Чем отличаются гитары?
Одним из самых популярных и распространённых музыкальных инструментов стала гитара и среди начинающих, и среди профессионалов. На гитаре хотят научиться играть многие, но не все знают элементарного – чем отличаются гитары, чем и обусловлен более сложный выбор инструмента. Ниже будет подробный разбор, какие бывают виды гитар и их классификация.
Гитары разделяются на акустические и электронные. Акустические гитары с нейлоновыми струнами – классический вид, на котором и играют в основном классику. Зачастую медиатор при них не используется, играют только пальцами. Также существует фолк-гитара – та же акустическая, только с шестью металлическими струнами. Полуакустическая гитара отличается тем, что с классическим акустическим корпусом есть также звукосниматели.
Электрогитара – музыкальный инструмент с металлическими струнами и основным особенным отличием от акустики – наличие электромагнитных звукоснимателей. Электрогитары в свою очередь классифицируются на бас-гитары и соло. Тут много рассказывать не стоит: соло – гитара, на которой можно играть сольно, самостоятельные отдельные партии, а бас-гитара, в основном, и используется как «фундамент» в лице низкого регистра и гармонии, поддерживающей остальные инструменты. Отличие электроакустической гитары от обычной – установленный прибор, при помощи которого усиляется звук.
Гитары можно различать по разнообразным критериям. Например, по форме корпуса и строению гитары: флэттоп с плоским корпусом; арктоп бывает как акустической, так и полуакустической, ее отличием является наличие резонаторных отверстий в форме f в области деки, ее корпус выглядит как увеличенная в размерах скрипка; дредноут – это фолк-гитара относительно крупных размеров, в его тембре по большей части преобладают низкие частоты, а звучание более громкое; джамбо – это укрупнённая фолк-гитара, наибольшее признание она получила у представителей направления кантри; вестерн – инструмент, который бывает и акустическим, и полуакустическим, под последними ладами у неё есть вырез.
Гитары также разделяются и по диапазонам, ведь каждая из них уникальна по этому критерию: обычная гитара имеет диапазон от ре малой октавы до ре третьей, тенор-гитара имеет строй банджо и только четыре струны, баритон-гитара отличается удлиненной мензурой и бас-гитара, диапазон которой на одну октаву ниже диапазона обычной гитары.
Эти струнно-щипковые инструменты также отличаются друг от друга количеством ладов: обычная гитара имеет все ладовые порожки; безладовая гитара, чаще встречающаяся в виде бас-гитары, не имеет ладов вообще; слайд-гитара тоже не имеет ладов, но для зажимание струн используется специальный прибор под названием слайд.
Каждый инструмент имеет свою родину. Гитары появляются разных странах в разное время и также различаются по странам происхождения: испанская гитара, появившаяся в тринадцатом веке; русская гитара, возникшая в восемнадцатом веке; гавайская гитара;
Гитары отличаются количеством струн; встречаются гитары с классическими шестью струнами, они используются в качестве гитар-соло; семиструнные гитары также могут быть сольными; даже есть четырехструнные, служащие зачастую как бас-гитары; двенадцатиструнные гитары встречаются реже, на них по большей части играют профессионалы.
Весьма важный фактор различия гитар – производитель и материал. Лучшие электрические гитары производят Yamaha, Gibson, Faster, Kramer и несколько других. Фирмы-производители акустических гитар не сильно отличаются от электрических. В качестве хороших материалов для акустической гитары используют ель, кедр, для верхней деки красное дерево, в частности, палисандр. Электрогитары делают из ольхи, ясеня, липы, агатиса и также красного дерева.
Источник
Баритон гитара
Почти в любом музыкальном стиле гитара с давних времен смогла занять надежное место, оказавшись в качестве незаменимого инструмента почти в каждом жанре. Можно говорить, что это инструмент универсального типа. Однако, имеется один недостаток. Обычная гитара имеет ограниченный диапазон. Он состоит из четырех октав. У фортепиано, для примера, диапазон составляет восемь октав. В музыкальных коллективах для использования широкого диапазона частот в дуэте с гитарой применяют бас гитару. Некоторые гитаристы экспериментируют со звуком и настраивают гитары в низком строе. Но существует инструмент, который может исправить недостаток обычной гитары. Это баритон гитара.
