Скачать бесплатно ноты и партитуры по запросу:
Лючия Де Ламмермур
Перевод: Ария Лючии «воцарился selenzio.
Перевод: Салон- де -Фантазия сюр L’Opera Лючия ди Ламмермур . Фортепиано результаты. Уоллес, Уильям Винсент.
Перевод: Полный оценка. Салон- де -Фантазия сюр L’Opera Лючия ди Ламмермур . Фортепиано результаты. Уоллес, Уильям Винсент.
Перевод: Полный оценка. Andante финал де ‘ Лючия ди Ламмермур ‘, Op.44. Множество. Тальберг, Сигизмунд.
Перевод: Andante финал де ‘ Лючия ди Ламмермур ‘, Op.44. Множество. Тальберг, Сигизмунд.
Перевод: Анданте Финал де Лючия ди Ламмермур , Op.13. Убирали версия. Фортепиано результаты. Лешетицкий, Теодор.
Перевод: Лючия ди Ламмермур . Лючия ди Ламмермур . Опубликовано редакционной де Musica Буало. «Peq. Фантазия».
Перевод: Лючия ди Ламмермур . Лючия ди Ламмермур . Опубликовано редакционной де Musica Буало. Теннесси. Теннесси.
Перевод: Лючия ди Ламмермур . Лючия ди Ламмермур Гаэтано Доницетти состоит. Гаэтано Доницетти. Piano Solo ноты. BO.B.0568.
Перевод: Лючия ди Ламмермур . Лючия ди Ламмермур . Опубликовано редакционной де Musica Буало. Воцарилась тишина в.
Перевод: Лючия ди Ламмермур . Лючия ди Ламмермур . Опубликовано редакционной де Musica Буало. зр. Гаэтано Доницетти.
Перевод: Агустин Барриос. как де -Ами. Лючия ди Ламмермур . Классическая гитара ноты. Агустин Барриос. Для гитары.
Перевод: Опера на фортепиано. Мар- де -Прованс, привычка. Кто Задержите Мой Furore Из Лючия ди Ламмермур . Различный. Продвинутый.
Перевод: Greatest Мелодии оперу. Мар- де -Прованс, привычка. Кто Задержите Мой Furore Из Лючия ди Ламмермур . Различный.
Перевод: Классическая гитара Музыка — Том II. Гран-Соло де Сор. Лючия ди Ламмермур . Марча Funebre де Тальберг.
Перевод: Эстель Либлинг Книга колоратурное Каденции. Дон Сезар де Базан. Лючия ди Ламмермур . Свадебка де Жаннет.
Источник
Gaetano Donizetti/Гаэтано Доницетти — Лючия ди Ламмермур
Нет других произведений.
Доме́нико Гаэта́но Мари́а Донице́тти (итал. Domenico Gaetano Maria Donizetti [donidˈdzetti] ; 29 ноября 1797, Бергамо, Ломбардия — 8 апреля 1848, там же) — итальянский оперный композитор, автор 74 опер. Вершины творчества композитора — оперы «Любовный напиток», «Лючия ди Ламмермур», «Фаворитка» и «Дон Паскуале».
Родители Гаэтано Доницетти были бедные люди: отец — сторож, мать — ткачиха. Его старшим братом был композитор Джузеппе Доницетти. В 9 лет Гаэтано поступил в Благотворительную музыкальную школу Симона Майра и стал там лучшим учеником. Майр всячески поддерживал юного музыканта, побуждая его посвятить себя профессиональной музыкальной карьере, и даже сочинил для этого оперу-пастиш «Маленький композитор» (итал. II piccolo compositore di musica ; 1811), в которой сам Доницетти и несколько других учеников, в том числе ближайший друг Доницетти Антонио Дольчи, выведены под своими именами, а суть сюжета в том, что главный герой не желает отступать от своего пути; опера была поставлена силами самих учащихся . Дальнейшее музыкальное образование Доницетти получил в Болонском музыкальном лицее (1815—1817) у С. Маттеи.
Первые его оперы — «Энрико, граф Бургундский» (1818) и «Ливонский плотник» (1819), — были хорошо приняты венецианской публикой, но дальнейшему его успеху долго мешала слава Россини и Винченцо Беллини. Правда, когда Беллини умер в 1835 году, Реквием для него был заказан не кому иному, как Доницетти.
