Что такое кустом гитара

Шесть безумных кастом-гитар

Бедным гитаристам и так приходится несладко: переходя на новый уровень (игры, популярности и т.д.), приходится вкладывать много денег в оборудование. Мало того, иногда хочется выделяться и визуально. Пока одни покупают новые гитары подороже, другие предпочитают вкладывать деньги в изготовление инструментов специально под них: почему бы не добавить еще один гриф или сразу четыре, не покрасить гитару в дикий цвет или не покрыть ее мехом? Следующие музыканты продемонстрировали чудеса изобретательности в своем желании звучать и выглядеть круче.

1. РИК НИЛЬСЕН: ГИТАРА С ПЯТЬЮ ГРИФАМИ

Вероятно, одна из самых известных, самых тяжелых и в то же время смешных гитар на свете, Quint Neck, была сделана для гитариста Cheap Trick Рика Нильсена в 1981 году. В интервью он рассказывал: «В конце семидесятых – начале восьмидесятых мне приходилось держать сразу несколько гитар для одного соло. Я играл часть, потом переходил к другой гитаре, висевшей под первой».

Для более эффективного и яркого соло Нильсен попросил одного из производителей сделать гитару-монстра, которая объединяла бы все гитары, которым он пользовался. Первой идеей было смастерить гитару с вращающимися грифами, чтобы можно было их вертеть, переходя от одной части соло к другой. «Но потом я пришел к более консервативному варианту – разместить грифы один под другим», — говорил гитарист.

Основатель Hamer, Фрэнк Унтермейер вспоминал о своей работе так: «Эта гитара стала настоящей занозой в заднице. Рик совсем чокнутый… Но в хорошем смысле».

Лита Форд, бывшая лид-гитаристка The Runaways, в восьмидесятых начала довольно успешную сольную карьеру, которая также сопровождалось участием в соревновании «чей инструмент безумнее?». «Однажды я попала в BC Rich [американский гитарный бренд] , — рассказывала она в интервью, — и стала часто приходить туда, подавая разные идеи для гитар. Они могли сделать все, что мне приходило в голову».

Результатом сотрудничества гитаристки и бренда стали несколько двухгрифовых гитар, и самая запоминающаяся модель – черная гитара-паровоз с крошечной Литой, машущей из кабины, которую видно на видео “Playin’ With Fire” 1991 года.

У Элиаса Бейтса, более известного как Бо Диддли, не было денег на то, чтобы покупать себе дорогие инструменты, когда он рос. «У меня не было возможности купить электрогитару, поэтому я привык мастерить их самостоятельно – и они отлично работали», — рассказывал он Vintage Guitar.

Первой вещью, которую сделал находчивый Бейтс, стала ‘didley bow’ – блюзовый инструмент, изготавливавшийся зачастую из сигарной коробки. В своих более поздних дизайнах он использовал разные мелочи, которые были рядом – например, один из звукоснимателей он сделал из головки проигрывателя. Но каждая из гитар сохраняла прямоугольную форму. Название же первого его инструмента вдохновило и сценическое имя музыканта.

Оригинальную Twang Machine позднее украли, но друзья-гитарные мастера были рады помочь Диддли заменить ее – учитывая то, что к тому моменту он уже стал суперзвездой. В 1958 году Gretsch смастерили для него новую Twang Machine. По словам Диддли, она была гораздо меньше, что давало ему больше свободы для передвижения по сцене.

4. ЗАКК УАЙЛД: GRAVEYARD DISCIPLE

Одним из вдохновленных изобретательностью Диддли стал основатель Black Lable Society и гитарист Оззи Осборна, Закк Уайлд. В интервью I Heart Guitar он рассказывал: «Однажды мы с приятелем разговаривали о гитарах Бо Диддли и о Bill-Bo, гитаре Билли Гиббонса, и я понял, насколько же ужасно они выглядели, какими были уродливыми! Но я их обожал».