Вообще одно из значений понятия баритон в музыке – это мужской голос, который является средним между басом и тенором. Также и у гитаристов.
Акустическая баритон гитара
Баритон гитары бывают акустические и электро. По сути внешних отличий от обычных гитар нет. Устройство гитар совпадают. Отличия кроются в следующих моментах:
- Мензура. Скажу кратко, что обычная мензура электрогитар составляет 24,75 или 25,5 дюймов. Для бас гитары – 34 дюйма. Более подробно можно прочитать в этой статье. А вот в баритон гитаре мензура может варьироваться от 27 до 30 дюймов. Всё зависит от производителя и от модели.
- Струны. Для баритон гитары применяют струны более толстого диаметра в отличие от обычной электрогитары. Комплекты струн бывают разные. Например, .013 — .060 или .012 — .068. А бывают и такие — .026 .035 .044 .055 .075 .095. Для баритон гитары Schecter Hellcat VI.
- Строй гитары. Тут у каждого музыканта своя настройка инструмента. Чаще всего стандартный строй баритон гитары следующий: B-E-A-D-F#-B. Это на два тона ниже обычного гитарного строя.
- Звучание. Естественно, звучит баритон гитара низко, басовито. Она хорошо подходит для тяжелых стилей музыки.
Schecter Hellcat VI
Конец 50-х годов двадцатого века считают временем появления баритона. Первая модель электрогитары с баритоновым звучанием (ей дали номер #0001) выпустили в 1957 году на фабрике фирмы Danelectro.
Инструмент не сумел стать быстро популярным – музыка в тот период времени не нуждалась в применении невысоких звуков, представляемым этим инструментом. Когда это и надо было, пользовались басом. Однако, спустя некоторое время баритон гитары оценили и уровень их популярности стал увеличиваться. Они смогли найти себе место в surf-музыке, а также по истечению некоторого времени вошли в стиль кантри (они часто использовались Джонни Кэшем, Вилли Нельсоном и Мерли Хаггардом).
В 1961 году фирма Fender выпустила инструмент, который составил конкуренцию баритоновой гитаре – BASS VI. Спустя какое-то время были созданы такие аналоги Danelectro baritone, как Gretch (модель 5265), Gibson EB-6, а также иные модели фирм PRS Guitars, Burns London, Music Man.
Баритон гитара Fender VI
Fender Bass VI
Баритон гитара Gretsch G5265
Настоящий интерес к баритону стал разгораться тогда, когда происходило становление тяжелого рока (80-е года двадцатого столетья). В течение этого периода перед музыкальными коллективами ставилась единственная цель, заключающаяся в достижении более тяжелого звучания. Для этого как нельзя лучше подошло применение баритона. Одними из первых, кто воспользовался этим инструментом в роке, были группы Sonic Youth и Butthole Surfers, находившиеся в начале появления направления этого альтернативного жанра.
Именно благодаря тому, что тяжелая музыка стала постоянно развиваться, а также увеличилась потребность в гитарах, имеющих более низкий строй, спрос на баритон гитары стал увеличиваться и различные производители гитар старались в своей линейке инструментов представить такой экземпляр. Ещё стоит отметить, что существуют баритон гитары с семью струнами. Основное отличие от семиструнных электрогитар – это увеличенная мензура. В качестве примера можно привести Ibanez серии RGD.
Ibanez RGD2127FX
В завершении, можно сказать, что всё-таки баритон гитара не является массовым инструментом, но у неё есть свои почитатели и она используется в разных стилях музыки. Если вы решили приобрести баритон гитару, то важно знать для каких конкретно музыкальных задач вы будите её использовать.
Кстати, если вам приходилось играть на баритон гитаре, напишите в комментариях свои впечатления.
