Боккерини менуэт ноты для гитары

Боккерини менуэт ноты для гитары

Автор: М. Елютин
Год: 2012, 2016
Издательство: —
Страниц: 85 + 23 + 30
Формат: PDF
Размер: 2,9 МВ
Язык: русский

Михаил Михайлович Елютин родился в 1938 году 14 апреля в Москве. С детства обучался музыке, игре на семиструнной гитаре, а затем овладел шестиструнной гитарой. Известны его дружеские отношения с семиструнником Сергеем Ореховым и шестиструнником Владимиром Дубовицким. Питал симпатию к их творчеству, многое играл из их репертуара. Переехав из Москвы в глубинку, все связи с известными
музыкантами были потеряны. На долгие годы Михаил Михайлович обрел неизвестность, был лишь известен в южных регионах Кавказа и Кубани. 3анимался только гитарой, имел учеников, писал для них свои пьесы, делал обработки. Выступал на местном радио. К его работам обращались местные музыканты Борис Дмитриевич Беляев и в меру известный гитарист Виктор Федорович Иванов. Степень его таланта оценена всели, кто соприкасался с его творчеством. У М. Елютина ничего не было, кроме гитары и нот. Это единственное богатство, которое перед смертью он распределил среди своих друзей. В детстве М. Елютин купил самоучитель и самостоятельно стал осваивать семиструнную гитару. К 16-17 годам он уже неплохо владел инструментом. Он так же самостоятельно, по книгам, стал изучать теорию музыки. В молодые годы брал уроки у Сазонова. Ему также стала нравиться шестиструнная гитара, он самостоятельно освоил её. Как только у него появлялись деньги, он бежал в нотный магазин за ново брошюрой с нотами. У него была привычка беззвучно читать ноты. Всех, кто его знал, он поражал совершенной, виртуозной »читкой» с листа сложнейших произведений. Однажды в музыкальном магазине он смотрел и проигрывал ноты. Всех удивило то, что ноты были не для гитары. Переложения он делал на ходу, молниеносно и в полном объёме. М. Елютин обладал феноменальной памятью. Он удивлял слушателей не только разнообразием, но и Количеством играемой музыки.
Бывало, Елютин брался за то, за что не брались другие. Этих работ было не мало. Обработки, переложения, а также собственные сочинения очень оригинальны и разнообразны. Почти всюду тема продолжается вариацией, использованы блистательные пассажи, в зависимости от сложности. Есть простенькие пьесы, удобно исполнимые, есть сложные, для серьезного исполнения. Много старинных романсов, музыка из кинофильмов, джазовые произведения, классические переложения. Он был лишен большой сцены и возможности пробиться, поэтому он скромно вел уроки игры на гитаре. Учениками, в большинстве, были взрослые и молодежь, детей почти не было. Это были любители гитары из среды рабочего класса. Более способные занимались индивидуально у него на квартире.
В настоящих сборниках представлены лишь некоторые Михаила Михайловича Елютина, сохранившиеся у его друзей, учеников и близких ему людей.

СОДЕРЖАНИЕ:

1. Романс «Париж»
2. Теплый вечер (7 стр.)
3. Теплый вечер (6 стр.)
4. Грустный мотив
5. Полька
6. Барыня
7. Вальс из к\ф «Мой ласковый и нежный зверь»
8. Поговори со мной. Из к\ф «Крестный отец»
9. Виноградную косточку в теплую землю зарою
10. Гори, гори, моя звезда
11. Мелодия из к\ф «Джентльмены удачи»
12. Ивушка
13. Не брани меня, родная
14. Не жалею, не зову, не плачу
15. Уральская рябинушка (Ой, рябина кудрявая)
16. Ямщик, не гони лошадей
17. Только раз
18. Синий платочек
19. Очи черные
20. Огней так много золотых
21. Ой, цветет калина
22. Когда я на почте служил ямщиком
23. Крутится, вертится шар голубой
24. Романс из к\ф «Дни Турбиных» (версия 1)
25. Романс из к\ф «Дни Турбиных» (версия 2)
26. Лунный вальс
27. Кони-звери
28. Яблочко
29. Клен ты мой опавший
30. Киевский вальс (версия 1)
31. Киевский вальс (версия 2)
32. Фантазии на тему песен советских композиторов
33. Выходу один я на дорогу
34. Танец маленьких лебедей
35. Отцвели хризантемы

