Джеймс бонд с гитарой

Саундтрек 007: 15 тем бондианы – от худшей к лучшей

Главную песню для фильма о Джеймсе Бонде «Не время умирать» исполнит Билли Айлиш. Пока пользователи социальных сетей обсуждают столь неожиданный выбор продюсеров 25-й картины бондианы, The City вспоминает 15 тем из предыдущих фильмов франшизы и располагает их в своеобразном хит-параде: от худшей к лучшей.

Джек Уайт и Алиша Киз – Another Way to Die из «Кванта милосердия» (2008)

«Квант милосердия» стал вторым фильмом бондианы для самого кассового агента 007 за всю историю франшизы – английского актера Дэниела Крейга. Главную песню для картины должна была записать Эми Уайнхаус, но продюсеры не смогли вовремя достучаться до скандально известной певицы и в последний момент пригласили в студию Джека Уайта и Алишу Киз. Кстати, это было своеобразное новаторство: Another Way to Die стала первой темой бондианы, над которой работал дуэт. Уайт написал песню и записал вокал, партии гитары и барабанов, а Киз – свою партию и фортепиано. Однако итог звучит так, будто исполнители работали не только не вместе, но вообще сидели в разных студиях – настолько между ними нет химии.

Глэдис Найт – License to Kill из «Лицензии на убийство» (1989)

Видео: AvengedS939 – The James Bond Network/YouTube

License to Kill из второго фильма франшизы с Тимоти Далтоном в роли агента 007 зачем-то копирует Goldfinger, но делает это не слишком талантливо, как-то неумело даже. Складывается впечатление, что песню написали по принципу «чтобы было», потому что без песни никак. Даже популярная соул-певица и обладательница семи «Грэмми» Глэдис Найт не выручает, так как столь проходной материал и в ее исполнении звучит неубедительно.

Madonna – Die Another Day из «Умри, но не сейчас» (2002)

Видео: AvengedS939 – The James Bond Network/YouTube

Четвертый и последний фильм для британца Пирса Броснана должен был стать звездным часом для ворвавшейся в франшизу Мадонны, которая решила освежить звуковой ряд картины: сквозь танцевальный грув Die Another Day и пропущенный через автотюн вокал певицы (задолго до повального увлечения автотюном в поп-музыке) так и чувствуется желание поразить и заворожить слушателя новейшими студийными достижениями. Но для консервативной бондианы это был перебор. Песню раскритиковали, как и чрезмерное увлечение режиссера фильма «Умри, но не сейчас» Ли Тамахори компьютерной графикой.

Тина Тернер – GoldenEye из «Золотого глаза» (1995)

«Золотой глаз» стал очередным перезапуском бондианы, на этот раз с Пирсом Броснаном в главной роли, поэтому продюсеры франшизы подключали лучших из лучших. Так, музыку для фильма, а конкретнее заглавную песню, написали участники группы U2 Боно и Эдж. А исполнила ее соул-дива Тина Тернер. Голос артистки звучал прекрасно, но песню как сглазили, мировым хитом она так и не стала.

Сэм Смит – Writings on the Wall из «007: Спектр» (2015)

Видео: Flicks And The City Clips/YouTube

Британскому певцу Сэму Смиту досталась тяжкая доля написать яркую песню для фильма о Бонде после мощнейшей Skyfall в исполнении Адель (смотри ниже). Казалось бы, миссия невыполнима. Но Смит не просто справился, его выразительный вокал и драматично вступающие в нужный момент струнные заставили киноакадемиков прослезиться вновь, и в 2016 году Writings on the Wall получила «Оскар».

A-ha – The Living Daylights из «Искр из глаз» (1987)

Видео: AvengedS939 – The James Bond Network/YouTube

Дебют валлийца Тимоти Далтона в роли агента 007 и последний фильм бондианы на тему холодной войны. Продюсеры проекта устраивали конкурс среди артистов, которые присылали им свои варианты заглавной песни. В итоге победу одержала одна из самых популярных групп тех лет – норвежцы A-ha, третий альбом которых Stay on These Roads (в него и вошла эта композиция) продался тиражом более четырех миллионов экземпляров. Запись однако не прошла бесследно: композитор 007 Джон Барри постоянно ссорился с музыкантами, и прийти к согласию оказалось непросто. Но, не смотря на токсичную атмосферу, трек все-таки получился отменным.

Duran Duran – A View to a Kill из «Вида на убийство» (1985)

Заглавная песня для фильма, закрывшего эпоху Бонда – Роджера Мура, стала единственной темой бондианы за всю историю франшизы, занявшей первую строчку в американском хит-параде. Сложилось все: нью-вейв был на пике, приглашенные к исполнению трека британцы Duran Duran стали одними из мессий «новой волны», а в качестве композитора выступил автор музыки к одиннадцати фильмам об агенте 007 Джон Барри. И на этот раз СМИ не писали про раздор на рабочей площадке. Даже наоборот: музыканты легко нашли общий язык. А в 2011 году во время своего выступления на фестивале Coachella после новостей о кончине композитора они приготовили для «своего друга Барри» специальный трибьют.

