Что такое черточки под нотами

Виды штрихов. Как играть стаккато, легато и нон легато

В предыдущих уроках вы уже научились правильно сидеть за фортепиано и познакомились с его устройством. Теперь осталась самая приятная часть — это контакт с клавиатурой.

На первый взгляд, нет ничего сложного в том, чтобы поставить руку на фортепиано. Но на самом деле, даже на этом этапе могут возникать ошибки, которые лучше сразу искоренять. Чтобы избежать прогиба пальцев,поставьте ручку в центр ладони, таким образом образуя купол руки. Это самое правильное и естественное положение руки, чтобы играть на фортепиано. По нашей природе нам свойственно использовать пальцы либо прямыми, либо совсем согнутыми, но при игре на фортепиано важно, чтобы каждый палец представлял собой мостик из трех фаланг. Также необходимо, чтобы пальцы хорошо упирались в клавиши, чтобы вы не могли моментально убрать руки с клавиатуры.

Очень частая ошибка при постановке большого пальца — пытаться играть им при помощи фаланги. Первый палец должен устанавливаться прямо на подушечку и производить звукоизвлечение маленькой ее частью.

Теперь поговорим о штрихах. Самые популярные штрихи на фортепиано это:

легато (legato) — связно
Играя этот штрих, важно контролировать, чтобы одна нота перетекала в другую плавно, без дыр. Важнейшим приемом легато является подкладывание, которое позволяет нам играть в легато, например, гаммы, где нот больше, чем пальцев.

нон легато (non legato) — не связно
Как правило, в начале обучения ученики играют именно non legato. Этот штрих более подчеркнутый и менее связный, поэтому поначалу он дается немного легче, чем легато. Клавиши при этом нажимаются и освобождаются таким образом, чтобы между нотами были совсем небольшие паузы. Обратите внимание, чтобы клавиши на были слишком отрывистыми.

стаккато (staccato) — отрывисто
Этот штрих подразумевает собой то, что каждую ноту вы должны играть четко, отрывисто и остро. Палец ударяет по ноте и сразу отпускает её. На этом приеме полезно играть различные этюды, гаммы и штрихи.

4 сентября 2020г. — Джем саундтреков

3 июля 2020г. — ABBA трибьют (фортепианный)

12 июня 2020г. — Джем хип-хопа, рэпа и R’n’B (ударный)

Источник

Штрихи в музыке

Штрихи в музыке – способ исполнения звуков, определяющих характер звучания. Продолжительность звука, это еще не музыкальные штрихи.

Понятие «штрих» происходит от немецкого «strich», что означает – линия, черта. Такое слово, конечно же, в первую очередь возникло от обозначений в нотах, так как штрих, которым следует исполнять тот или иной звук, часто указывается в нотах при помощи разнообразных точек, черточек и прочих знаков над (или под) нотами:

Штрихи характеризуют множество параметров: продолжительность, особенности атаки, характеристики затухания, тембр, звуковысотность и другие особенности звучания звука. В большинстве случаев, штрих относится к одной отдельной ноте и изменяет ее реальную продолжительность в отличие от длительности, которая часто указывает только время между атаками звуков.

В указанном выше примере 10 звуков:

