Что значит крестик перед нотами

Что значит крестик перед нотами

Мы стараемся сделать форум не только содержательным, но и удобным для поиска информации.
Давайте вместе будем содержать его в информационной чистоте и порядке!
Это не сложно, необходимо придерживаться лишь нескольких простых правил.

1. Перед тем, как что-то писать на форуме, сформулируйте свои мысли — посмотрите на заголовок темы, которую вы открыли, и если при этом ваши умозаключения не совпадают с названием темы — поищите наиболее подходящую тему или раздел.

2. Старайтесь группировать свои мысли в одно сообщение, не надо писать по одной фразе по принципу «лучше сорок раз по разу, чем один раз сорок раз». При этом, если у вас много мыслей или вопросов разного характера, не задавайте их в одной теме. Поищите для каждой отдельной мысли необходимую тему и напишите там. При этом НЕ ДУБЛИРУЙТЕ одно и тоже сообщение в разных темах!

3. Предварительно пролистайте форум хотя бы «О г л а в л е н и е», поищите там подходящие темы в разделах, и когда вы точно поймете, что подходящей темы или раздела на форуме нет, не бойтесь создать новую! При этом название темы должно бы лаконичным и отражать суть возникшего вопроса. При написании сообщений используйте пунктуацию, если с этим проблема — хотя бы разделяйте фразы абзацами. Пишите так, чтобы было понятно другим.

4. Если вы хотите выразить благодарность человеку, написав при этом что-то вроде «Спасибо тебе Вася за совет. сейчас буду изучать!», и не сообщая какой-либо полезной для других участников информации, воспользуйтесь кнопкой «СПАСИБО» внизу сообщения человека, который вам помог. Таким же образом вы можете выразить свою симпатию какому либо сообщению.

Читайте также:  Ноты для мелодии с дождем

5. Итак, запоминаем некоторые важные моменты:

  • – свои контактные данные и немного об себе — пишите в теме по контактам в «курилке»;
  • покупка-продажа частного характера и обсуждение интернет-торговли в своем разделе;
  • – модели ваших синтезаторов и оборудования, их достоинства и недостатки обсуждаются в разделе «А какой синтезатор у вас. «;
  • – ваше творчество, cover-версии и авторские произведения — в разделе «творчество»;
  • для стилей есть свой отдельный раздел:
  • Спрашиваем или выкладываем стили — в темах по стилям (для разных синтезаторов есть свои темы). При этом первая часть (Part 1) темы по стилям для синтезаторов Yamaha уже содержит в себе богатый архив стилей и ссылок, откуда вы запросто можете пополнить свою коллекцию, спрашиваем интересующее вас во второй части темы (Part 2).
    Для вопросов по созданию и редактированию стилей также существуют отдельные темы;
  • – аналогично МИДИ-файлы и их коллекции — в теме по миди;
  • пакеты расширений, тембра, мультипэды, ОТС, совместная работа синтезатора и компьютера, поиск нот, азы музыкальной грамоты и проч. — для этого всего также имеются свои разделы и соответствующие темы;
  • файлы небольшого объема (до 200 кб) со стилями и миди, полезные информационные картинки, а так же небольшие архивы, вы можете смело прикреплять к сообщениям (имя файла должно быть набрано латиницей). ;
  • – более весящие файлы (более 200 кб) mp3, wav, архивы, коллекции, картинки не несущие полезной информации и уже имеющиеся в интернете, аудио-видео. размещаем на сторонних хранилищах (яндеск-диск, ютуб, savepic.su), а здесь даем на них ссылки;
  • – подписывайте свои ссылки в сообщении, указав что вы там разместили;
  • При этом вы должны понимать следующее — УДАЛИВ из своего хранилища ФАЙЛ — его ССЫЛКА становится БЕСПОЛЕЗНОЙ и скорее всего, ваше сообщение будет полностью нами тоже удалено со страниц форума! Ни в коем случае не стоит поступать подобным образом. Старайтесь сохранять материалы, ссылки на которые вы публикуете на форуме;
  • – свои аватарки перед загрузкой предварительно делайте небольшими по размеру;
  • избегайте «оверквотинга» (избыточного цитирования) — не надо городить трехэтажные цитаты, со полными сообщениями и вложениями. Также не надо цитировать, если ваш ответ следует прямо за вопросом. Научитесь редактировать чужие цитаты, оставляя только краткую суть цитаты. Используйте цитирование только для связки сообщений, которые разорваны логически;
  • – если вы хотите уточнить-спросить-предложить что-либо «не для всех», а кому-то лично, не стоит писать об этом в общей теме, вроде «обращайся ко мне» и давать свои контакты. Там где больше двух — говорят вслух. Или делитесь со всеми этой информацией или пишите в личные сообщения (ЛС) «тет-а-тет»;
  • – также, если ваши мысли ушли далеко от тематики форума и вы хотите ими поделиться — «перекурите» в «курилке» 🙂 хоть Минздрав и предупреждает — наша «курилка» вашему здоровью не повредит! У нас также есть группа «вконтакте», интерактивный чат на чатоводе и скайп-группа — там у нас бывает многолюдно! 🙂
Читайте также:  Известный мастер по изготовлению гитар

