Чтение ритма ноты для

Как читать и считать ноты – подробная инструкция + фото

Открывая сборник нот, неподготовленный человек вряд ли что-то поймет. В то время как профессиональный музыкант, глядя в ноты может услышать музыку, даже без помощи инструмента.

Дело в навыке. Научиться читать ноты и другие музыкальные знаки можно также, как вы когда-то научились читать буквы, складывая их в слова и предложения. Но для этого нужно овладеть знаниями, которыми я поделюсь с вами в этой статье.

Эволюция нотной записи

Чтобы лучше понять, как читать и считать ноты, нам придется обратиться к истокам и узнать, как формировалась нотная запись.

Как и любую другую информацию, в древние времена музыку передавали из уст в уста. Конечно, люди очень давно осознали потребность в сохранении музыки и перенесении ее на более надежный носитель. Эти попытки систематизировать и записать музыку предпринимались в различные времена. И, надо сказать, что способы были весьма разнообразны.

Истоками современной системы нотной записи стала работа древнегреческого теоретика музыки Алипия (III или IV в. н. э.). Он составил список символов (в основном это были греческие буквы), и подробно описал их значения. Символ обозначал звук определенной высоты. Эта система получила широкое распространение. В интерпретации римлян, буквы греческого алфавита были заменены на латинские: A, B, C, D, E, F, G. Именно они и по сей день широко применяются в музыкальной практике.

В средние века появилась невменная нотация. С позднелатинского «невма» — знак, намек.

Использовалась такая запись в религиозной католической музыке. Над текстом псалмов подписывались эти самые знаки или их комбинации. Они показывали направление движения мелодии: вверх или вниз, мелодические обороты или ноты, повторяющиеся на одной высоте. Но, точную высоту звука невмы не отражали. Эта система была хорошим подспорьем, подсказкой для певцов — напоминала ранее разученную мелодию.

Потребность более подробной записи сохранялась, поскольку в церковной традиции использовалось множество различных песнопений. И певцам было очень трудно удержать весь этот объем в голове.

Поиски решения продолжались. Очень важно было придумать, как же обозначать конкретную высоту звука, а не только направление движения. Сначала попробовали рядом с каждой невмой писать букву, которая соответствует определенному звуку. Но от этой идеи быстро отказались. Более рациональным стало решение ввести линию для одного звука. Она обозначала звук fa и стала ориентиром, от которого вверх и вниз стали считать все остальные звуки.

После, для еще большего удобства ввели еще одну параллельную линию сверху для звука do.

Этим нововведением мы обязаны итальянскому монаху, выдающемуся педагогу Гвидо Аретинскому. Именно он, в XI в. предложил ввести параллельные линии для более точного определения высоты звука. В течение своей педагогической деятельности он постоянно совершенствовал свою систему. Ему нужно было найти способ быстро разучивать с певцами незнакомые песнопения. Это привело к настоящей реформе в области нотной записи.

Сложившаяся система Гвидо Аретинского представляла собой четыре параллельных линии, расположенных друг под другом. Невмы стали изображать на самих линиях и между ними.

Каждая невма в этой системе имела определенную высоту. Это прямой прообраз современного нотного стана. Отличие только в том, что сейчас параллельных линий пять, а вместо невм – ноты.

Не интересно 10

Кому принадлежат названия нот

Создание системы нотной записи – не единственное достижение Гвидо Аретинского. Ему также принадлежат названия нот, которыми мы пользуемся и по сей день: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си.

В те времена был очень популярен гимн, посвященный Святому Иоанну. Мотив его был хорошо известен певцам и имел очень интересную структуру: каждая строка гимна начиналась на тон выше предыдущей. Начальные слог каждой строки и стал названием ноты, с которой она начиналась.

Итак, звукоряд Гвидо Аретинского состоял из шести нот, последовательно восходящих и отстоящих друг от друга на один тон: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La. Эта система просуществовала достаточно долго и была действительно очень удобной и понятной. Но, время шло и ей предстояло претерпеть еще множество изменений, прежде чем получить современный вид.

