Брамс фантазии для фортепиано

Фантазия (Каприччо) (ре минор), op.116 №1

Немецкий композитор, пианист, дирижер, представитель музыкального романтизма. Брамс, обогащая созвучие нот классической музыки романтическим содержанием, развивал в ней классические традиции. Проникнутая порывистостью, мятежностью, трепетным лиризмом, его музыка воспевает мужество и нравственную стойкость. Опора на устойчивые ценности жизни человека, которые Брамс видел в народной песне, природе, искусстве великих мастеров прошлого. Композитор стремиться к гармонии, ощущая ее недостижимость, в то же время в его произведениях становиться все больше трагических противоречий. В отличие от многих композиторов-романиков, Брамс старался избегать открытой программности и достиг высот в проверенных временем классических жанрах, симфонии, квартета, концерта и т.д. Композитор видел в симфонии инструментальную драму, части которой объединены определенные поэтической идеей.

Симфонизм Брамса продолжил традиции Бетховена и Шуберта. Брамс не был любителем шумных компаний. Впечатления интроверта и эгоцентрика он оставлял, будучи еще юношей.

Не новые знакомства, а мир творчества безмерно увлекал его и в более поздние годы. Долгое время Брамс жил в доме у Шумана, где был принят учеником. В семье Шумана к нему относились с отеческой привязанностью. Брамс, очень уважая Шумана, увлекся утонченной и красивой именитой пианисткой, а также матерью шестерых детей, супругой Шумана — Кларой. Брамс обращался к жанрам баховской эпохи, в том числе к мессе (Немецкий реквием). Проект этого реквиема занимал его больше десятилетия, в особенности, он возвращался к нему после смерти Шумана, а завершил реквием после кончины матери. На титульном листе нот написано посвящение «В память о матери».

По художественной значимости к его симфониям примыкают инструментальные концерты, трактованные как симфонии с солирующими инструментами (два фортепианных концерта, скрипичный, двойной – для скрипки и виолончели). Неповторимым образом, содержанием и глубиной отмечены многочисленные сочинения для камерно-инструментальных ансамблей и для фортепиано. В них строгость соединяется с доверительностью, изысканность – с напевностью и простотой письма. Известны обработки немецких народных песен, а также Венгерские танцы Брамса. В его оригинальных песнях также часто звучат народные интонации – чешские, словацкие, сербские.

И этим сочинениям присуща глубина лиричности, которая является главной «тональностью» музыки Брамса.

Источник

Книга: Брамс Иоганнес «Фантазии, интермеццо и фортепианные пьесы. Для фортепиано»

В издание включены фортепианные сочинения немецкого композитора Иоганнеса Брамса, большинство из которых относится к позднему периоду творчества композитора.

Издательство: «АСТ» (2005)

ISBN: 5-17-031597-X, 5-17-031597-Х

Другие книги автора:

Книга	Описание	Год	Цена	Тип книги
51 упражнение для фортепиано	Сборник«51 упражнение для фортепиано» (нем.«51 Ubungen ftir Pianoforte»)крупного немецкого композитора Йоганнеса Брамса (1833-1897) представляет своего рода энциклопедию… — Лань, Учебники для ВУЗов. Специальная литература Подробнее.	2019	482	бумажная книга

Брамс Иоганнес

Брамс (Brahms) Иоганнес (7.5.1833, Гамбург — 3.4.1897, Вена), немецкий композитор, пианист и дирижёр. Родился в семье музыканта-контрабасиста. Обучался музыке у отца, затем у Э. Марксена. Испытывая острую нужду, работал тапером, давал частные уроки, делал переложения салонных музыкальных пьес. Одновременно интенсивно сочинял, но большинство своих ранних произведений позже уничтожил. В возрасте 20 лет совместно с венгерским скрипачом Э. Ременьи совершил концертную поездку, во время которой познакомился с Ф. Листом, И. Иоахимом и Р. Шуманом, который в 1853 на страницах «Нового музыкального журнала» восторженно приветствовал талант молодого Б. С конца 50-х гг. Б. — дирижёр любительских хоров. В 1862 переехал в Вену, где успешно выступал как пианист, позднее и как хоровой дирижёр в Певческой капелле и Обществе любителей музыки. В середине 70-х гг. Б. целиком посвящает себя творческой деятельности, выступает с исполнением своей музыки как дирижёр и пианист, много путешествует. Последние годы жизни Б. омрачает мучительная болезнь.

