Гитара Элвиса Пресли продана за рекордную сумму
Гитара Элвиса Пресли была продана на аукционе Gotta Have Rock and Roll 1 августа 2020 года за 1,32 миллиона долларов. Как сообщает TMZ, покупатель предпочел сохранить анонимность. Хотя организаторы аукциона рассчитывали выручить за лот 2-3 миллиона долларов, инструмент всё равно стал самой дорогой из когда-либо проданных вещей Пресли. Гитару Martin D-18 Sun Session, сделанную в 1942 году, будущий Король рок-н-ролла приобрел в 1954-м в одном из музыкальных магазинов Мемфиса. В течение последующих двух лет Элвис написал и записал с ее помощью такие свои хиты, как «That’s All Right (Mama)», «Blue Moon of Kentucky» и «Good Rockin’ Tonight». Он несколько переделал корпус инструмента, наклеив на него металлические буквы со своим именем, правда, буква S оказалась впоследствии утеряна.
Аукцион состоялся фактически накануне традиционной недели Элвиса Пресли, которая ежегодно проводится в его поместье «Грэйсленд» в Мемфисе. В этом году она пройдет с 8 по 16 августа в виртуальном формате. За 39 долларов поклонники музыканта получат доступ к закрытой группе на фейсбуке, где будут транслироваться архивные материалы, интервью со знаменитостями и другие материалы.
Источник
Биографии
|       Автор: Дмитрий Федоров       Источник: Guitar World       Дата публикации: 09 марта 2001 г. |
Если бы в молодости Скотти Мур пробовался в кино на роль этакого гитарного героя рок-н-ролла, ему бы, не раздумывая, указали на дверь. С внешностью хрупкого интеллигентного юноши, аккуратно причесанными волосами, галстуком-бабочкой и скованной манерой поведения на сцене, в 1954 году Мур скорее походил на работника химчистки, кем он, собственно, и был, чем на законодателя гитарных мод в своем направлении, кем он впоследствии стал. Однако именно эта черта солидности и надежности, которая внешне делала Мура полной противоположностью Элвису, в музыкальном отношении стала опорой для экспрессивной притягательности короля рок-н-ролла. Возможно, без Мура Элвис так и остался бы безвестным певцом стиля «кантри», в то время как Мур, вероятно, стал бы тем, кем стал — довольствуясь своим положением, дорожа представляющимися возможностями и будучи превосходным гитаристом.
ИСТОРИЯ И КОРНИ
О глядываясь назад, становится ясно, что музыкальная атмосфера Мемфиса в начале 50-х таила в себе потенциальную энергию блюза и кантри, готовых прийти во взаимодействие, подобно компонентам нитроглицерина, чтобы вызвать бурную реакцию. С одной стороны Beale Street, места обитания блюзменов Мемфиса, двигались молодые Би Би Кинг, Айк Тернер и Джуниор Паркер, а на встречу им шли Карл Перкинс, Джерри Ли Льюис и Джонни Бернет.
В то же время в своей фирме «Sun Records» продюсер Сэм Филипс записывал эту новую, энергичную музыку раздельно, в категориях «ритм-энд-блюз» и «хиллбилли», что было продиктовано расовыми предрассудками в обществе, при этом начиная смутно осознавать, что где-то между этими двумя стилями находится настоящее золотое дно.
В этот музыкальный поток и влился гитарист, в прошлом — моряк, которого звали Скотти Мур. Скотти родился в 1931 г. в Гадсдене, штат Теннесси. Он впервые взял в руки гитару, когда ему было восемь, следуя примеру отца и старших братьев, которые все музицировали, но, в отличие от них, Скотти не бросил этого занятия. Когда он в шестнадцать лет ушел служить в морфлот, то взял с собой гитару. Уволенный в запас через четыре года, которые он провел на берегах Китая, Японии и Кореи, Скотти обосновался в Мемфисе, начав работать в химчистке у своего брата. Одновременно он старается найти себе применение как гитарист. Некоторое время побыв «сам по себе», Мур стал играть с басистом по имени Бил Блэк, с кем собрал свою первую настоящую группу, «The Starlight Wranglers». Подобно большинству полупрофессиональных групп Мемфиса, «The Wranglers» играли в стиле хонки-тонк, основанном на кантри, но с примесью блюза, джампа, свинга — всего, что публика желала слышать. В этот период Мур шлифует технику исполнения басовых ходов большим пальцем в сочетании со сложными мелодическими линиями на верхних струнах, в стиле кантри-гитаристов Мэрла Трэвиса и его последователя — Чета Эткинса. Но круг его интересов не ограничивается кантри — Мур впитывает идеи джазовых гитаристов Тэла Фарлоу и Барни Кессела, пионера джаза, рока и поп-музыки Лес Пола, а также восходящей звезды блюза Би Би Кинга.