Крис Корнелл – You Know My Name из «Казино «Рояль»» (2006)

Видео: shaken notstirred/YouTube

Крис Корнелл написал песню для первой картины с Дэниелом Крейгом в роли агента 007. Обновленная франшиза должна была выглядеть и звучать так, чтобы сразу стало понятно: новый Бонд будет про головокружительные авантюры, шквал страстей, азарт, кровь, плейбойство. И голос продюсеры искали соответствующий: фронтмен группы Soundgarden подошел идеально. Правда, последний фильм с Крейгом он не увидит: в 2017 году после затяжной депрессии артист покончил с собой.

Garbage – The World Is Not Enough из «И целого мира мало» (1999)

Видео: AvengedS939 – The James Bond Network/YouTube

Главную тему к фильму, в название которого вынесен фамильный девиз Бондов Orbis non sufficit («И целого мира мало») написал большой фанат бондианы и Джона Барри, английский композитор Дэвид Арнольд. Накануне нового тысячелетия в музыке правил альтернативный рок, и продюсеры картины решили пригласить на саундтрек исполнителей, которые могли бы привлечь в кинотеатры более молодую аудиторию. Но не удержались: грязный гитарный звук Garbage сдобрили оркестровкой. Возможно, похожую цель преследуют создатели «Не время умирать», пригласившие написать песню для фильма Айлиш.

Adele – Skyfall из «007: Координаты «Скайфолл» (2012)

Песня Адель, ставшая заглавной в «007: Координаты «Скайфолл»», напротив, звучала торжественно, мрачно, с пафосом, достойным лучших классических фильмов о знаменитом шпионе. Еще бы: Skyfall писали в «той самой» студии на Эбби Роуд с оркестром из 77 человек. Трек ожидаемо вошел во всевозможные списки лучших саундтреков не только бондианы, но и нового века. И заодно собрал главные награды: «Золотой глобус» и «Оскар» за лучшую песню.

Нэнси Синатра – You Only Live Twice из «Живешь только дважды» (1967)

Видео: AvengedS939 – The James Bond Network/YouTube

По одной из легенд, заглавную версию для «Живешь только дважды» должен был записать сам Фрэнк Синатра – уж очень в стиле знаменитого крунера развивается тема You Only Live Twice. Но Синатра предложил песню дочери, только что выпустившей хит These Boots Are Made for Walkin’, чтобы таким образом поддержать ее карьеру. Так было или иначе, но певица не спасовала и сделала интереснейшую версию с отсылками к модным в те годы восточноазиатским мотивам и потрясающими струнными.

Ширли Бэсси – Goldfinger из «Голдфингер» (1964)

Видео: James Reed/YouTube

Дебют британской певицы нигерийского происхождения из Уэльса Ширли Бэсси в качестве исполнительницы темы бондианы состоялся именно в «Голдфингере» в 1964 году (впоследствии Бэсси запишет еще две заглавные песни для «Бриллиантов навсегда» и «Лунного гонщика»). Goldfinger написал Джон Барри, песня достигла 8-й строчки в американском хит-параде. И это в своем роде уникальное достижение для томного соула, особенно учитывая, что Америка тогда сходила с ума по жизнерадостным бойким хитам The Beatles и The Beach Boys. Но вот что забавно: продюсером Goldfinger и The Beatles одновременно был Джордж Мартин.

Пол Маккартни и группа Wings – Live and Let Die из «Живи и дай умереть» (1973)

Видео: AvengedS939 – The James Bond Network/YouTube

Сложно поверить, что группа во главе с экс-битлом, записавшая Band on the Run, примерно то же время занималась песней для очередной серии бондианы. Да не простой, а обновленной, с Роджером Муром в роли агента 007. Но дело было именно так, причем в случае с Муром это был первый серьезный перезапуск франшизы, так что музыка для «Живи и дай умереть» должна была радикально отличаться от песен из «Голдфингера», «Живешь только дважды» или «Бриллиантов навсегда». По легенде, Маккартни самовольно написал Live and Let Die и отправил демо продюсерам картины, а те сразу поняли, что перед ними то, что нужно. Песня принесла бондиане первую номинацию на «Оскар» в категории «Лучшая песня к фильму», а в начале 1990-х новую жизнь треку подарили американцы Guns N’ Roses, записавшие свою версию для альбома Use Your Illusion I (и даже выпустили этот кавер в качестве сингла).

Ширли Бэсси – Diamonds are Forever из «Бриллиантов навсегда» (1971)

Видео: AvengedS939 – The James Bond Network/YouTube

Можно ли найти более ассоциирующуюся с агентом 007 песню? Возможно, лишь одну (смотри следующий, последний пункт нашего рейтинга), но сложно спорить, что пронзительная баллада Diamonds are Forever в исполнении Ширли Бэсси стала символом бондианы наравне с дорогими автомобилями, коктейлями, часами и безупречными костюмами. Это лебединая песня Шона Коннери – его прощание с образом агента 007. С музыкальной точки зрения эта композиция вдохновляет до сих пор. Вот, например, интересная деталь: Канье Уэст написал первый сингл с альбома Late Registration – песню Diamonds from Sierra Leone – на основе сэмпла из Diamonds are Forever.