1. Лига – линия в виде дуги, начинающаяся от ноты, говорит о том, что звук нужно исполнять legato (легато – связно), то есть взять со средней или мягкой атакой и не снимать, пока он не перейдет в следующий. Иногда его можно даже немного потянуть уже во время звучания следующего звука (разумеется, не в вокале и духовых, где это физически невозможно). Штрих может указываться не только лигой, но и словом «legato». В последнем случае имеется в виду, что все звуки играются этим штрихом, пока не закончится раздел в музыке, или не будет иного указания.
2. Последний звук под лигой так же должен иметь мягкую атаку (если не стоит дополнительное обозначение), но он уже не является звуком, исполняемым legato. Он исполняется тем штрихом, который указан над ним. В данном случае nonlegato (нон легато – не связно). Штрих nonlegatoможет быть так же обозначен словами, но чаще всего на него указывает просто отсутствие каких либо указаний и обозначений. Это единственный штрих, не имеющий собственного знака. При исполнении звук должен прекратиться до взятия следующего, но не очень сократиться по продолжительности. В разных случаях это будет звучать по-разному. Рискованно указывать какие либо цифры, но для человека, впервые столкнувшегося со штрихами, ориентиром может служить значение порядка 75% от указанной длительности (соответственно, «неиспользованный» остаток длительности – пауза). Точно можно сказать только, что не следует его укорачивать в 2 раза, как это часто делают начинающие музыканты.
3. Штрих nonlegato, как и предыдущий звук, с тем лишь отличием, что берется он так же не связно с предыдущим.
4. Штрих staccato (стаккато — отрывисто). Штрих, еще более укорачивающий звук, чем нон легато. Для начинающих музыкантов можно порекомендовать рассматривать его как использование приблизительно 50% времени длительности ноты на звучание и 50% – на паузу, дополняющую «неизрасходованное» время. Под сухим стаккато понимают еще большее укорачивание времени звучания. Под острым – предельное. Никаких обозначений этих видов стаккато не существует. Эти выражения могут использоваться в комментариях или методических книгах. В разговорной речи музыкантов иногда в противовес сухому стаккато используется слово «влажное» стаккато. В профессиональной литературе оно, как правило, не используется. Обозначает штрих приближенный к нон легато.
5. Клиновидное стаккато. Для различных инструментов этот штрих будет трактоваться по-разному, и хотя для пианиста он должен быть точным аналогом обычного стаккато, видимо, в силу эмоционального отклика от созерцания острия направленного в сторону ноты, этот штрих скорее всего будет исполняться немного острее (короче) и акцентированнее.
6. Акцент в нон легато представляет собой обычное нон легато с более резкой атакой звука. Поскольку пианист не может в заметной степени изменять только одну атаку звука, то для пианиста этот штрих обозначает просто более громкий звук.
7. Tenuto (тэнуто), от итальянского tenere – держать. Обозначается горизонтальной черточкой (штрихом). Вероятно, самый старый из штрихов, впервые упоминается более 1000 лет назад. Обозначает точно выдержанную длительность ноты. Из-за очень древнего происхождения вызывает массу разночтений. Основным способом исполнения является штрих нон легато, но выдержанный полную длительность ноты. При этом, необходимость отделить звук от соседних вынуждает немного превысить обозначенную длительность, нарушить равномерность метрической пульсации. Варианты трактовки: отсутствие в месте указания штриха характерного для конкретного произведения ускорения на определенной доле такта (если до этого укорачивалась, например, 4-я доля), небольшая задержка на звуке, штрих легато с более четкой атакой звука.
8. Fermata (фермата – остановка). В Италии вы можете встретить это слово на остановке автобуса. Не совсем корректно относить фермату к штрихам, но, поскольку производители компьютерного софта обычно помещают знак ферматы в одно меню со штрихами, это стало вполне логично. Фермата означает увеличение продолжительности ноты или паузы. Величина точно не нормируется и определяется исполнителем в зависимости от характера музыки. Остановка на звуке происходит одним из двух способов:
   • с сохранением темпа (длительность увеличивается на целое количество счетных долей, удлиняющих ноту чаще всего в 1,5-2 раза) и метрической пульсации;
   • с сохранением длительности (темп начинает замедляться раньше, нота становится самой медленной по темпу, но сохраняющей исходное количество долей).

Выбор способа зависит от указаний автора. Если перед ферматой стоит надпись «замедлить», «ritenuto», «ritardando» или «rallentando», то используется второй способ, во всех остальных случаях – первый. Кроме того, иногда встречается знак ферматы над тактовой чертой, для обозначения люфта перед началом нового раздела музыки.

1. Французская лига – лига, которая появилась в музыке у импрессионистов. Эта лига начинается от ноты и уходит в никуда. Такая лига должна плавно соединить звуки с тишиной. Добиться этого можно только дослушав до конца естественное угасание колебаний струны. Обычно используется в фортепианных нотах. Для исполнения следует нажать правую педаль рояля и не снимать, пока звуки не затихнут ниже порога слышимости или не замаскируются шумами в помещении.

С статье указаны только общие для разных жанров и инструментов штрихи. Каждый инструмент имеет как свою специфику исполнения одних и тех же штрихов, так и свои специфичные, исполнимые только на нем штрихи.

Например, легато на скрипке бывает трех видов:

• полутоновое легато на одной струне, которое исполняется плавным соскальзыванием пальца левой руки (прижимающего струну) из одного положения в другое;
• легато на одной струне, при котором на том же смычке новый звук берется другим пальцем левой руки (или снятием пальца державшего первую ноту);
• легато с переходом на другую струну, которое исполняется правой рукой, при этом какое-то время одновременно звучат, как первая нота, так и вторая.

