Й.Брамс Ноты для голоса
вокальные произведения Йоганнеса Брамса
Й. Брамс
Избранные песни
для голоса в сопровождении фортепиано
“Музыка”, 1983г.
номер 12014
Верное сердце. Слова Р. Рейника, перевод Д. Усова / Liebestreu. Worte von R. Reinick
Радость жизни. Слова Р. Рейника, перевод Эм. Александровой / Juchhe! Worte von R. Reinick
Кузнец. Слова Л. Уланда, перевод Д. Усова / Der Schmied. Worte von L. Uhland
Тебя забыть навеки. Слова Г. Даумера, перевод В. Коломийцева / Nicht mehr zu dir zu gehen. Worte von G. Daumer
О вечной любви. Слова Й. Еенцига / Von ewiger Liebe. Worte von J. Wenzig
Утро. Слова П. Хейзе, перевод С. Свириденко / Am Sonntag Morgen. Worte von Р. Heyse
Колыбельная песня. Слова Г. Шерера, перевод Эм. Александровой / Wiegenlied. Worte von G. Scherer
Как же я уйду? Слова К. Лемке, перевод Эм, Александровой
Девушка. Сербская песня. Слова 3. Каппера, перевод Эм. Александровой / Das Mдdchen. Serbisches Lied. Worte von S. Kapper
Серенада. Слова Ф. Куглера, перевод Д. Усова / Stдndchen. Worte von F. Kugler
Странник. Слова К. Рейнгольда, перевод С. Свириденко / Ein Wanderer. Worte von С. Reinhold
Под дождем. Слова К. Грота, перевод С. Спасского / Regenlied. Worte von К. Groth
В зеленых ивах дом стоит. Немецкая народная песня. Перевод И. Миклашевской / Dort in den Weiden. Deutsches Volkslied
Скачать ноты
Й. Брамс
Романсы
из “Магелоны” Л. Тика
для голоса в сопровождении фортепиано
“Музыка”, 1983г.
номер 2902
I. Нет, жалеть не будет тот / Keinen hat es noch gereut
II. Пусть доблестный меч / Traun! Bogen und Pfeil sind gut fьr den Feind
III. To ли радость, то ль страданье / Sind es Schmerzen, sind es Freuden
IV. Ах, любовь ко мне слетела / Liebe kam aus fernen Landen
V. Ужель в тебе милость / So willst du des Armen
VI. Сдержу ли восторга прилив / Wie soll ich die Freude, die Wonne denn tragen?
VII. Трепет милых губ / War es dir, dem diese Lippen bebten
VIII. Лютня, с тобою расстаться должен я / Wir mьssen uns trennen
IX. Спи, засыпай, дорогая / Ruhe, Sьssliebchen
X. Отчаяние / Verzweiflung
XI. Цвет нашей жизни / Wie schnell verschwindet so Licht als Glanz
XII. Можно ль горечью разлуки / Muss es eine Trennung geben
XIII. Зулима / Sulima
XIV. Как весел дух воскресший / Wie froh und frisch
XV. Кто любовью верной любит / Treue Liebe dauert lange
Скачать ноты
Й. Брамс
Детские народные песни
в обработке для голоса с фортепиано
“Музыка”, 1975г.
номер 8692
Тексты на немецком и русском. Перевод Эм.Александровой
СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА / DORNRÖSCHEN
СОЛОВЕЙ / DIE NACHTIGALL
ДОМОВОЙ / DER MANN
ПЕСОЧНЫЙ ЧЕЛОВЕЧЕК / SANDMÄNNCHEN
НАСЕДКА / DIE HENNE
ДИКАЯ РОЗА / HEIDENRÖSLEIN
ЧУДЕСНАЯ СТРАНА / DAS SCHLARAFFENLAND
ИГРА В ЛОШАДКИ / BEIM RITT AUF DEM KNIE
ОХОТНИК В ЛЕСУ / DER JÄGER IM WALDE
КОЛЫБЕЛЬНАЯ / WIEGENLIED
ПАСТУШКА И ОРЕШИНА / DAS MÄDCHEN UND DIE HASEL
БОЖЬЯ КОРОВКА / MARIENWÜRMCHEN
Скачать ноты
Источник
Иоганнес Брамс — Цыганские песни — Ноты для голоса
Нотные издания, сборники, песенники для фортепиано
ноты в pdf
Искусство вокала
Й. Брамс
Цыганские песни
для голоса в сопровождении фортепиано
«Нота», 2004г.
