Что за dubstep гитара

Hot hand. Дабстеп на гитаре? Возможно!

Дабстеп, жанр, зародившийся в начале 2000х годов в Южном Лондоне, в последнее время обрел массовую известность и стал культовым. Жанр этот синтетический, и удобнее всего писать такую музыку на компьютере… хотя, нет! Теперь уже это не так, можно исполнять даб-степ «вживую» на бас-гитаре благодаря беспроводному устройству Hot Hand и еще паре примочек от Source Audio !

Hot Hand

Для вдохновения предлагаю посмотреть видео живого исполнения дабстепа гениальным музыкантов Нэтаном Наварро. То, что вы увидите, даст представление о том, что же за устройство эта «горячая рука» от Source Audio . А устройство это – ни что иное как беспроводной wah- контроллер который крепится на палец и сидит на нем, детектируя движения. Звук меняет характер в зависимости от того как движется ваша рука!

Как видим, педаль настройки Hot Hand дает множество вариаций настроек вроде глубины wah- эффекта или чувствительности датчика. Еще лучше увидим это здесь.

Между тем, следует отметить, что Hot Hand также отлично может использоваться для фанкового wah- звука, но вот для соло все же нужна квакушка-педаль. О фанковом звучании в другой раз, сегодня мы играем дабстеп на гитаре.

Еще примочки

Разобравшись Hot Hand, понимаем, что звучание еще совершенно не дабстеповое, а значит – мы о чем-то забываем. А забываем мы о том, что нам понадобятся еще две педали от Source Audio: Multiwave Distortion Pedal и Bass Envelope Filter .

Вот демонстрация того, что нужно сделать. В видео подробно описывается, как настроить каждую из педалей. Даже не зная языка, достаточно просто повторить то, что он показывает.

Bass Envelope Filter

Источник

Dubstep. Что это было вообще?

Помните, как в начале нынешнего десятилетия все сходили с ума по дабстепу? Многочисленные фестивали, эфиры на радио, клипы на dubstep-композиции даже по Муз-ТВ крутили. Господи Боже, какое же было хорошее время. Сейчас же наступили другие времена — бум дабстепа прошёл, внимание масс к этой музыке уменьшилось, но любители остались со своим любимым жанром. Что там с дабстепом сейчас, м?

Давайте посмотрим на историю жанра как такового.

Ни для кого не секрет, что родиной дабстепа, грайма и схожих жанров является вечно серый Лондон. Считается, что причиной тому является вся вот эта урбанизованность — раз уж вокруг всё такое кирпичное, всё дымится, давайте и музыку такую придумывать. Хоба, и придумали.

В самом конце прошлого века ребята из группировки Ghost, которую собрал El-B, откусили от каждого из лондонских жанров по маленькому кусочку — из драм-н-бейса стянули привычку крутить суровые БаСоЧКи, из гэриджа и грайма взяли свинг. Подумали, покрутили, повертели и получился гибрид множества жанров, который позже был назван дабстепом.

В 2006 году Мэри Энн Хобс, знакомая вам после моего текста про Team Supreme , начинает вести шоу «Dubstep Wars», и вот тогда уже популярность жанра стремительно полетела вверх.

Каждый из артистов вносил в жанр свои правки и изменения.

Так, например, всем знакомый Сонни Мур добавил в электро-хаус каких то фишек из детища El-B и многие СМИ да критики с понтом окрестили это направление бростепом, над чем позже многие из преданных дабстепу музыкантов рофлили не жалея выражений.

Riddim.

Отдельный абзац я посвящу жанру Riddim. Вы наверняка слышали это слово, так? Грайм-исполнители называют риддимом бас-дорожки, поверх которых они мощно и убиваемо кладут свои строки. Но в последнее время риддим сформировался как уродливый, но мощный жанр, являющийся синтезом мощного саунд-дизайна и старых техник создания олдскул-дабстепа. Риддим, как правило, прост — характерной чертой жанра является повторение одной и той же бас-линии на протяжении всего трека, который разбавляют мощные ударные партии. Немелодчиный бас, хаотичные паузы и сбои — вот, что делает риддим отдельным жанром.

За последнее время дабстеп пережил много изменений и метаморфоз.

Музыканты научились более глубокому и продвинутому синтезу, современные технологии позволяют создавать масштабные аудио-полотна любых настроений, разработчики софта для музыкантов каждый раз прыгают выше головы, делая саунд-дизайн больше занятной игрой, чем сложным процессом. Как я уже говорил в первом абзаце, ажиотаж спас и с жанром остались преданные поклонники.