В сложной обстановке борьбы сторонников Ф. Листа и Р. Вагнера (веймарская школа) и эпигонов Ф. Мендельсона и Р. Шумана (лейпцигская школа), не примкнув к какому-либо из этих направлений, Б. глубоко и последовательно развивал классические традиции, которые он обогатил новым романтическим содержанием. Музыка Б. воспевает свободу личности, нравственную стойкость, мужество; она полна тревоги за судьбу человека, проникнута беспокойной порывистостью, мятежным чувством и трепетным лиризмом; в ней порой ощутима эпическая мощь. Свободно-импровизационный склад сочетается в ней со строгой дисциплиной мышления, логикой развития.

Музыкальное наследие Б. обширно и охватывает многие жанры (за исключением оперы). Четыре симфонии Б. (1876, 1877, 1883 и 1885), из которых в особенности выделяется последняя, — одно из высших достижений симфонизма 2-й половины 19 в. Вслед за Л. Бетховеном и Ф. Шубертом Б. понимал циклическую композицию симфонии как инструментальную драму, части которой объединены определённой поэтической идеей. По художественной значимости к симфониям Б. примыкают его инструментальные концерты, трактованные как симфонии с солирующими инструментами. Скрипичный концерт Б. (1878) принадлежит к числу наиболее популярных произведений этого жанра; большой известностью пользуется также 2-й фортепианный концерт (1881). Из вокально-оркестровых сочинений Б. наиболее значителен «Немецкий реквием» (1868) с его эпическим размахом и проникновенной лирикой. Разнообразна вокальная музыка Б. (более 200 сольных песен), она заключает в себе исполненные самым непосредственным чувством страницы его сочинений, видное место в ней занимают песни народного склада. Выполненные Б. обработки народных песен (свыше 100) тонко подчёркивают красоту народных мелодий.

Произведения камерно-инструментального жанра относятся по преимуществу к раннему периоду творческих поисков Б. (1-е фортепианное трио, фортепианный квинтет и др.) и последнему периоду жизни Б., когда возникли лучшие из этих произведений, для которых характерны усиление героико-эпических черт и одновременно субъективно-лирическая направленность (2-е и 3-е фортепианные трио, сонаты для скрипки и для виолончели с фортепиано и др.). Фортепианные произведения Б. отличаются плотной контрапунктически развитой фактурой, тонкой мотивной разработкой, виртуозные эффекты подчинены в них выражению содержания.

Начав с сонатных циклов, Б. в дальнейшем писал для фортепиано главным образом миниатюры. Из них особенно выделяются вальсы и «Венгерские танцы» — дань восхищения Б. венгерским фольклором. В последний период творчества Б. создаёт фортепианные произведения камерного плана (каприччо, интермеццо).

Б. принадлежат также 2 серенады, вариации на тему Гайдна и увертюры для оркестра, вокальные ансамбли, хоры и др.

Соч.: Sämtliche Werke, Bd 1—26, Ausg. der Gesellschaftder Musikfreunde,Lpz., Breitkopf und Härtel, 1926-28: Briefwechsel. Bd 1—16, hrsg. von der Deutschen Brahms-Gesellschaft, B., 1907—1922.

Лит.: Соллертинский И., Симфонии Брамса, в его сб.: Музыкально-исторические этюды, Л., 1956; 2 изд., Л., 1963; Друскин М., И. Брамс, 2 изд., М., 1963; Гейрингер К., И. Брамс, [пер. с нем.], М., 1970: Kalbeck М., Johannes Brahms, Bd 1—4, В.. 1904—14; Grasberger F., Johannes Brahms. Variationen um sein Wesen, Wien, 1952.