В начале 50-х годов в Мемфисе было лишь две видных фирмы грамзаписи — RPM, специализировавшаяся в основном на блюзе, и «Sun», записывавшая исполнителей всех стилей. Мур понимал, что для того, чтобы выйти за пределы Мемфиса, «The Wranglers» должны были выпустить пластинку. Он представился Сэму Филипсу и в конце концов добился разрешения на запись для своей группы. Их сингл, вышедший весной 1954 года, остался полностью незамеченным. Однако Филипс обратил внимание на такие качества Мура, как компетенция и настойчивость, и когда ему подвернулся молодой неопытный певец по имени Элвис Пресли, обратился к Муру за помощью.
Пресли, которому тогда было девятнадцать, пришел в студию к Филипсу, чтобы записать песню на день рождения своей матери. Почуяв, что из парня может что-то получиться, Филипс вновь пригласил его на запись, однако не смог подобрать правильный материал для исполнительской манеры Пресли, и в конце июня 1954 г. попросил Мура самому посмотреть его. Мур так вспоминает об их первой встрече: «Казалось, будто для него нет незнакомых песен. Я называл вещь, и он тут же пел ее, была ли она в стиле кантри, поп-музыки или любом другом. Я также заметил, что он обладает великолепным чувством ритма — в пении и аккомпанируя себе на гитаре.» Хотя талант Элвиса был очевиден, отсутствие конкретного репертуара являлось большой проблемой, и Мур несколько нерешительно предложил Филипсу еще одну пробу, на этот раз втроем, с Билом Блэком на басу.
Это событие, случившееся 6 июля 1954 года, до сих пор описывается как «большой взрыв» рок-н-ролла и считается моментом рождения нового стиля в музыке. Для Мура же этот «взрыв» был просто очередным днем в серии будней профессионального музыканта, когда они вместе с Блэком и Пресли пробовали различные композиции и стили в поисках репертуара. «Мы просто делали свою работу,»- вспоминает Мур. «Мы играли в основном ритм, и я для полноты звучания иногда добавлял сольные фразы… Мы и не думали, что делаем что-то из ряда вон выходящее.»
Первой была записана лирическая баллада в стиле кантри «I Love You Because.» Если бы музыканты остановились на ней, то сегодня Пресли если бы и вспоминали, то лишь как одного из армии сладкоголосых юнцов, исполняющих банальный материал. Но в перерыве Элвис взял в руки акустическую гитару и стал напевать в своей манере вещь блюзмена Артура Крадапа «That’s All Right Mama». Бил Блэк стал подыгрывать на басу двудольный кантровый ход, а Скотти добавил пальцевый аккомпанемент на своем Gibson ES-295. Услышав происходящее, Филипс приказал троице начать все сначала, на этот раз с мотающейся пленкой. Минуту и 54 секунды спустя «большой взрыв» был завершен и история рок-н-ролла начала свой отсчет.
Оставив в стороне легенды, нужно сказать, что «взрыв» в то время был едва слышим. Более того, по словам Сэма Филипса, его вообще не было. Трио «The Blue Moon Boys», как они себя назвали, понадобилось еще полтора года записей, концертов и раскрутки на местных радиостанциях до того, как телешоу братьев Дорси представило Элвиса массовому зрителю и начался настоящий бум. В течение этого «предварительного» периода «The Blue Moon Boys» предлагали публике продукт, ингредиентами которого являлись кантри, блюз, поп и сексапильность. Скотти в своей игре сочетал стиль М. Трэвиса, четкие мелодические линии и собственные блюзовые фразы, формируя то, что потом стало «рокабилли».