1. А напоследок я скажу
2. Душа сердца
3. Испанский народный танец «Сальвадор»
4. Ноктюрн
5. Осень
6. Отговорила роща золотая
7. Письмо матери
8. Под лаской плюшевого пледа
9. Прелюдия №1
10. Прелюдия №2. Туманы Лаго-Наки
11. 11. Прощальный вальс
12. Рио — рита (пассадобль)
13. Сентиментальный вальс
14. Танец маленьких лебедей
15. Тихий вальс
16. Три года ты мне снилась
17. Экспромт

1. Бабочки на снегу
2. Березовый сок
3. Вальс “Дунайские волны”
4. Вальс из к\ф “Берегись автомобиля”
5. Васильки
6. Ваше благородие
7. К Элизе
8. Как молоды мы были
9. Калитка
10. Лаванда
11. Любовь настала
12. Мелодия из к\ф “Джентльмены удачи”
13. Менуэт Боккерини
14. Над окошком месяц
15. Напрасные слова
16. Но как на свете без любви прожить
17. Песня о Тбилиси
18. Подмосковные вечера
19. Романс о жестоком романсе
20. Скажите, девушки
21. Танго “Дождь идет”
22. Танго соловья
23. Увертюра к фильму “Дети капитана Гранта
24. Цыганский наигрыш
25. Чардаш Монти
26. Я встретил вас

Источник

Скачать бесплатно ноты и партитуры по запросу:
Боккерини Менуэт Гитара

Перевод: Боккерини , Луиджи. Менуэт из «Струнный квинтет ми». Боккерини , Луиджи. Соло на гитаре . стандартные обозначения.

Перевод: Луиджи Боккерини . Менуэт . Вкладка гитара . Луиджи Боккерини . Нот.

Перевод: Менуэт . Менуэт . для скрипки или флейты и легкой гитарой . Луиджи Боккерини . Дуэт. Клас Кранц. скрипки или флейты.

Перевод: Менуэт . Луиджи Боккерини . Акустическая гитара ноты. Классическая гитара ноты. Guitar Solo ноты. Любовь.

Перевод: Менуэт . Гитара квартет. Луиджи Боккерини . Акустическая гитара ноты. Классическая гитара ноты.

Перевод: Менуэт . Гитара Трио. Луиджи Боккерини . Акустическая гитара ноты. Классическая гитара ноты. Менуэт .

Перевод: Менуэт . Луиджи Боккерини . Акустическая гитара ноты. Классическая гитара ноты. Менуэт . Для гитары .

Перевод: Луиджи Боккерини . Менуэт . Луиджи Боккерини . Флейта. Ноты. Флейта.

Перевод: Менуэт Op. 13 № 5. Луиджи Боккерини . Акустическая гитара ноты. Классическая гитара ноты. Для гитары .

Перевод: Менуэт и Рондо. Луиджи Боккерини . Классическая гитара ноты. Менуэт и Рондо. для виолончели и гитары .

Перевод: 21 пьесы для скрипки с гитарой . Классическая гитара ноты. 21 пьесы для скрипки с гитарой . Менуэт G, Wo0 10, № 2.

Перевод: Лучший из классических темы для фортепиано. — Castanet Песня — Хабанера — Боккерини . Менуэт — Бома. Гитара .

Перевод: Легкая классическая Поддельные Книга. Акустическая гитара ноты. Классическая гитара ноты. Для гитары , фортепиано.

Перевод: 18-го века Шедевры для флейты и гитары . Классическая гитара ноты. 18-го века Шедевры для флейты и гитары .

Перевод: Классическая Поддельные книга — 2-е издание. Акустическая гитара ноты. Классическая гитара ноты. Менуэт фа мажор, K. 2.

Источник

Нотное переложение для двух скрипок, гитары и фортепиано Л.Боккерини Менуэт
материал по музыке

Красивую музыку приятно слушать и исполнять.

Скачать:

Вложение	Размер
menuet_l._bokkerini._noty.pdf	993.67 КБ

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Современная педагогика уделяет большое внимание развитию творческих способностей ребенка, а этому как нельзя лучше способствуют занятия ансамблевым музицированием. Данный сборник создавался с целью ра.

Переложение для баритона и фортепиано. П.И. Чайковский. Баллада Томского из оперы «Пиковая дама». Вокальные произведения, написанные для мужских голосов: тенор, баритон, бас, очень хорошо звучат .

Переложение «Ария князя» (князя Гремина) из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» для тенора, баритона (эфониума) и фортепиано, выполнено на высоком профессиональном и художественном уров.