См. также в других словарях:

Список произведений Роберта Шумана — Основная статья: Роберт Шуман … Википедия

Брамс, Иоганнес — Иоганнес Брамс Johannes Brahms … Википедия

МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА — Под формой в музыке подразумеваются организация музыкального целого, способы развития музыкального материала, а также жанровые обозначения, которые авторы дают своим произведениям. Композитор в процессе творчества неизбежно приходит к некоей… … Энциклопедия Кольера

Моцарт Вольфганг Амадей — (Mozart) (1756 1791), австрийский композитор. Представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, проявившегося с раннего детства. В музыке Моцарта отразились идеи немецкого Просвещения и движения «Буря и натиск»,… … Энциклопедический словарь

Мусоргский, Модест Петрович — Модест Петрович Мусоргский Основная информация Дата рождения … Википедия

Источник

Пять чудесных лирических мелодий Брамса

За что Чайковский активно не любил Брамса и почему не верил, что его музыка войдёт в историю? Скорее всего, это что-то личное.

У Брамса точно есть много музыки, которая заслуживает глубокого восхищения. Не будем брать самые важные и действительно грандиозные творения немецкого мастера — здесь нет для этого места.

Ограничимся пятью фрагментами из его лирики, которые не могут не тронуть своей красотой, мелодичностью и особым «брамсовским» просветлённо-печальным тоном.

Третья часть симфонии №3, фа мажор

Только в 43 года Иоганнес Брамс написал свою первую симфонию. Потом он создал ещё три, и все они вошли в золотой запас немецкой симфонической классики.

В каждой из них есть свои философские глубины, которые раскрываются последовательно, от части к части. Но и отдельные фрагменты могут дать пищу для наслаждения и размышления.

Мелодия третьей части начинается у виолончелей и сразу захватывает своей печальной красотой и сдержанной страстью. Она очень популярна и в концертном обиходе получила название «Романс» .

Хор №1 из цикла «Четыре напева» на стихи Фридриха Руперти для арфы, двух валторн и женского хора

Для тех, кто не в курсе: вот так выглядит валторна , в данном случае — натуральная (старинная), именно такие у Брамса:

Источник

Иоганнес Брамс. Фортепианное творчество

Для Иоганнеса Брамса фортепиано было любимейшим инструментом. В десятилетнем возрасте он впервые выступил на концерте как пианист, исполнив этюд Анри Герца, а с пятнадцати лет выступал с сольными концертами. Неудивительно, что в течение всего своего творческого пути композитор создавал фортепианную музыку.

Еще в 1851 г. девятнадцатилетний композитор написал скерцо ми-бемоль минор. В этом произведении ощущается сходство с шопеновскими скерцо (хотя Брамс и отрицал это), вместе с тем в нем уже обнаруживаются типичные брамсовские черты: имитация оркестровых групп – духовых и струнных, фактура, требующая значительной растяжки пальцев.

Первыми произведениями Брамса, которые были изданы, стали три фортепианные сонаты. Роберт Шуман назвал их «завуалированными симфониями». В этих произведениях Брамс придерживается традиционного четырехчастного цикла – Allegro, Andante, скерцо, финал, и только Третья соната пятичастна. В сонатах ощущается влияние разных композиторов: «симфонический» размах и принципы мотивной разработки Людвига ван Бетховена, песенность тематизма, идущая от Франца Шуберта. Фортепианную фактуру можно сопоставить и с оркестровой, и с органной, и даже с хоровой. Следование бетховенским традициям наиболее очевидно в Сонате № 1 до мажор (она была написана второй, но издана первой). В Сонате № 2 – исключительно драматичной и эмоциональной – сильно влияние Роберта Шумана. Самой значительной можно назвать Сонату № 3, она наиболее масштабна по форме и богата по образному содержанию. Лирический центр – медленная часть сонаты – представляет собой ноктюрн. Впоследствии Брамс не создавал больше фортепианных сонат, но принципы композиции, намеченные в этих ранних сочинениях, впоследствии применялись им в камерных ансамблях, концертах и симфониях.