Источник

История Dubstep

Услышав дабстеп хотя бы раз, вы поймете, что его не спутать ни с каким другим стилем музыки. Это звучание, которое проникает в каждую клеточку вашего мозга.

Говорят, что дабстеп вобрал в себя лучшее от последних электронных направлений. Он развивается в зависимости от того, что предлагает время. Тут можно найти все — от медленных медитативных треков до сумасшедших агрессивных работ. И именно в этом разнообразии вся притягательность направления.

Музыкальное течение дабстеп берет начало на берегах Туманного Альбиона с конца 90-х годов прошлого века. Первые эксперименты представляли собой гибрид электронной музыки, таких ее направлений, как тустеп, геридж и грайм.

MJ Cole — Sincere — Original (UK Garage)

Dizzee Rascal — Bonkers

По одной из версий, слово дабстеп произошло от названия пластинки «Dubstep allstars vol.1», вышедшей в 2003 году, которую миксовал DJ Hatcha, ставший легендой в этой области. А еще словом «dub» обозначают разложение песен на составные части.

Dubstep allstars vol. 1 mixed by Dj Hatcha

Неудивительно, что явление дабстепа произошло именно в Лондоне. Этот город с его неповторимой атмосферой не похож ни на какой в Европе. Жизнь в нем — постоянное движение и взаимодействие с людьми разного происхождения и различных культур. А дабстеп впитывает все особенности этой жизни, представляя на суд слушателей результат.

Особенностями взорвавшего музыкальный мир течения являются низкочастотная, вязкая «басовая» подкладка и ломанный брейкбит. В дабстепе может быть своя мелодия, но она, как правило, служит только для создания определенного настроения. Благодаря тому, что музыканты постоянно находятся в поиске и много экспериментируют, в треках можно встретить как часто меняющийся, пульсирующий ритм, так и не тронутый робкий вокал.

То звучание дабстепа, которое мы имеем сейчас, сформировалось в 1999—2000 годах благодаря продюсерам El-B и Zed Bias и их экспериментам с разновидностями гэриджа. После шоу «Dubstep wars», вышедшего в эфир в начале 2006 года, с легкой руки ведущей Мери Энн Хобс пошла настоящая взрывная волна популярности дабстепа как в самой Великобритании, так и по всему миру. Об этом направлении стали писать многие знаковые издания, а MTV Base ВСС даже сняли фильмы, посвященные дабу.

«Dubstep Warz» Special @ The Breezeblock — BBC Radio 1 — 09/01/2006

Уважения заслуживает тот факт, что дабстеп сформировался без поддержки популярной музыкальной прессы или крупных лейблов.

Сегодня появляются новые имена, развивающие этот стиль, привносящие что-то свое в его звучание. Так, например, благодаря музыканту и продюсеру Skrillex, а также трио Noisia, более быстрое, «топорное» звучание приобрело огромную популярность. Emika — еще одна звезда клубной сцены — поразила слушателя глубоким, напряженным звучанием. Затягивающие, космические звуки как нельзя больше подходят для размышлений.

Skrillex & Diplo — «Mind» feat. Kai (Official Video)

Noisia — Lilith’s Club

Emika — ‘Centuries’ (Official Video)

Надо отметить, что даб- и бростеп являются не только клубными направлениями, но и сложной, глубокой музыкой, способной создавать совершенно разное настроение. Однако сейчас создаются миксы чуть ли не на каждую вторую популярную композицию. Поэтому, чтобы услышать что-то действительно стоящее, придется отсеять довольно много однообразных, ничем не примечательных треков.

и небольшое отступление:

Бростеп — музыкальный жанр, возникший в 2009 году как одно из ответвлений дабстепа.

В сентябре 2011 года журнал Spin Magazine определил бростеп как «перекошенный и агрессивный» (англ. «lurching and aggressive») вариант дабстепа, который доказал свою финансовую успешность в США. В отличие от традиционного звучания дабстепа, подчеркивающего суб-басовое содержание композиции, бростеп акцентирован на среднечастотном звучании.

По мнению Саймона Рейнольдса, с достижением дабстепом известности у большой аудитории и перемещении вечеринок из сравнительно небольших клубов на открытый воздух, на большие мероприятия, инфразвуковой контент мелодий был постепенно вытеснен деформированными басовыми риффами, работающими в том же регистре, что и электрогитара в хэви-метале.