У струнных смычковых инструментов (к которым относится скрипка) вообще самый богатый ассортимент штрихов. Штрихи зависят от направления движения смычка (вверх-вниз), от плотности его прилегания к струнам, от резкости и плавности остановок, штрихи, основанные на смычке лежащем, отскакивающие и бросковые, пиццикато (без смычка) и т. д.

Источник

статьи

19.05.2020 Штрихи. Техника их исполнения.

Качество музыкального звука определяется мастерством исполнителя, умением придать звуку, в зависимости от характера музыки, необходимого свойства: яркости, блеска, теплоты и т.д. Музыкант, создавая музыкальный образ, использует разнообразие звуковых приемов. Приемы придания музыкальному звуку определенного характера и окраски, а также соединение звуков между собой, получили в музыке название штрихов.

(Глава 7. Методика обучения игре на духовых инструментах. В. Н. Гержев)

Штрих — слово немецкого происхождения, в переводе означает «черта», употреблялось в начале исполнителями на струнных смычковых инструментах. От этого слова произошел немецкий глагол «вести». Термин штрих связан с ведением смычка у скрипачей. Разнообразные способы ведения смычка и получили название штрихов.

В духовом исполнительстве термин «штрих» употребляется в двойном значении:

как исполнительский прием, т.е. способ извлечения, ведения, окончания и соединения звуков. Большинство характерных черт штриха проступают уже в одном определенным образом произнесенном звуке. Однако полную характеристику штрих получает в том случае, если произносится не один, а несколько звуков. Только при этом условии способны проявиться такие важнейшие характеристики штрихов, как степень слитности или расчлененности звуков.

как звуковой выразительно — смысловой результат этого исполнительского приема, т.е. последовательность определенным образом произнесенных звуков. Профессор Т.А. Докшицер пишет: «Штрих — это не только начало, но и характер протяженности звука, способ окончания и способ взаимосвязи звуков».

Атака звука.

«Первое, к чему следует стремиться, это хорошая атакировка звука. В этом состоит точка отправления всякого хорошего исполнения, и музыкант, у которого извлечение звука (атакировка) плохо, никогда не сделается хорошим артистом. » (Ж. Арбан)

Атака звука характеризует начальный момент звукообразования, качество которой зависит от координации дыхания, работы языка и амбушюра при активном слуховом контроле. От правильной работы языка во многом зависит не только начало, но и ведение, и окончание звука, а также соединение звуков.

Современные методические пособия указывают на многогранную и существенную роль языка в исполнительском процессе. Наряду с функцией его как клапана — распределителя, закрывающим и открывающим доступ воздуха в губную щель, язык играет не менее существенную роль и как орган, регулирующий движение выдыхаемой струи, передавая энергию выдоха к губам музыканта. С увеличением или уменьшением губной щели, в зависимости от высоты извлекаемого звука, происходит и изменение положения языка в полости рта, вызывающее расширение или уменьшение ротоглоточного пространства. Вследствие координированных действий языка с диафрагмой осуществляется регулирование объема воздушной струи, необходимого для извлечения конкретного звука.

Язык состоит из трех мышц: продольной, обеспечивающей его движение вперед и назад; поперечной, помогающей его уплотнять и способствовать более свободному движению в полости рта; вертикальной, делающий его плоским, рыхлым и мягким. Благодаря этим мышцам язык обладает большой подвижностью и изменчивостью формы. Корень и кончик языка в направлении своих движений совершенно независимы друг от друга.

Виды атаки духовика.

В исполнительской практике духовиков применяются два основных вида атаки: твердая и мягкая, а также еще существует вспомогательная или комбинированная и фрикативная.

Сущность атаки заключается в том, что звук зарождается в момент отталкивания языка от звукообразователя, которым является трость или губы музыканта, при этом дается возможность скопившемуся в предгортаннике воздуху проследовать в инструмент. Этот момент и называется атакой. Разновидность атаки зависит от характера движения языка — энергичного или плавного. Для достижения твердой атаки язык должен более энергично отталкиваться от звукообразователя, как бы произнося слоги ‘ ту ‘, ‘ та ‘, ‘ ти ‘ — в зависимости от высоты извлекаемого звука.

