Эдвард григ концерт для фортепиано ля минор история

Эдвард Григ.
» Концерт для фортепиано с оркестром ля минор.»
Исполняют:
Эмиль Гилельс и Лондонский симфонический оркестр,
дирижер Колин Дэвис.
Запись в Королевском Альберт-холле, 1979 год.

«В конце марта 1869 года Копенгаген жил ожиданием сенсации. Молодой норвежский
композитор Эдвард Григ наконец закончил свой фортепианный концерт, которого с нетерпением
ждали с Рождества. Самый знаменитый пианист Скандинавии Эдмунд Нойперт приехал, чтобы
сыграть концерт своего друга Грига. За дирижерским пультом должен был стоять главный
дирижер Королевского театра, и сама королева Луиза собиралась на премьеру!
Наконец настал вечер 3 апреля. Самый большой зал города, `Казино`, был переполнен. На
концерте собравшихся ждал новый сюрприз: в ложе для именитых гостей, рядом с самыми
прославленными музыкантами Норвегии и Дании, сидел всемирно известный русский пианист
Антон Рубинштейн. Счастливый случай! Именно в эти дни маршрут его гастрольной поездки
пролегал через Скандинавию. По залу пронесся шепот: еще одна сенсация!
Рубинштейн, всюду возивший с собой для выступлений собственный рояль, великодушно
предложил этот прекрасный концертный инструмент своему коллеге Ной-перту. Многие в зале
увидели в этом нечто символическое: молодой норвежский композитор входил в музыкальный мир
Европы при внимательной дружеской поддержке своих старших, знаменитых коллег.
Исполнение началось. При первых же мощных и выразительных аккордах Рубинштейн весь
превратился в слух, а публика то и дело нарушала правила приличия. Аплодисменты
раздавались не только после каждой части концерта, но и после особенно выразительных
мелодий или пассажей. Даже Рубинштейн и тот не выдержал и зааплодировал, не дожидаясь
конца первой части. » Наталья Энтелис.

Концерт для фортепиано с оркестром ля минор op. 16, одно из самых знаменитых и часто исполняемых сочинений Эдварда Грига, создан композитором в 1868 году во время пребывания в Дании. Примерная продолжительность 28 минут.
Состоит из 3 частей:
Allegro molto moderato
Adagio
Allegro moderato molto e marcato

Концерт отличается ярким национальным своеобразием музыки, виртуозной партией фортепиано, по мощи и гамме выражаемых настроений приближающейся к оркестровому звучанию. Это произведение получило высокую оценку Ференца Листа, чуткого к самобытности, первым оценившего талант многих великих композиторов.

Премьера концерта состоялась 3 апреля 1869 года в Копенгагене (солист Эдмунд Нейперт, дирижёр Хольгер Симон Паулли); композитор отсутствовал, вынужденный по делам уехать в Норвегию, среди присутствовавших были Нильс Гаде и Антон Рубинштейн, одолживший для концерта собственный рояль. Пять месяцев спустя концерт впервые прозвучал в Норвегии. В 1872 г. по протекции Юхана Свенсена партитура была опубликована в Лейпциге. Первоначально концерт был посвящён Григом памяти Рикарда Нурдрока, однако при втором издании появилось посвящение Нейперту. На протяжении всей жизни Григ возвращался к партитуре, внося в неё разнообразные поправки. Кроме того, Григ работал над переложением для двух фортепиано — эту работу позднее завершил Карой Терн.

Источник

Фортепианный концерт ля минор

Биография

1. Детство. Ранний период. Берген, Лейпциг, Копенгаген (1843-1866). Родился 15 июня 1843 г. в Бергене. Уже в раннем возрасте пробудился интерес к музыке. Его учительницей по фортепиано была мать, лучшая пианистка Бергена. Позже Эдвард поступил в Лейпцигскую консерваторию, что позволило ему соприкоснуться с европейской культурой. В нем воспитывали понимание классики – Моцарта, Бетховена. Познакомился он и с трудами современников – Мендельсона, Шумана, Вагнера. В 1862 г. он окончил консерваторию, получив блестящие оценки.

Григ хотел сочинять именно норвежскую музыку, однако он понял, что должен поехать за границу, чтобы попасть в среду, которая способствовала бы его развитию как композитора. Он отправился в Копенгаген (Дания). Выдающийся датский музыкант Нильс Гаде стал для него примером.

В Дании Григ приобрел множество друзей. Огромное значение имела встреча с норвежским композитором Рикардом Нурдроком, горячий патриотизм и энергичность которого «заразили» Грига. В Копенгагене он встретился с двоюродной сестрой Ниной Хагеруп. Григ был очарован кузиной, и они тайно обручились в июле 1864 г. Григ посвятил Нине 4 песни на стихи их общего доброго друга Х.К. Андерсена («Мелодии сердца»).