Также необходимо отметить, что акцентом данного жанра является жесткая ударная брэйкбит-партия и бас, где основной выделяющейся частью звучания являются средние частоты. Одним из основных инструментов для создания характерных для бростепа басовых партий является виртуальный синтезатор Massive от компании-разработчика Native Instruments. Благодаря жесткому цифровому звучанию и большим возможностям модуляции этот инструмент великолепно подходит для синтеза так называемого wobble bass — среднечастотного агрессивного звука, спектр которого постоянно изменяется с помощью модуляции фильтра, создавая эффект, похожий на рычание или синтезированную речь. Другие виртуальные синтезаторы, часто используемые в данном стиле, это FM8 от тех же Native Instruments, Zebra от компании U-he, GMS, Harmor и Serum от компании Xfer.

Фактически, Brostep был создан британским дабстеп-диджеем Rusko. Как он сам заявил впоследствии, во время его появления на шоу на BBC 1, он просто решил проиграть дабстеп в ускоренном темпе. После он к получившемуся добавил пару семплов, и так получился этот жанр. Бростеп сразу был подхвачен, и в минимальные сроки стал чрезвычайно популярным.

Rusko — Da Cali Anthem (California Love remix)

В конце 2010 года Rusko в прямом эфире на том же BBC 1 попросил прощения у поклонников дабстепа за то, что создал бростеп. Он сказал, что не думал, что его эксперимент зайдет так далеко, и, как результат, нанесет сильный удар по классическому dubstep.

Kill The Noise — BLVCK MVGIC [official video]

Дубликаты не найдены

Огромный плюс за просвещение +

Отлично что рассматриваете и поджанры+++

Спасибо за старания, давно слушаю дабстеп а вот его происхождение не знал, ещё раз спасибо!

Может кому понравиться Kai Wachi: https://www.youtube.com/watch?v=6M3S2K2MsFY

Послушай его треки, я заново для себя открыл dub.

да они довольно интересные))заброшу ка я в торрнт альбомчик;)немного не в ту степь с моей стороны,но зацени вот это: https://youtu.be/2PBeKzVhWHY. это брейкорр,жестковато и не все треки в радость,но музыка как по мне,довольно интересно..не ново,но эксперементально

Не плохо, но я люблю более медленный ритм (меньше BPM). Что касается жестковато, то обрати внимание на dubstyle:1) https://www.youtube.com/watch?v=JHvmOvZ0mYk 2) https://www.youtube.com/watch?v=33JxTJmG2bM 3) https://www.youtube.com/watch?v=1J6LLrzY5MI

зреет пост на тему darkstepa. такчто впереди=) еще много работы))

я любитель глубокого баса,но это видимо только сейчас))зима все же. эти темы в дороге космос :

Первые 2 трека, относятся к более классическому dubstep’у (как бы это не звучало). Если есть телега пиши, пообщаемся более детально, может пост запилим.

было бы неплохо пильнуть совмесочку))ну да они дабовские и одновременно дарк))

а так как по мне ломанина она и в России ломанина)

вот поэтому и стараюсь просветлять,что бы детальное представление о стилях было=)

Вообще всё начиналось вот так

( Прошу относиться к этому ролику с юмором )

Автору опять пучок зелени (С) Яп и огромное спасибо =)

з.ы. Дабстеп люблю 🙂

Интересно, тут есть фанаты Skrillex?

прошу прощения что не добавил(баянометр люто ругался на скрилл:(

Это .. я вот же без претензий .. я так вот :))))

Ещё раз спасибо, открыл благодаря Вашим постам много новых команд.

Ждём новых постов =)

да неее все в поряде))просто порой баянометр немного не дает разгуляться. поэтому что то стараюсь не закидывать)спасибо=)рад стараться;)

Может и я к теме подключусь с хардкором =)

История NeuroFunka

История нейрофанка — это история текстепа с продолжением. Прошло всего полтора года спустя захвата текстепом танцполов, умов и радиошоу, как его создатели выявили новый вид, который станет еще большим модным музыкальным направлением, чем их первое детище. На смену гудящему, но важному reese-бейслайну пришел заметный, плотный и жирный бас, являющийся главным атрибутом нейрофанка.

