Что такое корневая нота баса

Как прописывать басс в тон без знания нотной грамоты?

Я уже не первый год работаю в программе FL Studio, но мои коллеги говорят что иногда басс прописан не в тон семпла или же мелодии. Как быть? как узнать тональность семпла и прописать басс по его нотам? А если у меня 3 мелодии сразу играют (3 разных инструмента) то как?

Во первых, будь у Вас хоть 20 Инструментов в проекте — они должны звучать на одной тональности. Давайте выберем До Мажор. Это только белые клавиши. (без черных клавиш среди белых)

Окей, разобрались. Теперь, если Вы прописываете бас выбранный из какого-то плагина, то все легко. Прописываете по основным нотам аккордов. На пример: У Вас есть 3 Аккорда. До мажор, Фа Мажор, Соль Мажор, и До Мажор. Партия баса будет повторять главные ноты аккордов. До, Фа, Саль, До.

К вопросу о нескольких инструментах. Не надо прописывать бас по мелодическим нотам, которые дают «кача» или «драйва» вашему миксу. Бас прописывается по гармоническим нотам. То есть по тем, которые крутятся в вашей тональности. А вообще — учите нотную грамматику. Это очень Вам поможет.

Чтобы узнать тональность семпла — воспользуйтесь сторонним софтом для начала. «KeyFinder» На пример, но не лучший вариант. Лично я использую метод «мычания». Т.е Мычу вместе с мелодией, и ищу тональность голосом. Как только голос и музыка звучат гармонично — ищу эту ноту на пианино. Как правило — работает.

Чтобы прописывать бас по тональности мелодии, надо определить тональность. С этим разобрались. Теперь, если у вас 808 бас, то вы должны узнать корневую ноту баса. Как это сделать : в FL студио есть несколько способов. Один из простых — открыть Newton, и перекинуть туда сам бас. В Newtone узнаете корневую ноту, и заходите в настройки самого баса.(рисунок гаечного ключа.) Внизу будет много-много нот. Там правой кнопкой мыши нажимаете на ту ноту, которую вам выдал newton.

Источник

Основной доклад

Основной тон является основным тоном шкалы , интервал , аккорд , акустический звук или настройки музыкального инструмента . В отношении тональных музыкальных фрагментов или музыкальных произведений основной тон является синонимом терминов тонический или тональный центр , например Б. c до мажор.

Оглавление

Основная нота гаммы

Основной тон гаммы — это тон, который дает название тональности , например, до мажор или ля минор. Обычно шкала приводится в порядке возрастания от корня. Исключение составляют чумные церковные модусы (например, Hypodoric), в которых лейтмотив находится не в начале, а в середине шкалы.

В григорианском пении основная нота была идентична последней ноте мелодии и поэтому также упоминалась как « finalis ».

Основная нота интервала

В более ранней литературе основной тон интервала — это просто нижний из двух задействованных тонов. Интервальные основные тона в истинном смысле слова, а именно доминирующий основной тон, были впервые введены в теорию музыки Полом Хиндемитом в его « Инструкции по теории тонов» 1937 года . Хиндемит полагается на феномен комбинационных тонов , которые в некоторых случаях обеспечивают тональное усиление одного из двух интервальных тонов и, таким образом, превосходят другой по весу. Например, нижняя нота пятой части и верхняя нота четверти усиливаются. Соответственно, нижняя нота мажорной трети и верхняя нота минорной шестерки оказываются основным тоном. Однако с другими интервалами комбинированные тона не дают четкого результата, поскольку они больше не совпадают с одним из двух интервальных тонов. Здесь Хиндемит назначает основные тона интервала в соответствии с более прагматическими критериями.

Основная нота аккорда

В фигурном басе и отчасти в теории гармонии основная нота аккорда — это самая нижняя нота в его базовой позиции, в которой она состоит из третей, уложенных друг на друга . При этом идентичны в базовом положении базовый и басовый, с изменениями последней инверсии аккорда, тембр пока остается прежним.

Теория ступеней и функций

Уравнение основной ноты с басовой нотой основной позиции применяется без ограничений только в теории степеней . В теории функций, развитой позже, корень хорды понимается как корень, соответствующий ее гармонической функции, что может привести к отклонениям от теории степеней. Итак, вы пишете z. Б. на аккорд си-д’-ф ‘до мажор из-за его тенденции превращаться в тонику как доминирующую функцию. Он рассматривается как укороченный доминантный септаккорд и ему назначается корень g, хотя он не звучит. В то время как в теории уровней аккорд относится к уровню VII, функциональная теория относит его к уровню 5 (доминантный).

