Духовое пианино мелодика звучание

Мелодика

Мелодику можно назвать современным изобретением. Несмотря на то, что первые экземпляры датированы концом XIX века, широкое распространение она получила только во второй половине ХХ века.

Общие сведения

Данный музыкальный инструмент не является принципиально новым. Представляет собой нечто среднее между аккордеоном и губной гармоникой.

Мелодика (melodica) считается немецким изобретением. Относится к группе язычковых инструментов, специалистами отнесена к разновидности губных гармошек, обладающих клавиатурой. Полное, правильное название инструмента с точки зрения профессионалов – мелодическая гармоника или духовая мелодика.

Обладает достаточно широким диапазоном примерно 2-2,5 октавы. Музыкант извлекает звук путем вдувания воздуха в мундштук, одновременно задействует руками клавиши. Музыкальные возможности мелодики высоки, звучание громкое, приятное для восприятия. Она удачно сочетается с другими музыкальными инструментами, поэтому получила широкое распространение по всему миру.

Устройство мелодики

Устройство мелодики – симбиоз элементов губной гармоники и аккордеона:

• Корпус. Наружную часть корпуса украшает клавиатура по типу фортепиано: черные клавиши перемежаются белыми. Внутри расположена воздушная полость с язычками. Когда исполнитель вдувает воздух, нажатие на клавиши открывает специальные клапаны, струя воздуха воздействует на язычки, благодаря чему извлекается звук определенного тембра, громкости, высоты.
• Клавиши. Количество клавиш колеблется, зависит от типа, модели, предназначения инструмента. Профессиональные модели мелодик – обладатели 26-36 клавиш.
• Мундштук (мундштучный канал). Прикреплен к боковой части инструмента, предназначен для вдувания воздуха.

Звук мелодическая гармоника издает при одновременном выдувании воздуха и нажатии клавиш, расположенных на корпусе.

История инструмента

История мелодической гармоники начинается в Китае примерно во 2-3 тысячелетии до н.э. Именно в этот период появилась первая губная гармоника – «шэн». Материалом изготовления служил бамбук, тростник.

Шэн попал в Европу только в XVIII веке. Считается, что благодаря усовершенствованию китайского изобретения появился аккордеон. Но мелодика явилась миру гораздо позже.

Модели, объединяющие возможности аккордеона с губной гармоникой впервые были прорекламированы в 1892 году. Губную гармонику, снабженную клавишами, выпускала фирма немца Циммермана на территории царской России. Общество не заинтересовалось данным инструментом, премьера прошла незамеченной. Во время Октябрьской революции помещения Циммермана разгромила толпа революционеров, модели инструмента, чертежи, наработки были уничтожены.

В 1958 году немецкая фирма «Hohner» запатентовала новый музыкальный инструмент «мелодика», аналогичный тому, что не пришелся по вкусу россиянам. Таким образом, мелодическая гармоника считается немецким изобретением. Данная модель была принята лояльно, быстро распространилась по миру.

60-е годы прошлого века стали расцветом для мелодической гармоники. Особенно она полюбилась азиатским исполнителям. Среди неоспоримых преимуществ мелодики – невысокая цена, простота использования, компактность, яркие, душевные звуки.

Виды мелодик

Модели инструмента различаются музыкальным диапазоном, особенностями строения, размерами:

• Тенорная. Играя, музыкант задействует обе руки: левой поддерживает нижнюю часть, правой перебирает клавиши. Более приемлемый вариант предполагает помещение конструкции на плоскую поверхность, прикрепление к отверстию для вдувания длинной гибкой трубки: это позволяет освободить вторую руку, использовать обе для нажатия на клавиши. Отличительная особенность модели – низкий тон.
• Сопрано (альт-мелодика). Предполагает более высокий тон, чем у тенорной разновидности. Часть моделей предполагает игру обеими руками: черные клавиши расположены по одну сторону, белые – по другую.
• Басовая. Обладает предельно низким тоном. Была распространена в конце XIX века, сегодня встречается крайне редко.

Область применения

Успешно применяется сольными исполнителями, входит в состав оркестров, ансамблей, музыкальных групп.

Во второй половине активно эксплуатировалась джазовыми музыкантами, рок, панк-группами, ямайскими исполнителями рэгги-музыки. Сольная партия мелодики присутствует в одной из композиций легендарного Элвиса Пресли. Не пренебрегал инструментом лидер «The Beatles» Джон Леннон.

Азиатские страны используют мелодику для музыкального образования подрастающего поколения. Европейский инструмент стал фактически частью восточной культуры, сегодня он используется в Японии, Китае наиболее активно.

Россия эксплуатирует мелодическую гармонику менее активно: ее можно увидеть в арсенале некоторых представителей андеграунда, джаза, фолк-направления.

Источник

HOHNER Performer 37 — Мелодика Хонер

• 
• Производитель: HOHNER
• Доступность: В наличии
• Динатон — Интернет Магазин Есть
• Динатон — Войковская Есть
• Динатон — Верхние Лихоборы Есть
• Динатон — Семеновская Есть
• Укулеле Центр — Киевская Есть
  Вес (в упаковке): 1.52 кг
  Размер (упаковки): 56 см x 16 см x 8 см
• 4009126730873
• Артикул: c94332/c943312
• Код товара: 51543
• Похожие товары

Расчет стоимости доставки носит предварительный характер и может быть скорректирован после подготовки товара к отправке.