Джон Барри и Монти Норман – The James Bond Theme из «Доктора Ноу» (1962)

Первый фильм в серии, первая картина продолжительной (из семи фильмов) и значительной эпохи Бонда – Коннери, а также первый и не заканчивающийся до сих спор за авторство одной из самых узнаваемых музыкальных тем в кинематографе. The James Bond Theme Джона Барри и Монти Нормана, а каждый композитор, разумеется, утверждает, что знаменитую мелодию написал именно он, прозвучала в открывающих титрах «Доктора Ноу» Теренса Янга и… в момент выхода картины в 1962 году не принесла создателям ни почестей, ни денег. Можно сказать, прошла практически незамеченной: ну, музыка к фильму и музыка к фильму. Фильм вообще получил неоднозначную реакцию от критиков, и автору романов о Бонде Яну Флемингу не понравился. Однако история расставила все по местам. И кстати, «Доктор Ноу» остался единственным фильмом бондианы, у которого есть тема и при этом нет заглавной песни.

Источник

Джеймс Бонд: как менялся агент 007 с 1960-х и до наших дней

Шон Коннери (1962—1967, 1971, 1983)

Их было трое: Сомерсет Моэм, Грэм Грин и Иэн Флеминг. Все успели послужить Ее Величеству, все стали писателями. Моэм — большим прозаиком, Грин — автором детективов. А Флеминг начал писать о том, что видел своими глазами. Джеймс Бонд — агент с двумя нулями и лицензией на убийство, одна из канонических фигур поп-культуры ХХ и ХХI веков — с самого начала был задуман слишком бесстрашным, слишком безупречным.

Идеальная прическа, аристократические манеры и обаятельная беспринципность. «Какова ваша страсть, мистер Бонд?» — «Я человек бесстрастный», — отвечает он злодею Ларго из «Операции «Шаровая молния», провожая взглядом очередную красотку.

Флеминг в своих романах сочетал несочетаемые жанры — его шпионские детективы были смешными и остросюжетными одновременно. Чтобы снять такое кино, требовались особые обстоятельства. И они сложились — в начале шестидесятых, когда Гарри Зальцман и Альберт Брокколи решили экранизировать «Доктора Ноу». Флеминг еще был жив и принимал в работе над фильмом самое деятельное участие — например, отверг кандидатуру Роджера Мура, который показался писателю слишком юным и слащавым. Коннери на кастинг попал в общем-то случайно, но сразу очаровал продюсеров. В нем было нечто от Бонда — стиль, агрессия. За несколько лет до того Коннери снимался в фильме «Другое время, другое место», и у него случился роман с актрисой Ланой Тернер. Лана оказалась любовницей гангстера Джонни Стомпанато, причем выяснилось это, когда Стомпанато явился на съемочную площадку с пистолетом. Будущий Бонд не растерялся и в короткой драке разоружил соперника.

Первые шесть фильмов с Коннери стали каноном будущей бондианы — каждый следующий сценарий заимствует известные образы (например, в «Кванте милосердия» 2008-го появляется золотая женщина из 1964-го — правда, золото в духе времени заменено на нефть). Каждый следующий Бонд берет что-то от Коннери: Роджер Мур делал ставку на работу бровями и юмор (с каждой серией все более сомнительный), Тимоти Далтон стал первым по‑настоящему серьезным Бондом, сдержанный Пирс Броснан начал вроде бы в духе своего великого предшественника, но в итоге все равно сорвался на комедийный тон. Ближе всех, пожалуй, оказался Дэниел Крейг — его Бонд приковывает внимание, потому что похож на хищника; в нем за внешним спокойствием и лоском угадываются повадки белой акулы. В Коннери при всей его сдержанности и безупречности манер чувствовалось то же самое: животное обаяние, опасная загадка, которая есть во всяком крупном и грациозном звере.

Благодаря Коннери первые фильмы бондианы до сих пор можно смотреть; без его харизмы они превратились бы в кино про социопата. Вот влюбленный агент отвешивает пощечину Тане Романовой. Вот он легко расстается с очередной женщиной, надоевшей или просто больше не нужной для успеха задания — и ей еще повезло выжить: 007 жертвует своими девушками без сожалений. Зрители его прощают. Бонд Коннери — легкомысленный и жестокий сверхчеловек, на которого не распространяется никакой нравственный закон, кроме «костюм должен быть подогнан по фигуре», аристократ в своем естественном обличье. Формально он, конечно, может оправдаться интересами короны, но на войне далеко и до англиканского Бога, и до Ее Величества. Встречи Бонда с непосредственным начальством, распоряжения, приказы — все это формальность, ритуал, необходимый для того, чтобы 007 мог продолжить свой путь.

Где и как пролегает этот путь — не важно. Многие ли помнят, что действие «Доктора Ноу» разворачивалось на Ямайке? Бонду нужны море, солнце, красивые женщины и карточный стол, за которым можно блеснуть в смокинге. Впрочем, он отлично смотрится и с голым торсом (в юности Коннери увлекался бодибилдингом), и в скафандре («Доктор Ноу»), и в плавательной маске («Шаровая молния»), и в кимоно («Живешь только дважды»). Коннери убедителен в любом антураже. И особенно символично, что финалом его карьеры на посту агента 007 стал апокрифический (не входящий в официальный канон) ремейк «Шаровой молнии» под названием «Никогда не говори «никогда». Там 53-летний Коннери закручивает роман с 30-летней Ким Бейсингер — и покажите человека, у которого по этому поводу могут быть хоть какие-то вопросы.

