Бас гитара группа нервы

Больше о группе Нервы

История группы началась в 2010 году под началом продюсерского центра «Kruzheva Music», когда Женя Мельковский решил развивать свою сольную карьеру в новом направлении.

Нервы сейчас

За 10 лет состав группы несколько раз менялся. Последние перемены произошли 27 февраля 2019. Группа представила нового бас-гитариста — Дмитрия Клочкова.

Нервы 2020

В 2020 году группа празднует юбилей – 10 лет. Группа отмечает праздник масштабными гастролями. Концерты пройдут в крупных городах России и Украины.

Нервная история .

«Нервы» — украинская рок-группа во главе с певцом и пианистом Женей Мильковским. Он основал рок-группу в 2010 после того, как его сольная карьера, которую он начал несколькими годами ранее, не дала желаемых результатов. Первоначальными участниками группы были Мильковский (вокал, гитара), Дмитрий Дудка (бас-гитара), Антон Ниженко (барабаны) и Влад Зайченко (гитара, бэк-вокал).

Группа быстро набрала популярность в Украине и России и стала выпускать музыкальные клипы , режиссером которых стал Женя Мильковский. В этот период были выпущены клипы песни «Радио волна» и «Глупая».

«Нервы» были номинированы на премию «Прорыв года» в 2012 Муз-ТВ и начали широко гастролировать по России и Украине, а также записывать все новые песни и музыкальные клипы.

«Нервы» временно распались в 2014, когда ушел бас-гитарист Дудка, а вскоре после этого они расстались со своим продюсером, Kruzheva Music. Почти через год музыканты снова собрались и уже с другим продюсером вскоре выпустили третий альбом. Но в апреле 2016 еще два человека – Зайченко и Ниженко, решили уйти, сделав Мильковского единственным оставшимся участником из первоначального состава рок-группы.

Поклонники волновались, что карьера коллектива закончилась, но Мильковский нашел трех новых членов команды: Романа Булахова (гитара, бэк-вокал), Евгения Трухина (бас-гитара) и Алексей Бочкарев (барабаны). Сейчас они продолжают писать и записывать музыку. Нервы в своих различных вариациях выпустила семь студийных альбомов.

Музыканты сочетают в себе влияние эмо и инди-рока, а искренний, проникновенный вокал Мильковского удерживает все это вместе.

Интересный факт

Алексей Бочкарев и Евгений Трухин познакомились задолго до участия в группе. Оба приехали на прослушивание из Санкт-Петербурга, но в разное время.

А вы знали?

Гитарист группы Роман Булахов всегда мечтал о своё тату-салоне, а солист «Нервов» планирует отрыть свой гранж-бар.

Источник

Обезличенные. Как «Нервы» за X лет потеряли себя

Трудно найти человека в нашей стране, который не сталкивался с такими треками как « Батареи», «Кофе мой друг» и «Самый дорогой человек» . За прошедшее десятилетие «Нервы» прочно закрепились как передовая рок-группа своего поколения, чему подтверждением является недавний солд-аут в адреналин стэдиуме. Они – явление не только в рамках музыкальной сферы, но и поп-культуры в целом.

Но возникает ощущение, что за десять лет существования группа не сделала какого-либо прогресса в развитии. Что в 2011, что в 2015 и даже в 2019 мы сталкиваемся с одной и той же музыкой, текстами, посылами, лирикой. Даже используемые фишки на концерте, когда музыканты меняются инструментами или то, что сначала проигрываются песни с нового альбома, а затем те, которые просят из зала, не являются новыми. Так что с нервами: регресс? Или может просто стагнация? Отсутствие вдохновения? Давайте разбираться.

До того, как стал известен

Возьмем за основу то, что «Нервы» – по сути один человек, вокруг которого всегда строится коллектив. Это Евгений Мильковский . И его творческий путь начался гораздо раньше, чем он создал группу.