Доставка по всей России и странам СНГ (ТС)

Более 700 пунктов самовывоза по всей России

30 дней с момента покупки на обмен или возврат товара

Скидка до 15% в День Рождения!*. Подробности у менеджеров при покупке.

HOHNER Performer 37 это мелодика с диапазоном в три октавы (F3-F5)!

Она обладает насыщенным звучанием схожим со звучанием аккордеона. Мелодика оснащена надежными латунными пластинами с язычками, которые не потеряют строй.
Модель идеально подойдет как для обучения так и продвинутым исполнителям.

В комплекте высококачественный кейс на молнии, мундштук и удлиняющая трубка.

На мелодике очень легко научиться играть, а сам инструмент обладает большой выразительностью. Компактные размеры позволяют не расставаться с мелодикой.
На мелодике играются отдельные ноты и аккорды, подойдет как для соло, так и для игры в ансамбле.
Какую бы музыку вы не предпочитали, от классики до рока, мелодика внесет свою индивидуальность, уникальное и очаровательное звучание.

Технические характеристики:

• Модель: Performer 37
• Диапазон: F3-F6
• Количество клавиш: 37
• Материал корпуса: пластик
• Материал клавиш: пластик
• Язычки: медь
• Цвет корпуса: черный
• Цвет клавиш: черный/белый
• В комплекте: гибкая трубка, мундштук, черный футляр на молнии с ремнем
• Длина: 56 см
• Вес: 650 г

Купить мелодику для музыканта – отличный выбор, тембр мелодики неподражаем и оригинален, украсит и разнообразит звучание музыкальной композиции.

Инструмент духовая мелодика изобретен фирмой Hohner Musikinstrumente GmbH & Co. KG, в 1950-60-х гг., компания Хонер является лидером в производстве губных гармошек и аккордеонов. Мелодики Hohner представлены огромным ассортиментом и многообразием дизайнов – черные, красные, белые, синие клавиши не оставят равнодушными любителей оригинального.

Про мелодику часто пишут как про музыкальный инструмент, который подобен аккордеону или гармонике. По виду инструменту больше подходит название духовая пианика, маленькие клавиши похожи на маленькое пианино, кстати, название пианика тоже используется для этого музыкального инструмента.

Почему все-таки мелодика, а не пианика стало общепризнанным названием музыкального инструмента с духовым звукоизвлечением и уменьшенными клавишами?
Нам более привычен термин мелодика языка, мелодика речи, что означает систему изменения голосового тона – повышением, понижением или монотонностью. Голосовые интонации, связанные со смыслом высказывания, являются мелодическими средствами выразительности речи, или мелодикой речи.

Мелодика речи состоит из приемов, используемых для подчеркивания и смыслового выделения фраз. К этим приемам можно отнести музыкальное ударение, которым выделяется главный слог слова. В музыкальных произведениях музыкальное ударение и музыкальные фразы также подчеркиваются и выделяются силой звука, атакой и затуханием.

В нашем случае мелодика, или правильнее, духовая мелодика – это музыкальный инструмент, позволяющий дыханием выделять музыкальные фразы.

Важен тот факт, что высокие ноты для более точного интонирования требуют большего напора воздуха, а при взятии аккорда сила звука распределяется на все звучащие ноты, и в аккорде низкие ноты звучат тише высоких. Таким образом, не аккорды, а именно мелодии и импровизации – это конек духовой мелодики. Это скорее солирующий, а не аккомпанирующий инструмент. Может, поэтому за ним и закрепилось название мелодика.

Вдуваемый воздух поступает через мундштук, нажатием клавиши открывается путь воздуха через язычок – таким образом возникает звук мелодики.

Известные музыканты использовали и используют мелодику в аранжировках в стилях регги, джазе, и даже тяжелом металле.

Купить мелодику в Москве можно в музыкальных магазинах Динатон.В интернет магазине Динатон купить мелодику и получить бесплатную доставку отдельным бонусом можно, заказав товар на сайте или по телефону.Компания Динатон является эксклюзивным дистрибутором фирмы Хонер в России, приглашаем к сотрудничеству партнеров – дилеров и музыкантов, преподавателей, музыкальные и детские магазины. Оптовые цены и условия сотрудничества можно получить в разделе Для дилеров или нашем оптовом отделе.

Американский пианист Генри Слотер (Henry Slaughter) исполнил соло на мелодике в песне I’ll Remember You в версии Элвиса Пресли в альбоме Spinout d 1966 году.

Примеры звучания мелодики как солирующего инструмента можно послушать в джеме композиций Monsters of melodica.

HOHNER Performer 37 — духовая мелодика 37 кл.(C94332/C943312)

Источник

Мелодика и пианика: клавиши, в которые нужно дуть!

