Какое пианино купить?
Электронное или механическое? Какое лучше?
Сразу скажу, что механику в электронных или цифровых инструментах делают очень похожей на механическую. Она в принципе и есть механическая. И называется утяжелённой, имитирующей вес молоточков. Поэтому о ней мы говорить не будем.
И также не будем рассматривать старые электропиано, типа Rhodes Piano и Mark — это электромеханические инструменты, в котором происходит преобразование механической энергии колебания вибраторов, напоминающие камертоны разных размеров, в электрическую энергию с помощью звукоснимателей и относятся к «живым инструментам».
Итак. Проблема в звуке. А точнее в сэмплах, которые записаны в постоянной памяти микросхем (чипов), находящихся внутри вашего цифрового пианино или рояля, и воспроизводящегося каждый раз, когда вы нажимаете клавиши. Но чем плох цифровой звук живого рояля (Стэнвэй, Блютнер), стоимостью десятки тысяч долларов, записанный с помощью дорогих микрофонов («Нойман», «Зеннхэйзер») и качественных пультов в студии?
Существуют 3 основные проблемы:
1. Очень небольшое количество звуков на одной ноте Казалось бы — нет ничего проще для производителя: запиши один звук и меняй его громкость во время удара по клавише. Но в мире не всё так просто. Громкий звук имеет массу обертонов, экспрессию и т. д. и его нельзя воспроизводить под видом тихого, мягкого и нежного звука. Громкость его уменьшить можно, но он всё равно будет яркий и торжественный, даже если мы этого не хотим. Как быть? Производители нашли выход: звуки (сэмплы) в цифровых устройствах записываются слоями. Один слой: тихий звук, для игры «пиано», другой слой средний, третий громкий для игры «форте». Чем больше слоёв, тем «живее» электроника, но и дороже. В недорогих моделях (долларов за 800) это 3-5 слоёв на 1 ноту, в дорогих (5-10 тыс. долларов) несколько десятков слоёв на одну ноту.
Но почему даже дорогие цифровые инструменты мы воспринимаем как игрушку для взрослых? Это зависит от особенностей человеческого мозга. Дело в том, что в живом инструменте, дорогой он или дешёвый, на одной ноте примерно несколько миллиардов слоёв. И играя на «живом» инструменте мозг человека всё время слышит новые звуки. Более того, тембр звука немного меняется в зависимости от изменения влажности или температуры, в солнечную погоду так, в дождь иначе. Как ни странно, даже очень медленная, естественная расстройка во время игры влияет положительно на человека. А точно повторяющиеся события вызывают тревогу и даже панику. Подключаются защитные механизмы для предотвращения проблем. Ну например, сколько минут вы можете выдержать пиликание на детском пианино, купленном в магазине игрушек за несколько сотен рублей? Минут 15 наверное. Потом хочется выбросить эту игрушку подальше. Там всего один слой звука. Во взрослых цифровых пианино слоёв больше, но как только человеческий мозг запомнит все слои звуков (от нескольких дней до нескольких недель) , начинается быстрое охлаждение к инструменту, вплоть до неприятия. Вы всё время будете попадать на те слои, которые уже запомнили, и эти звуки не будут у вас вызывать новые эмоции как при разучивании так и при игре по памяти. Это напоминает прочитанную книгу или просмотренный фильм, второй или третий раз производит уже совсем другое впечатление.
Еще одно сравнение. Представьте, что вы после холодной и пасмурной зимы, весной выехали за город в лес или на дачу. Но звуки и шумы, которые вас всегда окружали исчезли. И вместо них звучит запись этих же самых звуков, но повторяющихся каждые 20 минут. Сначала, на первом круге вы ничего не заметите, такое же пение птиц, проезжающая вдалеке машина, шум ветра. На втором проигрывании вы смутно и с тревогой начнёте вспоминать, где-то это уже слышали. А после пятого прослушивания у вас начнётся настоящая паника. Конечно, при игре на цифровом рояле паника не начнётся, но мёртвый звук гарантирован.
Я слышал от музыкантов интересную фразу: на живом пианино расслабляешься, на цифровом — дискомфорт.