Музыка: Треки Ширли Бэсси открывают «Голдфингер» и «Бриллианты навсегда».

Автомобиль: Aston Martin DB5

Когда снимался «Голдфингер», DB5 существовал только в виде прототипа, но продюсеры фильма сумели одолжить его у Aston Martin (добавив броню, встроенные пулеметы, радар и катапульту). С тех пор 007 не расставался с этой маркой почти никогда.

Девушка: Хани Райдер

На ныряльщице за ракушками в исполнении Урсулы Андресс (на фото ниже) купальник — хотя в оригинальном романе Флеминга она выходила из моря полностью обнаженной.

Оружие: Walther PPK

В первом фильме франшизы 007 по настоянию оружейника меняет Beretta 71 22-го калибра на 9-мм Walther PPK — классическое оружие шпионов.

Противник: Эрнст Ставро Блофельд

Лучшего злодея всей бондианы показали в пятом фильме с Коннери. Строгий костюм, массивный перстень, белая кошка на руках — образ Блофельда стал каноническим для фильмов о шпионах. Именно его пародировал Доктор Зло в цикле об Остине Пауэрсе.

Джордж Лэзенби (1969)

Никто не думал, что однажды Джеймсом Бондом станет парень из австралийской глубинки. Не подозревал об этом и сам Джордж Лэзенби. Будущий 007 служил в австралийской армии, торговал подержанными машинами, а в 25 лет рванул в Лондон — но не ради карьеры, а вслед за девушкой.

В столице Лэзенби посоветовали устроиться моделью. Довольно скоро выяснилось, что выбор был правильный: статный красавец из глубинки начал получать самые высокие гонорары в Европе. В фильм о Бонде он попал прямо с оргии — кто-то из тусовщиков упомянул, что вскоре будет кастинг. Лэзенби решил развлечься: подстригся по последней бондовской моде, узнал у барбера, где Шон Коннери шьет костюмы, купил Rolex и явился к продюсерам без приглашения: «Парни, я тут слышал, вы нового Бонда ищете». Австралийца проверяли несколько месяцев и даже устроили свидание с девицей не самого примерного поведения, чтобы убедиться в его гетеросексуальности — чрезвычайно важное для агента 007 качество. Окончательно Лэзенби покорил продюсеров, вырубив на пробах главного каскадера — ударом в челюсть, как в армии научили. «Наш человек, — услышал он прямо над телом поверженного врага. — Вы приняты».

«На секретной службе» доверили Питеру Ханту, который до этого участвовал в съемках бондианы на вторых ролях. Картина стала его режиссерским дебютом. Хант хотел сделать принципиально нового Бонда — никаких гаджетов, никаких реактивных автомобилей, только драма и реализм. Критике это не понравилось, многие даже утверждали, что такой подход убьет франшизу. Десятки лет спустя Стивен Содерберг назовет «На секретной службе» лучшим фильмом о Бонде с точки зрения кинематографии, а Кристофер Нолан признается, что позаимствовал у Питера Ханта приемы для своего «Начала».

Шестую серию бондианы снимали в Англии, Швейцарии и Португалии, и драмы, если верить газетам, на съемочной площадке было не меньше, чем в сценарии. Лэзенби изводил партнеров и продюсеров капризами. Лэзенби и Хант очень быстро поссорились, перестали разговаривать и общались через посредника. Невесту Бонда играла Диана Ригг, звезда популярного сериала «Мстители». Лэзенби она описывала так: «Я не могу больше потакать его одержимости самим собой. Он абсолютно, совершенно… С ним невозможно!» Ригг, как могла, отбивалась от Лэзенби, за время съемок успевшего переспать со всеми женщинами на площадке. Она осталась последней — и заявила партнеру, что у них «что-нибудь могло бы и получиться, если бы он перестал волочиться за другими». Это условие Лэзенби выполнить никак не мог.

Был 1969 год — год психоделической революции и свободной любви. Бонд много дрался, назначал женщинам свидания на одну ночь, собирался жениться на дочери влиятельного мафиози и спасал мир от злодея-аристократа, промывавшего мозги невинным девушкам при помощи наркотиков, аудиогипноза и цветных проекций. Блофельд — вполне в духе времени — под видом лекарства от аллергии разрабатывал биологическое оружие, которое должно было сделать всех людей и все растения бесплодными. Бонд водил свою невесту в зоопарк, разгуливал по альпийским склонам в килте. Почти все трюки 007 выполнял сам, съемки иногда продолжались по 16 часов. «С другими парнями, — говорил об этом Лэзенби, — такого не происходило». Фраза так понравилась режиссеру, что вошла в фильм.

Роль Бонда — его первая большая роль — принесла Лэзенби номинацию на «Золотой глобус». Но к тому времени Лэзенби все надоело. На премьере он выглядел как хиппи — борода, длинные волосы. Уговорить его побриться продюсерам не удалось. Он почему-то был убежден, что Бонд устарел и повредит его карьере, а денег он может заработать, снимаясь в рекламе. Позже Лэзенби с сожалением признавался, что его менеджер («ну или просто мужик, который взялся за меня, чтобы стать менеджером») советовал завязать с бондианой и все время говорил, что будущее за Клинтом Иствудом и Брюсом Ли. К Брюсу Ли Лэзенби даже ездил в Гонконг — в начале 1970-х, незадолго до внезапной смерти короля кунг-фу.