Одновременно Мур выполнял функции менеджера группы, и имена всех троих участников писались на афишах одинаково. Вскоре, однако, ставки переросли поверхностный опыт Скотти в бизнесе. В конце 1955 г. Филипс продал контракт с Пресли фирме RCA, и с последовавшим выходом «Heartbreak Hotel» Элвис стал феноменом национального масштаба. В то же время дела Пресли забрал в свои руки кантри-продюсер полковник Том Паркер, который отделил Скотти с Билом от Элвиса и стал платить им просто как аккомпанирующим музыкантам.
В музыкальном отношении все было гораздо интересней. В группу добавился ударник Д. Дж. Фонтана, а на записях использовались подпевки вокальной группы и фортепиано. Эта дополнительная поддержка предоставила Скотти большую свободу как гитаристу. Исходя из той идеи, что основная задача группы — поддерживать солиста, Мур создавал гитарные аранжировки, являющиеся образцом аккомпанемента. Однако когда наступал момент дать себе волю, Мур не боялся выделиться. Его соло в «Heartbreak Hotel,» «Baby Let’s Play House» и особенно в «Hound Dog» полны спонтанной энергии. Мур играл и записывался с Пресли до и после службы Элвиса в армии (1958 г.), исполнив великолепные партии на «Jailhouse Rock,» «Too Much,» «My Baby Left Me» и многих других вещах. Он также появился в кадре в нескольких ранних фильмах с участием Элвиса. Однако, в то время как Пресли зарабатывал миллионы долларов, Скотти и Бил едва могли в срок вносить квартирную плату, и Мур был вынужден искать дополнительные источники дохода. Опыт Скотти в звукозаписи направил его заняться технической стороной работы в студии, сначала в качестве совладельца «Fernwood Records» (Скотти продюсировал хит Томаса Уэйна «Tragedy»), затем вернувшись на «Sun» на должность менеджера по производству. Бил Блэк ушел из группы насовсем, добившись успеха с собственным инструментальным проектом «The Bill Black Combo».
В 1964 г. Скотти попытался последовать примеру Блэка, выпустив сольный альбом «The Guitar That Changed the World» (скромный Мур не выбрал бы такого названия без посторонней помощи). Состоящая из инструментальных версий хитов «The Blue Moon Boys», пластинка с треском провалилась, и Скотти был вынужден отодвинуть свою исполнительскую карьеру на второй план. Переехав в Нэшвил, он открыл свою собственную студию звукозаписи, «Music City Records», на которой занимался инженерской и продюсерской деятельностью, и иногда участвовал в записях Пресли. Бил Блэк умер от опухоли мозга в 1965 г.
В 1968 г. Пресли позвал Мура и Фонтану сыграть с ним для специального телешоу в прямом эфире из Лас-Вегаса, посвященного возвращению Элвиса на большую сцену. После концерта Элвис предложил Скотти снова выступать с ним, но Мур не видел больших перспектив от возвращения в империю Пресли, к тому же роль гитариста Короля рок-н-ролла уже прочно перешла к Джеймсу Бертону. В 1973 году Мур продал свою фирму и стал работать независимым инженером, практически не играя на гитаре в течение двадцати лет. Уже в начале 90-х он принял участие в нескольких концертах с Карлом Перкинсом, своим старым приятелем, а в 1997 записал, наконец, диск «All the King’s Men», на котором также сыграли Д. Дж. Фонтана и целая когорта звезд — «учеников» Скотти — «The Band», Кит Ричардс, Рон Вуд и Джеф Бек. Примерно в это же время Мур, по настоянию дочери, работает над своей автобиографией (с соавтором Д. Дикерсоном) «That’s Alright, Elvis: The Untold Story of Elvis’s First Guitarist and Manager».
Давно заслуженные Муром почести были возданы ему 6 марта 2000 г., когда Скотти был зачислен в Зал Славы Рок-н-ролла, первым в новой номинации «аккомпанирующий состав». Скотти правильно оценил эту награду, заметив, что он должен был быть принят как участник «The Blue Moon Boys» — в конце концов, они в самом деле были единой группой.