Парадоксально, но получается, что постепенно расстраивающиеся пианино или рояль (гитара, скрипка, оркестр) благотворно влияют на человека, оказывает что-то вроде релаксирующего воздействия. Конечно эту расстройку мы не слышим, она слишком медленно происходит, но на подсознательном уровне наш мозг это вычисляет и воспринимает спокойно, в порядке вещей. Ведь эволюция человека проходила в постоянно меняющемся мире.
2. Металло-пластмассовое звучание 1. Когда производитель пишет: «Вы получаете точную копию акустического звука рояля. (такой -то фирмы), вас вводят в заблуждение, а грубо говоря это обман.
При записи звука в цифровой формат на студиях, по заказу производителя записываются звуки (сэмплы). Информация фиксируется в определённых точках, соответствующих битности и частоте дискретизации. Чем качественнее амплитудно-цифровой преобразователь (АЦП), чем больше битность и частота, тем точнее запись, тем выше качество. Производители остановились на некотором компромиссе качество и дороговизны. Конверторы на студиях качественные, но затем частоту и битность понижают для уменьшения размера каждого звука, и для более быстрого отклика во время игры. (При большой задержке вы не сможете играть). В любом случае цифровой звук упрощает картину, исчезает детализация и «воздух», звук становится другой. Появляется металлический оттенок. Дело в самой природе цифрового преобразования: во время записи или воспроизведения постоянно работает тактовый генератор с частотой 44, 48 или 96 килогерц, открывающий и закрывающий ячейки микросхем. Генератор пронизывает все звуки от тихих до громких, и мы в принципе и слышим эту работу, а точнее этот мёртво-металлический оттенок в звуке.
См. рисунки.
2. При воспроизведении сэмплов из недр микросхем или хард-диска используются цифро-аналоговые преобразователи (ЦАП), или конверторы. Цап имеет различное качество. В студиях звукозаписи, где записывают музыкантов или делают мастеринг используют качественные ЦАПы (см. фото), стоимостью несколько тысяч долларов, для правильного восприятия звуковой картины. 
Понятно, что производители устанавливают упрощённые модули на пианино для удешевления устройства. Это второй пункт в деградации звука. Мало того, что при записи звук уже не тот, при воспроизведении он стал ещё более зажатым, плоским и сухим. Дело в том, что при преобразовании, для экономии ресурсов (памяти, скорости работы) звук как бы прочищается, из него исключается огромное количество микропроцессов, которые и слышит человеческий мозг. Самая большая деградация происходит в недорогих пианино, до 1500 $ . (Цап в таких моделях самый простой, долларов за 10 — 40, или просто использован один чип-преобразователь (сам чип стоит несколько долларов), с простейшими фильтрами, которые гасят высокочасто т ный цифровой шум и выравнивают амплитуду) Кроме всего прочего, в этих некоторых моделях для экономии ресурсов записывают не все 88 сэмплов на одном слое, а половину.
Не будем забывать, что слоёв громкости несколько, т. е. в дешёвом варианте их допустим четыре, это p, mp, mF, F. Значит нужно записать 88 х 4 = 352 звука. В урезанном варианте их 176. Оставляют все слои громкости, но записыв а ют 44 звука, через один. Недостающие восполняют путём повышения на пол-тона. Или октаву, например D первой повышается на октаву, и D второй уже записывать не надо. Программным путём или на уровне чипов это сделать просто. Но при этом экономится память и удешевляется звук. Почему такое внимание уделяется памяти? Потому что звук пианино имеет длительную протяжённость в среднем и особенно в басовом регистре, и при высоком разрешении занимает много мегабайт. А тут ещё нужно корпус сделать, динамики, клавиатуру и т. д. Особенно сильно урезать можно верхний и нижний диапазон, где человеческое ухо не столь чувствительно. В совсем бюджетных вариантах сэмплы клонируются и копируются из нескольких десятков базовых, находя щ ихся в постоянной памяти одного чипа. Поэтому звук такой отвратительный.
3. Усилитель. Если сравнить качественный и недорогой усилитель, то разницу могут услышать многие. И проблема не только в нелинейных искажениях, но и в скорости нарастания напряжения в момент подачи сигнала. А пианино и рояль относятся к инструментам, где атака играет важную роль в определении всего звучания. Попробуйте с помощью аудио-редактора срезать атаку и послушайте звук, вы его не узнаете.
4. Колонки или мониторы оставляют свой след искажений и неравномерности. А отсутствие сабвуфера практически не передают глубину басовых нот.