для информации
1. (Allegro agitato)
2. (Allegro molto)
3. (Allegretto)
4. (Vivace grazioso)
5. (Allegro giocoso)
6. (Vivace grazioso)
7. (Andantino grazioso
8. (Allegro)
БРАМС И НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
Творчество выдающегося немецкого композитора Йоханнеса Брамса пользуется огромной любовью в нашей стране. Его произведения постоянно звучат в концертных залах Москвы, Ленинграда и других городов. О музыке Брамса советскими критиками и учеными написано немало талантливых исследований. В одной из своих статей И. Соллертинский рассматривает взаимоотношения брамсовского творчества с музыкальным фольклором: «Брамс, пожалуй, последний из великих западных мастеров прошлого, органически связанных с фольклором. Истоки музыкального языка Брамса — не только Шуман, Бетховен, Бах, старинные контрапунктисты XVII в.; это прежде всего венгерская, немецкая, славянская народная песня.
Венгерский фольклор сыграл в формировании творческой личности Брамса — без преувеличения — решающую роль. Знакомство с ним относится еще к «годам странствований» будущего композитора, когда шестнадцатилетний юноша Брамс сближается с венгерским скрипачом-эмигрантом Ременьи. Подавление венгерского восстания произвело на Брамса сильнейшее впечатление. В 1849 году Гамбург — родина Брамса — стал временным средоточием многочисленных политических изгнанников — деятелей революции, эмигрирующих в Америку. Среди них было много музыкантов. На улицах, в доках, в портовых кабачках, в бараках распевали они свои песни. Так впервые познакомился Брамс с замечательным венгерским фольклором, который оставил у него неизгладимое впечатление на всю жизнь.
Отныне венгерский народный мелос становится одним из живительных источников, питающих музыкальное творчество Брамса. При этом — не только в венгерских танцах или цыганских песнях для вокального квартета: венгерская песня вторгается у Брамса в самые патетические страницы его четырех симфоний, придавая им необычайную страстность и экспрессию; на венгерском материале Брамс строит обычно ослепительные финалы инструментальных концертов — скрипичного, двойного (для скрипки и виолончели) или стремительный финал соль-минорного квартета.
Венгерский фольклор у Брамса — никоим образом не цитата, не стилизованная декорация и уж подавно не застенографированный сырой материал; он— действенный элемент, главный участник в создании музыкально-поэтического образа. Пласты венгерской песенности Брамс берет в более глубоком разрезе, чем Лист. Это верно подметил В. В. Стасов (кстати, один из первых в России оценивший гег ний Брамса), подчеркнув, что сочинения Брамса с венгерской тематикой являются «достойными своей великой славы и далеко оставляющими за собою венгерские рапсодии и фантазии Листа, — в этих последних вместе со многими достоинствами и великим одушевлением слишком много листовского концертного пианизма, личного вкуса и ненужной орнаментики». В устах пылкого почитателя Листа (каким был В. В. Стасов) подобное признание приобретает особую убедительность.
