Текст песни Osvaldo Fresedo — Ricardo Ruiz — Buscandote
Vagar
con el cansancio de mi eterno andar,
tristeza amarga de la soledad,
ansias enormes de llegar.
Sabrás
que por la vida fui buscándote,
que mis ensueños sin querer rompí
y en algún cruce los dejé.
Mi andar apresuré
con la esperanza de encontrarte a ti,
largos caminos hilvané,
leguas y leguas recorrí.
Después
que entre tus brazos pueda descansar,
si lo prefieres volveré a marchar
por mi camino de ayer.
Оркестр: Osvaldo Fresedo con Ricardo Ruiz
Музыка и слова: Eduardo Scalise
Перевод: Михаил Муравьев
Брести,
Устав от бесконечного пути,
В моем печальном одиночестве,
Безумно жаждая дойти.
Ты знай…
Всю жизнь мою везде искал тебя,
Свои мечты нечаянно я потерял,
Свернув однажды не туда.
И я шагал быстрей,
в надежде где-нибудь тебя найти.
Моя дорога все длинней,
почти весь мир я исходил.
Потом,
Когда в твоих объятьях отдых я найду,
Коль ты захочешь я опять уйду
Дорогой, что пришел вчера. buscandote
блуждать
с усталостью моей вечной прогулке,
горькая печаль одиночества,
получить огромные тягу.
вы знаете,
что жизнь я тебя искал,
мои мечты нечаянно сломал
и я оставил некоторый кроссовер.
Моя ходьба поспешно
в надежде найти вас,
Baště длинные дороги,
Я шел мили и мили.
то
вы можете отдохнуть руки,
если вы предпочитаете, я пойду
мой путь вчера.
Оркестр: Освальдо Fresedo с Ricardo Ruiz
Музыка слова и: Эдуардо Скэлиз
Перевод: Михаил Муравьев
Брести,
Устав от бесконечного пути,
В моем печальном одиночестве,
Безумно дойти жаждая.
Ты знай .
Всю жизнь мою везде искал тебя,
Свои мечты нечаянно я потерял,
Свернув однажды не туда.
И я шагал быстрей,
в надежде где-нибудь тебя найти.
Моя дорога все длинней,
почти весь мир я исходил.
Потом,
Когда в твоих объятьях отдых я найду,
Коль ты захочешь я опять уйду
Дорогой, что вчера пришел.
Источник
Освальдо Фреседо
Освальдо Фреседо, «паренек из La Paternal».
Он был рожден 5 мая 1897 года в Буэнос-Айресе в богатой семье, что определенно повлияло на его творческий путь: его оркестр, утонченный и аристократический, был фаворитом высших слоев общества. Однако, несмотря на то, что отец Освальдо был богатым бизнесменом, в возрасте десяти лет его семья переехала в La Paternal, далекий и скромный район с низкими домами, что повлияло на его судьбу. Именно там он начал играть на бандонеоне. Его танго-карьера, наверное, является самой длинной из всех: более 1250 записей за 63 года.
Сам он говорил, что все давалось ему довольно легко. «Я писал музыку, приносил ее в издательский дом и они одобряли ее. Пожалуйста, помните, что речь идет о 1914-1915 годах, когда не было радио, и игра на бандонеоне была престижной привилегией, к которой стремились все мальчишки. Музыкант, тот, кто играл, он был практически легендой. Даже тот, кто носил твой бандонеон, получал порцию славы и гордился этим».
Отвечая на вопрос о композиторстве, он говорил: «Думаю, я был самоучкой. Еще когда я был ребенком, я понял, что у меня исключительный слух, и что все, что я слышу, я храню внутри себя. Знаете? К счастью, об этом узнал мой отец и купил мне профессиональный бандонеон. Я начал учиться у Карлоса Бесио. Днем он работал возчиком телеги на кладбище, а по вечерам играл. Если вы пойдете на железнодорожную станцию La Paternal, то увидите дом с двумя углублениями, смотрящий на пути. Там мой отец открыл кафе, чтобы я играл там вместо того, чтобы гулять до рассвета. И именно там создали дуэт с Хосе Мартинесом, пианистом, который сочинил “Canaro”, “El cencerro” и многие другие мелодии».