Широкую известность он приобрёл лишь в 1831, после постановки в Милане оперы «Анна Болейн». В «Лючии ди Ламермур» его талант выразился с наибольшей силой.
В 1834—1839 годах — профессор консерватории в Неаполе (с 1837 — директор). После смерти Беллини Доницетти, не видя опасных конкурентов, создал целый ряд опер (8), не отличавшихся серьёзными достоинствами. С 1840 года Доницетти работал для Парижа. Хотя его «Дочь полка», «Полиевкт» и «Фаворитка» не сразу завладели вниманием парижан, но успех Доницетти, по прошествии некоторого времени, был обеспечен, особенно благодаря комической опере «Дон Паскуале» (1843). Это образцовое произведение было написано в 8 дней. В 40-х гг. работал также в Австрии (в 1842 г. получил звание австрийского придворного композитора). Для Вены Доницетти написал в то же время оперу «Линда ди Шамуни» (1842). Его последние оперы — «Мария ди Роган» (1843), «Катарина Корнаро» (1844) — не имели успеха.
Из-за психического расстройства после 1844 года Доницетти отошёл от музыки.
Доменико Гаэтано Мариа Доницетти умер 8 апреля 1848 года в родном городе.
В память о композиторе одно из судов итальянского флота было названо «Гаэтано Доницетти» (англ. Gaetano Donizetti) . 23 сентября 1943 года, в ходе Второй мировой войны, корабль был потоплен британским эсминцем «Затмение» (англ. Eclipse) . Трагизм ситуации заключался в том, что судно находилось под немецким контролем и, помимо 220 солдат вермахта и членов экипажа, транспортировало более полутора тысяч итальянских военнопленных, захваченных нацистами на острове Родос. В результате число погибших в кораблекрушении, большинство из которых были врагами Третьего Рейха, превысило число жертв на лайнере «Титаник» и составило более 1800 человек. Погибли все, кто находился на борту .
Источник
Доницетти лючия ди ламмермур ария лючии ноты
Инструменты: вокалы: Lucia (сопрано), Lord Enrico Ashton (баритон), Sir Edgardo di Ravenswood (тенор), Lord Arturo Bucklaw (тенор), Raimondo Bidebent (бас), Ailsa (меццо-сопрано), Normanno (тенор) + смешанный хор (SATB)/оркестр
Очевидно, что классическая музыка – необходимая деталь жизни разных обществ и государств. Значимость творчества необъятна. В повседневной жизни мы не думаем о значении музыки, в связи с тем, что все влияния проникают на автоматическом уровне. Музыка всегда окружает нас: на похоронах, в самолете, на природе, на отдыхе. Главное, что творчество позволяет соприкоснуться с творчеством, развивать духовную сущность, быть добрыми, человечными, чуткими. Сейчас всё вокруг живёт искусством различных направлений, и каждый музыкант определяет самостоятельный путь. Несомненно, что значительным, сильнейшим, преимущественным воздействием может похвастаться музыкальное творчество.
Отдельные люди различных профессий применяют музыку для умиротворения после длительной нагрузки. Музыка воссоздает энергию после утомительного, сложного, рабочего, напряженного дня. Так, музыкант уничтожает свои проблемы. Есть и другая культура, способная раззадоривать музыкантов. С помощью творчества люди имеют возможность открыть свои эмоции любимым или поведать содержание события, повести, романа, истории. Гении мира искусства своими приемами могут раскрыть настроение, черты, возможности, желания, характеры, эмоции людей. Композиции пытаются научиться многие люди, ведь это способ переговоров. За счет творчества легко предположить путь жизни. Этот сайт сделан для того, чтобы показать, как дарить, передавать, понимать, чувствовать различные эмоции, переживания, радости, мысли, чувства через творчество, мелодию, искусство. Нотная библиотека включает масштабную коллекцию сочинений знаменитых гениев, музыкантов, профессионалов ушедших времен. Очень не сложно получить архив нот произведений и своими руками научиться исполнению на любом музыкальном инструменте. Жизнь рождает культуру, а культура облагораживает народ. Мелодия любит подчинять окружающих, описывать чувства к жизни, удваивать мощь свободы, преумножать повседневную силу, разделить горе или веселье. Популярные композиции подпитывают, активизируют, воодушевляют, призывают к действию, длительным занятиям, старанию. Музыка льется от сердца. Не