Twang Machine стала настолько важным референсом к авторской гитаре Уайлда, что тот назвал свой инструмент Bo Deadly. Вообще, идея к нему пришла, когда его мерч-компания отправила ему в подарок небольшой гроб, наполненный конфетами, на фантиках которых были названия песен с его альбома: Genocide Junkies, Graveyard Disciples, House of Doom, Death March и т.д. «Тогда я подумал «Вау, вот было бы круто приделать к этому гробу гриф!», — рассказывал Уайлд.

Немногим музыкантам хватает самоиронии и доброго идиотизма, чтобы развлекаться, как это умеет делать Эндрю W.K. Он придумал не одну, а целых две кастом-гитары, и обе – в форме любимых в Америке продуктов питания для вечеринок. Во-первых, в 2012 году появилась его пицца-гитара, в которую вошли высококачественные специи с экстра-пряным чесночным соусом из маринары, двойной сыр моцарелла, пепперони, маслины, зеленый перец, грибы и перецхалапеньо.

В прошлом же году он представил свой новый опус: тако-гитару. «Я начал думать, какая еда еще кроме пиццы подходит для вечеринок? Когда речь заходит о большой пирушке, лучше тако едва ли можно что-то придумать! И пицца, и тако – самое то. И если пицце я уже сделал музыкальный трибьют, то настало самое время для мексиканских лепешек с начинкой. Я должен был это сделать, это было неизбежно!», — рассказывал музыкант в своем стейтменте.

6. ZZ TOP: SPINNING FURS

ZZ Top полумер не знали, они все делали на полную катушку: будь то гитарные риффы, бороды или сами гитары. Эти «маппето-подобные», лохматые гитара и бас были разработаны мастером Дином Зелински для видео “Legs” 1983 года. Мех был теплой и уютной овчиной, которую купил Гиббонс во время гастролей по Шотландии. Зелински вспоминал: «Специальными электрическими ножницами для лошадей я сбрил мех посередине, чтобы поставить туда звучки, струны и все остальное. Отлично помню, что мы еще наклеивали мех на колки, когда водитель приехал, чтобы забрать инструменты для съемок».

Источник

Акустическая гитара

Можно с уверенностью сказать, что гитара — самое популярное семейство музыкальных инструментов. Инструмент используется во всех жанрах популярной музыки: поп, рок, блюз, джаз, фолк и других. Одна из разновидностей гитар называется акустической.

Что такое акустическая гитара

Акустическая гитара — струнный музыкальный инструмент. Относится к группе щипковых инструментов. Звук из извлекается щипком или ударом пальцев по струнам.

Первые прототипы инструмента появились еще во II тысячелетии до н.э., о чем свидетельствуют найденные изображения шумеро-вавилонской цивилизации.

В III-IV веках в Китае появляется жуань — похожий на гитару инструмент. Европейцы модифицировали конструкцию и представили в VI веке первую акустику.

Современные виды инструмент приобрел к концу XIX века после ряда экспериментов. За всю историю формы акустических гитар менялись, также как их размер и обработка.

Чем отличается от классической

Классическая гитара относится к акустическим музыкальным инструментам, но ее принято отделять от более популярной эстрадной акустики. Отличие акустической гитары от классической существенное.

На классику устанавливаются нейлоновые струны, на акустику — стальные. Материалы струн определяют звучание. Звук нейлона мягкий и тихий, стали — громкий и насыщенный. Нельзя сказать какой вариант лучше — оба используются в разных стилях музыки и для создания нужного настроения.

Ширина грифа классики — от 50 мм. Гриф акустики — 43-44 мм. У отдельных моделей ширина может отличаться от общепринятой. Чем шире гриф, тем больше промежуток между струнами.

Для регулирования прогиба грифа в акустике используется анкер. Классика имеет открытый механизм колков.

Устройство акустической гитары

Устройство основных деталей акустики одинаково во всех моделях. Главные элементы — корпус, голова и гриф. Конструкция корпуса состоит из двух дек и обечайки. К верхней деке крепятся струны, а нижняя находится с обратной стороны. Обечайка выполняет роль составляющего соединителя дек.

В центре корпуса находится отверстие, носящее название «розетка». Типы корпусов бывают разные, различаясь размером и схемой выреза.