Неизвестно, как повернулась бы история бондианы, если бы безбашенный австралиец снялся еще в семи фильмах, как предполагал его контракт. Но получилось так, как получилось — и карьера Бонда-Лэзенби, и психоделическая революция остались короткими и безумными эпизодами в длинной респектабельной истории о людях в дорогих костюмах.

Автомобиль: Aston Martin DBS

В погоне за реализмом в новом фильме франшизы автомобиль Бонда был лишен каких бы то ни было специальных устройств.

Девушка: Трейси ди Винченцо

Дочь главы мафиозного клана любит азартные игры, выпить, умеет драться и водить машину. В финале картины выходит за Бонда замуж — и почти сразу погибает. Зритель впервые видит Бонда плачущим.

Музыка: Песню «We have all the time in the world» исполнил Луи Армстронг.

Роджер Мур (1973—1985)

Роджер Мур играл Бонда долго — с 1973-го по 1985-й. Прежде чем поступить на службу Ее Величества, он уже попробовал себя в похожем амплуа — в сериале «Святой», где играл международного авантюриста Саймона Темплара. Темплар шесть сезонов подряд разоблачал заговоры, раскрывал аферы, флиртовал с героинями второго плана — все это в идеально сидящем смокинге. В роли Бонда Мура ждали более странные приключения.

Все десять лет продюсеры подвергали франшизу экспериментам — иногда самым диким, — стремясь сделать ее актуальной. «Живи и дай умереть», первый фильм с Муром, вышел в 1973-м. Тогда на пике популярности был жанр blaxploitation, и Бонд отправился в Гарлем — бороться с агентами карибского диктатора Кананги. Прически афро, сутенерские «кадиллаки», наркотики, магия вуду — на фоне всей этой гетто-экзотики одетый с иголочки Роджер Мур смотрится особенно гротескно. В «Живи и дай умереть» у Бонда впервые появляется чернокожая подружка, но все напрасно — сегодня фильм принято считать самым сексистским и самым расистским из всех эпизодов бондианы.

Следующие картины тоже старались не отставать от повестки: в 1974-м на фоне нефтяного кризиса, вызванного арабо-израильской войной, выходит «Человек с золотым пистолетом»: мелодраматический злодей Скараманга намеревается завладеть технологиями изготовления солнечных батарей. Продюсеры не забыли и про моду на восточные единоборства: в «Человеке с золотым пистолетом» есть сцена массовой драки с китайцами, причем Мура защищают две обольстительные азиатки.

Холодная война при этом в самом разгаре: советско-американские переговоры по ядерным вооружениям затягиваются, кажется, что мир балансирует на грани апокалипсиса. В 1977-м сценаристы «Бонда» откликаются на происходящее «Шпионом, который меня любил». Злодей Стромберг захватывает советские и британские атомные субмарины, а Бонд пытается их вернуть — вместе со своей напарницей и любовницей, майором КГБ Аней Амасовой в исполнении Барбары Бах. Амасова не скрывает, что собирается прикончить Бонда после завершения операции, — это своеобразная метафора зыбкого мира между Востоком и Западом.

На выход «Звездных войн» и моду на научную фантастику продюсеры бондианы в 1979-м отвечают «Лунным гонщиком»: Роджер Мур меняет смокинг на скафандр. Злодей Дрэкс похищает ракеты NASA, чтобы уничтожить население Земли специальным газом и заменить его на более совершенную расу — сценаристы то ли вдохновили, то ли предсказали космическую гонку вооружений, которую президент Рейган официально начнет четыре года спустя. В «Только для твоих глаз» (1981) появляется Маргарет Тэтчер. В «Осьминожке» (1983) Бонд вместе с благородным генералом КГБ Гоголем не дает генералу КГБ Орлову помешать разрядке отношений между СССР и НАТО, но миротворческому пафосу фильма несколько вредит участие подручных Орлова — фанатичных циркачей-коммунистов Мишки и Гришки.

«Вид на убийство» (1985) — конец эпохи Мура. Фильм идет в ногу со временем — сюжет закручен вокруг секретного микрочипа, — но Мур за этим временем уже не успевает. Он выглядит ходячим анахронизмом — на все свои 57 лет, что одинаково странно смотрится и в драках, и в любовных сценах. В финале генерал Леонид Гоголь награждает Бонда орденом Ленина и словно отправляет актера на почетную пенсию — вместе с самыми китчевыми традициями франшизы.

Шон Коннери, не чинясь, называл 007 Мура пародией на своего, да и сам Мур без особенного стеснения говорил, что главное в его актерском арсенале — умение картинно приподнять либо правую, либо левую бровь. В великолепной шестерке кино-Бондов он всегда отводил себе скромное четвертое место. Но его челюсть была самой квадратной за всю историю франшизы, а выговор и манеры самыми безупречными, поэтому Бонд Роджера Мура до сих пор остается эталоном для новых воплощений агента 007.

Автомобиль: Lotus Esprit

Автомобиль Бонда из фильма «Шпион, который меня любил» способен превращаться в субмарину и запускать ракеты «вода-воздух».

