Интермеццо (ми–бемоль минор), op.118 №6
Немецкий композитор, пианист, дирижер, представитель музыкального романтизма. Брамс, обогащая созвучие нот классической музыки романтическим содержанием, развивал в ней классические традиции. Проникнутая порывистостью, мятежностью, трепетным лиризмом, его музыка воспевает мужество и нравственную стойкость. Опора на устойчивые ценности жизни человека, которые Брамс видел в народной песне, природе, искусстве великих мастеров прошлого. Композитор стремиться к гармонии, ощущая ее недостижимость, в то же время в его произведениях становиться все больше трагических противоречий. В отличие от многих композиторов-романиков, Брамс старался избегать открытой программности и достиг высот в проверенных временем классических жанрах, симфонии, квартета, концерта и т.д. Композитор видел в симфонии инструментальную драму, части которой объединены определенные поэтической идеей.
Симфонизм Брамса продолжил традиции Бетховена и Шуберта. Брамс не был любителем шумных компаний. Впечатления интроверта и эгоцентрика он оставлял, будучи еще юношей.
Не новые знакомства, а мир творчества безмерно увлекал его и в более поздние годы. Долгое время Брамс жил в доме у Шумана, где был принят учеником. В семье Шумана к нему относились с отеческой привязанностью. Брамс, очень уважая Шумана, увлекся утонченной и красивой именитой пианисткой, а также матерью шестерых детей, супругой Шумана — Кларой. Брамс обращался к жанрам баховской эпохи, в том числе к мессе (Немецкий реквием). Проект этого реквиема занимал его больше десятилетия, в особенности, он возвращался к нему после смерти Шумана, а завершил реквием после кончины матери. На титульном листе нот написано посвящение «В память о матери».
По художественной значимости к его симфониям примыкают инструментальные концерты, трактованные как симфонии с солирующими инструментами (два фортепианных концерта, скрипичный, двойной – для скрипки и виолончели). Неповторимым образом, содержанием и глубиной отмечены многочисленные сочинения для камерно-инструментальных ансамблей и для фортепиано. В них строгость соединяется с доверительностью, изысканность – с напевностью и простотой письма. Известны обработки немецких народных песен, а также Венгерские танцы Брамса. В его оригинальных песнях также часто звучат народные интонации – чешские, словацкие, сербские.
И этим сочинениям присуща глубина лиричности, которая является главной «тональностью» музыки Брамса.
Источник
Скерцо, op.4
Немецкий композитор, пианист, дирижер, представитель музыкального романтизма. Брамс, обогащая созвучие нот классической музыки романтическим содержанием, развивал в ней классические традиции. Проникнутая порывистостью, мятежностью, трепетным лиризмом, его музыка воспевает мужество и нравственную стойкость. Опора на устойчивые ценности жизни человека, которые Брамс видел в народной песне, природе, искусстве великих мастеров прошлого. Композитор стремиться к гармонии, ощущая ее недостижимость, в то же время в его произведениях становиться все больше трагических противоречий. В отличие от многих композиторов-романиков, Брамс старался избегать открытой программности и достиг высот в проверенных временем классических жанрах, симфонии, квартета, концерта и т.д. Композитор видел в симфонии инструментальную драму, части которой объединены определенные поэтической идеей.
Симфонизм Брамса продолжил традиции Бетховена и Шуберта. Брамс не был любителем шумных компаний. Впечатления интроверта и эгоцентрика он оставлял, будучи еще юношей.
Не новые знакомства, а мир творчества безмерно увлекал его и в более поздние годы. Долгое время Брамс жил в доме у Шумана, где был принят учеником. В семье Шумана к нему относились с отеческой привязанностью. Брамс, очень уважая Шумана, увлекся утонченной и красивой именитой пианисткой, а также матерью шестерых детей, супругой Шумана — Кларой. Брамс обращался к жанрам баховской эпохи, в том числе к мессе (Немецкий реквием). Проект этого реквиема занимал его больше десятилетия, в особенности, он возвращался к нему после смерти Шумана, а завершил реквием после кончины матери. На титульном листе нот написано посвящение «В память о матери».
По художественной значимости к его симфониям примыкают инструментальные концерты, трактованные как симфонии с солирующими инструментами (два фортепианных концерта, скрипичный, двойной – для скрипки и виолончели). Неповторимым образом, содержанием и глубиной отмечены многочисленные сочинения для камерно-инструментальных ансамблей и для фортепиано. В них строгость соединяется с доверительностью, изысканность – с напевностью и простотой письма. Известны обработки немецких народных песен, а также Венгерские танцы Брамса. В его оригинальных песнях также часто звучат народные интонации – чешские, словацкие, сербские.
И этим сочинениям присуща глубина лиричности, которая является главной «тональностью» музыки Брамса.
Источник
Брамс
Йоханнес Брамс был одним из величайших немецких композиторов девятнадцатого века. Его часто называли преемником Баха, Шуберта и Бетховена, а также классикром романтизма, потому что он очень беспокоился о ясности музыкальной формы. Брамс сочинил целых 4 симфонии и много музыкальных произведений, представляющих почти каждый музыкальный жанр (кроме оперы).