Родился в Украине. Мама была пианисткой и педагогом, потому с детства Женя был связан с музыкой. Наравне с подростковыми увлечениями популярными в нулевых – скейтбординг, паркур – парень впервые берёт в руки гитару и даже пробует написать песни.

Но самый интересный факт из ещё юного периода жизни музыканта – это участие в проекте «Фабрика звёзд», где заявлял, что музыку надо писать для себя, а в голове у него много мыслей, которыми наполняет песни. Он знатно поварился в котле украинского шоу-бизнеса и вышел из него закаленным. А ещё есть одновременно сумбурное и умиляющее видео , где трое парней, среди которых Мильковский, выступают с русской фабрикой.

Музыкой Женя начал заниматься в 2009 году. Первыми песнями были «Да или» и «Станция туман» . На вторую был отснят клип . Идею для видео подсказал Юра Бардаш – основатель лейбла «Кружева Мьюзик» и бывший муж певицы Луны. Позже вышел сольный альбом Жени – «В моей комнате», после чего основал ныне известную нам группу «Нервы».

До распада

В мае 2012 года, заимев небольшую аудиторию и создав известность своего имени, Женя Мильковский и Ко выпускают альбом «Всё, что вокруг» . И буквально сразу же они получили всеобъемлющую популярность. Это подтверждает номинация в премии «Прорыв года» от МУЗ-ТВ. Но самое красноречивое подтверждение словам – это фанаты, которые прошли по арбату с целью привлечь внимание «Нервов» , чтобы они выступили в Москве.

Здесь сложилось несколько факторов, поспособствовавших такой популярности. Это то, что Мильковский взял в руки электрогитару и теперь работает в команде. То есть в новом для себя амплуа. Это рок-музыка, которая близка массовому слушателю. Хотя это было то время, когда поп-рок для «Нервов» не был преобладающим жанром. На « Всё, что вокруг» можно найти гранжевую «Бей моё сердце». «А а а» и «Будем друзьями» обладают рок-н-рольным шармом. « Ее имя», «Кофе мой друг» – чувственные песни, подобие которых можно будет найти на каждом альбоме. Главный хит – «Батареи» – отдаленно напоминает поп-панк нулевых и содержит бешеную энергетику.

Ещё один фактор – Юрий Бардаш. Именно он занимался производством первого альбома. В интервью Юрию Дудю он рассказывал, как начинал Мильковский, какими были его первые песни и колко описал своё влияние на музыку «Нервов» : «Чтобы ты понял, я человек, который давал вектор. Первый альбом — все хиты. А что у него потом случилось, ты мне скажешь? Поэтому всегда нужна жесткая рука. Это работа. Художника нужно вдохновлять, чтобы у него что-то происходило».

«Всё, что вокруг» и правда сборник хитов. Он до сих пор звучит свежо. «Кофе мой друг» всё также цепляет. А «Глупая» была одна из первых песен, которую я сыграл на гитаре, когда только начинал учиться. И если дебютный альбом был выстрелом, который никто не ожидал, то следующую работу « Я живой» стоит рассматривать в контексте группы, которая приобрела аудиторию и заполучила славу.

Сами участники коллектива в интервью интернет-изданию Colta отмечали, что целый год безвылазно сидели дома и писали музыку. Звучит немного сомнительно, ведь альбом вышел 12 ноября 2013 года, то есть спустя полутора лет после « Всё, что вокруг» . И это с учётом огромного количества гастролей и съемок клипов.

Причём пластинка содержит 21 трек. На 3 больше, чем предыдущая. Для рок-музыки это раза в два больше среднего объёма. В интервью для Modernrock на вопрос что повлияло на такое обилие новых треков ответ прост: «сколько записали — столько и получилось». У Мильковского в принципе это основное жизненное кредо: ну да, пишу, ну да, сколько придется, ну да, простые парни, ну да, ни на что не рассчитываем. Абсолютно бессознательный подход к творчеству.