Медиаматериалы для самостоятельной работы учащихся в классе фортепиано при подготовке к выступлениям на концертах и конкурсах Л.В Бетховен менуэт соль-мажор.

Ноты набраны в нотном редакторе MuseScore.

Данный материал рассказывает о методах работы по разучиванию нотного текста в классей фортепиано.

В нашей школе каждый год проходит районный фестиваль — конкурс «Память дедов, отцов в нашем сердце живет». Для своего ансамбля Концертино, мы вместе с концертмейстером сделали нотное перелож.

Источник

Л. Боккерини. «Менуэт»: ноты для фортепиано

На этой странице представлены ноты классического произведения Луиджи Боккерини под названием «Менуэт» . Ноты для фортепиано, в том числе легкое переложение для начинающих, можно скачать бесплатно с нашего сайта в формате pdf чуть ниже. А пока мы предлагаем прослушать данное произведение и посмотреть видео с примером его исполнения на фортепиано.

Слушайте Minuet — Луиджи Родольфо Боккерини на Яндекс.Музыке

«Менуэт»: скачать бесплатно ноты для фортепиано

«Менуэт»: переложение для фортепиано
«Менуэт»: легкое переложение для фортепиано для начинающих

Нотный архив NotaDo.ru представляет ноты произведений Луиджи Боккерини для фортепиано и других инструментов. На нашем сайте все ноты произведений этого композитора можно скачать абсолютно бесплатно.

Луиджи Родольфо Боккерини (1743-1805) – итальянский виолончелист и композитор. Главное место в его творчестве занимает инструментальная музыка (около 450 произведений). Произведения Боккерини – характерные произведения итальянской инструментальной музыки. Простые, певучие, иногда меланхоличные мелодии, а также их блестящее техническое мастерство принесли композитору большую популярность ещё при жизни.

Источник

Гитара музыкальная 10. Луиджи Боккерини

Гитара в музыке классицизма.

36.
Париж первой половины XIX века был культурной столицей мира. Соцветие славных имен ослепительно. Еще не угасла память о Бонапарте, как засияли десятки новых звезд: пылкий Виктор Гюго, порывистый Александр Дюма, сентиментальная Жорж Санд, нежный Альфред Мюссе, сдержанный Шатобриан и великий «анатом» жизни Оноре де Бальзак. Здесь же художник-классицист Жак Луи Давид и его антипод романтик Эжен Делакруа (как поговаривали, сын Талейрана, всемогущего министра иностранных дел трех эпох – Консульства, Империи и Реставрации). Рядом с ними живописец Жан Огюст Доминик Энгр, гармонически сочетавший классицизм и романтизм и достигший вершин художественного мастерства. Здесь же надо упомянуть композиторов с мировым именем: Россини, Берлиоза, Паганини, Шопена, Листа.

Понятно, что именно в Париж направились гитаристы-виртуозы из разных стран: Фердинандо Карулли, Фернандо Сор, Дионисио Агуадо, Луиджи Леньяни. Парижский Олимп был покорен первоклассными испанскими и итальянскими музыкантами.

Какова была музыка этих выдающихся мастеров в эпоху первого расцвета гитарного искусства? Классическая или романтическая? Или она представляла собой некий сплав двух двух стилей? Если верно последнее, то был ли он органичным?

У искусствоведов есть понятие «романтический классицизм», ярким представителем которого считают Энгра. В его полотнах естественно синтезировались оба художественных метода. Его рисунок каллиграфичен, контуры пространства выверены, композиция строится по законам симметрии, что производит впечатление красоты и совершенства.

Безусловно, музыка выдающихся гитаристов той поры не достигла безупречности полотен Энгра, но и в ней присутствует «романтический классицизм». Эти художественные стили часто вступают в конфликт между собой, что производит впечатление музыкальной эклектики. Трудно найти хотя бы одно произведение гитаристов-виртуозов той поры, которое отличалось бы моцартовским или бетховенским совершенством. Тем не менее, все они оставались «романтиками классицизма» до тех пор, пока в их музыке не торжествовала мятущаяся личность с ее страстями и переживаниями. Принятым нормам академического искусства они, как предтечи романтиков, противопоставляли пристальный интерес душевному миру человека.

К классико-романтическому направлению следует отнести тех гитаристов-композиторов, чья творческая деятельность начиналась в первые десятилетия XIX века. Это Карулли, Сор, Паганини, Агуадо, Леньяни, Каркасси. Они образуют солнечно-лунную плеяду художников, чья музыка наполнена чарующим светом дня и ночи.

