав духовых, увеличенное число струнных, две арфы). Следуя старинной «соревновательной» форме concerto grosso, Барток ставит перед исполнителями труднейшие задачи. Партитура полна виртуозными соло отдельных музыкантов и целых оркестровых групп, насыщена ансамблевыми диалогами, пронизана тембровой полифонией.

Суровая Интродукция (Andante non troppo. Allegro) – драматический пролог цикла. Скерцо (Allegretto scherzando) – сфера фантастических образов; в нем немало лукавого юмора, остроумных дуэтов-состязаний деревянных и медных духовых инструментов (отсюда заглавие скерцо – «Игра пар»). Элегия (Andante non troppo) – трагическая кульминация концерта, вобравшая в себя мучительные переживания военных лет. Это поминальный плач по покинутой родине. Прерванное интермеццо (Allegretto) – череда причудливых, капризных видений, одно из которых полно нескрываемого сарказма: в гротескно-танцевальном эпизоде звучит фрагмент знаменитой «темы нашествия» из Седьмой симфонии Шостаковича. Финал (Pesante. Presto) – жизнеутверждающий апофеоз танца, полный огня и могучей, подлинно бетховенской силы.

Читайте также: Гитара кукуле что это

Источник

Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Барток) — Piano Concerto No. 2 (Bartók)

Бела Барток «S Концерт для фортепиано № 2 соль мажор, Sz. 95, BB 101 (1930–31), второй из трех его фортепианных концертов, известен тем, что является одним из самых сложных произведений в репертуаре.

СОДЕРЖАНИЕ

Сочинение

Подходя к композиции, Барток хотел, чтобы музыка была более контрапунктной . Он также хотел упростить свою музыку (как и многие его современники), но использование контрапункта в этом произведении делает музыкальное произведение чрезвычайно сложным. Этот аспект оказался особенно неприятным в Первом концерте , причем настолько, что нью-йоркский филармонический оркестр , который должен был дать премьеру, не смог справиться с ним вовремя, и Рапсодию Бартока пришлось заменить в программе. Сам композитор в статье 1939 года утверждал, что сочинил этот концерт как прямую противоположность его Первому концерту, признавая, что Первый «немного труден — можно даже сказать, очень труден — как для оркестра, так и для публики».

Тем не менее, Второй концерт известен своей сложностью. Андраш Шифф сказал: «Для пианиста это произведение, которое ломает пальцы. [Это], вероятно, самая сложная пьеса, которую я когда-либо играл, и обычно в итоге я получаю клавиатуру, залитую кровью». Стивен Ковачевич также заявил, что это была самая технически сложная пьеса, которую он когда-либо играл, и что он почти парализовал руки во время подготовки пьесы.

Концерт был датирован 1930/1931 годами, но премьера состоялась только 23 января 1933 года во Франкфурте . Симфонический оркестр Франкфуртского радио был проведен Росбауд с Бартока в качестве солиста. Первое выступление в Венгрии было позже в том же году, дирижировал Отто Клемперер с Луи Кентнером, игравшим на фортепиано по просьбе Бартока.

Сам Барток сыграл эту работу на выпускных вечерах в Лондоне под руководством сэра Генри Вуда еще 7 января 1936 года по инициативе музыкального продюсера BBC Эдварда Кларка . (Была ли это премьера в Великобритании, не подтверждено; в любом случае это было за три года до премьеры в США.)

Первое выступление в Соединенных Штатах было дано в Чикаго 2 марта 1939 года с участием Storm Bull в качестве солиста и Чикагского симфонического оркестра под управлением Фредерика Стока . Французскую премьеру представила в 1945 году Ивонн Лориод , которая выучила ее всего за восемь дней.

Форма

Концерт состоит из трех частей:

Аллегро
Адажио — Престо — Адажио
Allegro molto — Più allegro

Общая форма Второго концерта симметрична — структура темпа — быстро-медленно-быстро-медленно-быстро — в манере Бартока, которая стала определяться как форма арки . Первая часть, отмеченная как Allegro , подчеркнута активным акцентным фортепианным соло. Фортепиано быстро, ритмические темп и фрагментарно скалярная движения предполагают влияние Игоря Стравинского , и балет Петрушка (1910-11) , в частности, в то время как другие характеристики указывают на Жар — птица ; Основная тема движения, которую вводят трубы, — отсылка к финалу «Жар-птицы» .

