Э капп лабаялг эстонский танец ноты

—>

ПЕРЕД ПОКУПКОЙ ВНИМАТЕЛЬНО ОЗНАКОМЬТЕСЬ С УСЛОВИЯМИ :

1. При покупке уточняйте о наличии лота, т.к. лот может быть выставлен/ продан на других площадках.

В случае, если произошла покупка без уточнения, а лот продан, выставляем нейтральные отзывы, первый высталяет покупатель.

2. Лоты высылаются в течение 3-7 дней.

3. Стоимость доставки в отдаленные регионы России ( Таймыр, Якутия, Чукотка, Сахалин, Камчатка, Приморье и т.п.) будет отличаться от указанной и обговаривается отдельно.

Источник

Рабочая программа
методическая разработка по музыке по теме

Данная программа разработана на основе методического пособия «Методические рекомендации по классу ансамбля и аккомпанемента» Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки, программы «Класс специального фортепиано» ГМПИ им. Гнесиных, учебного пособия по ансамблю Н. Корыхаловой «За роялем вдвоем».

Скачать:

Предварительный просмотр:

МБОУ ДОД «Детская школа искусств г. Нарьян-Мара»

Предмет по выбору

Иванова Светлана Ивановна

Преподаватель форт. отделения

г. Нарьян – Мар 2011 год

Данная программа разработана на основе методического пособия «Методические рекомендации по классу ансамбля и аккомпанемента» Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки, программы «Класс специального фортепиано» ГМПИ им. Гнесиных, учебного пособия по ансамблю Н. Корыхаловой «За роялем вдвоем».

Ансамбль (от французского esemble — единство) — группа исполнителей, выступающих совместно. Искусство ансамблевого исполнения основывается на умении исполнителя соразмерять свою художественную индивидуальность, свой исполнительский стиль, технические приемы с индивидуальностью, стилем, приёмами исполнения партнёров, что обеспечивает слаженность и стройность исполнения в целом

«Фортепианный ансамбль» в системе музыкальной подготовки учащихся ДМШ и ДШИ очень востребован, необходим для освоения специфики исполнительского искусства фортепианного дуэта, познания его закономерностей, расширения музыкального кругозора, знакомства с музыкальной литературой, выходящей за рамки сольного фортепианного репертуара. Ансамбль стимулирует формирование коммуникативных свойств личности, необходимых для становления артистической восприимчивости учащихся. Взаимоотношения ансамблистов строятся на творческом содружестве и согласованности исполнительского плана. Установление контактов между исполнителями, организация совместных действий создаёт атмосферу увлечённости процессом музыкального развития, поддерживает постоянную активность восприятия, стимулирует работу мышления и памяти. Начинает проявляться внутренняя свобода, способность к саморегуляции, воспитывается воля. Коллективное исполнение требует последовательного и целеустремлённого развития, что и приобретение индивидуальных исполнительских качеств. Разнообразие функций совместного музицирования определяет и разные задачи фортепианного ансамбля, которые должны решаться постепенно, следуя принципу « от простого к сложному».

Приобщение детей к коллективному музицированию, через формирование и

развитие у учащихся навыков и приемов ансамблевой игры.

— Овладение и совершенствование учащимися навыков игры в ансамбле

— обучение учащихся анализировать музыкальное произведение

— учиться исполнять свою партию в соответствии с замыслом композитора

— развитие навыков чтения с листа

— развитие чувства единого метра игры в ансамбле

— развивать умение слышать свою партию и партию партнера

— воспитание творческого отношения к музыкальной деятельности

— воспитание эстетического вкуса

— воспитание духовно-нравственных, патриотических чувств, любви к Отечеству на основе репертуара детских песен и песен военных лет

— воспитание трудолюбия, чувства дружбы и товарищества

Предлагаемая программа рассчитана на весь курс обучения в ДШИ с 1- 8 класс (9 проф.

класс). Занятия проводятся индивидуально, один раз в неделю по 0,5 часа или по 1 часу в рамках предмета по выбору. В занятиях преподавателем применяется дифференцированный подход к обучению. Это позволяет учащемуся с любым уровнем музыкальных данных максимально развиваться, а преподавателю оценивать успехи ученика с точки зрения его личных достижений. В программе обучения широко используются межпредметные связи: знания полученные на уроках сольфеджио и музыкальной литературы, применяемые на уроках специальности и ансамбля, служат теоретической базой для освоения новых навыков и умений. Вместе с этим данная программа позволяет решить ряд взаимосвязанных проблем, с которыми сталкиваются учащиеся и преподаватели в процессе обучения. Это повышение заинтересованности учащихся — детям нравится общаться и делать что-то вместе, формирование чувства коллективизма, ответственности. Это также помогает формировать художественную индивидуальность ученика, выявляет его творческие наклонности. Игра в ансамбле позволяет значительно расширить кругозор и формы его изучения. Ансамблевое музицирование отчасти помогает решить проблему боязни сцены. Многие дети, даже при очень хорошей подготовке в классе, на сцене теряются. Их исполнение звучит невыразительно, а иногда просто неудачно. Выход на сцену в составе ансамбля позволяет почувствовать поддержку партнера или педагога и снимает чрезмерную нервозность перед выступлением.