Источник
Инструменты
|       Автор: Гайто       Дата публикации: 30 января 2012 г. |
Гитара — инструмент уникальный прежде всего тем, что подходит практически для любых жанров и стилей. На ней играют метал и раннюю лютневую музыку, гранж и сложнейшие фортепианные этюды. Однако любой гитарист рано или поздно чувствует нехватку звукового диапазона в гитаре. В общем-то, всего четыре октавы — против тех же восьми без малого у рояля. Справляются с этим по-разному: кто-то использует бас, кто-то ухищряется осваивать разнообразные stick- и warr-гитары, кто-то настраивает гитару в экстремально-низкие строи (с предсказуемым качеством звука), а кто-то — без лишней мороки и проблем — берет баритон.
Ч то же такое, по сути, баритон-гитара и чем она отличается от обычной? Это та же гитара — тот же корпус, та же механика, те же крепления — только с удлиненной мензурой, то есть, расстоянием от верхнего порожка до подставки. Для сравнения, на обычной акустике с металлическими струнами длина мензуры составляет от 23.7 до 25.7 дюймов, а диаметр струны варьируется от .011 до .054. Длина же мензуры на баритонах лежит между 27 и 30.5 (у бас-гитары, например, 34), а толщина струн — от .017 до .095. Эта модификация, как не трудно догадаться, позволяет настраивать гитару значительно ниже привычного EADGBE — вариантов настройки много, от пониженного на два тона (строй, легко достигаемый на обычной гитаре) до пониженного на кварту, а то и квинту (самый низкий из неэкстремальных — ADGCEA). Это делает баритон-гитару как бы промежуточным этапом между бас-гитарой и обычной гитарой.
Первые баритон-гитары появились в конце пятидесятых прошлого века: в 1957 году на фабрике компании Danelectro была выпущена баритоновая электрогитара с серийным номером #0001. Особого фурора данное новшество не произвело, потому как низкий звук не был востребован в тогдашней музыкальной среде — а если возникала такая надобность, группы предпочитали использовать бас. Впрочем, постепенно популярность баритоновых гитар росла и вскоре они нашли свое место в surf-музыке (например, басист и вокал группы Beach Boys Брайан Уилсон записал две песни с использованием баритон-гитары — Dance, Dance, Dance и Caroline, No.), а потом мода на баритон перешла в музыку кантри — к этому инструменту неоднократно прибегали Джонни Кэш, Вилли Нельсон и Мерл Хаггард.
Впрочем, уже 1961 году у баритон-гитары возник серьезный конкурент — BASS VI, выпущенный фирмой Fender, позволявший расширить как басовый, так и высотный диапазоны басовых гитар.
«Идея создания Bass VI заключалась в том, чтобы музыканты, играющие на обычных гитарах, могли с легкостью играть на басу (говорят, Джон Леннон и Джордж Харрисон использовали Bass VI в некоторых песнях Beatles, когда Маккартни играл на пианино), — говорит основатель thebaritoneguitar.com Майк “064” Фримен. — Баритон же делался как некий проходной этап между басом и стандартной гитарой.»
Настоящей конкуренции между этими инструментами, впрочем, сложиться не могло — BASS VI (как и все его последующие аналоги) был очень непривычен для рук гитариста, да и высотный диапазон расширился лишь за счет добавочной струны С, что аж на уменьшенную октаву ниже второй гитарной струны.
Вскоре баритоновая гитара заняла прочную позицию в рок-музыке — аналогами danelectro baritone (и двух его модификаций — innuendo и longhorn) вскоре обзавелись такие производители как Gretch (модель 5265), Gibson (EB-6), PRS Guitars, Music Man, Burns London и некоторые другие. Ввиду малой популярности инструмента, партии были очень ограничены — и сейчас представляют особенную ценность для коллекционеров.
Настоящий же расцвет популярности данного инструмента наступил в восьмидесятые, на заре становления рок-музыки, какой мы ее сейчас понимаем — группы стремились получить более тяжелый, басовый и «грувный» саунд — и многие обратились к баритону. Пионерами его в рок-музыке стали коллективы Sonic Youth с вечными шумовыми экспериментами и Butthole Surfers, предтечи альтернативного рока.
Вскоре подтянулись и остальные. Некоторые, конечно, использовали «привычную» семиструнную гитару для добавочного баса, некоторые развлекались, настраивая шестиструнные басы вверх — однако в плане удобства и функциональности баритон-гитара давала обоим способам сто очков вперед.