Разумеется, интерес Брамса к народному песенному творчеству не ограничивается венгерским фольклором. Помимо немецких песен, в его наследии мы встречаем чешские, сербские, калабрийские, молдаванские, испанские. Их поэтические источники—и знаменитая, сделанная с огромным художественным чутьем и вкусом антология Гердера «Народные песни» (1778—1779), и опубликованный романтиками Арнимом и Брентано не менее знаменитый сборник «Чудесный рог мальчика» (впоследствии замечательно использованный в симфонических песнях Густава Малера), и многие другие. Особо следует упомянуть изданный Брамсом в 1894 г. сборник во многих отношениях образцовых обработок 49 народных немецких песен. Брамс ставил их много выше своей оригинальной вокальной лирики. На редкость строгий и взыскательный к собственным произведениям, композитор на этот раз писал своему другу Дейтерсу: «Пожалуй, впервые в жизни я с любовной нежностью смотрю на то, что вышло из-под моего пера».
Велика была творческая чуткость Брамса и к городскому фольклору. В 1863 г. композитор переселяется в Вену, которая становится для него второй родиной. Именно здесь возникает крепкая связь между Брамсом и традициями венской бытовой музыки — лендлера, менуэта, венского вальса, уличной серенады, факельного шествия, дивертисмента, уличной песенки, садовой музыки в Пратере, очередного бала подмастерьев в «редуте» — фойе театра у Каринтийских ворот — и т. д.,— словом, традициями, некогда освященными именами Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Ланнера, Иоганна Штрауса. На этом пути возникают серенады и вокальные ансамбли Брамса, его циклы вальсов, постепенно завоевывающие все более широкую популярность, полные исключительной мелодической фантазии, богатой ритмической жизни и редкой лирической теплоты; среди них особенно великолепны «Песни любви»—вальсы для вокального квартета в сопровождении фортепиано в четыре руки. Брамс никогда не гнушался «легким жанром», не воздвигал китайской стены между бытовой и концертно-симфонической музыкой, менее всего склонен был рассматривать свои «легко-жанровые» сочинения как третьестепенную задачу, отхожий промысел. Наоборот, бытовую музыку он шлифовал до степени величайшего художественного совершенства. И дальше: городской фольклор служил подспорьем Брамсу и в больших симфонических замыслах. Вспомним хотя бы мощное у лично-карнавальное скерцо из 4-й симфонии.
Народному песенному мелосу Брамс обязан многим. Именно народная песня предохранила Брамса — даже в сложнейших его полифонических построениях (вроде финала 4-й симфонии — гениальной чаконы с 32 вариациями) — от опасности отвлеченного академизма и «ученого» сочинительства, одарила Брамса рельефной, реалистически выразительной, задушевной мелодикой, помогла Брамсу преодолеть разрыв между «высокой» и бытовой музыкой. Во всей второй половине XIJC в. в Европе трудно найти композитора, творчество которого было бы до такой степени, как у Брамса, чуждо болезненной растрепанности, декадентского излома, эротической истерии, позерства, формалистического паясничества и заумной риторики. К ясному музыкальному мастерству Брамс пришел через глубокое и любовное освоение народной песенности».
140 лет со дня рождения немецкого композитора Йоханнеса Брамса
Источник
Брамс Иоганнес
БРАМС (Brahms) Иоганнес (7 мая 1833, Гамбург — 3 апреля 1897, Вена), немецкий композитор.
Ноты для фортепиано Брамс Иоганнес
Биография
С 1862 жил в Вене. Выступал как пианист и дирижер. Симфонизм Брамса отличает органическое сочетание венско-классических традиций и романтической образности. 4 симфонии, увертюры, концерты для инструментов с оркестром, «Немецкий реквием» (1868), камерно-инструментальные ансамбли, сочинения для фортепиано («Венгерские танцы», 4 тетради, 1869-1880), хоры, вокальные ансамбли, песни.