СТИЛЬ И ПРИЕМЫ ИГРЫ
Э нергетика первых записей на «Sun» была столь велика, что многие слушатели полагали, что в них участвует до шести-семи музыкантов, в то время как на самом деле все делало лишь трио «The Blue Moon Boys». Этой иллюзии во многом способствовал стиль игры Мура, сочетавший одновременное исполнение ритма и мелодии. Сам Мур так его характеризовал: «Основу составляли типичные блюзовые ходы, часть которых я взял у Трэвиса, а часть у Эткинса. Я играл большим пальцем в сочетании с остальными — так, чтобы получалось, в большинстве случаев используя медиатор на большом пальце, а в остальных — обычный медиатор.»
Внимательно прослушав все записи Скотти, сделанные на «Sun», вы уловите различные вариации основной идеи «мелодического ритма», и увидите, насколько изобретательно Скотти адаптировал ее для различных тональностей, темпов и ритмов.
Подобно большинству гитаристов, сформировавшихся на музыке «кантри», Мур усвоил, что хорошее соло начинается с хорошей мелодии. Удивительно, но многие из лучших соло Скотти довольно точно повторяют партию Элвиса, отступая от нее только в начале или в конце. Пример 3 — отрывок соло Скотти из «Heartbreak Hotel.» Как можно услышать, он сочетает ритмический рисунок вокальной партии с сырым рок-н-рольным звучанием гитары.
ГИТАРА И ОБОРУДОВАНИЕ
П очти всю жизнь Скотти играл на гитарах фирмы Gibson. Совсем ненадолго он переключался на Fender Esquire с цельной декой, затем в 1953 г. купил полый золотой ES-295 с однокатушечными звукоснимателями Р-90. На этой гитаре он играет почти на всех записях периода «Sun». Позднее он сменил ее на L-5, более крупную полуакустическую гитару, которую использовал вплоть до 1957 года, когда наконец обрел свой «фирменный» инструмент, Super 400. Любопытно, что его первый Super 400, использованный в «Jailhouse Rock» и ряде других записей с Пресли и проданный Муром за 80 долларов в начале 60-х, недавно был перепродан на аукционе за $100.000 — сумму в несколько раз большую, чем гонорар, который Скотти заработал за всю жизнь за записи и выступления с Пресли.
Что касается усилителей, то Скотти поначалу использовал твидовый Fender Deluxe, а в 1955 году приобрел один из первых малосерийных усилителей Ray Butts Echosonic, с которым он мог переносить студийное звучание «Sun» на сцену. Это был второй усилитель, произведенный фирмой Echosonic (первый был сделан для Чета Эткинса, а третий — для Карла Перкинса).
Источник
Элвис Аарон Пресли
Фото Все
Видео Все
Элвис Пресли. Во власти рока | Телеканал «История»
«Пресли об Элвисе» / документальный фильм, посвященн
Элвис Пресли — Король Рок-н-ролла! TOП 5 ЛУЧШИХ ПЕСЕН:D»
Элвис Пресли — биография
Элвис Аарон Пресли певец и актер, самый успешный исполнитель в стиле рок-н-ролл в 20-м веке.
После войны молодежь очень нуждалась в зажигательных ритмах новой музыки, воплощающей в себе дух свободы и независимости. И Элвис Пресли смог дать людям то, чего им так не хватало. Он был не просто музыкантом, его считали иконой. Ему не зря дали прозвище «Король рок-н-ролла», он действительно был королем, самым известным и ярким исполнителем прошлого века. Его хитам уже больше полувека, но они пользуются популярностью и сейчас. Память о нем живет в сердцах благодарных поклонников, тем самым подтверждая, что настоящий дух рок-н-ролла жив до сих пор.
Детство
Родился Элвис Пресли 8 января 1935 года в США, в небольшом городишке Тьюпело, в штате Миссисипи. Он был одним из близнецов, второго назвали Джесс Гарон, но он умер вскоре после рождения. Маму звали Глэдис Пресли, отца Вернон Пресли. У отца не было никакого профессионального образования, поэтому он был рад любой работе, лишь бы только платили деньги. Естественно, что доходы в семье были нерегулярными, поэтому они особо и не шиковали. Все стало намного хуже, когда Вернона обвинили в мошенничестве и упекли за решетку на два года.
