Электронное пианино или рояль

Противоположности в родственном: синтезатор против цифрового пианино

В ходе развития технологий эволюция музыкальных инструментов не обошла стороной и клавишные. Механические (акустические) пианино изменениями и новыми свойствами особо не обросли, но обрели своих младших братишек от электроники. Братишки оказались умные и разные. И немало их выросло. Настолько, что стало трудно понимать — что же предпочтительнее для музыканта. Сегодня мы обсудим двоих, пожалуй, самых выдающихся – синтезатор и цифровое пианино . Сложность выбора между цифровым пианино и синтезатором — тема, неоднократно поднимающаяся в обществе музыкантов, и, к сожалению, не имеющая выверенного постулата. Множество преимуществ и недостатков одного перед другим, изобилие фирм, форм, цветов, размеров… И как вообще разобраться во всём этом? Но поэтому вы здесь, и мы не оставим вас на растерзания мукам выбора в полной информационной темноте. Чтобы решить этот вопрос, рассмотрим преследуемые цели, т.е. что нам конкретно нужно от клавишных инструментов, а также разберёмся, каким задачам отвечает тот и другой музыкальный инструмент.

Итак, синтезатор и цифровое пианино — клавишные инструменты, однако, создавались они с целями разными. Рассмотрим же наших героев поближе, дабы увидеть эти самые цели.

Синтезатор

Электронная музыка, если не сочиняется сугубо на компьютере, совершенно невозможна без синтезатора. В большинстве случаев синтезаторы оснащены клавиатурой, схожей с клавиатурой фортепиано, в достаточно компактном корпусе. Ключевая роль синтезатора, как очевидно из самого названия – это синтез звука, т.е. его создание. Звука самого разнообразного, от обычного фортепиано, до криков динозавров, как это делалось в кинофильме «Парк Юрского Периода». В общем, задача – создание обширного поля для деятельности музыканта с крайне широкими возможностями, обилием эффектов, записью, воспроизведением и редактированием собственных композиций.

Следует добавить, что в данном случае под словом “синтезатор” понимается именно инструмент, синтезирующий звук, как оно есть в английском языке (synthesizer). А вот инструменты для обучения (хоть мы и привыкли называть синтезаторами абсолютно все) правильнее называть просто клавиатурами (keyboards).

Приятная функция большинства моделей синтезаторов – разделение клавиатуры на несколько частей, каждая из которых будет отвечать отдельному инструменту. Практически незаменимое свойство для музыкантов, играющих вживую. Многие синтезаторы оснащены дисплеем, отображающем полезную информацию об используемых инструментах и эффектах, объём которых может исчисляться сотнями в моделях для начинающих, и даже тысячами – в моделях профессионального уровня . Некоторые продвинутые модели обладают сенсорными дисплеями, но многие музыканты (профессионалы в том числе) отдают предпочтение кнопкам. Но это вопрос, скорее, привычки.

Выше было упомянуто о воспроизведении синтезатором тембров фортепиано. Однако синтезатор, всё-таки, очень далёк от него. По большому счёту, общая черта у них одна – метод извлечения звука путём нажатия клавиш. Но даже сами клавиши могут разительно отличаться от фортепиано как размером (в некоторых моделях они уменьшенные), так и количеством (от 25 до 88). Кроме того, клавиатура ряда бюджетных или детских моделей нечувствительна к силе касания. Ко всему прочему, отличается сама механика движения клавиши при нажатии. Дело в том, что многие синтезаторы оснащены невзвешенной или полувзвешенной клавиатурой, что, конечно, делает занятия на них более легкими, однако совершенно не похожими на занятия на фортепиано. Сопротивление клавиш такого типа ощутимо далеко от сопротивления клавиш пианино. Музыкальная индустрия предлагает также модели со взвешенной клавиатурой, очень приближенной к акустическому аналогу, однако значительно увеличивает стоимость такого инструмента.

Основные преимущества синтезатора:

  • компактный размер;
  • универсальность;
  • огромное количество функций и возможностей;
  • невысокая стоимость (в сравнении с пианино).
  • звучание далеко не всегда соответствует акустическому фортепиано;
  • иные ощущения при игре.

Цифровое пианино

Вот этот инструмент был изобретён изначально как качественная альтернатива именно акустическому фортепиано. Устройство классических пианино и роялей – чрезвычайно сложно. Взаимодействие множества деталей механизма обеспечивает чуткость клавиши к нажатию. Нажимая клавишу фортепиано или рояля можно ощутить насколько по-разному она ведёт себя в начале и в конце нажатия. За последние лет десять цифровые пианино вплотную приблизились к акустике и механике акустического пианино. Внимание инженеров было направлено в первую очередь на воссоздание механических характеристик классического инструмента – клавиши всегда соответствуют классическим размерам, во многих моделях учтена и возможность подключения трёх педалей. Имитация вариантов положения крышки рояля при моделировании звучания – даже это зачастую продумано! Клавиши чувствительны не только к прикосновению и интенсивности атаки, но даже к расположению удара по поверхности клавиши. Также прослеживается градация клавиатурного ряда от «тяжести» низких до «легкости» высоких нот.