Из большого разнообразия музыкальных инструментов важно выбрать тот, который поможет реализовать именно ваши творческие способности. Как часто нам хочется играть и на пианино, и на какой-нибудь дудочке. Хочется всего и сразу! Встречайте уникальный музыкальный инструмент – пианика!

Что же такое пианика?

Предшественницей пианики была клавишная губная гармошка, о которой впервые стало известно из российских журналов 1892 года. Но свою популярность этот инструмент начал приобретать с начала 1960-х годов. Особенно широкое распространение пианика получила в образовательной сфере стран Азии.

В наши дни пианику используют для сольных выступлений и для игры в различных ансамблях и группах. Встречаются музыканты, которые солируют на ней с симфоническими и камерными оркестрами, но зачастую такие выступления носят шутливый характер, хотя иногда пианика всё-таки становится полноценным оркестровым инструментом.

Пианика является акустическим музыкальным инструментом, на котором можно играть не только одноголосные мелодии, но и аккорды, а на некоторых моделях возможна игра двумя руками. Тембр инструмента схож с тембром губной гармошки, но при этом освоить исполнительство на пианике гораздо проще.

Есть два способа игры на пианике:

Первый: инструмент держат левой рукой, а правой нажимают на клавиши. Второй: инструмент лежит перед исполнителем на подставке, чтобы лучше сохранить резонанс. При такой постановке могут быть задействованы обе руки, что крайне положительно отразится на развитии мелкой моторики, особенно это будет заметно у детей. Кроме того, вне зависимости от выбранного способа, дыхательные упражнения и дыхание при игре на инструменте поспособствуют профилактике лёгочных заболеваний, включая астму.

Пианики Yamaha выпускаются в трёх моделях, самая простая из которых – P-25F с 25 клавишами. Благодаря своей компактности, она хорошо подходит детям. Это может стать отличным началом на музыкальном поприще!

Источник

Мелодика

Подарили на день рождения забавный инструмент — мелодику. Интересный вариант для тех, кто хочет духовой инструмент и не хочет учить новый неведомый порядок нот: всё расположено на привычной клавиатуре. Звучит похоже на аккордеон.

В комплекте есть короткий мундштук (чтобы играть как Игорь Крутой) и длинная труба, чтобы положить инструмент перед собой и играть двумя руками.

Диапазон у моей мелодики — 2,5 октавы, от Фа малой октавы до До третьей. Есть модели с диапазоном побольше и поменьше (от 2 до 3 октав, кажется).

Можно играть несколько нот одновременно, без ограничений, но есть нюансы:
— низкие ноты «выдуваются» гораздо легче, чем высокие: если подуть слабо и нажать нижнюю Фа, она прозвучит тихонько, а для того чтобы появилась верхняя Ля, нужно дуть сильнее и появится она уже громкой. Соответственно полифония получается только громко, резко, а верхние ноты в ней доминируют. Аккордами можно играть, звучат они забавно, «по-деревенски», как аккордеон. Лучшее применение мелодики — играть мелодии в контексте других инструментов.

— напор воздуха делится между всеми взятыми нотами. Если выдувать Ля и нажать ещё и соседнюю До, то Ля станет тише (если продолжать дуть с той же силой). Если добавить ещё несколько нот, те, что были взяты до них, станут ещё тише.

Мне поначалу было непривычно контролировать динамику. На синтезаторе это ведь делается теми же руками, что берут ноты. А на мелодике пришлось привыкать к тому, что клавиши нужно прижимать с одним и тем же усилием, а громкость нот контролировать дыханием.

Есть у неё и минус — некоторые ноты заметно фальшивят. Вообще, насколько я понял, мелодику традиционно настраивают на 10-15 центов выше стандарта, не знаю, почему. Видимо, это придаёт какого-то характера при игре с другими инструментами. Но у моей некоторые ноты отклоняются сильнее. Например, верхняя «Ля» высит примерно на четверть тона и звучит, конечно, ужасно. Некоторые другие ноты, наоборот, немного низят.

Я погуглил, как настраивать мелодику. Оказывается, единственный вариант — подпиливать металлические язычки, которые издают ноты. Подпилишь с одной стороны — высота звука упадёт, с другой — возрастёт. Процесс рискованный и муторный. Во-первых, может настать момент, когда подпиливать будет уже нечего. Во-вторых, нет мгновенной обратной связи: после подпиливания придётся полностью собрать мелодику, проверить высоту нот, и разбирать снова для дальнейшей коррекции.

Когда-нибудь я соберусь и сделаю это, а пока просто корректирую ноты питч-шифтером после записи. С мелодиями работает замечательно, с аккордами, конечно же, не всё так просто )

P. S. В итоге нынешний состав моих музыкальных инструментов вот такой:

Электрогитары: Epiphone в стандартном строе, LTD в строе BF#BF#BD# и семиструнный Schecter.
Бас: 5-струнный Godin.
Акустика: Hohner с пьезой.
Синтезатор: Medeli.
Укулеле: Lanikai, сопрано (строй AECG).
Губная гармошка в до-мажоре.
Мелодика Hohner.
Флейта Yamaha.

Источник