Первые изменения коснулись слога «Ut». Он оказался не удобен для пения, поскольку заканчивается на согласную. Поэтому в XVII веке музыковед Джованни Баттиста Дони заменил «Ut» на привычное нам «Do». Мнения относительно создания этого звука разделились: одни считают, что слог «Do» это первые буквы его фамилии, а другие уверяют, что этот слог происходит от слова DOMINUS что означает – Господь.
Название ноты «Si» также принадлежит ему. Он взял первые буквы словосочетания «Sancte Iohanne» (Святой Иоанн) из последней строчки гимна.

Существует также версия, что названия нот имеют другие корни:

Это красивая легенда, и она вполне могла бы иметь право на существование.

Звукоряд, интервал, октавы

Итак, постепенно количество нот дошло до семи: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си. Названиями этих нот мы и пользуемся до сих пор.

Ноты располагаются в определенной последовательности по возрастанию высоты, то есть каждая следующая нота выше предыдущей.

Если мы хотим научиться бегло читать ноты, необходимо научиться пользоваться интервалами.

Отношение между двумя звуками, взятыми одновременно или последовательно, называется интервалом . Одновременное звучание образует гармонический интервал, последовательное – мелодический.

Интервал имеет основание и вершину. Расстояние между ними можно посчитать ступенями или количеством тоно́в. Названия интервалов происходят от латинских порядковых числительных. Например, расстояние от основания до вершины в две ступени называется секундой, а в пять ступеней – квинтой. Также, каждый интервал обозначается арабской цифрой:

• Прима (prima — первая)
• Секунда (secunda — вторая)
• Терция (tertia — третья)
• Кварта (quarta — четвертая)
• Квинта (quinta — пятая)
• Секста (sexta — шестая)
• Септима (septima — седьмая)
• Октава (octava — восьмая)

Прима — это интервал, который имеет больше формальный характер, поскольку отражает расстояние между одной и той же нотой. Сами понимаете, что фактического расстояния там нет или оно равно 0. Но, тем не менее интервал существует и мы должны о нем знать.

Секунда — это интервал, где расстояние от основания до вершины включительно, составляет две ступени.

Терция – интервал, в котором разница между двумя звуками составляет 3 ступени.

Кварта – 4 ступени

Квинта – 5 ступеней

Секста – 6 ступеней

Септима – 7 ступеней

Октава — 8 ступеней

Источник

Нотная грамота для начинающих музыкантов

Тем, кто решил познать в музыке хоть что-либо серьезное, не избежать знакомства с различными нотными записями. Из данной статьи вы узнаете о том, как научиться читать ноты, не заучивая их, а лишь поняв те логические принципы, на которых базируется нотная грамота.

Что входит в понятие нотной грамоты? Это все то, что относится, так или иначе, к записи и чтению нот; это такой своеобразный язык, который понятен всем музыкантам Европы и Америки. Как известно, каждый музыкальный звук определяется 4-мя физическими свойствами: высотой, продолжительностью, громкостью и тембром (окраской). И с помощью нотной записи музыкант получает информацию обо всех этих четырех свойствах того звука, который он собирается спеть или сыграть на музыкальном инструменте.

Я предлагаю разобраться с тем, как отображается в нотной записи каждое из свойств музыкального звука.

Звуковысотность

Весь ряд музыкальных звуков выстроен в единую систему – звукоряд, то есть такой ряд, в котором все звуки следуют друг за другом по порядку, от самых низких до самых высокихзвуков, или наоборот. Звукоряд разделяется на октавы – отрезки музыкального звукоряда, каждый из которых содержит набор одинаковых по названию нот – до, ре, ми, фа, соль, ля, си.