Несравненным преимуществом перед механическим пианино является относительная компактность, а также отсутствие струн, что избавляет вас от потребности в настройке инструмента. Также следует отметить, что цифровое пианино не обходится тембром одного лишь фортепиано. Существуют модели, где их количество достигает 16-ти. Более того, помимо тембров клавишных (клавесина, органа и т.д.), имеются и тембры смычковых и духовых инструментов, количество которых может доходить до 250-ти. Ко всему прочему, как и в синтезаторах, есть функция записи и воспроизведения вашей игры.

Основные преимущества цифрового пианино:

  • ощущения при игре приближены к акустическому фортепиано;
  • реалистичное звучание воспроизводимых тембров.
  • высокая стоимость (по сравнению с синтезатором);
  • большие размеры (особенно у корпусных моделей).

Что кому и для чего?

Поскольку общие характеристики цифрового пианино и синтезатора выведены на поверхность, нам осталось разобраться с тем, для чего же более подходит тот или иной инструмент.

Итак, если вектор вашего музыкального развития связан непосредственно с творчеством, работой в группе или же с написанием электронной музыки, наполненной экспериментами со звучанием, то ваш выбор – однозначно, синтезатор. Если вы – новичок, то вам подойдёт, например, Casio CTK-3500 . Если же вы более опытный и искушённый музыкант, то Korg Pa1000 — то, что вам нужно, он обеспечит вас всем необходимыми возможностями для вашего творчества. Ввиду же его острой непохожести с акустическим пианино, синтезатор не очень подходит для классического обучения игре на фортепиано, в лучшем случае вы научитесь играть на синтезаторе. Занятия же только на синтезаторе могут даже несколько навредить вашей существующей технике игры на пианино.

Если же вы стремитесь обучаться, совершенствоваться в ключе классического фортепианного образования, то ваш выбор — цифровое пианино. Такой инструмент как нельзя лучше отвечает этой задаче, а также хорошо подходит для дома в качестве репетиционного инструмента для постоянных занятий. Учитывая компактность в сравнении с механическим пианино, а также контроль уровня звука и возможность заниматься в наушниках – этот инструмент отлично впишется даже в самые небольшие квартиры. Вариант такого инструмента для новичка – Orla Stage Starter . Но если вы — профессионал, то вам потребуется вещь посерьёзнее! Например Yamaha CVP-601B .

Что же добавить? Мир развивается, меняется, меняются жанры, вкусы, течения, но и классика остаётся незыблемой. А вам остаётся ответить себе на вопрос: «Кем я вижу себя в музыкальном мире – композитором электронной музыки, рок-звездой, аранжировщиком или же классическим пианистом-виртуозом в элегантном фраке, срывающим аплодисменты в залах филармоний?», и занять своё место за соответствующим тому музыкальным инструментом.

Источник

Акустическое или электронное пианино: чем отличаются и что выбрать?

Электронные пианино всё чаще можно встретить на полках музыкальных магазинов. Появляются новые модели, растёт число брендов. Всё больше людей отдают предпочтение именно электронному фортепиано. Но можно ли заменить таким инструментом классическое пианино? И насколько точно оно передаёт все тонкости музыкальной игры? Разберёмся в плюсах и минусах электронных и акустических пианино.

Электронное пианино

Главное отличие цифрового пианино в том, что на выходе мы слышим не струны, а семплы (короткие оцифрованные фрагменты звукозаписи). Звук записывается с высококачественного фортепиано премиум-класса, оцифровывается и помещается в память устройства. То есть, на выходе мы слышим звучание того же рояля, но не в оригинале, а в качественной звукозаписи.

Компактность. То, за что более всего ценится подобный инструмент — это его относительно небольшие габариты. Для сравнения, вес механического пианино колеблется от 90 до 370 кг. Рояль может весить и 250, и 500 кг, и даже тонну. Электропианино, как правило, меньше и легче: портативная модель весит около 10-15 кг, корпусная — 30-45 кг. Поэтому его можно спокойно брать на выступления, и при переезде оно не доставит хлопот.

Не требует особого ухода. Электронное пианино работает от сети, к влажности и температуре воздуха не требовательно, в ежегодной настройке не нуждается. Помимо аккуратной эксплуатации, достаточно всего лишь протирать пыль с инструмента — и он гарантированно прослужит вам 10 лет и более.