В 1913 году он начал серьезные публичные выступления в составе молодежного коллектива, в котором его брат Эмилио играл на скрипке, а на гитарах играли братья Баррето. Помимо местных вечеринок они играли в кафе Paulin. После выступления в других кафе по соседству он стал известен как El pibe de La Paternal (Паренек из La Paternal), в отличие от другого бандонеониста Педро Маффиа, известного как El pibe de Flores (Паренек из Flores), другого не слишком далекого района Буэнос-Айреса. Однако, как музыкант Фреседо не был конкурентом для Маффиа.
Затем он выступал в кабаре Monmartre, будучи приглашенным его другом Эдуардо Ароласом, а затем в Royal Pigall (позже переименованный в Tabaris) по просьбе Роберто Фирпо. Кстати, там под его руководством играл Франсиско Канаро. В 20-е годы Аролас и Фирпо были уже двумя основными танго-фигурами как инструменталисты, руководители оркестров и композиторы. В 1916 году Фреседо совместно с Висенте Лодукой создал дуэт бандонеонистов, который запомнился записями в 1917 году для компании Victor. Одной из таких записей было танго «Amoníaco», его ранняя работа.
Позже он сформировал трио с пианистом Хуаном Карлосом Кобианом и скрипачом Тито Роккатальята. Встреча Фреседо и Кобиана (который стал известным как композитор «Los mareados», «Nostalgias» и др.) стала решающей для эволюции оркестра танго в 20-х годах. Утонченный вкус, легато, мягкие нюансы и причудливые фортепьянные соло были нацелены на уши высшего общества, хотя и воплощали глубокое аррабальное послание пригородов, всегда присутствующее в работах Фреседо.
Также в 1917 году он будет записываться в качестве музыканта для звукозаписывающей компании Telephone, в оркестре под руководством Роберто Фирпо и Франсиско Канаро, ранее организованным для того, чтобы развлекать праздничные балы в Росарио, втором по величине городе в Аргентине, на реке Парана. В следующем году Фреседо организует свой первый коллектив, в который в том числе входят пианист Хосе Мария Риссути (композитор «Cenizas») и скрипач Хулио Де Каро, которые через шесть лет уже со своим секстетом полностью изменят жанр (и сочинят в честь Фреседо одноименное танго). Выступления Фреседо в Casino Pigall были настолько успешными, что его оркестр стал самым модным.
В 1921 году, нанятый компанией Víctor, он отправился в Соединенные Штаты вместе с пианистом Энрике Дельфино (который потом станет создателем танго романса) и скрипачом Тито Роккатаглиата, чтобы присоединиться вместе с другими музыкантами к Orquesta Típica Select, который сделал около пятидесяти записей. Вернувшись в Буэнос-Айрес, Фреседо снова собрал свой секстет, на этот раз доверив фортепиано Кобиану. Никто кроме них не играл танго так прекрасно на аристократических балах в Буэнос-Айресе.
Между 1922 и 1925 годами он продолжал записываться для Victor, а позже, с компанией Odeon он сыграл историческую роль, поработав с Карлосом Гарделем в двух записях: танго «Perdón, viejita» (самого Фреседо) и «Fea». Система записи была еще акустической.
В 1926 году произошел интересный случай. Эдуардо Кальво, импрессарио кабаре, настолько восхищался Фреседо и его оркестром, что открыл на пересечении улиц Corrientes и Parana кафе и назвал его Bar Fresedo. В итоге Фреседо пришлось сделать еще один оркестр для игры в новом кафе, в чьих участниках числился бандонеонист Мигель Кало.
В 1927 году успех Фреседо был таким, что у него было уже пять оркестров, выступающих в одно и то же время, главный из них в кабаре Tabaris, на улице Corrientes, самой важной улице города. Из-за этого он должен был переходить из одного места в другое, чтобы показаться в каждом заведении, где выступали его оркестры. Один из этих оркестров, который играл в немых фильмах в кинотеатре Fénix в районе Flores, управлялся Карлосом Ди Сарли, игравшим на фортепьяно, который в дальнейшем стал руководителем, по крайней мере, столь же успешным, как Фреседо, и явно многому у него научился.
В 1928 году он едет в Париж по приглашению Nouvelle Garron и берет с собой несколько музыкантов и певцов, в том числе, Эрнесто Фаму. Оттуда, уже в 1929 он едет в Нью-Йорк и только в 1930 году возвращается обратно в Аргентину.