Для извлечения мягкой атаки язык отталкивается от звукообразователя более спокойно и плавно, как бы произнося слоги ‘ду’, ‘да’, ‘ди’. При вспомогательной атаке роль клапана выполняет не кончик языка, а его спинка. Это делается с помощью «произношения» слогов ‘ку’, ‘ка’, ‘ки’ или ‘гу’, ‘га’, ‘ги’. Для извлечения фрикативной атаки (fricate — латинское слово — «тереть») необходимо «произносить» слоги начинающиеся с согласных ‘ф’, ‘к’, ‘х’, ‘т’ в сочетании с гласными ‘а’, ‘у’, ‘и’ и согласной ‘р’, т.е. ‘фр’, ‘кр’, ‘фа’, ‘ха’ и т.д.

Артикуляция, т.е. произношение различных слогов — условно, т.к. произносить тот или иной слог при исполнении практически невозможно, но условность эта нужна — она ориентирует исполнителя и помогает ему в правильном оформлении звука.

Развитие звука — стационарная часть.

Музыкальный звук находится в постоянном движении. Меняются его динамика, тембр, вибрато. Время, которое звук живет, т.е. находится в развитии, называется «стационарной частью» звука.

Название это условно, так как стационарная часть наиболее гибка и подвижна в ритмическом, интонационном и динамическом отношении. Развитие звука предопределяется названием того или иного штриха, и качество выполнения этого штриха находится в прямой зависимости от результатов осуществления развития звука. От характера ведения звука зависят его интонация, тембровая окраска, певучесть, полнота, вибрато.

В стационарной части решающее значение приобретает артикуляционный прием, связанный с гласными ‘ а ‘, ‘ о ‘, ‘ у ‘, ‘ и ‘. Согласные ‘ т ‘, ‘ д ‘, ‘ к ‘ относятся к характеру атаки звука, гласные к его ведению, к соединению, т.е. к стационарной части. Правильное ведение звука в его стационарной части предполагает опертое дыхание, выдох которого регулируется необходимыми мускульными движениями мышц языка и губного аппарата.

Необходимо стремиться к тому, чтобы научиться играть продолжительные звуки одной громкости в нюансе mezzo forte; те же протяжные звуки — в нюансах forte и piano; уметь играть динамические переходы от piano к forte и наоборот. От этого во многом зависит мастерство ведения звука.

Окончание звука.

Окончание звука, как и атака, бывает мягким или более резким. Это зависит от характера исполняемой музыки и движений, выполняемых языком и дыханием. У исполнителей на духовых инструментах существует два способа окончания звука:

С помощью языка, т.е. прикосновением кончика языка к возбудителю звука (трости, губам, воздушной струе), что прерывает колебательные движения и прекращением посыла легкими воздушного потока, снижением его интенсивности. Этот способ предполагает движение языка, сходное с мысленным произношением слогов | тут |, | тат |, | тит | или | дуд |, | дад |, | дид | и применяется при исполнении чрезвычайно коротких звуков — staccatissimo, secco, а также звуков требующих по своему характеру внезапного окончания, обрыва.

С помощью прекращения подачи струи воздуха в инструмент, при этом звук как бы затухает. Процесс затухания звука при этом несколько растягивается, так как мышцы управления дыханием менее подвижны и проворны, чем мышцы языка и губ.

Штрихи, наиболее часто употребляемые в исполнительской практике духовиков, можно разделить на пять групп в соответствии со способами их звукоизвлечения, т.е. атаки.

1. Штрихи, выполняемые твердой атакой.

Detache (фр. «отделять«) — штрих требует энергичной, ясной и четкой атаки, и полноценного выдерживания длительности звука не ослабевая на всем протяжении звучания, окончание естественное. При исполнении нескольких звуков на одном выдохе каждая последующая нота должна быть взята точно такой же плотной и четкой атакой, как и первая, независимо от темпа, с минимальными паузами между звуками. С изменениями нюансов сущность штриха не должна изменяться, если это не указано какими-либо дополнительными знаками. Графического обозначения штрих не имеет; иногда обозначается знаком » — » над или под нотой.

Marcato (ит. «выделять«, «подчеркивать«) — штрих выполняется посредством активного, акцентированного концентрированного начала звука, с дальнейшим его ослаблением; окончание звука, независимо от длительности, должно быть филированным. В нотной записи обозначается маленькой вилкой » > «.