Что нового есть на «Я живой» ? Упрощённое звучание, которое позволило в целом альбому звучать ровно. Гораздо меньше ярких треков в сравнении с «Всё, что вокруг» , над которыми есть желание поразмышлять касательно жанровой принадлежности или просто попробовать сыграть на гитаре. Хотя тут есть некоторые интересные вещи. «Не интересно» смахивает на гранж, «Если в тебе нет обид» и « Я живой» – поп-панк. Есть некоторые композиции, напоминающие энергичную альтернативщину. Но большая часть – типичный поп-рок.

Удивительно, как в интервью всё той же Colta группа заявляла, что рок перестал развиваться. И в этом виноваты не только музыканты, но и слушатели, которым куда интереснее послушать музыку с прямой бочкой и битом 120 ударов в минуту. И при этом же заявляют, что им очень грустно, что фанаты не знают такие группы как Soundgarden, Alice in Chains и Red Hot Chili Peppers. Парадоксально быть поклонником таких коллективов и делать музыку противоположного направления.

В 2014 году было объявлено, что проект «Нервы» официально закрыт. Забегая вперёд, хочу отметить, что песни именно этого периода творчества хочется хоть как-то похвалить или же включить на тусовке. Потому что дальше что-то пошло не так.

Газгольдер и жизнь после него

7 апреля 2015 стало известно, что «Нервы» были подписаны Газгольдером, владельцем которого является Баста. Уже спустя 3 недели вышел альбом «Третье дыхание» , после которого началась новая глава группы «Нервы». Глава, в которую будто забыли написать текст. Вместо захватывающей истории ты получаешь чистый лист бумаги. Но обо всём по порядку.

«Третье дыхание» — ещё более ровный альбом, чем его предшественник. Музыка лишилась хоть каких-либо экспериментов со звуком. Нет ни рок-н-рольного настроения, ни полупрозрачного поп-панка. Вместо этого осталась всё ещё неплохая альтернативщина, намешанная с примитивным поп-роком. Если и можно что-то отметить, то «Не каждый» и «Не враги ». Отдельного внимания заслуживает «Тем, кто не умеет любить» , где Мильковский поёт и безобразии девушек лёгкого поведения. Достаточно сильный ход, учитывая их основную целевую аудиторию.

В плане совмещения ещё детского задора, когда у тебя глаза горят писать музыку, и опыта взрослого, успешного музыканта, этот альбом – лучший. Да, он не наполнен виртуозными гитарными ходами, грувом и безоговорочными хитами. Но в нём чувствуется именно творческий подход, попытки создать что-то новое, своё, не похожее на что-либо.

Следующий альбом был «Костёр» . Его рассматривать не буду, он акустический. Оставлю лишь комментарий Жени для МУЗ-ТВ: « Я не придаю своему присутствию в мире музыки очень большое значение. В этом мире уже миллион таких альбомов с акустическими песнями. Единственное, чем он будет отличаться от остальных, так это тем, что он сделан нами».

После этого сменился барабанщик и бас-гитарист, группа ушла из газгольдера, а новый альбом решено было разделить на две части.

Пребывание на лейбле, когда на тебя могу оказывать давление, а также старые друзья, с которыми ты начинал, ещё могли повлиять на творческое развитие. Или хотя бы на попытку создания чего-то нового. Лишившись обоих компонентов, Мильковский оказался в свободном плавании, для которого это — губительно. Потому что перед нами человек, для которого музыка – это просто. Это то, перед чем нет обязательств и к чему надо подходить максимально искренно и трудолюбиво. Но, не имея ни перед чем ответственности, нет необходимости развиваться. Поэтому такому сонграйтеру необходима сильная, надзирательная рука, как о себе говорил Юра Бардаш.

А по итогу что получается? Вот так Женя отзывается о новом альбом «Самый дорогой» [объединим обе части для удобства]

—Ничем! В плане написания – я всегда пишу о том, что думаю и чувствую, не прилагая никаких специальных усилий.