Другой пример различной интерпретации аккорда — это аккорд sixte-ajoutée fa-c’-d ‘. Теория степеней интерпретирует это как первую инверсию септаккорда второй степени с основной нотой d, функциональная теория — как субдоминантовый звук с основной нотой f.

Определение основной ноты по Хиндемиту

Поскольку традиционная теория гармонии имеет проблемы с интерпретацией аккордов, которые нельзя проследить до принципа третей, Хиндемит считает ее слишком узкой системой определения звука и разрабатывает новую теорию аккордов, которая может применяться ко всем мыслимым звукам. Затем корень аккорда идентифицируется с корнем «лучшего» интервала, который он содержит. «Лучший» интервал — это интервал с наивысшей степенью созвучия , то есть тот, который дальше всего впереди в серии интервалов (пятая, четвертая, большая треть, второстепенная шестая . ), расположенных в порядке убывания звуковой ценности . Итак, если аккорд содержит квинту, что часто бывает, его самая низкая нота — это основная нота; если в аккорде появляются две пятых, нижняя квинта определяет основной тон из-за его большего веса.

В простых случаях теория ступеней, теория функций и метод Хиндемита дают одинаковый результат. Все трое видят z. Б. в трезвучии до мажор c как основная нота. Однако в других случаях могут быть различия в интерпретации. В до мажоре, например, полууменьшенный септаккорд h-d’-f’-a ‘интерпретируется теорией степеней как септаккорд седьмой ступени (основная нота h), теорией функций — как укороченный доминантный септаккорд. аккорд (основная нота g), и определенная Хиндемитом основная нота от пятой д’а ‘до ре’.

Основная нота звука

В акустическом смысле одиночный тон обычно не является синусоидальным , а представляет собой сложный звук, состоящий из него . Его основная частота также называется основным тоном и в большинстве случаев соответствует фактической воспринимаемой высоте звука . Реже возникает акустический феномен, заключающийся в том, что основная частота полностью отсутствует в звуке и, тем не менее, воспринимается на уровне отсутствующей основной частоты («недостающая основная частота», остаточный тон ).

Серии обертона фундаментального тона , как правило , не только определяет тембр , но и оказывают непосредственное влияние на тембре воспринимаемого тона благодаря своему составу (например , в отношении различий в прочности отдельных обертонов).

Если обертоны достаточно слабые, говорят о «основном» звуке. Степени двух основных частот (они соответствуют частям 2, 4, 8 и 16) тона всегда приводят к их октавам.

Корневая нота для музыкальных инструментов

Основной тон духового инструмента — это самый глубокий естественный тон, который может воспроизводить инструмент (без использования клапанов или слайдов). Он определяет базовую настройку инструмента. Для транспонированных инструментов это примечание обозначается буквой c .

В некоторых деревянных духовых инструментах , например почти во всех рекордерах , основная нота обозначает самую низкую воспроизводимую ноту. У него все звуковые отверстия закрыты, поэтому колеблющийся столб воздуха составляет примерно длину всего инструмента.

В случае струнных инструментов с накладкой на гриф (например, скрипка, гитара) тон «пустой» (необработанной) струны иногда называют ее основным тоном.

Источник

10 трюков в музыкальной теории, которые должен знать каждый продюсер

Сегодня мы подготовили перевод статьи популярного англоязычного журнала для музыкантов Musicradar об основах музыкальной теории для электронных продюсеров. Не знаешь, как делаются мелодии для создания музыки? Тебе сюда.

Теория необходима

Музыкальная теория всегда имела некоторые сложности, думая о которых, сразу вспоминаешь старых, покрытых пылью музыкантов времен барокко прошлых столетий, кошмар детской музыкальной школы или загадочные разговоры поклонников джаза о превосходстве дополненных терцдецим над неополитанскими секстами.

Эта плохая репутация полностью необоснованна, однако, независимого от того, являешься ли ты композитором, писателем песен, продюсером или диджеем, знание музыкальной теории или хотя бы ее основ могут повлиять на общее качество твоих работ.