Если из цифрового пианино стоимостью 1 тыс. долларов вычесть стоимость клавиатуры примерно 0,6 тыс. (самой дорогой части), то на цифр. аналоговый преобразователь, динамики, усилитель, педаль, монитор и т. д. останется 0,4 тыс долларов. Какого качества компоненты должны быть, если только один усилитель для домашнего кинотеатра стоит примерно столько? И не самый лучший.
3. Педаль (резонанс от звучащих струн)
В цифровых пианино резонанса между струнами нет. Педаль только удлиняет сэмпл.
Педаль в цифровых пианино, это больная и нежелательная тема для производителя.
В механическом существует два типа звука: механический шум от открывающихся демпферов, и резонанс от активных струн. Звук от демпферов записать в цифровом виде и воспроизводить в нужное время легко. Продавцы цифровых пианино именно это и будут вам выдавать за достижение цифровых технологий. Он всё время одинаковый, и немного может меняется от быстроты нажатия на педаль, обычно это шорох и стук. Ещё могут добавить неопределённоё гудение или реверберацию. Реверберация в цифровом виде имеет проблемы в качестве — замыливает звук. Хорошие ревербераторы для студии стоят дорого (дороже, чем всё цифровое пианино).
Намного сложнее с частотным резонансом.
Немного теории. Википедия: Резона́нс (фр. resonance, от лат. resono — откликаюсь) — явление резкого возрастания амплитуды вынужденных колебаний, которое наступает при приближении частоты внешнего воздействия. Резонанс означает свойство повторного звучания. Резонировать — значит отражать. Отражение подразумевает «отдачу и получение». Явление резонанса впервые было описано Галилео Галилеем в 1602 г в работах, посвященных исследованию маятников и музыкальных струн.
Очень наглядно это можно увидеть например на маятниках: http://www.youtube.com/watch?v=ux27Dovb9Fs
Или разбивающийся от звука бокал http://www.youtube.com/watch?v=2OBgbodpfHw
Или как звук заставляет резонировать твёрдые частицы и выстраиваться в симметричные узоры. Из хаоса в гармонию http://www.youtube.com/watch?v=_2VJCBoIUFM
В механическом пианино или рояле резонанс передаётся через деку и воздух.
Но самое интересное, при нажатии ноты или аккорда струны не резонируют все вместе как на демонстрации. В резонанс они входят в соответствии с той частотой, которую издаёт нажатый аккорд или нота.
В резонанс входят соседние ноты, расположенные слева и справа, так называемые кратные частоты, т. е. умноженные или делённые на 2, 4, 8 и т. д. В большей степени резонируют октавы, в меньшей степени квинты, кварты и другие интервалы. Почти не резонируют малые и большие секунды, хотя расположены рядом с активной нотой. Например вы нажали ноту ФА первой октавы с открытой педалью. За доли секунды начинают резонировать соседние октавы: ФА — 2 октавы, ФА — Малой октавы. Затем менее громко ДО — 2 октавы и СИ — бемоль Малой (квинты). Еще менее громко ФА — 3 октавы и ФА большой и т. д.
Если вы нажали одну ноту, то в резонанс войдут около десятка нот, если аккорд, то несколько десятков нот. Если вы играете в нижнем диапазоне, то в резонансе принимают участие группы струн нижнего регистра, если наверху, то соответственно резонирует верхний диапазон, но в строгом соответствии с теорией резонанса и кратных частот.
Появляется специфический объём и глубина. А так как резонанс появляется только у кратных частот, то звук получается мягким. Другими словами в нём нет диссонирующих малых секунд или пониженных квинт.
Многие музыканты во время обучения замечали, что как только они начинают осваивать педаль, то становится играть намного интереснее. И дело не только в дополнительных легато, которое даёт педаль, а именно в появлении неповторимого, завораживающего резонанса, который является обычным физическим явлением.
Резонанс лучше проявляется на настроенном пианино, и это логично, чем точнее настроены октавы и квинты, тем лучше действует это физическое явление.
Теория: степень отзывчивости в теории колебаний описывается величиной, называемой добротность.
Живой звук: разные пианисты, разные инструменты.