От корпуса тянется длинный гриф с установленными ладовыми порожками. Количество ладов — 19-24. Выше грифа находится «голова». На голове находится колковый механизм, удерживающий и меняющий напряжение струн.

Как звучит акустическая гитара

Звук акустической гитары зависит от количества ладов, струн и настройки. Традиционная гитара звучит в четырех октавах. Расстояние между двумя ладами на одной струне равняется одному полутону.

Изменяя натяжение струн музыкант может менять строй звучания инструмента. Один из самых популярных и простых строев — понижение 6 струны на тон ниже. Вместо ноты E струну настраивают в D, что заметно влияет на общее звучание.

Виды акустических гитар

Существуют следующие разновидности акустических гитар:

• Дредноут. Самый популярный вид, говоря про акустику обычно подразумевают его. Главная особенность — массивный корпус и громкое звучание с выразительным басом. Альтернативное название — вестерн и эстрадная гитара. Используется в качестве аккомпанемента для вокалиста и вместе с другими инструментами.
• 12-струнная. Внешний вид и строение аналогичны вестерну. Главное отличие в количестве струн — 12 вместо 6. Струны расположены парами: первые 2 пары звучат одинаково, оставшиеся 4 — с разницей в октаву. Так получается насыщенный и богатый звук. Из-за увеличенного числа струн от музыканта требуется больше усилий при зажатии аккордов, этот тип не рекомендуется для новичков.
• С вырезом. Основная часть конструкции напоминает дредноут, но с вырезом в нижней части корпуса. Вырез предназначен для облегчения игры на высоких ладах. Некоторые музыканты критикуют инструмент с вырезом: уменьшенный корпус влияет на качество и громкость извлекаемого звука.
• Парлор. Гитара с уменьшенным корпусом и широким грифом. Обычно на такой играют в небольших помещениях. Небольшой размер обеспечивает сбалансированное звучание. Верхние, средние и басовые частоты звучат на одном уровне громкости. Широкий гриф предназначен для удобства при игре пальцами за счет увеличения расстояния между струнами.
• 7-струнная. Другое название — русская гитара. Отличается от стандартной акустики наличием дополнительной струны и особым строем — терцово-квартовым. В XXI веке пользуется маленькой популярностью.
• Джамбо. Обладают очень массивным корпусом. Басы звучат громко, местами подавляя средние частоты.
• Электроакустическая. Акустика с установленным звукоснимателем называется электроакустической. Главная особенность — возможность подключения инструмента к колонкам, усилителю, компьютеру. Используется на профессиональных концертах и при записи песен в студии звукозаписи.
• Полуакустическая. Выглядит как электрогитара, но с крупной декой и полостью в корпусе. Отличие от обычной электрогитары — возможность игры без подключения к усилителю.

Как выбрать акустическую гитару

Правильно выбрать гитару новичку поможет гитарный мастер, обычно присутствующий в музыкальных магазинах. Однако сначала рекомендуется определить тип нужной гитары и понять, какую музыку хочется играть, почитать про различия и классификацию гитар. Формы акустических гитар также играть не последнюю роль. Для академической музыки нужна классика, для популярной рекомендуется акустика-дредноут.

Дредноуты изготавливаются из разных пород дерева. Относительно дешевые варианты делают из ели, а в дорогих может использоваться бразильский палисандр. Материал вестерн-гитары зависит не только от цены, но и от звучания. Древесина влияет на качество и оттенок звука.

Инструмент следует тестировать сидя. Обычный тип акустической гитары следует правильно держать, усадив корпус на правую ногу.

Не нужно экономить при покупке первого инструмента и подбирать его в спешке. Бюджетный вариант акустики может оказаться плохим выбором — низкокачественный звук и проблемы с грифом могут отбить желание обучаться игре на инструменте.

Брать слишком дорогой инструмент тоже не стоит. Нужно искать золотую середину и сделать правильный выбор. Между тем самая дорогая в мире акустика — C.F. Martin. Изготовлена в 1939 году. Использовалась гитаристом Эриком Клэптоном. Оценивается в 959 500 $.

Уход за инструментом

Главное при уходе за акустической гитарой — следить за температурой и влажностью помещения. Инструмент не должен подвергаться резкому перепаду температуры.