Скачать ноты Брамса для фортепиано, скипки, гитары, и других инструментов
| Музыкальный инструмент | Партитура | |
|---|---|---|
| Sechs Klavierstucke v. J. Brahms — ноты | ||
| Три интермеццо для фортепиано — ноты | ||
| 2 Sonates — ноты | ||
| Баллада (Эдвард) — ноты | ||
| Concert fur das Pianoforte mit Begleitung des Orchesters, comp. v. Johannes Brahms — ноты | ||
| Вторая соната для скрипки с фортепиано — ноты | ||
| Путь любви — ноты | ||
| Цыганские песни — ноты | ||
| Variationen uber ein Thema v. Jos. Haydn fur Orchester v. Johannes Brahms — ноты | ||
| Quartett fur 2 Violinen, Bratsche und Violoncell, Op. 67, № 3, in B-dur v. Johannes Brahms — ноты | ||
| Quartette Ор. 51, № 1 fur 2 Violinen, Bratsche und Violoncell — ноты | ||
| Quintett fur Pianoforte, 2 Violinen, Viola und Violoncell comp. v. Joh’s Brahms — ноты | ||
| Четыре пьесы — ноты | ||
| Брамс «Колыбельная» — ноты для скрипки и фортепиано | Скрипка, Фортепиано | 2 |
| Соната до мажор. Брамс — скачать ноты для Фортепиано | Фортепиано | 1 |
| Соната фа-диез минор. Брамс — скачать ноты для Фортепиано | Фортепиано | 1 |
| Скерцо ми-бемоль минор. Брамс — скачать ноты для Фортепиано | Фортепиано | 1 |
| Соната фа минор. Брамс — скачать ноты для Фортепиано | Фортепиано | 1 |
| Вариация на тему Шумана. Брамс — скачать ноты для Фортепиано | Фортепиано | 1 |
| Баллады. Брамс — скачать ноты для Фортепиано | Фортепиано | 1 |
| Тема и вариации для Клары Шуман | Фортепиано | 1 |
| Вариация на собственную тему | Фортепиано | 1 |
| Вариация на венгерскую песню | Фортепиано | 1 |
| Вариации на тему Шумана | Фортепиано | 1 |
| Вариация и фуга на тему Генделя | Фортепиано | 1 |
| Вальсы | Фортепиано | 1 |
| Вальсы (упрощенная версия) | Фортепиано | 1 |
| Две рапсодии | Фортепиано | 1 |
| Фантазии | Фортепиано | 1 |
| Три интермедии | Фортепиано | 1 |
| Пьесы | Фортепиано | 1 |
| 5 исследований | Фортепиано | 1 |
| Вариация №1 на тему Паганини | Фортепиано | 1 |
| Вариация №2 на тему Паганини | Фортепиано | 1 |
| Две сарабанды | Фортепиано | 1 |
МЫ ВКОНТАКТЕ — Подпишитесь, чтобы не пропустить новинки
О Брамсе и его музыке
Йоханнес Брамс родился 7 мая 1833 года в Гамбурге в семье, сильно связанной с музыкой (его отец был басистом в городском оркестре). В детстве Йоханнес пел с хором и вскоре стал его профессиональным дирижером. В то время начали появляться его первые работы .
К сожалению, большинство этих работ были уничтожены самим Брамсом. Его первые уроки музыки были даны ему отцом, и за короткое время под руководством профессиональных учителей, он овладел искусством игры на фортепиано. Еще до 1853 года, в возрасте 20 лет, Йоханнес Брамс встретил Роберта Шумана , который восхищался талантом мальчика и написал статью о нем в газете. С тех пор оба композитора были очень дружны. Благодаря поддержке Шумана, Брамс мог публиковать свои первые работы: сонаты для фортепиано и коллекции песен.
Между 1857 и 1859 годами Брамс был придворным музыкантом в Детмольде. Затем был сделан его первый фортепианный концерт ре минор. В последующие годы он работал в Вене, где стал художественным руководителем сингакадемии, а затем — Общества друзей музыки. В 1865 году умерла его мать, в честь которой была создана монументальная пьеса «Ein Deutsches Requiem». В то время у Йоханнеса уже был свой индивидуальный стиль, о чем свидетельствуют такие композиции, как:
- Фортепианный квинтет ми минор,
- Соната ми минор для виолончели,
- Венгерские танцы,
- Ринальдо (кантата),
- Рапсодия для зимнего путешествия в горы Гете Гарц.
В 1870-х годах Брамс стал очень популярным за рубежом. Затем он также составил академическую увертюру. После 40 лет Дж. Брамс начал создавать симфоническую музыку (Симфония № 1 до минор, Симфония № 2 ре мажор, Концерт для скрипки с оркестром ре мажор) и песни (Песня триумфа, Песнь о судьбе). В 1880-х годах он стал почетным гражданином в своем родном городе Гамбурге, а его последующие работы были следующими:
- Симфония № 3 фа мажор,
- Концерт для фортепиано с оркестром № 2,
- Двойной концерт в мажор для скрипки и виолончели,
Иоганнес Брамс умер 3 апреля 1897 года в Вене.