2. Центральный период. Кристиания. 1866-1880. Молодожены отправились из Копенгагена в Кристианию (ныне – столица Норвегии Осло) для того, чтобы внести свой вклад в создание норвежской музыкальной среды. Эдвард обеспечивал семью, работая дирижером и давая частные уроки; для сочинения музыки у него оставалось мало времени. И все же в 1868 г. Григ написал фортепианный концерт ля-минор. Это произведение стало шедевром, настоящим прорывом для Грига-композитора. Именно тогда его стали считать одним из самых выдающихся композиторов, Григ обрел славу и материальную независимость.

В начале 1870-х гг. Григ сотрудничал с писателем Бьёрнсоном. Григ написал музыку к нескольким его сочинениям, напр., произведение для хора «Возвращение на родину». Они планировали написать оперу о норвежском короле Улафе Трюгвассоне. Однако между Григом и Бьёрнсоном возникли противоречия: что должно быть написано в первую очередь – музыка или либретто. Когда работа застопорилась, Григ начал создавать музыку к драматической поэме Генрика Ибсена «Пер Гюнт». Это привело к окончательному разрыву между Григом и Бьёрнсоном.

24 февраля 1876 г. в Театре Кристиании состоялась премьера драматической поэмы «Пер Гюнт», которая имела большой успех.

3. Поздний период. Трольхауген. 1880-1907.Эдвард и Нина много путешествовали по Европе, давая многочисленные концерты. В Европе Григ познакомился и подружился с Чайковским, Брамсом, Листом, Сен-Сансом. В 1875 г. произошли трагические события: умерли отец и мать Грига. У Эдварда и Нины больше не было дома в Бергене. Григ в то время чувствовал недостаток творческих сил и энергии. Все это привело к тому, что в 1883 г. Григ резко изменил свой образ жизни и покинул Нину. Однако его друг Франц Байер убедил Грига помириться с женой. Байер также помог Григу купить участок на мысе Хоп у Бергена, и уже в апреле 1885 г. Нина и Эдвард поселились в Трольхаугене («Дом троллей», — так они назвали свою усадьбу).

Напряженная гастрольная жизнь не могла не отразиться на его здоровье. Одно легкое (туберкулез) не позволило долго вести такой образ жизни. В сентябре 1907 г. Эдвард и Нина собирались отправиться на музыкальный фестиваль в Лидс. Во время ожидания корабля, который должен был доставить их в Осло, Григ почувствовал себя значительно хуже и вынужден был лечь в больницу Бергена. 4 сентября 1907 г. Григ скончался.

Творчество Грига оказало сильное влияние на композиторов других поколений, особенно на венг.композитора Белу Бартока, французов Мориса Равеля и Клода Дебюсси.

3. «Лирические пьесы»

Фортепианная миниатюра – один из любимых жанров Грига, где запечатлены его личные наблюдения, впечатления от окружающего мира, природы, думы о Родине. Это своеобразные «дневниковые записи», которые можно сравнить с фортепианными циклами Шумана, «Песнями без слов» Мендельсона, «Музыкальными моментами» и «Экспромтами» Шуберта, прелюдиями Шопена. Общее здесь – лирическое настроение, мелодическое богатство, небольшие масштабы.

Григ написал около 150 фортепианных пьес, 66 из которых включены в цикл из 10 тетрадей «Лирические пьесы», который занял основное место в фортепианном творчестве композитора (кроме него – «Поэтические картинки», «Юморески», «Из народной жизни», «Альбомные листки», «Вальсы-каприсы»). Над «Лирическими пьесами» Григ работал почти всю жизнь: 1-я тетрадь издана в 1867 году, последняя – в 1901.

Круг образов и тем цикла очень широк:

· тема Родины, образы народного быта – «Родная песня», «На Родине», «Тоска по Родине», «В норвежском духе», «Народный напев», «Свадебный день в Тролльхаугене»;

· тема природы – «Птичка», «Бабочка», «Весной», «Летний вечер», «Мальчик-пастух»;

· образы народной фантастики – «Танец эльфов», «Шествие гномов», «Кобольд»;

· пьесы лирического содержания – «Вальс», «Ноктюрн».

«Лирические пьесы» отличаются большим жанровым разнообразием: встречаются элегия и ноктюрн, колыбельная и вальс, менуэт («Менуэт бабушки») и баллада, ариетта и марш. Особенно часто обращается Григ к национальным норвежским жанрам – спрингдансам, халлингам, гангарам.

Формы«Лирических пьес» чаще всего основаны на принципе контрастной трехчастности (встречаются и З-5-ти-частные, сложные трехчастные). Широко используется вариационное развитие.

Каждая из 10 «Лирических тетрадей» представляет собой самостоятельный сборник пьес – «альбом зарисовок», не связанный общим замыслом. Лишь в редких случаях отдельные тетради приближаются к «программной сюите», объединенной одной темой – таковы 3-я тетрадь («Весенняя сюита») и 5-я тетрадь («Норвежская сюита»).