Приборы

Концерт рассчитан для оркестра, состоящего из фортепиано соло , двух флейт (одна удваивается на пикколо ), двух гобоев , двух кларнетов (си-бемоль), двух фаготов (одна удваивается на контрафаготе ), четырех валторн (в F), трех трубы (до мажор), три тромбона , туба , литавры , малый барабан , большой барабан , треугольник , тарелки и струнные .

Записи

Некоторые известные записи сделаны:

Андор Фольдес (фортепиано), Оркестр Ламурё , Эжен Биго (дирижер). Запись конца 1940-х годов. Polydor PLP 6620 (монофоническая запись LP, 12 дюймов) Np: Vox Polydor.
Эдит Фарнади (фортепиано), Оркестр Венской государственной оперы , Герман Шерхен (дирижер). Vega C-30-A-164 (монофоническая запись LP, 12 дюймов). [Париж]: Vega, 1954. Переиздано на Westminster WL 5249 (монофоническая пластинка, 12 дюймов), Нью-Йорк: Westminster Records, 1954. Переиздано снова на Westminster XWN 18277 (монофоническая пластинка, 12 дюймов), Нью-Йорк: Westminster Records , 1956.
Дьёрдь Шандор (фортепиано), оркестр Pro Musica, Вена; Майкл Гилен (дирижер). Записано в Вене. Vox PL 11.490 (LP, 12 дюймов, монофонический). Нью-Йорк: Vox Records, 1959.
Золтан Кочиш (фортепиано), Иван Фишер (дирижер), Будапештский фестивальный оркестр . Записано в феврале 1987 года в Будапеште. Philips 416 837-2 (компакт-диск).
Ефим Бронфман (фортепиано), Эса-Пекка Салонен (дирижер), Филармония Лос-Анджелеса . Обладатель премии Грэмми за лучшую инструментальную запись солиста с оркестром (1997). Записан в 1994–95 годах в Лос-Анджелесе. Sony Классическая B000002AWA
Дьёрдь Шандор (фортепиано), Адам Фишер (дирижёр), Венгерский государственный оркестр
Геза Анда (фортепиано), Симфонический оркестр Берлинского радио (ныне Немецкий симфонический оркестр Берлина ), Ференц Фрисе (дирижер). Deutsche Grammophon 447 399-2
Лейф Уве Андснес (фортепиано), Берлинский филармонический оркестр , Пьер Булез (дирижер). Deutsche Grammophon 477 533-0
Стивен Ковачевич (фортепиано), Симфонический оркестр BBC , сэр Колин Дэвис (дирижер). Philips 468 188-2
Маурицио Поллини (фортепиано), Чикагский симфонический оркестр , Клаудио Аббадо (дирижер). Deutsche Grammophon 471 360-2
Святослав Рихтер (фортепиано), Парижский оркестр , Лорин Маазель (дирижер), запись 1969. EMI 3 50849
Дьёрдь Шандор (фортепиано), Венский симфонический оркестр , Михаэль Гилен (дирижёр), запись 1959 г.
Владимир Ашкенази (фортепиано), сэр Георг Шолти (дирижер), Лондонский филармонический оркестр , запись 1979 г.
Андраш Шифф (фортепиано), Будапештский фестивальный оркестр , Иван Фишер (дирижер), записано в апреле 1996 года в Будапеште в Итальянском институте культуры. Звукорежиссером был Эберхард Зенгпиль . Teldec 0630-13158-2 (компакт-диск).
Алексис Вайссенберг (фортепиано), Филадельфийский оркестр , Юджин Орманди (дирижер). RCA B00000E6PC
Жорж Чиффра (фортепиано), Будапештский симфонический оркестр , Марио Росси (дирижер). Ссылки EMI B000005GTO
Ланг Ланг (фортепиано), Берлинский филармонический оркестр, Саймон Рэттл (дирижер). Записано в апреле 2013 года. Sony Classical 88883732262
Жан-Эффлам Бавузе (фортепиано), BBC Philharmonic, Джанандреа Нозеда (дирижер) Запись декабрь 2009 г. Апрель 2010 г. Chandos 10610
Юйцзя Ван (фортепиано), Берлинский филармонический оркестр , Саймон Рэттл (дирижер). Записано вживую в Ухане 13 ноября 2017 г. (видео) и в Токио 24 ноября 2017 г. (аудио). Берлинский филармонический оркестр Азиатский тур

