Чернокожая девушка с гитарой

2. Memphis Minnie — Мемфис Минни

Еще до сестры Розетты Тарп, это был гитарист / басист / вокалистка Мемфис Минни (3 июня 1897-авг. 6, 1973), которая взяла факел, чтобы сохранить афроамериканскую популярную музыку сырой и актуальной между 1920-ми и 1950-ми гг. Хотя более признанный за ее безупречный голос, ее музыка помогла сформировать звук современной поп-музыки. Самые известные треки под влиянием ее оригинальных песен:

Мемфис Минни: 1929 “когда Дамба ломается,”
Знаменитое: «Лед Зеппелин» в качестве финальной песни на «Лед Зеппелин»
Мемфис Минни: 1930 “Шмель», прославленный:
Мадди Уотерс » Медоносная Пчела.”
Мемфис Минни: «что случилось с мельницей?”
Прославился: Боб Уиллс и техасские плейбои

3. Beverly Guitar Watkins — Беверли Гитара Уоткинс

В 2016 году она была удостоена чести выступать с королевой блюзовой гитары, Беверли «гитара» Уоткинс, которая начала свою карьеру в качестве гитариста Piano Red в 1959 году. Сегодня в 80 лет, несмотря на долгий и чрезвычайно трудный музыкальный путь. Уоткинс не желает ничего больше, чем продолжать играть, писать и выступать.

— кто познакомил вас с блюзом?

Беверли Уоткинс: Ну, он родился во мне, от моих предков. У меня был дедушка, который играл на банджо. А потом у меня было четыре тети, которых звали сестрами Хейз—тетя Би, тетя Рут, тетя Нелл и тетя Маргарет. В те дни у них была группа, и они ходили в разные церкви, они одевались одинаково. Тетя Би играла на гитаре, тетя Рут и тетя Нелл пели, а тетя Маргарет играла на пианино. А мой папа, Лонни Уоткинс, играл на губной гармошке.

4. Peggy Jones — Пегги Джонс

Пегги Джонс, позже известная как Леди Бо, была новаторским и выразительной гитаристкой, которая была оригинальной частью звука Бо Диддли с 1957 по 1962 год и он оказал влияние на ее собственное сочинение песен и музыкальных начинаний после этого. Джонс всегда проявляла восторженную готовность экспериментировать с новыми гитарами, эффектами и звуками. Ее энтузиазм в отношении новых гитарных технологий помог сбалансировать зависимость Диддли от сигарной коробки гитары, которая сделала его знаменитым,и позволила группе развиваться с течением времени. Хотя она обычно предпочитала гитары Гибсона, Леди Бо также играла на более экспериментальных инструментах, таких как синтезатор гитары Roland, и использовала их уникальные звуки способами, которые не часто слышались в ритм-энд-блюзовой гитаре.

5. Jessie Mae Hemphill — Джесси Мэй Хэмпхилл

Джесси Мэй Хэмпхилл (8/18/1923-6/22/2016) была действительно отличным примером “one woman band”, часто выступающей вживую с гитарой и бубном одновременно. Хотя гитара была инструментом выбора Хемпхилл с 7 лет, она также была опытным барабанщиком и перкуссионистом. Хемпхилл, чьи мать, отец и 3 сестры были музыкантами, получила международное признание за свой уникальный талант и технику.

6. Carline Ray — Карлайн Рэй

Родилась в Манхэттене (4/21/1925–6/18/2013) Карлин Рэй была гитарист / басист / пианист / певец, училась в Джульярд и получила степень магистра в области композиции. В 1946 году Рэй присоединился к “all girl jazz band«, она была первой и, возможно сделала важный вклад женщин в эпоху биг-бэнда. Ее 7-летняя карьера охватывала различные жанры, часто переключаясь с различных инструментов. По словам ее дочери, Кэтрин Рассел, Рэй » всегда говорила, что она не была женщиной-музыкантом, она была музыкантом, который оказался женщиной.”

7. Odetta — Одетта

ОдеттаХолмс он же” Одетта “(12/31/1930–12/2/2008), часто упоминается как” голос движения За гражданские права», за ее огромную способность отражать страсть и эмоции своего сообщества через произведения джаза, фолка, блюза и за его пределами. В результате она повлияла на некоторые из величайших имен движения народного возрождения: БобДилан,ДжоанБаэз и ДженисДжоплин, которые считают Одетту главным влиянием на их решение петь и писать так, как они это делали. По данным журнала Time,РозаПаркс была ее поклонницей №1, а МартинЛютерКинг-младший. называл ее «королевой американской народной музыки». Боб Дилан сказал: «Первое, что привлекло меня к народному пению, была Одетта. я вышел и обменял свою электрогитару и усилитель на акустическую гитару.- Баэз упоминает об этом, — Одетта была богиней. Ее страсть тронула меня. Я выучил все, что она пела.”

8. Unknown woman — Неизвестные женщины

Изображение этих неизвестных женщин было сделано Роджером да Силвой для серии фотографий, между 1953-1969 годами, предназначенных для представления исторического портрета Сенегала. Насколько нам известно, имена и местонахождение этих женщин неизвестны. Выставка была представлена xaritufoto-некоммерческой организацией в Дакаре с миссией сохранения африканского искусства, а также журналом Intensive Art Magazine (IAM) — ”одним из первых изданий, посвященных исключительно женскому африканскому искусству, моде и дизайну.”