— Я пишу текст и мелодию самой песни под гитару, а остальные придумывают аранжировки и свои партии. Наш оркестр работает органично.

— А не бывает такого, чтоб кто-нибудь из группы сказал: «Чувак, ну что за текст?»

—Не, всем всегда нравится. Ну, по крайней мере, тексты.

Что может получиться продуктивного, находясь в столь комфортной обстановке? Из 12 треков, что есть на альбоме, можно отметить только три. Успех песни «Самый дорогой человек» был предречён изначально. Она обнажает самую больную точку любых отношений, действует как соль на рану. И проблема в том, что такая песня была необходима для музыкальной индустрии. У неё отсутствуют аналоги. Теперь каждый, оказавшись преданным и расставшимся, выкладывает у себя на стене пост с этой песней. И все окружающие поймут тебя без слов.

Вторая – «Ты бы охуела» . Да, она такая же простая, как и большинство других треков. Но в ней есть задор, энергия, свойственная первым альбомам. Она действительно качает. А мат придаёт антураж, естественность. Может, даже неожиданность. Третья – «Этому городу» . Но здесь личная история. Хотя такие лирические песни есть на каждом альбоме.

Остальные 9 треков просто похожи друг на друга. В них нет чего-то особенного, что их могло бы выделило на фоне остальных. Но Женя и не стремится к этому Ведь он делает «Всё по кайфу, а не по моде».

Я никогда не тянулся к звёздам
Я из другого детства!
Просто, зато честно
Моя музыка в переходе
Я тот самый парень из-под подъезда
Я по кайфу, а не по моде!

Вот он какой герой! Просто будет на протяжении десяти лет делать одинаковую музыку и кайфовать от этого. Он же простой парень, который никогда не стремился стать звездой. А то, что когда «Нервы» в самом начале создали музыку, которая стала модной и привлекла огромную фан-базу, Женю не волнует. А ведь за этой модой люди потянулись. Всем хочется быть модным. В то время, когда неплохо было бы создать собственный и уникальный стиль.

Слэм и депрессия

Мы дошли до наших дней. На данный момент последний альбом – «Слэм и депрессия» . И он плох всем, начиная с названия. Более, чем уверен, что слово депрессия использовано здесь так, как трактуется в ванильных пабликах для девочек. Иначе говоря, если у тебя плохое настроение, которое не имеет действительно весомых причин. Этакая романтизация хандры, что близко основной аудитории группе. Но депрессия — это не погрустить. Это психическое расстройство, требующее лечения. Но кому до этого есть дело, если мы будем иметь плохое настроение из-за того, что парень не подарил любимый пак стикеров и назовём это депрессией.

На обложке изображён сам Женя Мильковский. Лицо в ранах, будто избитый. Вокруг пивные стаканы, окурки. Образ героя? Или просто замкнутый в себе парень, который с грустью наблюдает за происходящим в мире и ему тошно от этого? Или он в слэме побывал? По опыту концертов знаю, что слэмы такими увечьями не заканчиваются.

Но самое главное – музыка, которой там нет совсем в творческом смысле. Потому что творческий процесс предполагает создание чего-то нового. Что нового может дать слушателю альбом «Слэм и депрессия» ? Всё те же песни, только ещё более упрощённые, что сводится к попсе из мира рока. Хотя нет, по утверждению участников, на лонгплее есть песни, которые являются чем-то оригинальным. « Это некая дань гранжу, рифы и гармонии какие-то погонять. То, что я очень сильно люблю, но знаю, что не зайдёт». То есть «Нервы» сознательно играют максимально упрощённую музыку, чтобы фанатам зашла. Представьте себе, если бы так мыслил Курт Кобейн . Мир никогда бы не увидел воцарение гранжа над всеми существующими жанрами, пусть и своей эпохи. Здесь же ребята считают, что он не заходит аудитории, потому мы будем играть поп-рок.