Гитарная музыка первой половины XIX века совмещала оба художественных направления – классицизм и романтизм, которые часто шли рука об руку или же конфликтовали между собой. Поэтому искусство прославленных гитаристов имело множество ликов и стилей: пластическая и душевная красота, скульптурный и живописный тип изображения, виртуозный блеск игры и проникновенная лирика с бесконечными оттенками чувств. Это классик Фернандо Сор – с одной стороны, и романтики Паганини, Джулиани, Карулли, Леньяни, Каркасси – с другой. Все они находились на перепутье двух магистральных дорог.

Итальянские гитаристы-виртуозы первой половины XIX века заложили основу современного гитарного искусства. Среди них Фердинандо Карулли, Мауро Джулиани, Никколо Паганини, Луиджи Леньяни. Их слава была велика, поскольку публика имела дело со звездами первой величины.

Испанцы Фернандо Сор и Дионисио Агуадо вывели гитару на большую эстраду, превратили ее в полноценный сольный концертный инструмент.

В старой Вене нередко появлялись переложения песен Моцарта («Фиалки», «Вечернее настроение»), Бетховена («Аделаида») и Шуберта, в которых фортепианный аккомпанемент предназначался для гитары. Часто оба варианта нот издавались одновременно с согласия авторов.

Шуберт доверял гитаре сопровождение мужских хоров (оп.11 и 16), давая возможность выбора между нею и фортепиано. Он вводит гитару в состав квартета наряду с флейтой, альтом и виолончелью.

Как звучит музыка Бетховена и Шуберта на гитаре?

Пусть это будет «Ода к Радости» из Девятой симфонии, Аллегретто соль мажор или Аллегретто ля мажор из Шести немецких танцев Бетховена. Всякий раз гитара подчеркивает классическое совершенство музыкальной формы, рельефность мелодического рисунка. Своей сдержанностью она выделяет высокую простоту чувств. Знаменитая пьеса «К Элизе», этот шедевр, эта инструментальная песня, звучит в фортепианном и гитарном варианте одинаково красиво. Однако вдумчивый гитарист в силу природы своего инструмента не поддастся соблазну играть прекрасную мелодию слащаво или сентиментально.

И «Аве Мария» Шуберта в гитарной транскрипции трогает нас именно отстраненностью от земных треволнений, хотя несомненно, что на этом произведении лежит печать романтизма. Гитара делает одухотворенный рождественский гимн совершенно бесстрастным.

Неудивительно, что композиторы-романтики проявляли горячий интерес к гитаре. Достаточно привести такие имена, как Паганини, Россини, Шуберт, Вебер, Берлиоз, Гуно, Массне, Верди. Некоторые из них хорошо владели этим инструментом. Они не могли не оценить красоту ее бархатного звука, неисчерпаемое тембровое богатство и способность проникать в самые сокровенные уголки человеческой души.

37.
Боккерини (Boccherini), (Ридольфо) Луиджи (1743–1805) – итальянский композитор и виолончелист. Свой первый сольный концерт дал в возрасте 13 лет. Учился в Риме, позднее состоял на придворной службе в Мадриде. Основатель струнного квартета, писал музыку для гитары.

Профессиональное отношение к гитарному искусству впервые продемонстрировал знаменитый композитор Луиджи Боккерини, итальянец, осевший в Мадриде. Он вводил гитару в свои струнные квинтеты, писал симфонии с партией облигатной гитары.

Таким образом, мы с полным основанием вправе назвать его отцом новейшего гитарного искусства.

Знаменитый Менуэт Луиджи Боккерини в переложении для двух гитар неподражаем. Его изящно-пленительная мелодия – это букет из французских, итальянских, испанских роз, чей аромат неповторим. Сколько ни вдыхай этой чудесной свежести, никогда не перестанешь наслаждаться ею!

Стоит задаться вопросом: нужно ли было неистово-драматичному Боккерини писать Концерт для гитары с оркестром, в котором ей отведена роль второстепенного инструмента?