«В Соединенных Штатах и Англии баритон-гитары были толком никому не известны, пока десять-пятнадцать лет тому назад интерес к гитарам с пониженным басовым диапазоном не возрос благодаря тяжелой музыке, — говорит Фримен в разговоре с guitar.ru — Она (баритон-гитара – прим. ред.) конкурировала с семиструнной, и та в итоге завоевала большую популярность, так как метал-гитаристы играли преимущественно на ней. Это печально, потому что баритон-гитара значительно легче в освоении, она подходит игрокам на обычных гитарах.»
Преимущества того и этого инструмента неоднократно разбирал гитарный мастер Джим Соловей: «Преимущество баритон-гитары в том, что в ней нет учебной маяты. Вы играете так же, как всегда, оно просто транспонировано вниз. Недостатки в том, что «а» — все песни получаются в другой тональности (что для людей, минимально знакомых с музтеорией, вряд ли выльется в проблему) и «б» — вы теряете верхний диапазон инструмента (особенно ценный для соло-гитары, в партиях которых редко услышишь ноты ниже второй октавы). Преимущества семиструнной гитары в том, что «а» — все остается в той же тональности, «б» — вы просто добавляете лишние несколько тонов в басовый диапазон инструмента, «в» — сохраняя при этом всю высоту звука на верхний струнах. Недостаток же в том, что вам придется долго переучиваться, чтобы научиться хорошо использовать эти преимущества с добавочной струной. Так что все зависит от ваших целей и обязательств: если вы хотите немедленно получить нужный звук без затраты времени на обучение, берите баритон. Если же вы готовы к мороке с обучением и серьезно подходите к делу, берите семиструнку».
Одним из популяризаторов баритон-гитары того времени стал культовый Майк Мушок из культовой же группы Staind. А ближе к концу девяностых в зенит вошел жанр метала с его многочисленными стилевыми ответвлениями, объединявшимися максимально-низким звучанием — жанр, в котором баритон был органичен, как ничто другое. На нем играл Дилан Карлсон из the Earth, Терри Тираниши из арт-рок-метал-альтернатив-коллектива Thrice, Ко Мелина из гаражной группы Dirtbombs — словом, многие.
Однако помимо кантри-певцов и хард-рок коллективов, баритон-гитара нашла себя и во многих других жанрах, не исключая даже классическую гитару (в которой-таки больше была распространена семиструнка): на баритоне играют джаз, фолк, рок, акустическую поп-музыку — словом, что только не играют.
Однако наиболее интересными являются музыканты-инструменталисты, максимально использующие возможности данного инструмента — среди них особенно интересны:
Впрочем, их много — и мало кто из серьезных гитаристов хоть раз да не прикоснулся бы к баритону.
Я неоднократно наблюдал удивленные глаза знакомых музыкантов, когда они видели мою баритон-гитару — эк, мол, ее растянуло-то! Баритон также совершенно неизвестный зверь и на студиях. В некоторых магазинах помельче говорят «о, баритон, можно поиграть?»
Это очень приятно, конечно, обладать такой диковинкой, но вообще же все это скорее печально: баритон-гитара очень мало известна в России — и при том, что она обладает уникальным звучанием (не достигаемым на семиструнке, например). Мало того, что ее почти нигде не найти — ее игнорируют даже поисковые системы, на запрос о баритон-гитарах предлагающие купить тоже баритон — но саксофоны. Какая, дескать, разница, звучит-то низко, и правда что…
Впрочем, ошибочно полагать, будто за рубежом дела обстоят лучше — вот, специально расспросил Майка об этом: уж если не его, тогда кого.
Freeman: … впрочем, нет, новые модели по-прежнему производятся, большинство серьезных гитаристов о ней [гитаре, то бишь] слышали.. Не знаю, я не предвижу большого увеличения интереса к баритону в ближайшем будущем, но есть все основания полагать, что она не пропадет с горизонта. Другими словами, баритон-гитара is here to stay (укоренилась, букв. осталось здесь – прим. ред.).
Guitar.ru: «Здесь, а не там», к сожалению, — пишу я. — Но мы не намерены с этим мириться!
Freeman: Благое “ненамерение”, — смеется Майк. — Удачи!
Источник