Музыка: Песню к «Живи и дай умереть», позже номинированную на «Оскар», Пол Маккартни записал вместе с бывшим продюсером The Beatles Джорджем Мартином.

Девушка: Мэйдэй

Грейс Джонс исполняет роль личного телохранителя злодея Макса Зорина, бывшего кагэбэшника, намеренного уничтожить Кремниевую долину.

Устройства: третий сосок

С помощью искусственного соска Бонд выдает себя за наемного убийцу Франциско Скарамангу в «Человеке с золотым пистолетом».

Тимоти Далтон (1987—1989)

Продюсеры бондианы охотились за Далтоном долго: герой костюмных драм («Лев зимой», «ВВС: Пьеса месяца») и обладатель тонкого аристократического профиля, выбравший актерскую карьеру под впечатлением от увиденной в 16 лет постановки «Макбета», отклонил несколько предложений.

В 1968-м Далтон заявил, что не чувствует в себе сил: «Я не хотел играть Бонда после Шона Коннери. Он был слишком хорош, даже великолепен. А мне было 24 или 25, я еще не дорос. Я следил за бондианой с самого начала — и тут мне предлагают заменить Коннери?» В 1980-м Далтон отказался, потому что ему не нравился легкомысленный тон, который приобрела франшиза. Актер погрузился в фирменную рефлексию еще до того, как стал Бондом.

Он превратился в агента 007 только в 1986-м: 59-летний Роджер Мур ушел на пенсию, а Пирс Броснан, который должен был его сменить, оказался занят на съемках сериала. От пародийности Далтон сразу постарался избавиться — ни характерных шуток Мура, ни его саркастически вздернутых бровей. Бонд Далтона ближе к герою романов Иэна Флеминга — он не супергерой, а суперагент: шпион, преступник на службе у государства, при необходимости — убийца.

Далтон почти всегда сосредоточен на задании, собран, суров, иногда даже мрачен. «Тимоти очень убедителен. Когда у него в руке пистолет, вы верите, что он реально может убить», — заметил режиссер двух бондовских фильмов Джон Глен. Тем ярче шутки в традиционном британском духе, которые герой выдает в нужный момент. Когда в «Искрах из глаз» Бонд и его спутница наконец сбегают из тюрьмы и она радостно восклицает: «Мы свободны!», 007 меланхолично сообщает ей: «Кара, мы на русской военной базе в центре Афганистана».

Краткий период, в который Далтон был на экране агентом 007, стал переломным для мировой политики. В «Искрах из глаз» все еще действуют генералы КГБ Леонид Пушкин и Анатолий Гоголь, но к 1989 году противостояние Восточного и Западного блоков перестало быть значимым, и реальность второго фильма больше похожа на ту, в которой мы живем теперь. В «Лицензии на убийство» противником Далтона становится наркобарон-латиноамериканец: как раз в этот момент США планировали операцию по свержению панамского лидера Мануэля Норьеги, обвиняемого в наркоторговле.

Как и книжному герою Флеминга, новому Бонду свойственны рефлексия, сомнения и несогласие с приказами начальства. Тяжело представить себе Бонда в исполнении Роджера Мура, который отмахивается от распоряжений: «Да чушь эти ваши приказы». Между тем это одна из первых фраз, звучащих в бондиане далтоновской эпохи. В «Искрах из глаз» Бонд отказывается убить снайпера-виолончелистку, потому что не считает ее профессионалом (герой Далтона убивает только профессионалов, вне зависимости от пола и социального статуса). В «Лицензии на убийство» Бонд и вовсе подает в отставку, чтобы осуществить личную вендетту. Стремление «выйти из игры» и «стать самим собой» роднит героев Далтона и Крейга, что впоследствии отметили многие. Оба актера — с разной степенью успеха — воплотили на экране «страдающего» Бонда: киллера, сгоревшего на работе и явно нуждающегося в помощи хорошего психотерапевта.

Критика закономерно обвинила фильмы далтоновского периода в отсутствии юмора: уровень абсурда в популярных американских фильмах 1980-х был запредельным, и многие просто не сумели оценить сухую иронию Далтона. Сцена, в которой Бонд, спасаясь от агентов КГБ, пересекает австрийскую границу верхом на виолончели, сегодня выглядит смешно, но на воспитанных «Аэропланом» и «Голым пистолетом» американских зрителей она не оказывала должного действия.

По меркам боевиков конца 1980-х («Крепкий орешек», «Смертельное оружие») бондиана с Далтоном оказалась недостаточно динамичной и жестокой. От кино тогда ждали нового уровня насилия, но продюсеры Бонда продолжали снимать старомодные боевики в духе 1960-х. В этом смысле попытки Далтона придать образу 007 глубины оказались некстати. Франшиза дорастет до них только через 20 лет: Дэниел Крейг, явно наследующий Далтону, найдет наконец нужное равновесие между внутренней драмой героя и запросами массового зрителя.

Автомобиль: УАЗ-469

Советский внедорожник появляется в одной из сцен фильма «Искры из глаз». Хотя чаще агент предпочитает передвигаться на Aston Martin V8.