Разновидностью маркато является штрих маркатиссимо. Это утрированный штрих с еще более четкой и отрывистой, чем при маркато, атакой звука на f, обозначается словом «marcatissimo«.

Martele (фр. «молотить«, «чеканить«) — штрих требует предельно четкого, жесткого, чеканного исполнения акцентированных звуков и выдерживания динамики до конца. В отличие от marcato, при мартеле звук не затухает. Обозначается знаком » ∨ «,» ∧ «.

Tenuto — прием извлечения отдельных, четких, но не акцентированных, предельно выдержанных по длительности звуков. В нотах обозначается, словом tenuto или продольными черточками » — » над или под нотами.

Staccato (ит. «отрывисто«) — прием короткого исполнения звуков, обычно звучит половина записанной длительности. Обозначается точками «·» над или под нотами.

Staccatissimo — звуки исполняются еще более коротко, чем при стаккато, предельно остро и сухо, максимально отрывисто (обычно звучит четвертая часть записанного звука), при очень твердой атаке звука. Эффект звучания этого штриха на духовых инструментах можно сравнить со штрихом струнных инструментов pizzicato (ит. «щипать«). При игре стаккатиссимо окончание звука осуществляется действием языка, путем произношения слога «тит». Обозначается словом «staccatissimo«.

2. Штрихи, выполняемые мягкой атакой.

Non legato — (ит. «не связно«). Звучание музыки при игре данным штрихом характеризуется мягкостью и выразительностью. При исполнении нон легато не следует выдерживать звуки до конца, звучит как бы три четверти записанного звука, а окончание должно быть обязательно естественным, мягким, без участия языка. В нотном тексте нон легато обозначается двумя способами: 1) черточкой и точкой над или под нотой, 2) точкой под лигой.

Portato — (ит. «нести«). Длительность звука предельная. Способ связного и непрерывного исполнения звуков. Произношение мягкое, без всяких акцентов. Обозначается черточками, поставленными над или под нотами, и объединены общей лигой.

Portamento — (ит. «перенесение голоса«). Певучее исполнение мелодии при помощи легкого, замедленного скольжения от одного звука к другому. Портаменто делает игру музыканта — духовика выразительной и тонкой. Обозначения не имеет.

3. Штрих, выполняемый фрикативной атакой.

Frullato — (ит. «вращаться, свистящий«). Специфический штрих духовиков. Исполняется с помощью кончика языка как бы произнося «фррр. » или «кррр. «. Штрих очень труден для исполнения в верхнем регистре. При выполнении этого штриха рекомендуется немного продержать звук и затем применить штрих. В нотах обозначается словом «frullato«, а также нотами с дважды или трижды перечеркнутым штилем.

4. Штрих, выполняемый комбинированной атакой.

Двойное staccato — двойная атака осуществляется парным повторением твердой и вспомогательной атаки на слогах типа «та-ка», «ту-ку», «ти-ки» и других. При овладении этим приемом необходимо обратить самое пристальное внимание на одинаковость произнесения обоих слогов, ибо слог «ку» или «ка», произнесенный корнем языка, как привило, бывает менее ясным, чем звук на слоге «ту», «та», производимый кончиком языка.

При работе над двойной атакой следует особенно тщательно отрабатывать вспомогательную атаку, т.е. развивать силу и подвижность мышц, поднимающих заднюю утолщенную часть языка вертикально к небу, благодаря которым мы произносим «к». Наиболее полезным упражнением является исполнение последовательностей только вспомогательной атакой на основе слогов «ка», «ку».

Длительные упражнения на слогах «ка», «ку» должны в дальнейшем сочетаться с соединением и медленной отработкой в последовательности «та-ка». Не рекомендуется переходить к более быстрому движению до тех пор, пока произнесение слогов не отработано досконально. Для исполнения триолей и группировок триольного характера применяется тройное чередование твердой и вспомогательной атаки — тройное staccato.

При исполнении этого штриха у флейтистов и трубачей есть отличие; трубачи при исполнении тройного стаккато производят две твердые атаки и одну вспомогательную — «та — та — ка«, а флейтисты в любом случае, будь то триоль, квинтоль или секстоль, чередуют слоги «та — ка — та» или «та — ка — та — ка — та» и т.д. В основе двойного, тройного стаккато на кларнете лежит общепринятая комбинированная атака, только «к» должен произноситься как небный, а не как горловой.

5. Штрихи не связанные с атакой кроме первого звука.