Фреседо и Диззи Гиллеспи, 1956 год, Буэнос-Айрес
В 1934 году он вновь едет в Нью-Йорк, но на этот раз уже без оркестра – Национальная Вещательная Компания предложила ему руководить Нью-йоркским симфоническим оркестром. Именно после этого путешествия Фреседо решает включить в состав своего оркестра арфу, вибрафон и барабаны.
Фреседо руководил своим оркестром в течение десятилетий, в какой-то момент перестав играть сам и сосредоточившись исключительно на роли руководителя. На протяжении многих лет через оркестр прошли многие прекрасные музыканты.
Фреседо всегда тщательно выбирал своих исполнителей, чтобы те соответствовали изысканности его оркестрового стиля. В его долгой карьере стоит упомянуть вокалистов Роберто Рэя, Рикардо Руиса, Оскара Серпа, Освальдо Кордо, Армандо Гарридо и Эктора Пачеко. Он также опирался на талантливых музыкантов, которые своей игрой и аранжировками поддерживали высокий уровень оркестра, таких как пианист Эмилио Барбато и бандонеонисты Роберто Перес Пречи и Роберто Пансера. Репертуар Фреседо имел произведения его собственного сочинения, которые исполнял только его оркестр.
Как композитор, Фреседо был продуктивным и успешным. Его самы
м известным танго является мелодичная «Vida mía», но также известными были «Pimienta», «Arrabalero», «Tango mío», «El once (A divertirse)», «El espiante», красивые танго «Aromas», «Volverás» «Sollozos», «Siempre es carnaval», «Ronda de ases», «De academia», «Por que» и «Si de mi te has olvidado».
Последним его появлением на публике стало выступление в Sociedad Rural Argentina в декабре 1969 года. В 1970 Фреседо из-за проблем со здоровьем решает уйти из шоу бизнеса. Однако в 1979 он соглашается сделать запись оркестра для еще одного диска, на чем фактически и заканчивает свою карьеру. Официально он сделал еще одну запись для Columbia, но по факту Фреседо уже не принимал активное участие в работе – всем руководил Роберто Пансера, работавший с ним и ранее.
На старости лет он уже не только не сочинял, но и не брал в руки инструментов. «Я давно перестал играть. Я смотрю на мои инструменты и вижу на них пыль, однако это не печалит меня. Чтобы опять давать жизнь музыке, я бы хотел снова стать молодым». Освальдо Фреседо ушел из жизни 18 ноября 1984 года.
Фабиан Перальта и Лорена Эрмоника, танго «Buscandote», оркестр Освальдо Фреседо
Источник
Osvaldo Fresedo
Освальдо Фреседо — это была жизнь с танго и для танго. Его первые достойные упоминания грамзаписи относятся к 1919 — 1920 году, последние были сделаны в начале 80-ых — это 60 лет служения танго. Уже в 20-ые годы эта музыка отличалась особенной чистотой, мелодически выразительным исполнением, содержащим в своей заключительной фазе интерпретации пьес Астора Пьяццолы. Освальдо Фреседо никогда не был консерватором или традиционалистом, он был более всего музыкантом, имеющим свое собственное четкое представление о том, как должно звучать танго. И уже в 20-ые годы, в то время, когда большинство его коллег играли академично или с некоторым фольклорным оттенком, он был, без сомнения, узнаваем — он звучал как Фреседо.
Услышать это можно уже в записи «Ensueno» 1927 года. Это преобладание мелодического, собственно звучания привело к тому, что его Типика уже с середины 30-ых годов звучала как «правильный» оркестр.
Освальдо Фреседо — осторожный эстет
Говоря о Фреседо (5.5.1887 — 18.11.1984), невозможно выделить какие- либо яркие особенности, оригинальные свойства личности, крутые повороты судьбы. Уже одно это удивляет в человеке со столь долгой творческой карьерой. Осталось вспомнить лишь его достаточно оригинальные увлечения — мотоциклы и самолеты и его дружбу с писателем Рикардо Жиральдесом.
Освальдо Фреседо родился в уважаемой и обеспеченной семье представителей среднего класса. Если более внимательно присмотреться к его биографии, то быстро понимаешь, что, вероятно, атмосфера благополучия и щедрости родительского дома, впоследствии дала Освальдо возможность думать более глобальными категориями и в то же время вполне осознанно идти на определенный личный риск. Музыка занимало довольно большое место в семье Фреседо, так как мать его была пианисткой. Кроме того, Освальдо получил основательное музыкальное образование, обучаясь у различных педагогов. По сравнению с виртуозами прошлого, например Педро Мафия квартала Флорес новый » Pibe de la Paternal» не был инструменталистом- самоучкой, это был музыкант, вполне компетентно владеющий своим инструментом.