Хорошо, его играть можно. Но если рассматривать «Слэм и депрессия» в контексте дискографии группы, то он абсолютно тривиальный и скучный. Он обезличенный. Он лишён идеи, посыла, замысла. Складывается ощущение, что он создан по принципу музыка ради музыки . Просто потому, что надо, потому что мы группа «Нервы» и нам необходимо периодически радовать наших фанатов. А фанаты у группы очень преданные. Если раньше они ходили на концерт любимой группы, то теперь, когда выросли, ходят благодарить за счастливые моменты юности и словить флэшбеки.

У Мильковского есть сайд-проект «Мимо вселенной» . Вот как он о нём отзывался в интервью karabas.live в 2018 году. «Мимо вселенной» – это баловство. Я не могу относиться к этому проекту серьезно. Строчки «Ракета села на шпагат, у меня есть старший брат» я придумал в дУше. Сначала решил, что это чушь, а потом понял, что нужно их записать. В «Нервах» я предельно серьезный и не могу болтать языком, а в «Мимо вселенной» преобладают легкость и хорошее настроение.

А теперь открываем первую песню с последнего альбома – «Зажигалки».

Я люблю от души, но всю свою жизнь

Вопрос лишь к физикам, какой закон он нарушает, если зажигалки падают в небо, и к литераторам, насколько простая тут рифма. И при том, что сам припев построен как хук, которым пользуются в поп-музыке и эстраде. Это когда фразы повторяются, чтобы в голове заедать. Тем самым возникает желание слушать снова и снова. Достаточно дешёвый и примитивный ход, особенно для рок-музыканта.

Есть ещё две вещи с альбома, о которых можно немного сказать. «Кому ты звонишь» и сразу продолжение когда ты в говно. Всё знают, кому звонят в таких ситуациях. И Мильковский снова бьёт по явным, обнажённым местам человека. Умело, но выглядит как специальное привлечение и удержание аудитории. «Боль осталась» — простая лирическая песня, которая обладает тем же настроением и стилем, что и «Самый дорогой человек», «Люди огня», «Ее имя» . То есть как и раньше было. Всё выглядит идентично.

У нас остались ещё «Нервы»?

Уже скоро мы услышим новый альбом «Нервов» , который будет таким же, как предыдущие три. В этом даже не приходится сомневаться. Снова эти комментарии в духе «Мы просто приходим на студию и сочиняем» . И мы получим очередную пластинку, будто сошедшую с конвейера.

Есть ли шанс услышать что-то вразумительное от Мильковского и Ко? Думаю, нет. На данный момент это — самодостаточный коллектив, не нуждающийся в покровительстве. Как раз в том, чего лично Жене не хватает. История Юры Бардаша тому ярчайший пример.

Мильковский — заложник собственного таланта. За эти десять лет он превратился из неприметного подростка в накаченного парня с длинными и белокурыми волосами, брутальной щетиной. Но внутренне он никак не вырос, так и оставшись на уровне записи первого альбома. Если бы существовал вектор, который смог направить его способности в нужное русло, мы бы услышали много всего разнообразного. Например, его соотечественнику — Юрию Каплану — это не требовалось. Но Женя — беззаботный мальчик, который забыл повзрослеть.

Не то, чтобы «Нервы» — мёртвая группа. Она обезличена. Нет у неё на данный момент ничего, о чём можно было сказать как действительно о творческом коллективе, который с полной ответственностью подходит к процессу создания музыки. Нет стремления выйти из зоны комфорта, отойти от привычных, наработанных шаблонов и создать новое, небанальное звучание.

На самом деле на эту статью даже не потребуется ответ от группы. Он был дан в 2013 году в песне «Критика».

Это — слишком просто! Это — слишком модно!
Что за морда? Что за четыре урода?
Мы не хотим поощрять ваши вкусы
Мы просто играем свою музыку!

Это всё, что надо знать о «Нервах» , у которых все проблемы решаются фразой мы просто играем свою музыку.

Источник