Дополнительные функции. Помимо чувствительности к касанию и послекасанию, практически у любого электропианино есть встроенный метроном и функции звукозаписи. Это огромный плюс для тех, кто пишет музыку. А возможность подключать наушники позволяет играть в любое время суток и не тревожить соседей.

Акустическое пианино

Несмотря на стремительное развитие электронных моделей, акустика не утрачивает популярность. Наоборот: на фоне массовости производства моделей с синтетическим звуком акустические пианино становятся всё более и более востребованными.

Качественный звук. Натуральный, естественный, глубокий звук — пожалуй, главное достоинство акустических пианино. А ещё вы не найдёте двух инструментов, которые звучали бы абсолютно одинаково. Даже если модель, производитель, условия и время изготовления одни и те же, пианино всё равно будут отличаться друг от друга. Именно в этом и проявляется ручной труд.

Многие производители уверяют нас, что звучание современных электронных фортепиано практически ничем не отличается от акустического рояля. Да, электрический звук действительно может быть похож на акустический, даже очень, но он точно не превзойдёт живое исполнение. Обертона, вибрация деки, корпуса и соседних струн — целый комплекс систем обрамляют звучание ноты, делают его объёмным.

Отзывчивая клавиатура. Ещё одна особенность акустического фортепиано — невероятно отзывчивая клавиатура. Малейшие изменения в нажатии влияют на звук. От касания зависит громкость, интонация, оттенки, настроение мелодии, тембр и многое другое. Крайне сложно уловить все нюансы механизма нажатия, а учесть их при изготовлении цифровой клавиатуры практически невозможно.

Что лучше — акустическое пианино или электронное?

Для того, чтобы определиться с выбором инструмента, необходимо ответить на несколько вопросов:

  • На каком этапе освоения фортепиано вы сейчас находитесь?

Для начинающих пианистов и для тех, кто ещё не уверен в своём музыкальном будущем, нет особого смысла приобретать дорогой инструмент. Подержанное пианино или бюджетный электронный вариант за 20-30 тысяч вполне удовлетворит все ваши потребности на начальном этапе. Тем более, если есть возможность освоить классический инструмент в другом месте — например, в музыкальной школе.

Но обязательно учтите, что клавиши в акустическом пианино и рояле почти всегда тяжелее, чем в электронном, поэтому переходить с цифровой клавиатуры на механическую бывает непросто. Иногда приходится заново отрабатывать силу нажатия и учиться чувствовать клавиши. Поэтому, если вы серьёзно настроены на обучение игре на клавишных, то лучше выбрать акустику.

Если вы не стремитесь стать маэстро, а играете скорее для души, то параметры инструмента не имеют особого значения. Тут всё зависит от ваших личных предпочтений и финансовых возможностей.

Композиторам всегда лучше брать сразу оба варианта. Акустическое пианино незаменимо для написания произведений и понимания всей глубины звучания. А цифровое станет прекрасным дополнением к основному инструменту, так как оно позволяет разучивать ноты в наушниках, играть ночью, когда это необходимо, и записывать готовые произведения.

К сожалению, не каждый может себе позволить новое немецкое фортепиано, а недорогие инструменты чаще всего недолговечны и посредственно звучат. В таком случае можно рассмотреть отреставрированные импортные модели. Их стоимость всегда ниже рыночной, а по качеству они не уступают новым, более дорогим инструментам.

Самым бюджетный вариант — пианино, бывшее в употреблении. Желающих избавиться от старых инструментов очень много, а некоторые и вовсе отдают их даром или по очень низкой цене. Но помните, что перед покупкой нужно внимательно изучить механизм — иногда ремонт может оказаться дороже стоимости нового фортепиано.

Хорошо, если получится посоветоваться со специалистом, тогда больше шансов найти качественный и недорогой инструмент. А такие, хоть и не часто, встречаются даже среди подержанных товаров.

Подводим итоги

Электронное пианино — безусловно, замечательное изобретение, сделавшее процесс обучения музыке более доступным. На его покупку гораздо проще решиться, ведь оно не занимает много места, и за ним проще ухаживать.

Если игра на клавишных для вас лишь полезный навык, то цифрового пианино будет достаточно. Но если вы хотите научиться чувствовать музыку, вкладывать в игру эмоции, переживания и доносить до слушателей то, что нельзя выразить словами, акустическое фортепиано подойдёт для этого лучше всего.

А благодаря современным технологиям стало возможным объединить в одном инструменте акустическое и электронное фортепиано. Установив в пианино систему беззвучной игры, вы сможете подключать наушники, записывать свою игру и многое другое. Система абсолютно не влияет на качество звука и внутренний механизм вашего инструмента, поэтому вам не придётся перестраиваться на акустику и заново учиться чувствовать клавиатуру.

Система беззвучной игры — идеальный вариант для продвинутых музыкантов и ценителей живого исполнения.

Источник

Оцените статью