Молодые годы
В 1913 году Осальдо Фреседо впервые играл на публике, со своим братом и другом. Трио играло на небольших праздниках и в кафе Паулин. Эти выступления принесли Освальдо ряд новых впечатлений и в последующие годы он работал в группах Фирпо и Франциско Канаро, но одновременно играл с различными трио. В 1918/1919 году Освальдо Фреседо была организована первая собственная группа. Квинтет, состоящий из Хосе Мария Рицутти (фортепиано) , Хьюго Баралис (контрабас), Хулио де Каро (скрипка), дебютировал в «Казино Пигаль». Успех был колоссальным и ансамбль был сразу же ангажирован до конца всего сезона. Группа Фреседо была в последующие годы одним из популярнейших танго-оркестров города, пользующимся спросом прежде всего в высшем обществе.
Освальдо Фреседо мог бы почивать на лаврах, но он этого не сделал. В 1920 году он вместе с Энрике Дельфино (фортепиано) и скрипачом Тито Роккатаглиато отправился в Кэмден, Нью Джерси, где были сделаны его первые записи для Виктор Компани, сначала в качестве трио, а затем, в расширенном составе, как «Оркестра Типика Селект». Это были самые первые записи танго, созданные и продаваемые в США. И уже с Фреседо. Однако по возвращении в Буэнос Айрес его ждало неприятное известие: Владелец «Казино Пигаль» заключил договор с заместителем Фреседо, Педро Полито, предусматривающий руководство последнего оркестром. Музыканты были абсолютно не согласны с такими действиями Полито и отказались играть в казино, встав на строну своего фактического руководителя. Такая лояльность, далеко не распространенная в мире танго, свидетельствует лишь о высоком авторитете и так называемом «человеческом факторе», развитом в оркестре Фреседо — музыканты просто охотнее играли для него.
В последующие годы Фреседо расширял свою музыкальную деятельность и в 1927 году он был уже организатором четырех известных танго-ансамблей, во главе одного из которых стоял молодой Карлос ди Сарли. И теперь, вероятно, можно было бы дать себе некоторую передышку, но опять-таки не для Фреседо. В 1928 году он едет в Европу с певцом Эрнесто Фама и играет в Бельгии до 1929 года, однако, прежде всего, в известнейших клубах Парижа. В период с 1930 по 1935 годы Освальдо совершил несколько турне в США, в ходе которых он также давал концерты в ночном клубе Трокадеро в Нью-Йорке. Симфонический стиль танго, характерный для Фреседо уже с середины/ конца 30-ых годов и пользующийся такой популярностью и на милонгах наших дней, возник далеко не в один день.
Тайный новатор
О роли Хулио де Каро в развитии танго на Ла Плата говорили и писали достаточно много. Де Каро считается основателем «эволюционистского» направления в танго, стремящегося к его развитию. Музыкальные эксперименты, представленные его высококлассным секстетом в 1926/1927 году, восхищают и в наши дни. О его мнимой полифонии, самостоятельности отдельных инструментов и их взаимодействии были созданы целые научные труды. Интригует уже само понятие «полифонический» — так как его теперешнее значение не соответствует первоначальному — так как четкая структура аккорда не сохраняется. И лишь сейчас некоторые специалисты на Рио де Ла Плата начинают задаваться вопросом, не имел ли этот способ интерпретации танго некоторой предыстории.
Так как Де Каро играл до 1920 года достаточно долго в оркестре Фреседо, который уже в это время считался музыкантом со своей четкой концепцией. Фреседо первым начал работать с более длинными, искусно составленными мелодиями и разрешал пианистам разрабатывать небольшие импровизации или парафразы в дополнение к восьми тактам — или ударам. Оба эти явления мы можем в углубленном виде обнаружить у Де Каро.
И позднее, в середине 30-ых, Фреседо оставался новатором в своих музыкальных решениях, когда на арене появился д’Ариенцо, представивший мелодии, созданные до 1915 года, в виде очень легко танцуемого двухчетвертного такта. Этот пример оказал существенное влияние на Эдгардо Донато, раннего Рикардо Тантури, Энрике Родригеса. Фреседо делает в этот момент нечто совершенно иное. Он оставляет прежнюю концепцию звучания своего Оркестра Типика и расширяет его, вводя альт, виолончель, «романтическую» арфу и в ударных более характерный для джаза вибрафон. Это имело свои последствия. Так как самое позднее в 40-ые годы все новаторские оркестры от Троило до Кало имели виолончель и часто альт, а также для создания оттенков отдельных записях, нередко ставили вибрафон рядом с пианино.