Идеальная температура для хранения акустики — 20 градусов. Для переноски в холодную погоду нужно использовать гитарный чехол. Принеся инструмент с холодной улицы в теплое помещение нельзя сразу приступать к игре. В лучшем случае собьется строй, в худшем — порвутся струны и повредятся колки.

Влажность помещения в котором хранится инструмент не должна быть менее 40%. Недостаточная влажность приводит к рассыханию конструкции. Решение — хранить ее в чехле, подальше от батареи.

Корпус рекомендуется протирать тканью для удаления жирных пятен. Если инструмент не новый, то с помощью полироля возрващается блеск корпусу.

Уход за грифом — протирка от пыли и жира. Для устранения следов жира эффективно используется лимонное масло.

Несоблюдение рекомендаций по уходу за инструментом приводит к ухудшению внешнего вида и музыкальных качеств инструмента.

Необходимо ухаживать за струнами акустики для увеличения срока их жизни. Струны необходимо регулярно протирать сухой тряпкой. Существуют специальные очистители, эффективно удаляющие грязь со струн.

В заключение можно отметить колоссальное влияние акустической гитары на музыку и массовую культуру. Инструмент используется во всех популярных жанрах музыки. С помощью акустики было записано множество популярных хитов. Актуальность акустики до сих пор на высоком уровне.

Источник

Виды электрогитар

В данной статье речь пойдет о самых известных и часто встречающихся формах и модификациях электрогитар.

1. Stratocaster

Самая популярная, часто встречающаяся и скопированная во множестве реплик форма гитары. Трудно перечислить все страны, в которых производятся Стратокастеры, и ещё труднее было бы перечислить все наименования марок электрогитар данной формы. Классический же, оригинальный Фендер Стратокастер выпускают в Соединенных Штатах, на инструмент ставят три звукоснимателя типа «сингл» и «машинку» Vintage Tremolo. Страт обладает особым, узнаваемым «стеклянным» звучанием. Зачастую эту электрогитару можно увидеть в руках хард-рок-, инди-, поп-рок-гитаристов

2. Telecaster

Не менее легендарная модель от фирмы Fender, даже более «древняя», чем Стратокастер. Дизайн Телекастера нарочито прост, он выглядит словно выпиленный из одного цельного куска древесины – что неудивительно, учитывая, что дека его мастерится именно по такой технологии. Чаще на Телеке стоят два сингла, однако есть и модификации с хамбакерами. Материал деки – ясень или ольха. Звучание, как правило, очень приятное на чистом звуке и несколько «стеклянное» на овердрайве.

3. Les Paul

Gibson Les Paul – ещё одна знаменитая модель электрогитары, задавшая одно из направлений в движении гитарной промышленности. Лес Пол легко узнаваем по своей форме, ассоциирующейся с женской талией, характерным звукоснимателям и корпусу, собранному из дорогого красного дерева. Эта гитара многими признается самой универсальной, и по этой причине часто применяется в студиях звукозаписи. Les Paul широко копируется во всём мире, порой лицензионно, а порой и не очень (последним особенно грешат китайские производители).

4. Superstrat

Суперстраты представляют собой обширное семейство гитар, состоящее из множества моделей разных производителей. На вид они несколько напоминают Стратокастеры, но имеют большое количество конструктивных отличий в «звучках», форме головки грифа, струнодержателе, древесине корпуса, грифа и накладки.

Некоторые производители сделали себе имя на таких инструментах – примером могут служить Ibanez, Kramer, Cort. А первой, кто освоил дизайн Суперстрат, стала фирма Jackson. В первоначальном варианте это были просто копии Stratocaster с усложненной фурнитурой и из более ценной древесины, в дальнейшем изменения коснулись и формы корпуса.

5. SG

Рогатый Gibson SG – тот самый инструмент, на котором запиливает свои сольные партии гитарист AC/DC Ангус Янг. Кроме формы корпуса, отличается от Les Paul ещё и тем, что дека SG производится из одной цельной доски красного дерева, а не склеивается из нескольких отдельных элементов. Собственно, и сами буквы SG расшифровываются как solid guitar (цельная гитара). Пуговица для ремня у этого инструмента располагается не на окончании «рога» корпуса, а с обратной стороны деки в верхней части.