Источник

Концерт для оркестра (Барток) — Concerto for Orchestra (Bartók)

Каталог Sz. 116, BB 123 Сочиненный 1943 изм. 1945 г. Продолжительность Около 38 минут Движения Пять Подсчет очков Оркестр Премьера Дата 1 декабря 1944 г. ( 1944-12-01 ) Место расположения Симфонический зал , Бостон Дирижер Серж Кусевицкий Исполнители Бостонский симфонический оркестр

Концерт для оркестра , Sz. 116, BB 123, представляет собой пятичастное оркестровое произведение, написанное Белой Бартоком в 1943 году. Это одно из его самых известных, самых популярных и наиболее доступных произведений.

На партитуре написано «15 августа — 8 октября 1943 года». Премьера состоялась 1 декабря 1944 года в Симфоническом зале Бостона Бостонским симфоническим оркестром под управлением Сержа Кусевицкого . Он имел большой успех и с тех пор регулярно проводится.

Это, пожалуй, самое известное из многих произведений с явно противоречивым названием « Концерт для оркестра» . Это контрастирует с традиционной формой концерта , в которой используется сольный инструмент с оркестровым сопровождением. Барток сказал, что он назвал пьесу концертом, а не симфонией из-за того, что каждая часть инструментов обрабатывается солистично и виртуозно.

СОДЕРЖАНИЕ

Состав

Работа была написана по заказу Фонда Кусевицкого (которым руководит дирижер Серж Кусевицкий ) после переезда Бартока в Соединенные Штаты из его родной Венгрии, из которой он бежал из-за Второй мировой войны . Было высказано предположение, что предыдущая работа Бартока, Струнный квартет № 6 (1939), вполне могла быть его последней, если бы не эта комиссия, которая породила небольшое количество других композиций, включая его Сонату для скрипки соло и Концерт для фортепиано с оркестром. № 3 .

Барток переработал пьесу в феврале 1945 года, самое большое изменение произошло в последней части, где он написал более длинную концовку. Обе версии финала были опубликованы, но доработанный финал исполняется практически повсеместно.

Приборы

Произведение оценивается для следующего инструментария.

Деревянные духовые 3 флейты (одна двойная пикколо ) 3 гобоя (один двойной рожок ) 3 кларнета (один двойной бас-кларнет ) 3 фагота (один контрафагот двойной )

Музыкальный анализ

Произведение в пяти частях:

Introduzione. Andante non troppo — Allegro vivace
Presentando le coppie. Аллегро скерцандо
Элегия. Andante non troppo
Интермеццо интерротто. Аллегретто
Финал. Престо

Барток широко использует в своем творчестве классические элементы; например, первая и пятая части находятся в форме сонаты-аллегро .

Произведение сочетает в себе элементы западной художественной музыки и восточноевропейской народной музыки, особенно венгерской , и отходит от традиционной тональности , часто используя нетрадиционные приемы и искусственные гаммы. Барток исследовал народные мелодии, и их влияние чувствуется на протяжении всего произведения. Например, вторая основная тема первой части в исполнении первого гобоя напоминает народную мелодию своим узким диапазоном и почти случайным ритмом. Гул в рогах и струнах также указывает на влияние фолка (см. Пример).

I. Введение

Первая часть, Introduzione, представляет собой медленное вступление в стиле ночной музыки, которое сменяется аллегро с многочисленными пассажами фугато . Эта часть находится в форме сонаты-аллегро.

II. Presentando le Coppie

Вторая часть, названная «Игра пар» (но см. Примечание ниже), состоит из пяти частей, каждая из которых тематически отличается от других, с другой парой инструментов, играющих вместе в каждой части. В каждом отрывке пары разделяются разными интервалами: фаготы находятся в минорной шестой части, гобои в минорных третях , кларнеты в минорных септактах , флейты в квинтах и приглушенные трубы в мажорных секундах . Часовой механизм заметно отличается боковым барабаном, который отбивает ритм в начале и в конце движения.