9. Sylvia Robinson — Сильвия Робинсон

Sylvia Robinson считается «матерью хип-хопа “за то, что она является продюсером, руководителем звукозаписывающего лейбла и основателем/генеральным директором Sugar Hill Records—лейбла, который выпустил самый первый сингл Top 40 хип-хопа,” Rappers Delight» от Sugarhill Gang. Однако, прежде чем стать матерью хип-хопа, Робинсон получила свои производственные, письменные и управленческие навыки в качестве гитариста и соавтора в Микки и Сильвии—дуэте, который продал более 1 миллиона записей для их сингла “Love Is Strange” в 1957 году. Но на этом все не заканчивается. В 1972 году, после того, как ее отвергли многочисленные издания, Робинсон записала свой дебютный сольный альбом “Pillow Talk«, который стал #1 в чарте R&B и перешел на #3 в топ-100 Billboard.

10. Etta Baker — Этта Бейкер

Родилась Этта Люсиль Рид 1 марта 1913 года (умерла 23 сентября 2016 года), Этта Бейкер играла легенду Пьемонт Блюз в течение 90 лет. Взяв в руки свою первую гитару в возрасте трех лет, ее отец Бун Рид научил Этту играть на 6-струнной гитаре, 12-струнной гитаре и 5-струнном банджо. Ее дискография охватывает период с 1956 по 2015 год, и даже во время родов и воспитания девяти детей, Этта Бейкер, как известно, никогда не отказывалась играть Пьемонтский Блюз.

Продолжение следует .

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Источник

Девушка с гитарой (1958)

Регистрация >>

В голосовании могут принимать участие только зарегистрированные посетители сайта.

Если вы уже зарегистрированы — Войдите.

Вы хотите зарегистрироваться?

информация о фильме

последнее обновление информации: 01.04.19

критика

На роль пиротехника пригласили Юрия Никулина, только-только пробующего свои силы в кино. Клоун рано утром приехал на студию, и его сразу повели в гримёрную. Молоденькая гримёрша, мельком взглянув на него, сказала:
— А что его гримировать? У него и так лицо глупое. Положим общий тон – и хватит.
Так и сделали. На лицо положили общий тон, из-под кепки выбили клок волос, переодели в красную рубаху. Затем Никулин переобулся в кеды, которые принёс из дома, взял в руки маленький чемоданчик, необходимый по роли. И в таком виде его проводили в павильон на съёмку.
Первым на площадке его увидел известный артист Михаил Иванович Жаров.
— Это кто такой? – сурово спросил он.
Никулин перепугался. Стоит и молчит.
— Да это наш «взрывник». Сейчас он тут как «джикнет»! – пошутил кто-то из артистов словами из роли Никулина.
Жаров посмотрел на клоуна ещё раз, вдруг громко рассмеялся и одобрительно сказал:
— Во, точно! Такой может взорвать… и не только студию.

Эта эпизодическая роль на просмотре рабочего материала вызвала такой хохот, что «пиротехнику» добавили ещё один эпизод.

Источник

Девушка с гитарой

«Девушка с гитарой», журнал «Советский экран», 1957 год:

«На студии «Мосфильм» среди других картин завершается работа над комедией «Девушка с гитарой».

А что же еще происходит в этой веселой картине?

…Таня мечтает стать артисткой — у нее есть не только призвание, но и разносторонние музыкальные способности. Но и в семье, и на работе она встречает серьезные препятствия на пути к своей заветной цели. Отец Тани, кадровик «Красного пролетария», непременно хочет, чтобы его дочь стала инженером. А директор музыкального магазина Свиристинский, которого играет артист М. Жаров, боится потерять Таню как отличную продавщицу — «звезду торговой сети». Что будет с выполнением плана, если Таня уйдет из магазина? Эта мысль не дает покоя Свиристинскому. Он делает отчаянные попытки удержать Таню у прилавка, а заодно и отвадить молодого преподавателя физики и любителя-композитора Сережу Корзикова (артист В. Гусев), который влюбился в Таню и одобряет ее стремление стать актрисой.

Основные события в этой картине развертываются на фоне недавно состоявшегося в Москве VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов. А этот фон как нельзя лучше подходит для создания жизнерадостного фильма о нашей счастливой юности, перед которой открыты все пути.

Сережа хоть еще и не очень силен в сочинении музыки, зато отличный фигурист на льду. Он назначает свидание Тане на катке, где выступает солистом большого ансамбля фигуристов. В качестве участников этого ансамбля, между прочим, снимались артисты чехословацкого балета на льду, недавно гостившие в нашей столице.

Свиристинский, никогда не катавшийся на коньках, решается все-таки выйти на лед, чтобы помешать объяснению Сережи и Тани. Свой приход на каток отчаянный завмаг обставил с соблюдением всех правил техники безопасности. На голове — защитный мотоциклетный шлем. Он в массивных ватных брюках, а колени, кроме того, защищены прочными хоккейными щитками.

А дальше происходит вот что. Свиристинского обступила стайка школьников. Освободившись от коллективной движущей силы, Свиристинский с округлившимися от ужаса глазами совершает путь по льду. Новые попытки Свиристинского удержаться на коньках кончаются неизменным падением.

Так провалилась и эта затея завмага, влюбленного в план оборота своей торговой точки. А тут еще как снег на голову на катке появилась его ревнивая супруга Зоя Павловна, которую в фильме играет тоже хорошо знакомая вам комедийная актриса Ф. Раневская. Словом, все оборачивается против зачинщика коварных замыслов, тщетно пытающегося встать поперек дороги самой юности.

Немало веселых минут доставит зрителю «Девушка с гитарой». А в создании этого веселья участвуют, помимо названных, и другие мастера смеха».

Источник