6. Не ленитесь поискать нужную вам информацию. Все зависит от вашего желания и стремления. Если у вас нет оных, вам уже никто не поможет! Перед тем как задать вопрос по работе вашего инструмента, изучите «Руководство пользователя» хотя бы первых три-пять страниц — это будет огромным прорывом к познанию неизведанного! 🙂 Используйте встроенный поиск на сайте!

7. Не ругайтесь между собой и нецензурно, не выясняйте на страницах форума отношений — в крайнем случае используйте для этого личные сообщения, да и. Лучше вообще не ругайтесь — мы не для этого здесь собрались. Да и нервные клетки не восстанавливаются! 🙂 Высказывайте свое мнение в вежливой форме! Не нужно «с пеной у рта» доказывать свою правоту, пытаясь унизить несогласного с вами оппонента, тем более, что все мы, по своей человеческой природе, склонны к заблуждениям. Администратор и Модератор — полноправные участники форума, и также могут иметь свою точку зрения на обсуждаемые на форуме темы!

8. Ознакомиться с некоторыми нюансами по работе с сайтом, внести какие-то предложения, пожелания, замечания, а так же, если вы вдруг обнаружили неточности или ошибки — пишите в «Раздел предложений» в соответствующие темы. Мы стараемся для вас и сделаем всё, что в наших силах. Так же, если есть необходимость что-то подправить в ваших сообщениях — обращайтесь к Администратору или Модератору. Злостные нарушители этих несложных «Правил» будут ограничены в действиях на форуме и сайте.

Уважайте себя и других, цените свое и чужое время,
оставайтесь логичными и человечными в своих поступках и действиях.

Будьте доброжелательны и вам ответят тем же!

Источник

Что значит крестик перед нотами

Здравствуйте, уважаемые музыканты!

Я учусь играть на пианино (пока что на пятиоктавной миди-клавиатуре) самостоятельно. Конечная цель — экспромт-фантазия Шопена *это в качестве знакомства, т.к. я считаю, что человек во многом познаётся по целям, которые перед собой ставит* 🙂

В этой теме я буду задавать обычные новичковые вопросы и просить советы. Просьба отнестись с терпением и пониманием!)

1. а. Я встречал ноты к Лунной сонате в ля миноре и в до диез миноре. Какая тональность правильная? В смысле в какой тональности играл сам Бетховен?
1. б. Также я встречал Танец лебедей в фа диез миноре и в ля миноре. Разучил его в фа диез миноре, хотя в ля миноре было бы легче. Вопрос тот же: какая тональность правильная?

2. В приложении картинка, фрагмент из Лунной сонаты. Что означает крестик на ноте фа правой руки? Он действует только в пределах такта или разъезжается на всю строку?

3. В следующем такте стоит бекар, после которого сразу идёт диез. Какой смысл несёт эта конструкция?

4. Экспромт-фантазия Шопена. Какие упражнения посоветуете играть, чтобы одновременно научиться играть одной рукой ритм с тремя нотами, а другой — с четырьмя (в общем, чтобы научиться играть полиритмию)?