6. Mockinbird

Фирма B.C. Rich прославилась благодаря уникальным формам своих музыкальных инструментов. Одной из них стал Mockinbird – не лучшая в плане удобства игры, но весьма необычная на вид электрогитара. Самый известный гитарист, играющий на таком инструменте – Сол «Слэш» Хадсон из Guns N’ Roses.

7. Warlock

«Дьявольский» дизайн другого детища компании B.C. Rich – гитары Warlock с остроконечной разлапистой декой и демонически рогатой головкой грифа – уж точно ни с чем не спутаешь. Этот инструмент за свой внешний вид крайне любим гитаристами, играющими в жанрах black- и heavy-metal.

8. Explorer

Форма корпуса Gibson Explorer очертаниями несколько напоминает звезду. Внешне угловатые гитары этой формы, тем не менее, вполне удобны в игре, чему способствует довольно легкий гриф. Характерной чертой Эксплорера стал также переключатель «звучков» – у электрогитар этой конструкции он вынесен аж на угол деки.

9. Flying V

На Gibson Flying V едва ли не молятся многие гитаристы, играющие металл. Наименование модели говорит само за себя – это легкая летящая стрела с головкой грифа в виде острого наконечника. Многие знаменитые музыканты с помощью этой электрогитары отыскали свой новый образ – и среди них Джимми Хендрикс, которому принадлежит инструмент, изображенный на фотографии.

10. Firebird

Firebird от Gibson несколько напоминает направленностью очертаний другую гитару этой фирмы – Эксплорер. Но «Огненная птица» (а именно так переводится название этого инструмента) наделена своими особенными чертами: сглаженными углами деки, похожей на птичий клюв головкой грифа, лого в виде птицы, навевающей ассоциации с пламенем желто-черной окраской. На цельнокорпусную электрогитару обычно ставят хамбакеры, обычные или мини (иногда P-90), числом от одного до трех.

11. Jazzmaster

Гитара Fender Jazzmaster была разработана в конце пятидесятых годов XX века преимущественно для музыкантов, играющих джаз. Благодаря округлой форме корпуса с плавной выемкой на инструменте удобно играть сидя, что часто практикуют джазисты. Для своего времени эта электрогитара была начинена весьма современной электроникой, в том числе переключением режима игры с ритма на сольный.

12. Бас-гитары

Дизайн бас-гитар зачастую довольно похож на гитарный, с учетом особенностей инструмента – ведь размер мензуры, а значит, и габариты корпуса и грифа у басов существенно больше. Но есть и у них свои характерные базовые формы. Главные из них – разработанные фирмой Fender инструменты Precision Bass и Jazz Bass, основоположники, положившие начало истории бас-гитары и во многом определившие базовые направления ее развития.

Как особую форму басов можно, пожалуй, выделить безладовый (fretless) бас. По принципу игры этот инструмент чуть ближе к контрабасу. Безлад позволяет получить более мягкое звучание и расширяет технический арсенал за счет возможности басиста брать микротоновые интервалы – но и оплошать на нем гораздо проще из-за отсутствия четко выверяющих каждую ноту ладов.

13. Полуакустические гитары

Полуакустика представляет собой совмещение электрогитары и обычного акустического инструмента. Полый внутри корпус (hollow-body) с эфами позволяет полуакустической гитаре полноценно звучать без подключения к электроаппаратуре, а присущие электрическим инструментам «звучки» и остальная электроника – получать от нее вызванный звуком электросигнал с возможностью его дальнейшей обработки и усиления. Полуакустики особо любимы гитаристами-блюзменами – их привлекает удобство игры на этом инструменте, его винтажный внешний вид и особый теплый звук.

Итак, в этой статье мы кратко осветили базовые, наиболее распространенные формы электрогитар. К ним принадлежит либо так или иначе происходит из них подавляющее большинство электрогитар, существующих и выпускающихся в настоящее время.

Источник