Для записи и чтения нот используют нотный стан – это строка для записи нот в виде пяти параллельных линий (правильнее сказать – линеек). Любые ноты звукоряда записываются на нотном стане: на линейках, под линейками или над ними (ну и, естественно, между линейками с равным успехом). Линейки принято нумеровать снизу вверх:

Сами ноты обозначаются головками овальной формы. Если для записи ноты не хватает основных пяти линеек, то для них вводятся специальные дополнительные линейки. Чем выше нота звучит, тем выше она располагается и на линейках:

Представление о точной высоте звука дают музыкальные ключи, из которых наиболее всем известны два – скрипичный и басовый. Нотная грамота для начинающих базируется на изучении скрипичного ключа в первой октаве. Они записываются так:

О способах быстрого запоминания всех нот читайте в статье «Как быстро и легко выучить ноты», выполните предлагаемые там практические упражнения и вы не заметите, как проблема отпадёт сама собой.

Длительности нот

Продолжительность каждой ноты относится к области музыкального времени, которое представляет собой непрерывное движение с одной и той же скоростью равных долей, сравнимых с мерным биением пульса. Обычно одна такая доля ассоциируется с четвертной по длительности нотой. Посмотрите на рисунок, вы увидите графическое изображение разных по длительности нот и их названия:

Конечно, в музыке используются и более мелкие длительности. И вы уже поняли, что каждая новая, более мелкая длительность, получается в ходе деления целой ноты на число 2 в n-ой степени: 2, 4, 8, 16, 32 и т.д. Так, целую ноту мы можем разделить не только на 4 четвертных, но с равным успехом и на 8 восьмых или 16 шестнадцатых нот.

Музыкальное время очень хорошо организовано, и в его организации помимо долей участвуют более крупные единицы – такты, то есть отрезки, которые содержат точно заданное число долей. Такты выделяются визуально путём разделения одного от другого вертикальной тактовой чертой. Количество долей в тактах, и длительность каждой из них отражается в нотах с помощью числового размера.

И размеры, и длительности, и доли тесно связаны с такой областью в музыке, как ритм. Нотная грамота для начинающих обычно оперирует наиболее простыми размерами, например, 2/4, 3/4 и т.п. Посмотрите, как в них может быть организован музыкальный ритм.

Громкость

На то, как сыграть тот или иной мотив – громко или тихо, также указано в нотах. Тут всё просто. Вот, какие значки вы будете встречать:

Тембр

Тембр звуков – это область, которая нотной грамотой для начинающих почти совсем не затрагивается. Однако, как правило, в нотах есть разные указания по этому поводу. Самое простое – название инструмента или голоса, для которого предназначено данное сочинение. Самое сложное связано с техникой игры (например, включение и выключение педалей на рояле) или с приёмами извлечения звука (например, флажолеты на скрипке).

На этом следует остановиться: с одной стороны, вы узнали уже многое о том, что можно прочитать в нотах, с другой – немало ещё предстоит узнать. Следите за обновлениями на сайте. Если вам понравился данный материал, порекомендуйте его своим друзьям, используя кнопки внизу страницы.

Источник

Читка нот с листа. Ритм. Часть 2

В этой статье мы рассмотрим на мой взгляд самую важную составляющую для хорошей читки нот с листа, а именно — ритм. Здесь я предполагаю, что вы уже знакомы с теорией и понимаете как нотируется ритмический рисунок, знаете про длительности нот и пауз. Если нет, тогда я рекомендую изучить соответствующие разделы в любом учебнике по элементарной теории музыки или найти информацию в интернете.

Прежде чем приступить к игре произведений по нотам, вы можете начать тренировать читку ритма с листа. Ведь часто басовая партия может состоять всего из нескольких нот, которые вам найти и сыграть не составит труда, но ритмический рисунок может быть весьма заковыристым!

Рисунок 1. Фрагмент нот c интересным ритмическим рисунком из production show

Подобное часто можно встретить в оркестровых партиях, где ритм секция играет какой-то ритмический рисунок вместе с духовой секцией.

Как заниматься читкой ритмов с листа

Для занятий ритмом вам обязательно понадобится метроном. Не нужно заниматься под полноценные барабанные партии или драм-машинку в самом начале — там слишком много всего, что может вам помешать. Достаточно простого клика на каждую долю. Позже, когда вы немного освоитесь, для усложнения занятий можно включать метроном на 2 и 4 доли например имитируя малый барабан.