Legato — (ит. «связно«) исполняется путем изменения силы напряженности губных мышц и интенсивности струи воздуха. Первый звук в легато может извлекаться и мягкой, и твердой атакой, что определяется характером исполняемой музыки. На последующих звуках язык участвует в формировании струи воздуха и регулирует ее направление. Обозначается лигой.

Legatissimo — требует еще большей связности звуков, фразы. Иногда обозначается словом legatissimo.

Маркированное или акцентированное legato, акцент осуществляется с помощью резкой активизации выдоха. Обозначается знаками акцента соединенными лигой.

Glissando — (ит. «скользя»). Способ последовательного заполнения интервала путем легкого скольжения по промежуточным звукам. Выполняется с помощью неполного нажатия вентилей или неполного прикрывания звуковых отверстий инструмента. Обозначается прямой или волнистой линией, идущей от одной ноты к другой.

Условное обозначение штрихов в эстрадной и джазовой музыке.

— Сильный акцент с сокращением длительности звучания. Произносится слог «ДОТ». Применяется для подчеркивания отдельных звуков, аккордов и коротких музыкальных фраз.

— Очень сильный акцент с сокращением длительности звучания насколько возможно, как бы произнося слог «ДТ».

— Играть с вибрацией, похожей на трель. Применяется для создания эффекта неточной высоты звучания.

— Губная трель. Применяется в кульминациях отдельными медными духовыми инструментами или группой целиком.

— Скольжение снизу вверх после начала звучания в пределах указанной длительности. Скольжение заканчивается в момент перехода к следующему звуку, достигнув необходимой высоты. Дает эффект «смазывания» звука.

— Подъем к ноте по хроматическому или диатоническому звукоряду, напоминающий форшлаг. Применяется в начале звучания музыкальных фраз и в кульминациях.

— Понижение звука по хроматическому или диатоническому звукоряду. Применяется в конце музыкальных фраз и на заключительных аккордах.

— Закрыть раструб у инструмента (труба, тромбон)

— Открыть раструб у инструмента (труба, тромбон)

— Очень легкое звукоизвлечение с замиранием и не очень точной высотой звучания.

— Резко прекращать звучание после исполнения длительности.

— Ускорение ритмической фигуры.

— Замедление ритмической фигуры.

— Повышение или понижение определенного звука на 1/4, 3/4 тона.

— Извлечение самого высокого или самого низкого звука, который может взять исполнитель.

Мелизмы.

Мелизмами принято называть устойчивые мелодические украшения отдельных звуков в вокальной и инструментальной музыке, являющиеся знаками дополнения нотного письма. Мелизмы изображаются мелкими нотами и условными знаками.

Форшлаг (нем. «пред удар«). Один из часто употребляемых видов мелизмов, состоящий из короткой ноты (звука), предваряющий какой-либо основной звук мелодии. Форшлаг может стоять выше или ниже ноты: выше — на расстоянии тона или полутона, ниже — на расстоянии полутона. Форшлаг бывает двух видов: простой и сложный.

Простой состоит из вспомогательного и основного звуков, он может быть коротким (перечеркнутым), исполняется как можно быстрее и обычно за счет длительности предыдущего звука; и долгим (не перечеркнутым), этот форшлаг исполняется с небольшим акцентом, за счет сокращения наполовину длительности основного звука.
Сложный (двойной) форшлаг состоит из двух и более вспомогательных звуков и основного звука. Вспомогательные звуки можно брать на расстоянии терции от ноты, которую они сопровождают в восходящем или нисходящем направлении; сложный форшлаг может состоять также из верхнего и нижнего вспомогательных звуков; при исполнении заимствует длительность от предыдущего звука, который сопровождает.

Мордент (ит. «острый, кусающий«). Мелодическое украшение, состоящее из трех и более звуков, исполняется за счет длительности основного (украшаемого) звука. Знак мордента выставляется над или под нотой. Морденты бывают четырех видов: простой, простой перечеркнутый, двойной и двойной перечеркнутый.

а) простой мордент состоит из трех звуков: основного мелодического звука (к которому выставлен знак), стоящего от него на полутон или тон верхнего вспомогательного и повторяющегося основного звука.

б) простой перечеркнутый мордент также состоит из трех звуков: основного, нижнего вспомогательного и опять основного.

в) двойной мордент состоит из пяти звуков: при исполнении дважды повторяется основной и верхний (в перечеркнутом морденте — нижний) вспомогательный звуки с остановкой на основном.