Устройства: Ghetto Blaster

Бумбокс, у которого кроме оглушительной громкости есть еще одно достоинство: он может стрелять ракетами.

Девушка: Кара Милова

Виолончелистка и снайперша из Братиславы, дочь грузинки и голландца, помогает Бонду охотиться на генерала КГБ по фамилии Пушкин.

Пирс Броснан (1995—2002)

«Вы сексист, женоненавистник, динозавр, пережиток холодной войны», — Джуди Денч в роли главы Ми-6 объясняет Пирсу Броснану, как Бонд выглядит со стороны. Придется меняться. «Золотой Глаз» выходит в 1995-м — после изматывающего судебного разбирательства вокруг авторских прав на образ 007. Бонда не было на экранах шесть лет.

За это время рухнула Берлинская стена, развалился Советский Союз, британская разведка осталась без врагов. Джеймсу Бонду предстояла конкуренция с героями боевиков. Пирсу Броснану — спасение франшизы. В заставке «Золотого глаза» рушатся памятники вождям и разбиваются о землю серпы и молоты. У Бонда и постсоветской России, куда отправляется 007, похожие проблемы: и бывшему суперагенту, и бывшей сверхдержаве приходится искать себе место в новом мире и преодолевать старые страхи, доказывая — в первую очередь себе, — что их еще рано списывать со счетов. Вместо убежденных коммунистов — жаждущий мести потомок белоказаков, вместо красной Москвы — безумный Петербург 1990-х, где для съемок можно купить даже танк. «Эта рыночная экономика меня доконает», — вздыхает бывший офицер КГБ Жуковский, и в затылок ему упирается ствол любимого пистолета Бонда. «А, вальтер ППК!» — не без удовольствия узнает он классическое оружие. В новой России Жуковский — глава мафии, и встреча со старым противником ему даже приятна. Бандиты, коррумпированные военные и гениальные программисты — вот и все, что осталось от СССР. Антагонистом Бонда в фильме становится его бывший коллега 006 — что символично. В изменившемся мире он решил и сам стать изменником. Соблазн, перед которым Бонд, разу­меется, устоит. «007 верен лишь долгу», — понимающе усмехается 006.

Противостояние старомодной британской разведки преступникам нового типа — лейтмотив всех фильмов с Броснаном. И если для Бонда такой противник в новинку, то его антагонисты хорошо изучили 007. «Вы люди действия, но ваше время ушло. Отныне лучшее оружие — слово. Спутники заменили артиллерию», — проповедует медиамагнат Элиот Карвер из «Завтра не умрет никогда», приговоривший Бонда в газетном заголовке. Он собирается развязать войну между Китаем и Великобританией, и для этого ему понадобится лишь эфирное время и несколько ракет. Эксцентричный миллиардер Густав Грейвз из «Умри, но не сейчас», только что раскрывший перед 007 свою истинную личность, смеется уже над самим агентом: «Ваше жалкое самодовольство, примитивные остроты. Защитный механизм, за которым вы прячете неполноценность». Бонду Броснана приходится доказывать свое превосходство и способность меняться.

При этом Броснан идеально попал в образ, описанный Флемингом: «спокойный и чуть ироничный взгляд серо-голубых глаз, короткая непослушная прядь черных волос над правой бровью». В 1986-м Броснану уже предлагали стать Бондом, но он не смог: был занят в сериале «Ремингтон Стил» — играл ироничного американского детектива. В 1995-м такое амплуа было как нельзя кстати. В 007 Броснана всего в меру — его персонаж живой, легкий, не без чувства юмора, но может быть серьезным, когда необходимо. И хотя сам Бонд остался прежним, его отношения с привычными компаньонами поменялись. Диалоги с начальницей М больше не формальны — она жесткий руководитель, но заботится о своем агенте и гордится его достижениями. Технарь Q подшучивает над мальчишеским характером 007 (и заставляет оформить страховку на автомобиль, потому что знает, чем заканчиваются его командировки). Девушки Бонда в фильмах с Броснаном уже не просто приятная компания и инструмент для достижения целей. Они напарницы и спасают мир наравне с агентом. Даже секретарша мисс Манипенни, безуспешно флиртовавшая с 007 в каждом новом фильме, научилась парировать и наконец добивается Бонда — в виртуальной реальности.

«Умри, но не сейчас», последний эпизод бондианы эпохи Броснана, был снят к 40-летию франшизы и никому не понравился. Фанатов утомили цитаты из предыдущих частей. Критиков раздражали Мадонна и Хэлли Берри. Недовольство «Умри, но не сейчас» сумело даже на время объединить Южную и Северную Корею: южных корейцев оскорбило пренебрежительное отношение к буддизму, северных — недостаточно почтительная трактовка идеологии чучхе. 40 лет огромный срок для одного шпиона — и в жизни, и на экране. Франшизу пора было перезапускать.

Автомобиль: BMW 750i

В «И целого мира мало» Бонд ненадолго изменяет Aston Martin. Под люком его 750i скрыта ракетная установка, а под логотипом BMW — болгарка. Впрочем, по Петербургу 007 ездит на танке Т-80.

Противник: Ксения Онатопп

Самая странная роковая женщина франшизы, бывшая советская летчица. После распада СССР Ксения стала киллером и убивает мужчин в постели, ломая им ребра своими бедрами.