Чтобы можно было расслышать все особенности звучания, возьмём медленную пьесу Дж. Гершвина «Летом» (Summertime. Колыбельная Клары из оперы »Порги и Бесс» (Porgy and Bess).
Послушайте как резонируют струны при открывающейся педали на механическом рояле, создавая объём. Бесконечное количество слоёв, от тихого до громкого звука. Кто-то может возразить: но это же рояль! Ответ: принцип работы тот же. И потом, даже среди отечественных пианино встречаются экземпляры, которые звучат очень неплохо, не хуже зарубежных моделей. А недорогие импортные пианино как «Вайнбах» и некоторые модели «Петров» звучат практически как на этой записи.
Та же пьеса, в другом исполнении. Записано через шнур на выходе, минуя динамики, иначе будет ещё хуже. Звук пойдёт через дешёвые китайские динамики и станет неестественным и плоским. Обратите внимание на узкий динамический диапазон, дубово звучащие аккорды и отсутствие резонанса при открытой педали. И это не самые дешёвые цифровые пианино.
У цифрового пианино (у компьютерных программ имитирующих гитары или скрипку) есть скрытая особенность: они быстро надоедают. Чем больше вы слушаете или играете на них, тем больше у вас растёт странное чувство неестественности и механистичности происходящего.
Play videoPlay video
А здесь можно послушать как сочетается голос с живым звуком и заодно поучится тому, как нужно петь рок-н-ролл.
Естественно даже в рок-н-ролле используется педаль.
Но можно ли эмулировать обычное физическое явление, т. е. резонанс в цифре? Теоретически можно. Но для этого нужно огромное количество памяти. Нужно записать резонансы не только для каждой ноты, но и для разных интервалов, начиная от малой секунды до широких ундецим, от примитивных трезвучий, которые так любят местные поп-исполнители до сложных классических и джазовых сочетаний в две руки. И ещё нужно записать разные по громкости уровни всех этих одиноких звуков и бесконечных сочетаний и занести в память.
Конечно, цифровой рояль или пианино с таким количеством памяти, дисковой подсистемой, современными процессорами и другими ноу-хау будет стоить как трёхкомнатная квартира, поэтому явления резонанса в цифровых пианино просто нет. Слишком сложно и дорого.
И ещё по поводу некоторых инструментов: до сих пор нет цифровых скрипок и гитар (имеются в виду не электронные скрипки со звукоснимателем) а копирующие звук раритетных акустических скрипок и гитар, с памятью и цифро-аналоговыми преобразователями. Это настолько «живые» и подвижные, в смысле звука, инструменты, что современным технологиям они не под силу.
Знаменитый Бёзендорфер (Bosendorfer).
Послушайте что может настоящий рояль у настоящего музыканта. Играет джазовый пианист Альфред Родригес. Здесь можно услышать всё вышеперечисленное: и динамический диапазон и хорошо читаемые аккорды на пиано и на тройном форте, и резонанс струн. Ни один из нажатых звуков не повторяется (в отличие от цифровых), поэтому мы слышим бесконечную звуковую палитру.
Этого пианиста заметил, и поддерживает в настоящее время продюсер Квинси Джонс (Quincy Jones), известный по продюсированию и записи альбомов Майкла Джексона «Плохой» и «Триллер».
Обратите внимание, что звук рояля снимается современным способом, микрофоном, расположенным прямо над декой, а не где-нибудь в трёх метрах от рояля. Это даёт чёткий и чистый звук, как будто вы находитесь в этой же комнате, или сами сидите за роялем.
А здесь ещё более знаменитый Стейнвей, на котором играют знаменитые музыканты, легенды блюза.
Чем хорош Стейнвей? Он звучит разборчиво и качественно в любых ситуациях, от пиано до форте, от одиночных звуков до сложных аккордов. Например у некоторых инструментов в зоне малой — первой октавы аккорды звучат не совсем разборчиво и одновременно плотно, в Стейнвей таких проблем нет. Это можно послушать прямо сейчас интервью и выступлении Доктора Джона (Dr. John). Ощущение такое, что буд-то играет не один рояль, а оркестр. Звук был снят с помощью дорогого конденсаторного микрофона и мы слышим звук без искажений.
Фильм с участием Клинта Иствуда, полнометражный.
Play videoКакие ещё существуют цифровые инструменты, имитирующие живые?