Мы никогда не недооцениваем важность знания базы музыкальной теории. В конечном итоге, понимание того, как музыка в принципе работает, является ключом ко всему, что мы делаем, создав музыкальный проект. Наша идея состоит в использовании теории как рамы, которая поддерживает и вдохновляет музыкальные усилия, а не ограничивает их.

Наилучшая часть этого состоит в том, что тебе не нужно «затыкать дыры» в проектах при помощи знаний в других областях. В особенности, когда с нами случаются сокрушительные творческие застои — и давайте посмотрим правде в глаза, это случается со всеми нами, — но если ты будешь пытаться раз за разом, знание теоретической базы может стать твоим спасителем.

1. Разбиваем аккорды

Если твоя игра на миди-клавиатуре естественным путем звучит неуклюже, это можно исправить при помощи техники, которая известна под названием «разбитые аккорды» (broken chords). Она применяется при помощи разбития аккордов на ноты, из которых они состоят, и игры ими в качестве коротких арпеджио. Эта техника не только добавляет ритма, но и может стать хорошим путем для получения новых идей и интересных мелодий, которые естественно сочетаются в аккордовой прогрессии.

На картинке изображена четырехтактовая прогрессия из простых аккордов. На правой стороне картинки (начиная с пятого такта) мы уже видим те же самые, но «разбитые» аккорды. Так же, как гитарист перебирает пальцами по струнам вместо проигрывания аккордов, мы можем использовать эти ноты в качестве основы для мелодии.

2. Инвертируем аккорды

Изменение порядка нот внутри аккорда поможет выстроить прогрессию в новых направлениях — без изменения аккорда в принципе. Это очень просто сделать при помощи сдвига нот по октавам: в большинстве DAW это легко сделать при помощи комбинации клавиш Shift+вверх/вниз.

На картинке мы взяли простую прогрессию C, D, Eb, F и кардинально ее изменили при помощи замены порядка нот (справа). Такие изменения называют инверсиями.

3. Изменяем ноту баса

Нота басовой части трека берет на себя роль корневой ноты для аккордов, которые играют над ним. Если разнообразить басовую партию, можно радикально изменить звук статичной мелодии и, следовательно, разнообразить трек.

Шаг 1. Давай рассмотрим данную ситуацию на примере повторяющегося аккорда C minor, который играется на пианино. Он все повторяется, повторяется, повторяется. Звучит довольно скучно, потому что аккорд не меняется. Но вместо того, чтобы использовать новые аккорды, давай добавим немного свежести в басовую партию, играющую вместе с пианино.

Шаг 2. На первых двух тактах мы просто используем ноту C в качестве корневой. Но на третьем такте уже меняем тактику и опускаемся к A, фактически формируя вместе с лидом абсолютно другой аккорд — Am7b5 (A-Eb-G-C).

Шаг 3. Пианино продолжает играть на аккорде C minor, но мы двигаем бас с A к Ab, создавая новый аккорд — Abmaj7 (Ab-Eb-G-C). Затем вниз к F, вверх к G — и обратно к C. Если ты не уверен, какие именно ноты баса подходят к аккорду, поищи в интернете сочетания заранее.

Попробуй повторить этот пример в своей DAW, и услышишь разницу.

4. Придаем вкуса при помощи ладов

Если ты никогда не встречал лад раньше, один этот совет может перевернуть твои музыкальные способности навсегда. Звукоряд — это простейший компонент музыкальной теории. Большинство людей знают пару основных звукорядов, самым популярным из которых является C major (C D E F G A B = До Ре Ми Фа Соль Ля Си). Но что, если мы скажем, что ты можешь открыть целый потайной мир альтернативных звукорядов, просто играя основной, начиная с другой ноты?

Попробуй сыграть C major обычным способом, от C до C, на своей миди-клавиатуре. Затем дай своим ушам отдохнуть несколько секунд, чтобы забыть эти звуки, и проиграй тот же ряд еще раз, но не начиная с C. Попробуй от D до D. Или от F до F. Заметил, что они имеют разное количество насыщенности веселым, детским настроением? То, что ты играешь, называется разными ладами звукоряда C major, и они звучат по-разному, так как имеют разную последовательность интервалов между нотами. Это случается, когда ты стартуешь с чего-то, что отличается от корневой ноты. Усиление каждого нового лада при помощи ноты баса производит тот же самый эффект, что и новая первая нота в звукоряде.