Термин neurofunk предложил музыкальный критик и обозреватель Саймон Рейнольдс, когда занимался анализом прогрессирующего звучания музыкантов, которые еще вчера создавали подходящий по всем приметам текстеп. Он заметил: саунд в новых композициях стал еще темнее, еще жестче, еще техничнее (индустриальнее). Свои мысли он изложил в большой статье Neurofunk Drum ‘n’ Bass vs. Speed Garage, которая вошла в декабрьский номер 1997 года журнала The Wire — это было первое упоминание о нейрофанке, как о новом поджанре и как о названии к нему. (А не в его книге Energy flash: A journey through rave music and dance culture 1998 года, как принято ошибочно считать, хотя там про нейрофанк тоже есть.)

Вышедший номер «приключений в современной музыке» (тогдашний слоган журнала) дал плоды на много лет вперед: во-первых, пресса еще раз подтвердила звание четвертой власти и способность влиять на умы — слово вошло в обиход; а во-вторых, лингвистическая самодеятельность автора статьи привела к небольшому недоумению тех, кто впервые или вообще сталкивается с нейрофанком. Понятно, что при одном уже произношении слова хор ангелов тут не ассоциируется, но и с драм-н-бейсом «нервный фанк» вяжется тоже очень плохо. Не совсем конкретная заумь — за это Рейнольдса очень недолюбливают, в основном, слушатели драм-н-бейса.

Optical — To shape the future 1997

Первым треком в стиле нейрофанк считается To shape the future Мэтта Куина, aka Optical, изданный на лейбле всемогущего Голди. В нем хоть и улавливаются приметы текстепа, но это уже совсем другой звук — на порядок выше. Здесь словно текстеп исследуют под иным углом: ломанная перкуссия заменила прямошагающий тустеп; жирный бас, ставший заменой мелодии еще давно, уже и не просто худосочный reese-bassline, а живой пульсирующий организм. Несомненно, органика присутствует в нейрофанке: как и в текстепе ударные и басы идут вровень, взаимно дополняя. Если в звуковой панораме текстепа они были параллельны друг другу и, при этом горизонт был виден, а все место занимали звуковые эффекты, то в нейрофанке жужжащие басы (stabs) и ударные плотно занимают эфир, а эффекты просто дополняют картину.

To shape the future действительно сформулировал будущее, а его строитель Optical удостоился необходимого внимания. На какое-то время нейрофанк — это даже больше, чем просто поджанр, это звучание драм-н-бейса в целом, его представитель.

Fortran — Splinter 1998

Ed Rush & Optical — Bacteria 1999

Ed Rush, Optical & Fierce — Alien girl 1998

Совсем скоро Optical объединится с Эдом Рашем и вместе они образуют собственный лейбл Virus Recordings. Само название — дань мрачному футуристизму, присущему нейрофанку. Ed Rush и Optical были и раньше знакомы, но заочно: еще до своего знаменитого альянса они отправляли друг другу восторженные комментарии по поводу новых работ друг друга. Когда они, имевшие опыты музыкальных экспериментов в юности, объединились — объединилась и их общая идея о воссоздании дарккоровского духа начала девяностых и привнести его в современный драм-н-бейс. И, надо сказать, им это удалось 🙂 Бесчисленное множество релизов, выпущенных на своих и чужих музиздательствах, делают их богами, кумирами и желанными гостями для интервью.

Релиз за релизом и сформулированы постулаты нейрофанка. Апогеем первой фазы его развития стал дебютный альбом дуэта — Wormhole. Постскриптумом участия воинов темных сил стали дальнейшие синглы после выхода пластинки в последние годы второго тысячелетия. (Кстати, некоторое время ходила легенда, мол, нервозность фанка от наступления новых времен, смены целых четырех цифр и, конечно же, от огромной озабоченности «Ошибкой 2000 года», которая была фикцией.) Особенно интересным остается сэт ребят на Radio 1, состоящий на половину из их работ. Близилась вторая фаза развития нейрофанка.

Ed Rush & Optical — Essential Mix 1999

Саймон Рейнольдс прототипом нейрофанка считал текстеп-трек Дока Скотта — Shadow boxing, вышедший в декабре 1996 года, где власть на фоне тустепового ритма захватывает такой массивный по форме и тягучий по длине бас.