Данная программа является адаптированной к конкретным условиям в ДШИ г. Нарьян-Мара и предполагает последовательную систему обучения с постепенным нарастанием задач.

2. УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Залогом успешной творческой деятельности педагога являются предоставленные ему необходимые для работы условия и благоприятная творческая атмосфера в педагогическом коллективе. Занятия должны проходить в просторном, теплом, хорошо освещенном и проветриваемом помещении с хорошей акустикой, оснащенным необходимой аппаратурой для прослушивания и просмотра записей выступлений учащихся, известных пианистов, с качественными инструментами. Организация деятельности ансамбля — дело творческое. Успешность творческого и воспитательного процессов зависит от подготовки и знаний руководителя как организатора, педагога, а также от умения общие положения методики преломлять в своей творческой индивидуальной работе. Важную роль в организации учебного процесса играет планирование урока. Помимо работы над усвоением основного музыкального материала для подготовки к зачётным мероприятиям, необходимо предусмотреть время для чтения с листа. Необходимо, чтобы учащийся, играя в ансамбле, приучался читать не только первую, но и вторую партию, а также просматривать текст на один такт или несколько тактов вперёд. Педагог должен наметить основной и дополнительный материал для использования на уроке и для самостоятельной работы дома. На следующем занятии педагог должен проверить домашнее задание, а также продолжить работу по игре с листа незнакомых произведений. Очень важно умелое планирование классных и домашних заданий — это формирует у учащихся навыки самостоятельной деятельности и самостоятельного мышления.На уроке необходимо создать радостную, приятную атмосферу, обеспечивающую учащимся психологический комфорт, уверенность в своих силах и возможностях. Успешная работа в классе фортепианного ансамбля зависит от удачно подобранных партнёров, при этом необходимо учитывать не только их музыкальные способности, но и психологическую совместимость, способность работать в контакте друг с другом. Для совместного исполнения участники ансамбля должны быть примерно равны по своим музыкантским и техническим данным. Для успешного решения учебно-воспитательных задач необходимо грамотно подбирать репертуар, который должен включать произведения композиторов разных стилей и эпох: от классической западно — европейской и русской музыки до сочинений современных авторов. Репертуар формируется для каждого конкретного дуэта с учетом возможностей исполнителей. Одной из задач педагога при проведении репетиций является достижение максимальных результатов при минимальных затратах энергии и времени учащихся. Поэтому очень важен темп репетиции, на которой всегда должна звучать музыка, прерываясь лишь для ясных и четко сформулированных замечаний и рекомендаций педагога. Ансамблевая техника требует единства в понимании художественного образа всеми исполнителями и согласованности исполнительских приёмов. Необходимым условием точной и слитной игры любого ансамбля является установление темпа и соблюдение общности ритмического пульса. Работа над ритмом всегда должна протекать одновременно с работой над фразировкой и музыкальным содержанием. Певучесть фразы имеет не менее основополагающее значение, чем ритм. Необходим анализ произведения, его образно-поэтического строя, музыкальной драматургии. Из идейно — образного содержания органично выводятся особенности формы, динамики, тембровой окраски и т.д., фиксируется внимание на наиболее сложных эпизодах произведения, затем начинается кропотливая детальная работа, возникает огромное число « местных» художественных и технических трудностей, которые необходимо преодолеть, подчинив всё частное целому Учащимся трудно отрешиться от чувства солирования, нужно приучить их слушать и слышать своего партнёра, строго согласовывать с ним свои действия и желания. Опыт и стаж педагога не должны приводить к раз и навсегда найденным и ко всем одинаково применяемым догмам, к шаблону в обучении. Система, включающая в себя основные принципы и главные задачи обучения, должна быть не зыблемой. Методика же, определяющая пути к практическому решению этих задач может быть разной. В умении найти для ансамбля учащихся наилучший путь и темп развития проявляется диалектика педагогической работы. Педагог должен быть не только хорошим музыкантом и исполнителем, но и хорошим чутким наблюдателем и знатоком души ребенка. Работа над формированием творческой личности должна вестись постоянно, на протяжении всех лет обучения.

3. ОСНОВНЫЕ ЗАДАЧИ КУРСА

1. Формирование навыков коллективного творческого музицирования:

1. ауфтакта:
2. внутридолевой пульсации;
3. умения слышать звучание своей партии;
4. умения слышать партию партнёра;
5. умения слышать звучание ансамбля в целом;

1. умения добиться тождественности исполнения всех элементов музыкальной ткани (штрихов, педализации, звукоизвлечения, динамики);
2. умения играть синхронно, в одном темпе, постоянно ощущая общность движения;
3. умения работать над единством художественного образа произведения в процессе совместного исполнения.

2 . Развитие практических навыков (слуховых и инструментально-исполнительских), приобретённых на уроках специального фортепиано.

3 . Развитие музыкального мышления, памяти, внимания, волевых качеств личности, творческой активности и самостоятельности в совместной работе.