Фреседо шел в некотором роде собственным путем в том что касается двух других аспектов: использования ударных и джаза. Его первый контакт с этой музыкой состоялся в 1920 году, и она, казалось, произвела на него большое впечатление. Результатом этого увлечения стали его более поздние записи с джаз- трубачом Диззи Гиллеспи. Но не только они. Его увлечение джазом проявляет себя и в его аранжировках, сделанных в конце 30-ых — начале 40-ых годов. Это слышно и в его вступлении к известному диску «Tangos de Salon». В «Te juro madre mia» с оркестром прилежно играет группа саксофонистов. А в таких его вещах как «Cordobesita» и «Enla huella del dolor» он лишь несколько усилил ударность и темп, а оркестр, собственно говоря, играет, в особенности в том, что касается ритмической стороны, джаз.
Другая особенность Фреседо более спорна. Фреседо снова и снова пытался уменьшить использование ударных инструментов в своих композициях. Это достаточно проблематично, так как специфический ритм танго, казалось бы, создан специально для ударных. Фреседо также осознавал это, так как при более внимательном слушании роль ударных становится сходной с их ролью в симфонической музыке — драматически подчеркнуть определенные моменты. И зажигательные литавры или барабан лишь усиливают воздействие музыки.
40-ые и 50-ые годы
Фреседо и его ансамбль на пике мастерства. Их танго отличает глубокая музыкальность, не переходящая, однако, в помпезность, а разворачивающаяся в красивых мелодических линиях. Группа струнных создает некий противовес фортепиано, вибрафону и арфе. Мягкие плавающие крещендо и дикрещендо делают музыку более плавной, но при всех этих симфонических чертах танго остается танго. В плане ритма здесь то и дело слышны отголоски времен свинга и джаза.
Интересно использование бандониона. Этот «флагман танго», используемый многими в качестве основного инструмента, или, по крайней мере, часто и охотно, служит у Фреседо для создания оттенка звука и глубоко интегрирован в аранжировки струнных. Если же группа бандониона выходит на первый план, то звучит она почти всегда в более мягких и низких нотах, там, где их звучание напоминает духовой инструмент — бандонионы как группа духовых.
Заслуживают упоминания и певцы. В начале своей карьеры Фреседо аккомпанировал многим певцам, от Карлоса Гардела до тенора Тито Шиппа, однако он очень внимательно подходил к выбору «своих» певцов.
Такие певцы, как Роберто Рей, Роберто Руис, Гектор Пачеко и некоторые другие не являются «эмоционалистами» с точки зрения исполнения, однако обладают светлыми ясными голосами, которые легко вести. Кроме того, эти исполнители «дисциплинированно» занимают свое место в «симфонической» музыкальной аранжировке и прекрасно его чувствуют. Очевидно, Фреседо не желал испортить свои очень пропорциональные мелодичные интерпретации вокальным тяжеловесом.
Наследие Фреседо
Освальдо Фреседо сочинял достаточно много, однако он считается в большей мере много писавшим композитором, чем создававшим некие глубокие произведения. Из-под его пера вышли такие танго, как «Ronda de ases», «Sollozos», «Vida mia», «Aromas» и «Arrabalero». Его перу принадлежит и многолетний хит в танго — «El Once». Его симфоническая концепция танго оказала определенное влияние на таких руководителей оркестров как Освальдо Манци, Карлос ди Сарли и, вероятно, в наибольшей степени на Флориндо Сассоне.
Фреседо очень много записывал и здесь мы сталкиваемся с вопиющей несправедливостью. По оценкам специалистов, Фреседо сделал от 1250 до 1400 записей. На Ла Плата можно найти сейчас примерно 15 его дисков, это примерно 225 — 300 записей. Если вычесть многочисленные повторяющиеся композиции, мы получим примерно половину — 150 записей. Это чуть более 10% того, что было записано Освальдо Фреседо. Остается лишь вопрошать ряд танго- фирм, где остальное. То есть Освальдо Фреседо не может считаться музыкально раскрытым. Жаль, Освальдо.
Источник