«Я хотел создать трек, который засядет в голове у каждого, кто будет возвращаться домой с моих выступлений», — признается Doc Scott (aka Nasty Habits), — «До этого я не слышал подобных композиций, это очень простой трек, на самом деле. […] И, признаться, я не думал особо, создавая Shadow boxing — отдал его в печать, а сам уехал на 2—3 недели за границу на выступления. Когда вернулся, мой автоответчик был заполнен сообщениями от разных людей — я понял, что что-то случилось, но совсем не ожидал, что именно сингл произвел эффект разорвавшейся бомбы». Один комментатор замечает: «Удивительно, что может получиться из пяти звуков». А Shadow boxing до сих пор остается самой продаваемой вещью с лейбла Дока.

Nasty Habits — Shadow boxing 1996

Adam F — Metropolis 1996

Другим прообразом нейрофанка можно считать композицию Metropolis Адама Ф. Она — следствие и впечатление от автомобильной аварии, в которую попал Адам и три месяца пролежал в больнице. Гнетущая текстеповская атмосфера, какие-то эклетичные звуки, переменчивые ударные и пульсирующие стабсы — жирные басы с рваными краями. Журнал Knowledge включит «Метрополис» в список вещей, которые изменили драм-н-бейс и открыли новые пути для его развития. Сингл вышел летом и DJ Hype, который в народе ассоциируется с джамп-апом, впервые послушав его, восклицает: «Боже, неужели зима настала?». Здесь нечуждый текстепу футуризм переплетается с будущими звуками нейрофанка.

Прототип не обязательно должен на сто или восемьдесят процентов совпадать с будущим воплощением. Он лишь создает некие предпосылки, которые определяют черты нового явления. В треке Груврайдера The warning отчетливо слышно совмещение фанка и текстепа. Решающую партию играют то возникающие, то исчезающие басовые пассажи. Кажется, еще совсем чуть-чуть и получится нейрофанк.

Codename John — The warning 1997

Фанк, вообще, стереотипно представляется очень задорной музыкой (вспомнить хотя бы его в исполнении Джеймса Брауна) и злым по определению быть не может. Само слово funk в жаргоне черных жильцов Западной Африки значит танцевать так, чтобы взмокнуть (positive sweat — положительный/позитивный пот); другое значение, тоже характерное для фанк-музыки, которое дали слову черные рабы Америки — это запах женщины, своеобразный запах секса, феромонов, ее тела, который тянется как шлейф от нее и медленно затухает. Рейнольдс объясняет: в нейрофанке это ощущение женщины мужчиной заменяется на уже отдаленное воспоминание всего этого процесса киборгом.

Существует и другая версия о присоединении к слову neuro слова funk, не мешающая, впрочем, и первой, а усиливающая только смысл термина — ибо к диалектическому происхождению добавляет еще и музыкальное. Связь традиционного фанка и нейро- в частичном воспроизведении вторым эффекта wah-wah (кваканья), который достигается нажатием на одноименную с эффектом педаль, во время игры к подключенной бас-гитаре. В нейрофанке низкочастотный бас является заменой мелодии и достигается кручением ручек трех осцилляторов с добавлением разного рода эффектов.

Возвращаясь к рейнольдской теории, neuro говорит об еще большей техничности, индустриальности звучания, переход от аскетичных тустеп ударных к сложным партиям, которые, вкупе с ярко выраженным нейро-басом (stabs) создает еще более мрачную и отрешенную картину в воображении слушателя, а для некоторых — в реальности. Упор на научность, механический футуризм. (То есть почти киберфанк 🙂 «Нервозность» же положения от собственных страхов. По Фрейду, страх — естественный защитный механизм, а поэтому чтобы его испытать необходимо окунуться в мир наших боязней (фобий). Рейнольдс называет нейрофанк «эротизацией тревоги», финальной точкой в джангловой концепции «культурного сопротивления», которая заключалась в противопоставлении себя (андерграунда) мейнстриму — какая уже там борьба, когда драм-н-бейс на верхушке популярных направлений вот уже сколько лет.

Вторая фаза нейрофанка начинается с приходом квартета Bad Company. В декабре 1998 года на собственном музыкальном издательстве британских электронщиков выходит пластинка The nine и сразу же выстрел. В июле 2008 года, когда журнал Knowledge будет составлять сотню самых влиятельных синглов за всю историю джангла и драм-н-бейса, The nine редакторы поместят на первое место. Мрачную, тяжелую композицию будут называть королем тьмы и гимном драм-н-бейса на все времена.

Источник