Часы: OMEGA

В «Золотом глазе» на запястье у 007 Omega Seamaster со встроенным лазером. В следующих частях к лазеру добавятся гарпун со сверхпрочной леской и детонатор.

Дэниел Крейг (2006—2020)

«Боже, как я скучаю по холодной войне», — говорит М, начальница Бонда, в первые пять минут «Казино «Рояль», сразу обозначая, что это будет совсем другой Бонд в совсем другом мире. Мир больше не разделен на своих и чужих.

Вместо прямолинейных преступников и агентов КГБ, действовавших в романах Флеминга, — смутный и оттого зловещий международный заговор деловых людей, который только к середине второй части («Квант милосердия») обретает название и очертания. Эта линия тоже проговаривается открытым текстом: «Мы думаем, — смеется всесильный и неуловимый антагонист, — что ЦРУ и Ми-6 дышат нам в затылок, прослушивают наши переговоры… А вы, оказывается, даже не подозреваете о нашем существовании!» На заговорщиков, как вскоре оказывается, работает даже личный телохранитель М. В заговоре участвует ближайший советник премьер-министра, ему потворствует ЦРУ, то есть против агента 007 иногда выступают даже коллеги и непосредственное начальство. Бонду объясняют: «Если бы мы вели дела только с приличными людьми, вести дела было бы не с кем». Цель заговорщиков при этом — украсть всю воду на планете; 007 сражается не с врагами короны и даже не с врагами свободы и рыночной экономики — временами кажется, что он борется с сопротивлением среды, с вязкой, мутной реальностью глобализма; один белый гетеросексуальный мужчина и его все более старомодные методы — против всего изменившегося мира сразу.

Сам Бонд тоже поменялся. Когда Дэниела Крейга выбрали на эту роль, случился небольшой скандал — вплоть до массовых призывов к бойкоту в интернете. Крейг, чьей первой громкой ролью был подручный сутенера и сын пролетария-алкоголика в популярном британском сериале «Наши друзья на Севере», мало напоминал аристократа Коннери или красавца Броснана. Крейг Бонда окончил Оксфорд, но, как и герой романов Флеминга, вырос сиротой; у него характерное грубое лицо английского простолюдина. «Вы носите костюмы, потому что думаете, что так надо, но носите их с таким презрением…» — говорит ему при знакомстве героиня Евы Грин. К тому же Крейг сразу заявил, что хочет добавить своему персонажу эмоциональности и внутренней глубины. Из убийцы, который прячет чувства под непроницаемой маской джентльмена, 007 стал убийцей, у которого это плохо получается: он дерзит начальству, убивает подозреваемых, временами делает грубые ошибки.

В крейговском Бонде есть что-то инфантильное, что-то от гиперактивного асоциального подростка. Как и у Далтона, у Крейга Бонд страдает, но в отличие от Далтона, который мрачно цедит виски и смотрит вдаль на тысячу ярдов, Крейг со своей сиротской тоской справляется не всегда. Женщины для него не только трофей, но и способ утешиться: с Евой Грин можно сидеть под душем в одежде, трагически обнявшись, ей можно и раскрыться, и даже бросить ради нее службу, а когда она погибает — напиваться в одиночестве и смотреть на ее фотографии. Есть еще начальница М: не командир, а скорее строгая, но любящая мать для непослушного ребенка. Попытка очеловечить агента 007 удалась — причем, кажется, слишком хорошо: часто крейговский Бонд просто неприятен — как еще можно относиться к неуравновешенному убийце? Ближе к концу «Казино «Рояль» Бонд, только что глупо рискнувший и проигравший в покер казенные 10 миллионов долларов, заказывает коктейль, который предыдущие Бонды неизменно требовали взболтать, но не смешивать. «Взболтать или смешать?» — спрашивает услужливый бармен. Крейг-Бонд глядит на него как на идиота: «Посмотри на меня внимательно. Мне абсолютно, совершенно по*** (все равно. — Esquire)».

Впрочем, Бонд по‑прежнему предпочитает дорогие часы и пятизвездочные отели, слишком быстро ездит на Aston Martin по горным серпантинам и разрушает в пылу погонь памятники архитектуры — некоторые традиции должны оставаться незыблемыми.

Автомобиль: Aston Martin DBS V12

В «Казино «Рояль» Бонд выигрывает в карты DB5, но вскоре меняет его на DBS V12. В новой машине нет гаджетов; чтобы отстреливаться от злодеев в «Скайфолл», Бонду понадобится его старый Aston Martin из «Золотого глаза», оснащенный пулеметами.

Стиль: костюм

В начале своего первого фильма о Бонде Дэниел Крейг появляется в рубашке с принтом — так удобнее гнаться за злодеем, — но вскоре 007, как обычно, надевает безупречный костюм.

Устройства: Sony Ericsson C902 cybershot

В «Кванте милосердия» 007 фотографирует на свой Sony Ericsson участников международного заговора. 5 мегапикселей в телефоне в этот момент — прорывная технология.

Коктейль: Vesper

Три части джина, одна часть водки и ½ части французского аперитива — как в 1953-м, в первом романе Флеминга. Несмотря на точный рецепт, вкус коктейля поменялся: в аперитивы давно перестали добавлять хинин.

Источник