1. Лунная написана в до диез миноре.
2. Танец маленьких лебедей — в фа диез миноре.
3. Крестик называется дубль-диез (два диеза). Он действует на один такт и повышает ноту не на полтона, а на целый тон. Фа-дубль-диез — это соль. Комбинация бекар-диез означает, что один из этих двух диезов отменен, а другой остался. Т.е теперь нужно играть просто фа диез.
4. Хорошие упражнения на полиритмию есть у Тимакина. По-моему, книжка называется «Организация движений пианиста», но на 100% не уверен.

3. Крестик называется дубль-диез (два диеза). Он действует на один такт и повышает ноту не на полтона, а на целый тон. Фа-дубль-диез — это соль. Комбинация бекар-диез означает, что один из этих двух диезов отменен, а другой остался. Т.е теперь нужно играть просто фа диез.
4. Хорошие упражнения на полиритмию есть у Тимакина. По-моему, книжка называется «Организация движений пианиста», но на 100% не уверен.

Спасибо за скорый ответ!

Не совсем ясна ситуация с диезами и бекарами:
3. Если дубль-диез действует в одном такте, то зачем в начале следующего такта стоит бекар? Как я понимаю, он отменяет диез при ключе, однако следом стоит диез тактовый, который восстанавливает высоту ноты. Зачем лишние символы?

Насчёт того, что «один из двух диезов отменён», в Википедии пишут, что «в настоящее время для отмены двойной альтерации используется одиночный бекар».
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D0%BA%D0%B0%D1%80
Врут?

«Крестик называется дубль-диез (два диеза). Он действует на один такт и повышает ноту не на полтона, а на целый тон. Фа-дубль-диез — это соль»
А если ещё учесть диез при ключе, то в итоге получается соль диез? Или когда используется дубль-диез, то знаки при ключе игнорируются?

4. Книга называется «Тимакин Е.М. Навыки координации в развитии пианиста.»
Я поискал бегло, но пока не нашёл. Если у кого есть — прошу поделиться.

3. Если дубль-диез действует в одном такте, то зачем в начале следующего такта стоит бекар? Как я понимаю, он отменяет диез при ключе, однако следом стоит диез тактовый, который восстанавливает высоту ноты. Зачем лишние символы?

Нет. Он отменяет дубль диез. Конечно, он и без этого действует только на такт, но — защита от дурака, как водится. А вдруг кто забыл?

Насчёт того, что «один из двух диезов отменён», в Википедии пишут, что «в настоящее время для отмены двойной альтерации используется одиночный бекар».
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D0%BA%D0%B0%D1%80
Врут?

Правильно пишут! Если нужно отменить «весь» дубль диез — переехать с соль на фа — достаточно одного бекара. А если пееезжаем только на полтона вниз — нужна вот эта странная комбинация бекар-диез.

«Крестик называется дубль-диез (два диеза). Он действует на один такт и повышает ноту не на полтона, а на целый тон. Фа-дубль-диез — это соль»
А если ещё учесть диез при ключе, то в итоге получается соль диез? Или когда используется дубль-диез, то знаки при ключе игнорируются?
.
Диезы (бемоли, бекары), как скидки, — не суммируются.

А если пееезжаем только на полтона вниз — нужна вот эта странная комбинация бекар-диез.

Странная комбинация не так уж и нужна. Такой способ записи действительно был принят, но считается устаревшим. По современным правилам в этом случае достаточно одного диеза (без бекара).

Защита от дурака.. хм. Выходит, если в новом такте дубль-диез уже не действует, а восстанавливается действие диеза при ключе, то по современным правилам, то там не нужно ни бекара, ни диеза, и нота будет фа диез?

И вот ещё вопрос по вложению. Имеем один диез при ключе, и один перед нотой. Если автор хотел ноту ля, то зачем эти извращения с двумя диезами? Если хотел соль диез, зачем поставил лишний диез? Причём когда этот же фрагмент повторяется в конце, там этого диеза уже нет. Может, опечатка?)

Защита от дурака.. хм. Выходит, если в новом такте дубль-диез уже не действует, а восстанавливается действие диеза при ключе, то по современным правилам, то там не нужно ни бекара, ни диеза, и нота будет фа диез?

Нота будет действительно фа диез, но перед ней ставится знак диеза как подтверждение (напоминание) отмены дубль диеза в данном такте (если в предыдущем была нота фа дубль диез).