Если необходимо повысить или понизить вспомогательный звук, то над или под знаком мордента ставится соответствующий хроматический знак. Знаки альтерации, стоящие над мордентом, относятся к верхнему вспомогательному звуку, а поставленный под мордентом — к нижнему вспомогательному.

Группетто (ит. «маленькая группа«). Мелодическое украшение, состоящее из четырех или пяти звуков. Исполнение группетто заключается в чередовании о сновного звука с соседними (верхним и нижним) вспомогательными звукам и; исполняется сначала медленно, чтобы пр иучить губы и пальцы к одновременным действиям. Длительность всех звуков, входящих в группетто, должна быть один аковой. Изображается в нотном тексте условным знаком » ∼ » или » ∽ » поставленным над нотой или между двумя соседними нотами.

Когда знак группетто стоит над нотой, то его расшифровка начинается с вспомогательного звука и исполняется за счет длительности основного звука. Если знак стоит между нотами, то исполнение начинается с основного звука, причем если знак стоит между нотами одинаковой высоты, то группетто исполняется за счет длительности первого звука; группетто, стоящее между звуками различной высоты, но одинаковой длительности, исполняется за счет обоих звуков.

Вспомогательные звуки могут быть хроматически повышены или понижены; знаки альтерации, стоящие над или под знаком группетто, относятся соответственно к верхнему или нижнему вспомогательным звукам. Также встречается в нотном тексте знак перечеркнутого группетто, обозначающий, что исполнение фигуры следует начинать с нижнего
вспомогательного звука.

Трель (ит. «дребезжать, колебать«). Украшение, представляющее собой быстрое, многократное и ритмичное чередование двух смежных звуков диатонического или хроматического звукоряда. Трель обозначается сокращенно двумя буквами tr

с волнистой линией, которая может продолжаться до конца украшения; длительность трели равна ноте, над которой стоит знак трели. В зависимости от характера и стиля произведения трель может быть быстрой и медленной, продолжительной и короткой, разнообразной по динамике. В кантиленных фразах первые звуки можно играть несколько медленнее, постепенно ускоряя до нужной скорости.

Артикуляция.

Артикуляция (лат. «членораздельно, ясно произносить«). Этот термин заимствован музыкантами у языковедов. Различные виды движений языка, сопровождающие ту или иную атаку звука, в исполнительской практике духовиков принято связывать с произношением определенных букв или слогов, т.е. сочетать с приемами речевой артикуляции.

При воспроизведении звука с помощью твердой атаки исполнитель должен настроить свой артикуляционный аппарат (язык, губы, полость рта и гортань) на произношение в момент атаки слога » ТО «. По способу произношения звук » Т » относится к глухим переднеязычным согласным и артикуляционные действия языка здесь во многом совпадают с его функциональными обязанностями при атаке звука. Подключение гласной » О » оправдано двумя обстоятельствами: во-первых, при произношении этого звука гортань стоит ниже, чем при всех остальных гласных, а это наиболее удобное ее положение при игре на духовых инструментах; во-вторых, звук » О » сопровождается почти «игровым» положением губ, при котором образуется круглая губная щель и губы вытягиваются вперед.

Для извлечения звука при помощи мягкой атаки артикуляционный аппарат должен обеспечить произношение слога » ДО «. По своим фонетическим признакам, буква » Д » относится к числу звонких согласных, воспроизводимых с помощью языка и голосовых связок. При произношении этого звука язык двигается более спокойно, так же, как и при осуществлении мягкой атаки.

К числу артикуляционных тонкостей, применяемых в исполнительстве на духовых инструментах, следует отнести и произношение звуковых сочетаний » ТУИ » и » ТИУ «. При артикуляции сочетания » ТУИ » губы исполнителя несколько меняют свое положение в следующей последовательности: собранные к центру на звуке » У «, они слегка растягиваются в стороны при произношении звука » И «, т.е. проделывают ту же работу, что и при переходах от низкого звука к более высокому. При произношении «ТИУ» действия губ будут проходить в обратной последовательности, характерной для переходов от высокого звука к низкому.

Поэтому первое сочетание целесообразно применять при соединении залигованных звуков большого интервала в восходящем движении, а второе — при залигованных звуках в нисходящем движении.

Глава 06. Дыхание
Глава 07. Штрихи. Техника их исполнения
Глава 08. Транспонирование

Источник