Ein feste burg ist unser gott ноты

Движения

Хоральная фантазия

Кантата открывается хоральной фантазией «с внушающими благоговение сложными контрапунктами». Движение ре мажор и обычное время развивает первую строфу гимна « Ein feste Burg ist unser Gott » («Могучая крепость — наш Бог»). Он использует технику мотета , в которой инструментальные и вокальные партии тесно следуют друг за другом. Баховед Клаус Хофманн отметил, что этот стиль относится к «вокальной полифонии шестнадцатого века», когда был написан гимн Лютера. Структурно часть повторяет первые две фразы, добавляет четыре новые более короткие фразы, а затем завершается еще одной итерацией второй фразы, и все это исполняется на гобое. Все четыре голоса «обсуждают каждую фразу подражательно как прелюдию к ее инструментальной записи», используя хитрые приемы. В хорале также используется cantus firmus, который исполняется исключительно в линиях бассо континуо и гобоя (в оригинальной форме движения).

Ария и хорал

Вторая часть сочетает в себе арию и хорал: бас поет вольную поэзию « Alles, was von Gott geboren » («Все, что рождено от Бога»), а гобой и сопрано исполняют вторую строфу гимна « Mit unser Macht ist» nichts getan «(Ничто не может быть сделано нашими силами) в приукрашенной версии мелодии хора, особенно в строке для гобоя. Как и первая часть, дуэт ре мажор и обычное время. Музыковед Ричард Д. П. Джонс интерпретировал тему ритурнели , которую играют струны в унисон , как девиз победы, соответствующий двум упоминаниям о победе в тексте. В веймарской версии инструментальное цитирование мелодии того же гимна, использовавшегося в качестве заключительного хорала, обеспечило структурное единство кантаты. Джонс сравнил «чрезвычайно витиеватое» исполнение мелодии, данной сопрано в лейпцигской версии, с аналогичным подходом в хорале, сыгранном гобоем д’амур в части 5 Веймарской кантаты для пятидесятницы , Erschallet, ihr Lieder , BWV 172 .

Бас-речитатив

Затем бас поет » Erwäge doch, Kind Gottes » (только подумайте, дитя Бога) как секко- речитатив, заканчивающийся ариозо , типичным стилем речитативов веймарского периода. Он использует каноническую имитацию между голосом и континуо частями. Это взаимодействие иллюстрирует единство христиан с Иисусом, которое отражает текст: «dass Christi Geist mit dir sich fest verbinde» (чтобы дух Христа мог прочно соединиться с вами). Мистический элемент этого единства, который также проявляется в последующей арии и последующем дуэте, контрастирует с «боевым» характером внешних движений, где преобладает гимн.

Сопрано ария

Четвертая часть, Komm in mein Herzenshaus (Войди в дом моего сердца), представляет собой арию сопрано с континуальным риторнелло. Для него характерны обширные мелизмы и «парящая и неземная» мелодия. Сопрано также поет мелодию континуо.

Центральный хорал

Центральный хорал представляет собой третью строфу гимна: « Und wenn die Welt voll Teufel wär » (И если бы мир был полон дьяволов). Мелодия хорала поется в унисон , что для Баха необычно. Мелодия без прикрас и в 6/8 тайм. Оркестровое сопровождение становится более возбужденным и сложным по мере развития движения.

Теноровый речитатив

Тенор-речитатив « So stehe dann bei Christi blutgefärbter Fahne » («Тогда встаньте с окровавленным флагом Христа») — это секко; как и более ранний речитатив для басов, он завершается ариозо. Движение включает в себя «случайные яростные мелизмы», используемые для подчеркивания чувства радости, передаваемого словами.

Ария дуэт

Дуэт альта и тенора » Wie selig sind doch die, die Gott im Munde tragen » (Как счастливы они, несущие Бога во рту) сопровождается скрипкой континуо и облигато с гобоем да какча. Движение носит «покорный» характер с текстурой, которая усложняется по мере развития дуэта, в какой-то момент включает в себя пять одновременных мелодических линий. Бах использует сопоставление «плавных, в основном полутрясущихся» инструментальных партий с вокальными «ритмами вязания / дрожания», чтобы изобразить щит верующих; Затем две части объединяются, чтобы рассказать о поражении врагов.

Заключительный хорал

Заключительная часть представляет собой установку из четырех частей последней строфы гимна « Das Wort sie sollen lassen stahn » (это слово, которое они должны оставить в силе ). Также в ре мажоре каждая из линий SATB дублируется одним или несколькими инструментами, и каждая часть имеет меньший вокальный диапазон, чем в других частях, чтобы их было проще петь прихожанам. Каждая фраза заканчивается паузой, чтобы разбить структуру, хотя они не всегда выполняются.

Прием

Рукописи и публикации

Самая старая дошедшая до нас рукопись Ein feste Burg ist unser Gott написана учеником и зятем Баха Иоганном Кристофом Альтниколом . Кантата была опубликована в 1821 году и стала первой кантатой Баха , опубликованной после смерти композитора. Издание Bach Gesellschaft кантаты, опубликованное полвека спустя, было напечатано с использованием расширенных инструментов Вильгельма Фридемана Баха. Эта версия была отредактирована Вильгельмом Рустом и появилась в 18 томе, опубликованном в 1870 году компанией Breitkopf & Härtel . Новый Bach издание (Neue Bach-Ausgabe, NBA) опубликовало оценку версии Лейпцига в 1987 году, под редакцией Frieder Rempp , с критическим комментарием следующей в 1988 году.

Договоренности

Теодор Томас аранжировал кантату для современного оркестра. Эта аранжировка была исполнена в Нью-Йорке в конце 1800-х годов и получила высокую оценку за «религиозное сохранение духа оригинала».

Оценка

После первой публикации в 1821 году кантата была положительно воспринята, о чем свидетельствует хвалебная статья 1822 года критика Иоганна Фридриха Рохлица , в которой хвалили ее «глубокое, в высшей степени оригинальное и, можно сказать, невообразимое богатство звука». Кристоф Вольф предполагает, что эта кантата «приобрела не только характер прототипа церковных кантат Баха, но и характер образца протестантского хорального сочинения» как «музыкальный символ лютеранства». Джакомо Мейербер процитировал это издание как образец лютеранской музыки. Издание 1870 года, напротив, было включено в растущее немецкое националистическое движение до такой степени, что стало стандартом для немецких военных радиопередач во время Второй мировой войны .

Современные музыковеды сходятся во мнении, что хоральная фантазия — выдающееся произведение. Например, Крейг Смит предположил, что «в жанре, в котором Бах был абсолютным мастером, это, вероятно, величайший припев мотета». Вольф писал: «Огромный хоральный мотет из 228 тактов, это одно из самых сложных хоровых сочинений Баха и одно из самых впечатляющих достижений в истории хоральной кантаты».

Выступления

Подробности ранних исполнений версий произведения неизвестны. Каталог Zwang 1982 года помещает первое исполнение ранней хоральной кантаты BWV 80 в 1724 году. Первая и пятая части с расширенными инструментами Вильгельма Фридемана были исполнены с новым латинским текстом в 1763 году в ознаменование окончания Семилетней войны .

Первое американское представление могло состояться уже в 1823 году в Вифлееме, штат Пенсильвания ; сделанные вручную копии частей, относящихся к тому времени, хранятся в Моравских архивах . Другие источники предполагают, что начальная дата выступления — 1865 год в Гарвардском университете .

Источник