Защита от дурака.. хм. Выходит, если в новом такте дубль-диез уже не действует, а восстанавливается действие диеза при ключе, то по современным правилам, то там не нужно ни бекара, ни диеза, и нота будет фа диез?

И вот ещё вопрос по вложению. Имеем один диез при ключе, и один перед нотой. Если автор хотел ноту ля, то зачем эти извращения с двумя диезами? Если хотел соль диез, зачем поставил лишний диез? Причём когда этот же фрагмент повторяется в конце, там этого диеза уже нет. Может, опечатка?)

Да все это вобще очень чатстые а точнее постоянные случаи, постоянно пишут бекары в следующих тактах, хотя по правилу их уже отменили, все это для того что б не забыли, а также упрощает беглую читку с листа.

1. В первом вложении в левой руке играется несколько тактов фрагмент фа диез — до диез. Аппликатура не указана. Я играл пальцами по схемам мизинец-указательный и безымянный-большой. Оба варианта как-то неудобно «ложатся на руку». Как вы посоветуете играть эти две ноты?

2. Во втором вложении не могу придумать аппликатуру для левой руки в выделенном такте. Напишите, пожалуйста. А лучше объясните принцип построения аппликатур для подобных случаев и я сам её напишу 🙂

3. Хочу сыграть правой рукой нисходящую фразу
фа диез — ре — до диез — си
У меня есть только варианты 4-1-2-1 и 4-3-2-1, оба выглядят слегка странными и слегка неудобными.
Какая аппликатура более правильная?

1. 5-2 гораздо выгоднее: первый палец — тяжелый, труднее будет добиться ровности.
2. Аппликатура — вопрос очень индивидуальный, в данном случае базовые принципы таковы:
— удобство позиции
— удобство смены позиции.
Мой вариант — во вложении.

3. Честно говоря, не понял, о какой фразе речь. Если о последней четверти отмеченного такта, то — 4-3-1-3-2 или 3-2-1-3-2
Если же это просто абстрактные четыре ноты — 4-1-3-2

Простите за некропостинг, но вопрос который мне не даёт покоя: зачем Бетховен тут поставил дубль-диез, если можно было вместо двойного диеза просто соль написать как в следующей секции. Я ж правильно понимаю, что в обоих случаях играется соль-диез?

Простите за некропостинг, но вопрос который мне не даёт покоя: зачем Бетховен тут поставил дубль-диез, если можно было вместо двойного диеза просто соль написать как в следующей секции. Я ж правильно понимаю, что в обоих случаях играется соль-диез?
Играется как раз соль. А звучит фа дубль диез 🙂

Источник

Обозначения в табах от Kaminari

В данной статье кратко опишу, что значат крестики, кружочки и другие обозначения в моих табах (см. картинку ниже). Еще в статье прикреплено видео, в котором многие моменты рассказываю голосом и показываю как это играть.

  • Цифры в кружочках (ноты-призраки). Эти нотки желательно играть в 2 раза тише, чем обычные. Это все ситуативно, но смысл в том, что они используются для украшения, то есть если вы их вообще не будете играть, то на мелодию это не повлияет.
  • ХХ на 5-6 струнах (slap). Это стандартное обозначение удара большим пальцем правой руки по верхним (басовым) струнам. Должен получиться щелчок (имитация рабочего барабана).
  • Стрелочки вверх ↑ или вниз↓ у нот. Это стандартное обозначение для игры боем. Если стрелочка вверх, то нужно просто ударить по указанным струнам сверху вниз (я это делаю обычно ногтями среднего и безымянного пальцев).
  • Кружочки ◯ над табами. Это условное обозначение для имитации бочки. На гитаре этот звук извлекается ударом запястья правой руки по гитарному корпусу примерно возле шестой струны в районе места крепления струн.
  • ХХ вместе с нотой (иногда еще и со стрелочкой ↑). Здесь мы совмещаем удар сверху вниз (как при игре боем ногтями) и слэп. Бьем сверху вниз до нужной струны, указанной в табах и одновременно с этим добавляем удар большим пальцем по басовым струнам. Поначалу это очень сложно, поэтому можно без добавления удара. Звук акцента все равно будет слышен.

Источник

Оцените статью