Небольшая таблица показывает ситуацию при сегодняшних технологиях
| Инструменты | Изделия, работающие на звуковых слепках (сэмплах).Их главные недостатки. |
 |  1. Пластмассовый, мёртвый звук. 2. Отсутствие резонанса на соседних струнах при открытой педали. |
 | |
 |  Не производится. Проблемы те же, что и для скрипичных. Есть компьютерные сэмплы акустической гитары. Не похоже. |
 | Не производится. Проблемы те же, что и для скрипичных. |
 | |
 | Не производится. Проблемы те же, что и для трубы. |
 |  Производится. Используются в основном новые звуки, которых нет на живых инструментах. |
Если подвести итог:
Многие делают ошибку, поддаваясь на рекламу продавцов и начиная занятия с цифровых пианино. Возможно они никогда не узнают, что такое настоящий живой звук. Можно сравнить мягкую игрушку кошки или собаки и живую кошку и собаку. И с игрушкой и с живой кошкой можно играть и общаться, но какая между ними пропасть. Или «Жигули» сравнить с «Вольво» (кому какое сравнение больше нравится). С помощью цифровых инструментов вы не услышите те идеи и образы, которые сочинили композиторы как классические так и современные — классика, рэгтайм, джаз и т. д. Ведь сочиняли они на «живых» инструментах.
Попробуйте сами сравнить звук живого пианино и цифрового пианино у знакомых, или в магазине, или на муз. выставке в Сокольниках, проходящей каждую осень. Даже дорогие, только что выпущенные модели выдают неприятный металлическо — пластмассовый звук. Другими словами: если вы играли, пели или сочиняли на старом, чёрном отечественном пианино (самый недорогой на сегодняшний день вариант, не говоря о среднем классе «Петров», «Вайнбах» или более высоком: старых немецких с антикварным звуком и роялях), и вы внезапно перешли на цифровое, особенно недорогое, тысяч за 20 — 40 р, то вас ждёт разочарование. При игре вас постоянно будет преследовать чувство дискомфорта, а вокал, или второй инструмент, сыгранный дуэтом, зазвучит плоско и отстранённо.
Бетховен играл на механическом пианино. 
Группа Продиджи (The Prodigy) использует электронные звуки. И Бетховен и группа талантливы. Но поменяйте их местами и произведения Бетховена не прозвучат в цифровом виде. А группа Продиджи не сможет выдать такую же экспрессию на живых инструментах.
Конечно новатор Бетховен без труда смог бы сочинить что нибудь грандиозное, если бы у него были электронные инструменты. Но суть такая: играть конкретное произведение нужно на том инструменте, на котором оно было сочинено. Заметьте, группа Продиджи, да и все остальные музыканты не использует цифровое пианино в чистом виде. Они используют весь арсенал: инструменты, обработку, вокал или вокальные семплы, т. к. цифровые инструменты в одиночестве звучат бедно. Им нужен ансамбль.
Не надо тешить себя иллюзиями и думать, что цифровое пианино за 5 тыс. долларов будет хорошим. Там присутствуют те же проблемы. Естественно у них больше слоёв на одной ноте и качественнее преобразователи, красивее корпус и даже есть скрипки и барабаны. Но принцип работы такой же, как в китайском ширпотребе, который покупает несведущий начинающий музыкант или родители отдавшие ребёнка в муз. школу.
Есть ли плюсы у цифровых технологий? Да есть: а) можно заниматься в наушниках. б) не нужно настраивать. И они активно используются в рекламе и при продажах, скромно замалчивая недостатки:
Есть ли минусы? Да есть. Они обозначены в этой статье. Основные: мёртвый, безжизненный звук. И второе: малое количество слоёв, из-за чего вы не сможете сыграть так, как задумал композитор на живом инструменте. Не подходит для профи, для сольной записи и приятного времяпровождения (для любителей). Походит только для детей, играющих одним пальцем «Во саду ли в огороде».
Право выбора как всегда никто не отнимал: или вы получаете мировую музыкальную культуру в неискажённом виде и терпите настройщика раз в год по полтора часа, или получаете независимость, но соглашаетесь на постоянный дискомфорт при игре. И последнее: цифровые пианино тоже ломаются.
При перепечатке ссылайтесь на сайт и автора.
Автор: Евгений Николаевич. Последние дополнения в 2020 г.
Источник