Квинтеты Луиджи Боккерини специфичны: наряду со струнными инструментами в них участвует гитара. Это не что иное, как особый испанский классицизм. Нельзя не согласиться с известным путешественником и музыковедом Чарльзом Берни, который еще в 1776 году писал: «Пожалуй, не существует инструментальной музыки 6олее вдохновенной, элегантной и милой, нежели квинтеты Боккерини…»

В то время Моцарту было только 20 лет, и мир еще не знал ни знаменитой соль-минорной Симфонии, ни «Реквиема». Поэтому музыка итальянского композитора, в молодые годы навсегда поселившегося в Мадриде, на самом деле не могла не восхищать слушателей, настолько она была яркой и самобытной. Музыкальные фактуры гитарных квинтетов маэстро богатые, детали – изысканные, формы – масштабные.

Музыка Боккерини очень созвучна с жизнерадостной и светлой живописью его современника Франсиско Гойи. Придворный композитор и придворный художник творили красивое, возвышенное и на редкость одухотворенное искусство. Живым и непосредственным героям художника соответствовала взволнованная и трогательная лирика композитора. Обоим свойственны яркие колориты, цветовые пятна, неожиданные сопоставления света и тени.

Боккерини родился в 1743 году, Гойя – в 1746. Боккерини рано приобрел европейскую известность, но его жизнь текла от славы к забвению. Талант Гойи зрел медленно, и только к концу жизни художник достиг той вершины, с которой началось всемирное признание. Отсюда возникает некоторая несинхронность рождения великих произведений испанских гениев: гитарные квинтеты появились на свет немного раньше, чем шедевры живописца, идеи, образы и колорит которых очень близки музыке Боккерини.

Светлая и радостная живопись Гойи имеет прямое отношение к музыке гитарных квинтетов Боккерини, в которых каждый звук излучает оптимизм, порыв, надежду на успех или погружает в спокойное состояние отрешенности от мирских тревог, столь свойственных характеру каждого истинного испанца.

Солнечный и пленительный гойевский мир на сто процентов соответствует музыкальной вселенной Боккерини.

Компакт-диск с квинтетами Боккерини (партия гитары в исполнении Пепе Ромеро) имеет заголовок «Ночной дозор в Мадриде».

Все части цикла по-своему замечательны. Музыкальное содержание без труда можно проиллюстрировать живописью Гойи. Впрочем, делать этого не следует, чтобы не сковывать фантазию гитаристов. Выделим самые яркие и выразительные части цикла.

Финал Квинтета №1 – воодушевленная, радостная музыка не без энергичного энтузиазма, с громкими, оглушительно звучащими аккордами гитары в кульминациях.

В третьей части (Tempo di minuetto) Квинтета №2 привлекает внимание красивая танцевальная мелодия. Невольно закрадывается в голову мысль: если переложить этот номер для одной гитары, то получится нечто равноценное знаменитому Менуэту Боккерини.

Бесподобно звучит гитара в третьей части (Adagio) Квинтета №3, где царствует спокойное, гедонистическое созерцание мира.

Фанданго, завершающее Квинтет №4, рисует народный праздник. Люди увлечены танцем, гитара выбивает ритм бряцающими аккордами, ей вторят кастаньеты, неповторим и пленителен испанский колорит музыки.

Красивыми мелодиями с оттенком романтизма отличается третья часть (Allegro) Квинтета №5.

Заключительный номер Квинтета №6 обозначен как Allegretto. Это милая, изящная миниатюра, где нашлось место для гитарного соло. Нас трогает наивная, детская, беззаботная музыка.

В Квинтете №7 вновь блистает Менуэт с ликующим, радостно-приподнятым настроением, в котором есть место и для лирических эпизодов.

Безусловно, Квинтет №9 – это кульминация огромного музыкального полотна, своим сравним с гобеленами Гойи. Речь идет о четвертой части Квинтета, знаменитой «La Ritirata di Madrid». Издали доносится маршеобразная тема. Это ночной дозор покидает Мадрид. Музыка постепенно набирает силу и доходит до бетховенской мощи. Гитара подчеркивает ритм ударами аккордов, звучание достигает кульминации, после чeгo возвращается к первоначальному пиано. Тьма медленно поглотила гвардейцев. Не исключено, что композитор выразил здесь свои патриотические чувства, пламенно горевшие в сердцах Луиджи Боккерини и Франсиско Гойи. У него получили музыкальное претворение борьба и героизм испанского народа. В этом моменте композитор и живописец особенно близки друг к другу.

И как здесь обойтись без гитары? Разве можно было не ввести ее в состав струнного квинтета? Благо, что Боккерини сделал это с блеском и мастерством, оставив нам высочайшие художественные произведения с участием гитары.

Источник