5. Монотонность рулит

Написание мелодий может быть тяжелым, но иногда, если ритм достаточно цепляет, игра на одной ноте может стать именно тем, что тебе нужно.

Попробуй использовать монотонную мелодию во время куплета, и потихоньку добавляй небольшие вариации, пока не дойдешь до кульминации, которая и станет припевом. Такой подход также дает тебе возможность сфокусироваться на ритме и звуковых вариациях, чем на мелодии самой по себе, что придаст свежести треку.

6. Заимствованные аккорды

Диатонический означает «в тональности», и диатонические аккорды сформированы только из нот, взятых из конкретной шкалы. Так как C major содержит C D E F G A B — только белые ноты на клавиатуре, с его помощью можно получить диатонические аккорды C, Dm, Em, F, G, Am, и Bdim, сформированные при помощи комбинирования альтернативных тональностей друг с другом в шкале. Эти простейшие трезвучия, возможно, тебе уже знакомы, однако, палитра из только семи аккордов слегка ограничивает, так почему бы не одолжить немного аккордов из других тональностей?

Заимствованные аккорды наиболее часто берутся из одноименных тональностей — тональностей, которые имеют одну и ту же корневую ноту, что и основная тональность. В случае с C major, одноименная минорная тональность — это C minor, так что у нас имеется целый новый сет аккордов, из которых можно выбрать: Cm, Ddim, Eb, Fm, Gm, Ab и Bb.

7. Слои и аккорды

Чтобы получить экзотический звук, попробуй скомбинировать стандартные мажорное или минорное трезвучия вместе, чтобы получить полиаккорды.

Для того, чтобы получить классическую полиаккордную комбинацию, давай используем C major в качестве первого аккорда (C-E-G). Для второго, мы должны найти мажорный аккорд, который формирует идеальную квинту из корневой ноты первого аккорда. На данном примере это G major (G-B-D). Сыграв оба аккорда вместе, ты получишь аккорд Cmaj9 (C-E-G-B-D). Если ты потерялся в комбинациях аккордов, просто выбирай те, которые имеют одну-две общие ноты.

8. Делаем гигантские прыжки

Чтобы придать новой музыке ударности, попробуй создать драматический прыжок вверх по клавиатуре. Хороший интервал для этого — это минорная или мажорная секста («шестерка»).

Чтобы найти данные интервалы, используй шаги из совета 10. При использовании мажорных гамм расстояние между корневой и шестой нотами составляют мажорную сексту, так что в случае с нотой C мажорной секстой станет нота А. «Перепрыгни» с С к А во время построения мелодии, и получишь целую новую область на клавиатуре.

9. Строим и расширяемся

Расширение обычных мажорных и минорных триад при помощи добавления новых нот может радикально изменить трек. Например, из аккорда С major можно получить Cmaj7 при помощи добавления септимы С major (нота B) к трезвучию С major (C-E-G).

Если мы расширим гамму выше по клавиатуре за пределы октавы, мы получим расширенный диапазон, где нона (“девятка”), по существу, является уже вторым уровнем гаммы. Простой способ сыграть нону — это играть основное трезвучие (С major, C-E-G), и добавить к нему следующий уровень между корневой нотой и трезвучием (C9 – C-D-E-G).

10. Пентатоники

Ограничение в пределах нот пентатонической системы дает меньше выбора, но зато может помочь создать очень запоминающиеся мелодии.

Шаг 1. Обычные мажорная или минорная гаммы включают в себя семь нот, при этом пентатоника включает в себя только пять. Фактически, это все та же классическая гамма, но без пары нот. Если мы посмотрим на стандартную гамму C major, мы увидим, что она включает в себя C, D, E, F, G, A и B.

Шаг 2. Мы можем пронумеровать эти ноты от 1 до 7. Чтобы сделать шкалу пентатонической, мы должны удалить номера 4 и 7 (в нашем случае это F и B). С нами останутся C, D, E, G и A, пентатоническая форма звукоряда C major.

Шаг 3. Чтобы получить минорную версию этой системы, необходимо пропустить номера два (D) и шесть (Ab). В случае с C minor мы получим C, Eb, F, G и Bb.

Пентатонические звукоряды звучат очень красиво, и их очень легко и удобно использовать.

Более PROдвинутым поможем значительно ускориться при помощи подписки на все материалы нашего сайта. Если хочешь сэкономить годы на обучении, тебе сюда:
Узнать больше о PRO-разделе

Источник