В то время как напечатанная партитура называет вторую часть «Giuoco delle coppie» или «Игра пар», в рукописи Бартока вообще не было названия для этого движения в то время, когда для издателя была сделана копия с гравировкой. Некоторое время спустя Барток добавил к рукописи слова «Presentando le coppie» или «Представление пар», и добавление этого заголовка было включено в список исправлений, которые необходимо было внести в партитуру. Тем не менее, в чертеже файла Бартока найдено окончательное название, и, поскольку считается, что оно было позднейшей мыслью композитора, оно сохранено в исправленном издании партитуры.

Оригинальная партитура 1946 года также имела неправильную маркировку метронома для этого механизма. Это было обнаружено сэром Георгом Шолти, когда он готовился записать пьесу с Чикагским симфоническим оркестром в 1980 году:

При подготовке . к записи я решил, что темпи должен быть именно таким, как написал Барток, и это привело меня к некоторым экстраординарным открытиям, главным из которых была вторая часть . В печатной партитуре указано , что вязание крючком равно 74, что работает очень медленно, но я подумал, что должен следить за тем, что в нем написано. Когда мы репетировали, я увидел, что музыкантам это совсем не понравилось, и в перерыве ко мне подошел боковой барабанщик (который начинает движение с соло) и сказал: «Маэстро, моя партия помечена крючком, как 94», что, по моему мнению, должно быть ошибкой, поскольку ни одна из других частей не имеет обозначения темпа. Единственный способ проверить — найти рукопись, и благодаря любезности Библиотеки Конгресса в Вашингтоне мы получили копию соответствующей страницы, на которой не только четко указано, что длина крючка равна 94, но и темповая маркировка «Allegro scherzando» ( печатная партитура дает «Аллегретто скерцандо»). Кроме того, Барток озаглавил это «Presentando le coppie» («Представление пар»), а не «Giuoco delle coppie» («Игра пар»). Меня это больше всего взволновало, потому что это становится совершенно другим произведением. Программа первого выступления в Бостоне явно имеет движение с пометкой «Allegro scherzando», и хранитель архива Бартока смог предоставить нам дополнительные убедительные доказательства того, что более быстрый темп должен быть правильным. Я не сомневаюсь, что тысячи спектаклей, включая мое собственное до сих пор, были даны с неправильной скоростью!

Несмотря на утверждение Шолти о том, что тысячи предыдущих выступлений игрались с неправильной скоростью, обе записи Фрица Райнера — его запись 1946 года с Питтсбургским симфоническим оркестром (первая запись произведения), а также его запись 1955 года с Чикагским симфоническим оркестром. (тот же оркестр, чей боковой барабанщик обратил на это внимание Шолти) — играл со скоростью (вязание крючком равно 94), которую позже рекомендовал Шолти. Райнер знал Бартока с 1905 года, когда они были однокурсниками в Будапештской академии. А годы спустя, в 1943 году, именно Райнер вместе с Йозефом Сигети убедили Сержа Кусевицкого поручить Бартоку написать Концерт для оркестра.

III. Элегия

Третья часть, «Элегия», — еще одна медленная часть, типичная для так называемой «ночной музыки» Бартока . Движение вращается вокруг трех тем, которые происходят в основном из первой части.

IV. Интермеццо интерротто

Четвертое движение, «Интермеццо interrotto» (буквально «прерванный интермеццо »), состоит из проточной мелодии с изменяющимися подписями времени , перемешано с темой , что котировки песни «Da GEH» ич ца Максим»от Франца Легара ‘s оперетты Веселого Вдова , которая в последнее время также упоминается в «нашествии» тему Дмитрий Шостакович «s Симфонии № 7„Ленинграда“ . Пародировал ли Барток Легара, Шостаковича или их обоих, горячо оспаривается, без каких-либо убедительных доказательств. Сама тема прерывается глиссанди на тромбонах и деревянных духовых .

Источник