4. Расширение музыкального кругозора.

Успешное решение этих задач — залог хорошего исполнительского уровня фортепианного ансамбля.

Предмет «Фортепианный ансамбль» вводится с 1-го класса, Это игра с педагогом в 4 руки, а затем с учащимися класса, что пробуждает живую заинтересованность ребёнка и увлечённость самим процессом ансамблевого музицирования. Такие занятия организуют действия ученика в рамках строгого ритма, заставляют концентрировать внимание и учат умению слышать партнёра.

Программа предусматривает изучение разнообразного ансамблевого репертуара — это оригинальные фортепианные ансамбли, переложения симфонических, камерных произведений, переложения популярных детских песен, песен военных лет, народные обработки в 4 -х ручном изложении и для двух фортепиано.

4. УЧЁТ И КОНТРОЛЬ УСПЕВАЕМОСТИ

1. академические концерты;
2. контрольные уроки;
3. открытые концерты, конкурсы.

Успеваемость учащихся в классе ансамбля учитывается на контрольных уроках, которые проходят в конце каждого полугодия (в первом классе — только во втором полугодии). В течение учебного года педагог должен подготовить с учащимися 3-4 произведения, в т.ч. наизусть для выступления на академических концертах, открытых концертах и конкурсах. Они должны быть различны по жанру, форме, образно-художественному содержанию. Успеваемость учащихся оценивается педагогами по четвертям. При выведении итоговой оценки учитываются:

1. оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения;
2. оценка ученика за выступление на контрольных уроках;
3. оценка ученика за выступление на конкурсах;
4. другие выступления ученика в течение учебного года, их периодичность.

Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и подобных им мероприятиях приравнивается к выступлению на академическом концерте.

5. КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ ВЫСТУПЛЕНИЙ НА АКАДЕМИЧЕСКИХ

1. Качество исполнения музыкальных произведений:

1. точность воспроизведения текста;
2. фразировка;
3. метроритм;
4. интонирование.

2. Исполнительские данные:

1. психофизиологические возможности;
2. музыкальные способности;
3. эстрадно-исполнительские качества

3. Синхронность звучания партий ансамбля.

4. Единство трактовки художественного образа музыкального произведения

6. ПРОГРАММНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ

Занятая ансамблем начинаются с первых уроков обучения — это игра в 4 руки с педагогом, а затем с учащимися класса.

В 1 — ом полугодии осваиваются.

— одноголосные мелодии с простым ритмическим рисунком, простым размером

1. музыкальные построения на уровне простейших фраз, мотивов;
2. приемы игры в пределах одной аппликатурной позиции,
3. штрихи (non legato, по возможности legato)

В о 2-ом полугодии осваив аются

— более сложные ритмические рисунки

— музыкальный материал, представляющий собой законченное построение (период)

— штрихи (non legato, legato по 2 звука, по возможности staccato)

К концу первого года обуч ения учащийся долж ен знать.

1. Основы нотной грамоты.
2. Штрихи (non legato, legato, по возможности staccato,).
3. Следующие понятия:

4. Динамические оттенки (forte, piano, diminuendo, crescendo)

К концу первого года обучения учащийся должен уметь:

1. Правильно исполнять штрихи (нон легато, легато, стаккато).
2. Извлекать звук с определённой силой.
3. Слышать звучание своей партии и партии партнёра

В течение года ученик должен исполнить 6-8 музыкальных произведений.

ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК

Р.н.п. «Как пошли наши подружки»

И. Королькова « Балалайка»

И. Королькова «Серый волк»

р.н.п. « Во саду ли во городе»

И. Королькова «Снеговик»

Т. Корганов «Гамма — вальс»

О. Геталова «Прятки»

В. Игнатьева «Лепешки»

О. Геталова «Игрушечный медвежонок»

В. Игнатьев «Колыбельная»

Н.Соколова «Земляника и лягушки»

В. Потапенко «По грибы»

Л. Хереско «Ледяная гора»

обр. Н.Римского-Корсакова р.н.п. «Ладушки»

О. Геталова «Белка»

Е. Теличеева «Спите куклы»

р.н.п. «Ходила младешенька»

обр. С.Барсуковой «Снежный дом»

обр. С. Барсуковой «Всадник»

В течение второго года обучения осваиваются :

1. одноголосные мелодии с простым и более сложным ритмическим рисунком
2. приемы игры в пределах одной аппликатурной позиции.

— приемы перемещения мелодии из руки в руку.

1. вариантные повторы фраз с интонационными изменениями.

К концу второго года обучения учащийся до л жен знать:

1. Следующие понятия :

1. жанр (песня, танец, марш)
2. фраза, мотив;
3. ритм, темп
4. образность;
5. аппликатура
6. авторов исполняемых произведений

2. Музыкальные термины : allegro, moderato, ritenuto

К концу второго года обучения учащийся должен уметь

1. слышать мелодию исполняемую преподавателем
2. слышать звучание ансамбля в целом
3. выполнять динамические оттенки

В течение учебного года учащийся должен исполнить 6 – 8 произведений, различных по жанру и образно-художественному содержанию.

Источник