В 3-ю тетрадь (ор.43), вошли 6 «весенних» пьес: «Бабочка», «Странник», «На Родине», «Птичка», «Эрос», «Весной». Они объединяются не только тематически, но и тонально – преобладают светлые диезные тональности (A-dur, Fis-dur).

В 5-й тетради (ор.54) различные грани григовской музыки – лирика, пейзаж, народный быт и фантастика – раскрывают образ Норвегии. Пьесы расположены по принципу контраста. Пасторальная картинка («Мальчик-пастух») сменяется бодрым норвежским маршем («Гангар»); сказочный мир троллей («Шествие гномов») – поэтическим «Ноктюрном»; фантастическое «Скерцо» – радостным перезвоном колоколов в финальной пьесе («Колокольный звон»). Объединяет всю тетрадь тональность C-dur.

Фортепианный концерт ля минор

Это наиболее монументальное произведение Грига, кульминация его фортепианного творчества и одна из вершин во всей концертной литературе, любимое произведение в репертуаре пианистов.

Произведение Грига продолжает тип романтического лирического концерта, лучшими образцами которого считаются концерты Шопена и Шумана

Концерт представляет собой классический цикл с традиционным соотношением трех частей:

· I часть – динамичное сонатное allegro лирико-патетического характера, полное романтических порывов и ярких контрастов (a-moll);

· II часть – созерцательное Adagio, музыка которого воплощает мир северной природы (Des-dur);

· III часть – жизнеутверждающий народно-жанровый финал (a-moll→A-dur).

Все части связаны единой линией симфонического развития, направленной к кульминации – гимнической коде финала. В ней «крупным планом» представлен главный образ сочинения – образ Норвегии.

Часть.

Начало концерта очень эффектно: после tremolo литавр следует мощный, бурно низвергающийся виртуозный пассаж солиста на ff, охватывающий всю фортепианную клавиатуру. Это вступление, полное мужественной энергии. Его интонационным ядром является «норвежский» оборот I – VII# – V ♫

Как и Мендельсон в своем скрипичном концерте, Григ отказывается от отдельной оркестровой экспозиции: ГП сонатной формы звучит сначала в оркестре, а затем у солиста при легкой поддержке струнных. Она внутренне контрастна. 1-й элемент – несколько суровый, собранный, в четком пунктирном ритме халлинга и аккордовой фактуре. Народный колорит подчеркивает ладовая переменность (a-moll – C-dur♫). 2-й элемент – романтически-устремленный, распевный. Он основан на восходящей секвенции ♫.

В связующей партии 2 темы. 1-я — в духе задорного халлинга. Его отличает острота ритмики и жесткие, типично норвежские секунды на сильных долях. Вторая тема СП (с обозначения a tempo) — предыкт к побочной партии: на доминантовом басу звучит мелодичная тема-ноктюрн ♫.

Светлую мечтательную побочную тему (С-dur) начинают виолончели, потом подхватывает солист. Лирическая тема широко развивается при помощи секвенций и гармонического варьирования (сопоставления, альтерированные доминанты, нонаккорды), она становится восторженной и страстной ♫

Завершают экспозицию торжественные фанфары заключительной партии. В мощном оркестровом tutti синтезируются интонации вступления и первого элемента ГП. ♫

Эмоциональным центром первой части концерта является каденция солиста. Здесь, после небольшого импровизационного раздела, возникает новый, гимнический вариант главной темы. Она звучит очень мощно, торжественный характер подчеркивает мажорная S вместо минорной.

Часть.

В возвышенной и просветленной музыке Adagio получают развитие образы побочной партии I части. Это картина норвежской природы.Adagio написано в динамичной трехчастной форме.

Первый раздел поручен оркестру. Его хоральная тема звучит величаво и торжественно у засурдиненных струнных, которым, как горное эхо, отвечают валторны. Характерно типично григовское сопоставление светлого мажора и меланхолического минора (Des-dur – es-moll).

В основе второго раздела – пасторально-ноктюрновые наигрыши солиста. В прихотливом «свирельном» узоре прослушивается норвежская интонация I – VII – V.

Часть.

В финале господствуют два образа. Первый представлен темпераментной темой народного халлинга, полного силы и энергии. Это – ГП рондо-сонатной формы, повторяемая несколько раз ♫

Второй образ финала можно назвать темой Родины. Это пасторальный напев флейты, который появляется в центральном разделе рондо-сонаты в F-dur (эпизод в разработке). Этой же темой, но уже в новом, гимническом облике, завершается весь концерт. На ней строится праздничная кода. В «сияющем» A-dur’е (с миксолидийской окраской), в мощном tutti оркестра с трубами и тромбонами, именно эта тема становится итогом развития сочинения.

Источник