увидев, ощутив, прочувствовав возможности, краски, настроения искусства, творчества, музыки, нереально исследовать ее уникальную, необычную, индивидуальную суть. Нотный архив – путеводитель в потаенную, особую, душевную тайну общества, мира, вселенной. С юности следует учиться не только мыслить, но и уразумевать элементы гармонии. Музыка зародилась с возникновением общества. Уже в то время в древности она имела необъяснимое влияние, а всем музыкантам присуждали уникальные магические способности. Сегодня искусство, творчество, музыка обладает такой же колдовской необъяснимой властью. Многие чувствовали ее странное, необъяснимое, нечеловеческое влияние, когда мелодия захватывает, поглощает, привораживает, провоцирует страдать, рыдать или веселиться, смеяться, зовет в другое существование, в котором есть лишь доброта, спокойствие, гармония. Классическая культура – это вид общения, переговоров, взаимодействия всех поколений и народностей, который влияет как бальзам. Произведения Чайковского, Грига, Штрауса, Бетховена способны затягивать глубокие психологические боли, активизировать, воодушевлять, раззадоривать, успокаивать. Многие крупные поликлиники, больницы, медицинские центры используют известную классическую музыку для профилактики вредных болезней. Главное чувствовать ее силу и стараться находить, понимать всю силу ее проникновения. Единственной строкой можно подарить, передать, показать надежду, настроение, улыбку, эмоции или рассказать обо всех особенностях существования. Мелодия – это попытка показать то, что не хочешь передать улыбкой, жестами, словами, речью. Жить музыкой, творчеством, искусством и чувствовать, ощущать, понимать это по-настоящему чудесно. Человек, разносторонний внутренне, и осознающий всю силу музыки, искусства, творчества, поистине прекрасен, красив, счастлив, богат.
Источник
Арии, романсы и песни из репертуара Беньямина Джильи
Наиболее популярные произведения для голоса (тенор) в исполнении итальянского певца
Арии, романсы и песни из репертуара Беньямина Джильи
для тенора в сопровождении фортепиано
составитель И.Назаренко
«Музыка», 1970г.
номер 6409
Имя выдающегося итальянского певца Беньямино Джильи (1890—1957), обладавшего лирическим тенором редкой красоты, пользуется огромной популярностью. Более сорока лет выступал он на сценах крупнейших оперных театров и концертных, залов, а напетые им грампластинки и кинофильмы с его участием сделали его славу поистине всемирной.
О том, как он впервые почувствовал непреодолимое желание стать певцом, о трудностях и победах на этом пути, о своих триумфальных выступлениях рассказывает Джильи в книге «Воспоминания» («Метопе»). Джильи призывает молодых певцов к выдержке и настойчивости в овладении трудным искусством bel canto, которое требует многолетней работы и отказа от преждевременных выступлений на профессиональной сцене. При этом певец советует начинающим вокалистам никогда не переступать границ, предначертанных природой. Сам Джильи в своей исполнительской деятельности всегда отдавал предпочтение произведениям нежного лирического характера, и лишь во второй половине своего долгого творческого пути он включил в репертуар и драматические оперные партии: Канио («Паяцы» Р. Леонкавалло), Радамес («Аида» Дж. Верди), Хозе («Кармен» Ж. Бизе) и другие.
Лучшей школой для молодых певцов Джильи считал классическое наследие композиторов XVII— XVIII вв. Так, вспоминая о годах обучения в Римской музыкальной академии и о тех трудностях при формировании высоких звуков, с которыми ему пришлось столкнуться, он пишет: «Я привык, например, петь на полном дыхании, всей силой моих легких, но в результате получалось, что некоторые высокие ноты я брал с трудом. Э. Розатти (педагог Джильи.— И.Н.) помог мне развить некоторые модуляции тона и ощутить их пропорции. Он заставил меня отложить на время оперные партии и сосредоточил все мое внимание на нежных мелодиях XVII—XVIII веков; из них особенно запомнилась мне «Фиалка» Моцарта. Через полгода упорной работы — мы занимались с ним не только в академии, но и частным образом у него дома —я смог наконец так исполнять необычайно трудное «Ingemisco.» из «Реквиема» Верди, что маэстро остался очень доволен.»