К раннему периоду фортепианного творчества Брамса относятся и четыре баллады. Образное содержание первой из них связано с шотландской балладой «Эдвард», повествующей об отцеубийце. В произведении Брамса присутствует и эпическое начало, и драматизм, прекрасно передан суровый повествовательный тон народного сказания. Для большинства баллад Брамса характерна песенность тематизма, и только Третью балладу, названную «Интермеццо», отличает причудливый ритм.

В 1853-1863 гг. Брамс создает вариационные циклы. Его первым опытом в этом жанре стали Вариации на тему венгерской песни (одновременно это был первый случай использования Брамсом венгерской народной мелодии). Очертания темы в этих вариациях всегда остаются узнаваемыми, но каждая следующая вариация закономерно «вытекает» из предыдущей. Вариации на тему Роберта Шумана композитор посвятил Кларе Шуман. В этом произведении одни вариации помечены именем «Брамс», их отличает нежность и задумчивость, другие же – подписанные «Крейслер» – подвижны и тревожны. От строгого сохранения мелодии или баса темы Брамс отказывается в Вариациях на собственную тему, хотя вариации и сохраняют здесь периодическое строение.

Лучшим творением Брамса в вариационной форме стали Вариации на тему Генделя. В качестве темы в них использована Ария из Сюиты си-бемоль мажор. Гендель написал пять вариаций на эту тему, у Брамса их двадцать пять, и в них можно найти черты множества жанров и стилей – от эпохи Генделя до современной Брамсу музыки, а в оркестровом звучании фортепиано слышится то орган, то струнный квартет, то клавесин.

Для Вариаций на тему Паганини Брамс избрал в качестве темы Каприс № 24, причем большая часть вариаций находится в пределах основной тональности. Каждая вариация посвящается тому или иному виду фортепианной техники, поэтому произведение имеет подзаголовок «Этюды для фортепиано».

В дальнейшем Брамс создает камерные ансамбли, во многих из которых присутствует фортепианная партия, а для фортепиано соло он пишет в основном небольшие пьесы. Цикл «Восемь пьес» для фортепиано состоит из четырех Каприччо и такого же количества Интермеццо. Каприччо подвижны, Интермеццо задумчивы, и в таком сопоставлении можно усмотреть нечто подобное шумановской антитезе флорестановского и эвзебиевского начал. От произведений более ранних периодов пьесы отличаются более скромной фактурой, они предназначены не столько для концертных залов, сколько для домашнего музицирования. В таком же духе выдержаны произведения для фортепиано в четыре руки – Вальсы и Венгерские танцы. Вальсы, при всей своей близости к бытовой музыке, очень поэтичны, в них присутствуют песенные интонации. Венгерские танцы Брамс обозначил как аранжировку народных мелодий, но в танцах № 11, № 14 и № 16 фольклорного материала нет, да и в других танцах народные мелодии переплетаются с авторскими.

В 1879 г. Брамс создает Рапсодии. Этот жанр он трактует иначе, чем Ференц Лист – в его рапсодиях нет импровизационности, форма отличается классической ясностью. По своему эпическому, патетическому характеру они близки к балладам.

В поздний период творчества Брамс создает ряд циклов: «Фантазии», «Интермеццо», «Пьесы для фортепиано». Главенствующее положение занимает жанр интермеццо. Будучи изначально одной из частей сонатно-симфонического цикла, у Брамса интермеццо превращается в самостоятельную лирическую пьесу, выражающую единое настроение, без ярких контрастов. Прозрачная фактура и сдержанные темпы становятся характерными чертами брамсовских интермеццо.

Источник