По сути тренировка читки ритма с листа сводится к запоминанию звучания различных ритмических групп из восьмых, шестнадцатых, триолей и пауз (для начала этих групп вполне достаточно). Увидев ритмическую группу как на рисунке 2, вам не нужно будет высчитывать как она должна звучать, делить долю на другие длительности, высчитывать, прохлопывать и тому подобное — ваш мозг уже будет знать как она должна звучать в контексте выбранного вами темпа.

Основное правило при занятиях читкой с листа — играть упражнение целиком без остановки. Назависимо от того, занимаетесь вы читкой голого ритма или играете уже по нотам реальные партии, важно понять, что не нужно их заучивать. Заучивая, вы уже не читаете с листа, а играете по памяти. Не нужно останавливаться после каждой ошибки и сразу разбирать непонятный момент в партии — главное стараться не «вылетать» из доли. Допустив ошибку, просто запомните это место в нотах, чтоб вернуться к нему позже, когда доиграете упражнение. Когда вы дочитаете упражнение или одну страницу например, вернитесь к тем местам где вы ошиблись. Сперва попробуйте сыграть это место медленно, настолько медленно, насколько это необходимо, чтобы сыграть его правильно. Если не получилось, тогда разберитесь почему и выявите ваши слабые стороны. Возможно это очень заковыристый ритм, или непривычная для вас аппликатура пальцев? Тут возможны варианты, но не в коем случае не сдавайтесь — все получится!

Книги для тренировки

Вот несколько книг, которые я рекомендую для тренировки различных ритмических рисунков и метров:

1. Louie Bellson — Modern Reading Text in 4/4 (1989) — супер полезная книга для всех музыкантов, которые хотят научиться читать синкопированные ритмы, улучшить скорость и точность при читке нот с листа. Учебный материал организован по возрастанию от простого к сложному.
2. Louie Bellson — Odd Time Reading Text (1999) — эта книга станет хорошим дополнением к предыдущей. В ней множество упражнений для читки ритмов в сложных размерах.
3. Rich Appleman — Reading Contemporary Electric Bass: Guitar Technique (1986) — в этой книге есть как упражнения на ритм, так и реальные партии из различных шоу, мюзиклов и др., которые автору приходилось играть. Funk , Disco , Pop , Fusion , Latin — это своего рода энциклопедия басовых линий в различных стилях. Аккордовые символы не указаны, т.к. книга предназначена для развития читки нот с листа.
4. Любая книга или школа для барабанщиков, в которой можно найти упражнения на ритмические рисунки и синкопы. Начинайте с простых упражнений и постепенно, только после усвоения материала, переходите к более сложным.
5. Больше книг вы можете найти на странице нашего сайта Вконтакте в обсуждениях.

О чем нужно помнить при занятиях, несколько советов

В своей книге Rich Appleman дает несколько общих правил не только для тренировки читки нот, но и для развития музыкальности:

• Не обманывайтесь кажущейся простотой базовых линий и ритмов. Чтобы сыграть их правильно нужна хорошая музыкальность.
• Нарабатывайте словарь базовых ритмов и стилей и используйте его как основу для дальнейшего роста. Будьте разносторонни и гибки насколько это только возможно.
• Играйте плотный аккомпанемент, давая надежную поддержку группе. Развивайте хорошее чувство времени и ритма, прежде чем пытаться занять солирующую роль в миксе.

Несколько простых советов о том, как заниматься упражнениями из книги Reading Contemporary Electric Bass:

• Всегда играйте медленно и без ошибок, когда разучиваете что-то новое.
• Играйте в различных темпах и с различной фразировкой.
• Пробуйте играть линии и ритмы в различных тональностях. Заучивайте особенно понравившиеся линии и пробуйте развивать их дальше.
• Не играйте просто ноты — играйте музыку.

В следующей статье мы разберем упражнения, которые помогут выучить ноты на грифе бас гитары и на нотном стане (в любом ключе).

Источник