Молодым тенорам Джильи советовал обязательно освоить трудную, но очень полезную для развития вокальной техники заключительную арию Эдгара из оперы Г. Доницетти «Лючия ди Ламмермур». Музыку Беллини и Доницетти Джильи считал замечательной вокальной школой, поскольку «…произведения этих композиторов безжалостно обнажают все слабости каждого исполнителя». Хотя в операх Беллини и Доницетти петь труднее, чем, например, в операх Пуччини, но певцу, овладевшему этим репертуаром, уже не будут трудны никакие другие оперные партии.
Исполнительский диапазон Джильи чрезвычайно широк. Наряду с классикой XVII-ХVIII вв. певец исполнял популярные арии, романсы и песни композиторов позднейшего времени. Значительное место в репертуаре Джильи принадлежит знаменитым неаполитанским песням. Полемизируя с критиками, упрекавшими его в том, что он «ничего не делает для воспитания вкуса слушателей», Джильи писал: «Подобная критика никогда не тревожила меня. Я не обращал внимания на нее. и иногда мне удавалось вызвать интерес к музыке у людей, которые раньше никогда не интересовались ею». Джильи очень ценил контакт с аудиторией; вот что писал он по поводу «избитых» произведений, в частности, знаменитой песенки Герцога («La donna ё mobile.»), этой замечательной мелодической находки XIX века, которую он неизменно включал в программу своих концертов: «Я не могу согласиться с тем, что, раз эта песня слишком популярна, то ее не стоит петь. То же самое можно сказать по поводу и всех других «избитых» арий, которые я имел обыкновение включать в программу концертов:. «Та иль эта. » («Риголетто» Дж. Верди), «Милая Аида.» («Аида» Дж. Верди), «Холодная ручонка.» («Богема» Дж. Пуччини) и т. д. Я становился самым счастливым человеком по мере того, как мой концерт превращался в семейное празднество где публика, забывая обо всем на свете, волновалась и настойчиво просила, чтобы я пел ее любимые произведения».
В настоящий сборник вошла лишь небольшая часть обширного репертуара певца, включавшего, как уже говорилось, самые разнообразные произведения.
Составитель стремился отобрать те арии, романсы и песни, которые были наиболее любимы певцом и исполнялись им особенно часто. Некоторые произведения, вошедшие в сборник, в Советском Союзе публикуются впервые.
Сборник рассчитан на учащихся музыкальных учебных заведений, профессиональных певцов и педагогов, а также на многочисленных любителей вокального искусства.
И. НАЗАРЕНКО,
кандидат искусствоведения
- Дж. Каччини. Амариллис. (Мадригал)
- К. Монтеверди. Плач Ариадны из оперы «Ариадна»
- А. Страделла. Pieta, Signore.
- А. Кальдара. Лес тенистый, подруги сосны. (Ария из пасторальной драмы «Постоянство в любви побеждает обман»)
- Дж. Бонончини. Страсть в груди моей не гаснет. (Ария из оперы «Гризельда»)
- A. Скарлатти. Уж солнце сверкает. (Канцонетта)
- Т. Джордани. О милый мой. (Ария)
- Г. Гендель. Речитатив и ария Ксеркса из оперы «Ксеркс»
- B. Моцарт. Фиалка
- Ф. Шуберт. Ave, Maria!
- Ж. Бизе
- Agnus Dei
- Песня Надира из оперы «Искатели жемчуга»
- Г. Доницетти
- Ария Эдгара из оперы «Лючия ди Ламмермур»
- Каватина Неморино из оперы «Любовный напиток»
- Дж. Верди
- Ария Макдуфа из оперы «Макбет»
- Песенка герцога из оперы «Риголетто»
- A. Бойто. Ариозо Фауста из оперы «Мефистофель»
- Дж. Пуччини. Ария Каварадосси из оперы «Тоска» («Горели звезды. »)
- Р. Леонкавалло. Речитатив и ариозо Канио из оперы «Паяцы»
- Я. Масканьи. Прощание Туридду с матерью из оперы «Сельская честь»
- Ф. Чилеа. Плач Федерико из оперы «Арлезиана».
- Дж. Т. Коттрау. Санта Лючия.
- Ф. Тости. Последняя серенада.
- B. Кьяра. Гордая прелесть осанки. (Болеро)
- Э. Капуа
- Мое солнышко
- О Мари!
- Л. Денца. Дивные очи.
- Э. Куртис. Одиночество
- Р. Фальво. Скажите, девушки
- Ц. Биксио. Лишь для тебя, Лючия.
- В. Каннио. Моя Кармела
- Э. Тальяферри. Неаполитанская серенада
Скачать ноты
Источник