Первые опыты
Родился в семье музыканта — валторниста и контрабасиста. В возрасте 7 лет начал учиться игре на фортепиано; с 13 лет брал уроки теории и композиции у известного гамбургского музыканта Эдуарда Марксена (1806-1887). Свой первый композиторский опыт приобрел, делая аранжировки цыганских и венгерских мелодий для оркестра легкой музыки, в котором играл его отец. В 1853 вместе с известным венгерским скрипачом Эде Ременьи (1828-1898) совершил концертную поездку по городам Германии. В Ганновере Брамс познакомился с другим выдающимся венгерским скрипачом Й. Иоахимом, в Веймаре встретился с Ф. Листом, в Дюссельдорфе — с Р. Шуманом. Последний высоко отозвался в печати о достоинствах Брамса-пианиста. До конца своих дней Брамс преклонялся перед личностью и творчеством Шумана, а его юношеская влюбленность в Клару Шуман (которая была старше него на 14 лет) переросла в платоническое обожание.
Под влиянием лейпцигской школы
В 1857 после нескольких лет, проведенных в Дюссельдорфе рядом с К. Шуман, Брамс занял пост придворного музыканта в Детмольде (был последним в истории выдающимся композитором, состоявшим на придворной службе). В 1859 вернулся в Гамбург на должность руководителя женского хора. К тому времени Брамс уже был широко известен как пианист, однако его композиторское творчество все еще оставалось в тени. Многими современниками музыка Брамса воспринималась как слишком традиционная, ориентированная на консервативные вкусы. Смолоду Брамс ориентировался на так называемую лейпцигскую школу — относительно умеренное направление в немецком романтизме, представленное прежде всего именами Мендельсона и Шумана. Ко второй половине 1850-х гг. оно в значительной степени утратило симпатии музыкантов «прогрессивного» толка, на знамени которых были начертаны имена Листа и Вагнера. Тем не менее такие произведения молодого Брамса, как две прелестные оркестровые Серенады соч. 11 и 16 (созданные в рамках выполнения придворных обязанностей в Детмольде, 1858-1859), Первый концерт для фортепиано с оркестром соч. 15 (1856-1858), фортепианные Вариации на тему Генделя соч. 24 (1861) и первые два фортепианных квартета соч. 25 и 26 (1861-1862, первый — с танцевальным финалом в венгерском духе), принесли ему признание как среди музыкантов, так и среди широкой публики.
Венский период
В 1863 Брамс возглавил венскую Певческую академию (Singakademie). В последующие годы он выступал как хоровой дирижер и как пианист, гастролировал в странах Центральной и Северной Европы, преподавал. В 1864 познакомился с Вагнером, который вначале отнесся к Брамсу с симпатией. Вскоре, однако, отношения между Брамсом и Вагнером радикально изменились, что привело к ожесточенной газетной войне «вагнерианцев» и «брамсианцев» (или, как их иногда шутливо называли, «браминов») во главе с влиятельным венским критиком, другом Брамса Э. Гансликом. Полемика между этими «партиями» существенно повлияла на атмосферу музыкальной жизни Германии и Австрии 1860-80-х гг.
В 1868 Брамс окончательно обосновался в Вене. Его последней официальной должностью был пост художественного руководителя Общества друзей музыки (1872-1873). Монументальный «Немецкий реквием» ля солистов, хора и оркестра соч. 45 на тексты из немецкой Библии Мартина Лютера (1868) и эффектные оркестровые Вариации на тему Гайдна соч. 56а (1873) принесли ему мировую славу. Период высочайшей творческой активности продолжался у Брамса до 1890. Одно за другим появлялись его центральные произведения: все четыре симфонии (№1 соч. 68 [1876], №2 соч. 73 [1877], №3 соч. 90 [1883], №4 соч. 98 [1885]), концерты, в том числе ярко «экстравертный» Скрипичный концерт соч. 77 (1878), посвященный Иоахиму (отсюда — венгерские интонации в финале концерта), и монументальный четырехчастный Второй фортепианный соч. 83 (1881), все три сонаты для скрипки и фортепиано (№1 соч. 78 [1879], №2 соч. 100 [1886], №3 соч. 108 [1888]), Вторая виолончельная соната соч. 99 (1886), лучшие песни для голоса с фортепиано, в том числе Feldeinsamkeit («Одиночество в поле») из соч. 86 (ок. 1881), Wie Melodien zieht es mir и Immer leiser wird mein Schlummer из соч. 105 (1886-1888) и др. В начале 1880-х гг. Брамс подружился с выдающимся пианистом и дирижером Гансом фон Бюловом (1830-1894), который в то время возглавлял Майнингенский придворный оркестр. Силами этого оркестра — одного из лучших в Европе — была осуществлена, в частности, премьера Четвертой симфонии (1885). Летние месяцы Брамс часто проводил на курорте Бад Ишль, работая главным образом над большими камерно-инструментальными ансамблями — трио, квартетами, квинтетами и др.