Источник
Ми-бемоль минор — E-flat minor
 | |
| Относительный ключ | Соль-бемоль мажор |
|---|---|
| Параллельный ключ | Ми-бемоль мажор |
| Доминирующий ключ | Си-бемоль минор |
| Субдоминанта | Ля-бемоль минор |
| Энгармонический | Ре-диез минор |
| Шаги компонентов | |
| E ♭ , F, G ♭ , A ♭ , B ♭ , C ♭ , D ♭ | |
Е-бемоль минор является незначительным масштабом на основе E ♭ , состоящий из смол E ♭ , F , G ♭ , ♭ , B ♭ , C ♭ и D ♭ . Его основная подпись состоит из шести квартир . Его относительная тональность — соль-бемоль мажор (или энгармонически фа-диез мажор ), а его параллельная тональность — ми-бемоль мажор . Прямым энгармоническим эквивалентом ми-бемоль минор является ре-диез минор , ключевая подпись шести диезов.
Изменения, необходимые для мелодической и гармонической версий звукоряда, при необходимости записываются случайным образом. Ми-бемоль гармонический минор и мелодический минор гаммы :
Музыка ми-бемоль минор
В 24 канонических тональностях большинство композиторов отдали предпочтение ми-бемоль минор, а Бах, Ляпунов и Понсе — ре-диез минор .
В книге 1 «Хорошо темперированного клавира » Иоганна Себастьяна Баха прелюдия № 8 написана ми-бемоль минор, а следующая фуга — ре-диез минор. В Книге 2 обе части ре-диез минор.
Гайдн «s Piano Trio No. 41 , H. XV.31 в двух движениях, состоит в 1794/95, один из„Лондон Trios“, находится в ключе ми-бемоль минор.
Бетховен применил ми-бемоль минор к медленному вступлению в шестой (последней) части своего септета соч. 20 добавлением случайностей с ключевой подписью ми-бемоль мажор (три квартиры). Его оратория « Христос на Елеонской горе» также находится в этом ключе, но с полной подписью из шести бемолей.
Финальная пьеса из оперы Брамса « Klavierstücke», соч. 118 , № 6, ми-бемоль минор. Произведение, как и многие пьесы в этом ключе, мрачное и траурное, основанное на песнопении Dies irae . Третья часть (Adagio mesto) трио валторн Брамса, соч. 40 ми-бемоль минор, как и вторая часть его Сонаты № 2 для кларнета и фортепиано . Шуберт закончил свой Экспромт № 2, D. 899 ми-бемоль минор, параллельный ключ к ми-бемоль мажор, и то же самое сделал Брамс в своей Рапсодии № 4, соч. 119 . Шуман «s Manfred Увертюра в E-бемоль минор, хотя струнные части написаны в трех квартирах с случайности. Шопен написал этюд № 6, соч. 10 , его полонез № 2, соч. 26 , и его Прелюдия № 14, соч. 28 ми-бемоль минор.
Чайковский «ы 1812 Увертюра является сонатная форма в Е-бемоль минор обрамлении длительного введения и длинной кодой, как в Е-бемоль мажор.
Соната Яначека для фортепиано, 1. X. 1905 , возможно, самая известная из его фортепианных сочинений, — ми-бемоль минор.
Алкан сочинил заключительную часть Симфонии для сольного фортепиано ми-бемоль минор.
Один из немногих симфоний , написанных в этом ключе является Прокофьева «ю.ш. Симфония № 6 , где ни один из этих трех движений концов в Е-бемоль минор. Несколько других менее известных композиторов также написали симфонии в этой тональности, такие как Андрей Эшпай , Янис Иванов (четвертая симфония Sinfonia Atlantida , 1941), Овчинников и Николай Мясковский . Свою Токкату ми-бемоль минор Арам Хачатурян написал во время учебы у Мясковского.
Прелюдия № 14 Александра Скрябина из его 24 прелюдий, соч. 11 и 10-я мазурка из соч. 3 ми-бемоль минор, а также единственное самостоятельное скерцо Иоганнеса Брамса , соч. 4.
Элегия Сергея Рахманинова , соч. 3, № 1, ми-бемоль минор, как и его Этюд-Табло, соч. 39, №5 .
Вальс Ильи Алексеевича Шатрова « На холмах Маньчжурии » о потерях России в русско-японской войне написан ми-бемоль минор. Как уже говорилось, в русских пьесах часто встречается ми-бемоль минор. «На холмах Маньчжурии», пожалуй, самый яркий пример.
Расширенное оркестровое вступление к части 2 Gustav Mahler «s Восьмой симфонии в ми-бемоль минор, как темная оркестровое вступление только оратории Бетховена, Христос на Масличной горе .
Гитарист Ингви Мальмстин написал несколько пьес ми-бемоль минор, в том числе Концертную сюиту для электрогитары с оркестром .
Джазовая композиция « Take Five » тоже в этой тональности.
Источник