Поздний Брамс
В 1890 Брамс решил оставить сочинение музыки, однако вскоре отказался от своего намерения. В 1891-1894 он написал Трио для фортепиано, кларнета и виолончели соч. 114, Квинтет для кларнета и струнных соч. 115 и две сонаты для кларнета и фортепиано соч. 120 (все — для майнингенского кларнетиста Рихарда Мюльфельда, 1856-1907), а также ряд фортепианных пьес. Его творческий путь завершился в 1896 вокальным циклом для баса и фортепиано соч. 121 «Четыре строгих напева» на библейские тексты и тетрадью хоральных прелюдий для органа соч. 122. Многие страницы позднего Брамса проникнуты глубоким религиозным чувством. Брамс умер от рака спустя неполный год после смерти К. Шуман.
Новаторство композитора
Будучи последователем лейпцигской школы, Брамс сохранял верность традиционным формам «абсолютной», непрограммной музыки, но внешний традиционализм Брамса во многом обманчив. Все его четыре симфонии следуют четырехчастной схеме, устоявшейся со времен венского классицизма, однако драматургия цикла всякий раз реализуется им самобытно и по-новому. Общим для всех четырех симфоний является повышение смысловой весомости финала, который в этом отношении соперничает с первой частью (что, в общем, не типично для добрамсовского «абсолютного» симфонизма и предвосхищает тип «симфонии финала», характерный для Г. Малера). Огромным разнообразием драматургических решений отличается и камерно-ансамблевая музыка Брамса — при том, что все его многочисленные сонаты, трио, квартеты, квинтеты и секстеты также внешне не отступают от традиционных четырех- или трехчастных схем. Брамс поднял на новый уровень вариационную технику. Для него это не только метод построения крупных форм (как в вариационных циклах на темы Генделя, Паганини, Гайдна или в отдельных частях некоторых циклических произведений, в том числе в финальной пассакалье Четвертой симфонии, финалах Третьего струнного квартета, Второй сонаты для кларнета, фортепиано и др.), но и основной способ работы с мотивами, позволяющий достичь высочайшей интенсивности тематического развития даже на сравнительно небольших пространствах (в этом отношении Брамс явился верным последователем позднего Бетховена). Брамсовская техника мотивной работы оказала большое влияние на А. Шенберга и его учеников — композиторов новой венской школы. Новаторство Брамса ярко проявилось и в области ритма, который у него необычайно свободен и активен благодаря частым и многообразным синкопам.
Брамс одинаково уверенно чувствовал себя и в сфере «ученой», интеллектуальной музыки для знатоков, и в сфере популярной, «легкой» музыки, о чем убедительно свидетельствуют его «Цыганские песни», «Вальсы — песни любви» и особенно «Венгерские танцы», которые и в наше время продолжают выполнять функцию первоклассной развлекательной музыки.
По масштабу творческой личности Брамса часто сравнивают с двумя другими «великими Б.» немецкой музыки, Бахом и Бетховеном. Если даже это сравнение несколько преувеличено, оно оправдано в том смысле, что творчество Брамса, подобно творчеству Баха и Бетховена, знаменует собой кульминацию и синтез целой эпохи в истории музыки.
Источник