Элвис Пресли в детсте
С ранних лет Элвиса окружала религия и музыка. Мама постоянно водила его в церковь, его даже взяли в церковный хор. Дома он слушал радио, ему очень нравились композиции в народном стиле и современная эстрада. Во время одной из ярмарок Элвис исполнил народную песенку под названием Old Shep, и ему вручили приз. Мама видела, что сын может достичь определенных успехов в мире музыки, и чтобы как-то заинтересовать мальчика, сделала ему роскошный подарок – купила гитару.
В 1948-м семейство Пресли поселилось в штате Теннеси, где вышедший из тюрьмы отец смог без проблем найти себе работу. Местом их жительства стал город Мемфис. Именно здесь Пресли впервые услышал афроамериканские музыкальные стили – буги-вуги, блюз, ритм-н-блюз. Такая своеобразная школа музыки стала началом формирования своеобразной манеры исполнения. Вместе с другими подростками Элвис почти все свое время гулял на улице, пел под аккомпанемент гитары композиции в стиле кантри. Большинство тех, с кем он дружил в детстве, будут сопровождать его по жизни.
В 1953 году Элвис получил школьный аттестат. Прошло немного времени, и он пришел на студию грамзаписи, чтобы записать для мамы подарочную пластинку. Парень решил подарить самому близкому человеку две композиции – That’s When Your Heartaches Begin и My Happines. Через некоторое время Пресли записал на той же студии еще одну песню, и заручился обещанием хозяина Сэма Филлипса пригласить его на профессиональную запись.
В те годы Элвис уже начал свою трудовую биографию в качестве водителя грузовика, но продолжал заниматься музыкой. Он старался попасть на все вокальные конкурсы, ходил на кастинги музыкальных групп, но ему везде отказывали. По мнению руководителя квартета под названием Songfellows, у Пресли не было таланта, об этом он заявил ему прямо в глаза.
Музыка
В 1954-м Филлипс сдержал свое обещание и позвал певца на запись композиции Without You. Результатом остались недовольны все, от самого певца до хозяина студии. Филлипс видел, что Элвису такой репертуар не подходит. В перерыве, для успокоения нервной системы, певец начал играть на гитаре композицию That’s All Right, Mama, но в его манере исполнения была необычная экспрессия. Таким образом, по воле случая родилась первая удачная композиция певца. Вслед за этим вышел хит Blue Moon of Kentucky, который он записал в том же стиле. Потом они вошли в сборник, оказавшийся на четвертом месте хит-парада.
Элвис Пресли на концерте в начале карьеры
К лету 1955-го исполнитель уже записал десять синглов, и все они нашли отклик в сердцах молодежи. Видео и музыкальные клипы на эти песни вскоре покорили Северную Америку и Европу. Стиль музыки, созданный Пресли, был новым и необычным, он не был похож на все, что пели до этого с эстрады. Продюсер Том Паркер помог Элвису подписать контракт со звукозаписывающей фирмой RCA Records. Сам певец немного выигрывал от этого договора, потому что ему отходило всего 5% от реализации песен.
И, тем не менее, именно эта студия подарила поклонникам певца возможность познакомиться с самыми известными его хитами. Штаты охватила волна «элвисомании», песни в его исполнении не покидают лидирующих позиций во всех музыкальных чартах страны, на каждом концерте не остается свободных мест.
Несмотря на огромную популярность, Элвиса призвали в армию, и он стал одним из немногих знаменитостей, которые отдавали долг родине, уже будучи на вершине славы. Он служил в танковых войсках, его часть располагалась в Германии. В то время, когда певец находился на срочной службе, диски с его песнями продолжали выходить. Композиция Hard Headed Woman оказалась на лидирующих позициях в американском хит-параде.
Фильмы
После окончания службы, певец, вместе с продюсером, принял решение вплотную заняться кинематографической карьерой. Теперь его песни звучат в качестве саундтрека к художественному кино. Однако участие в фильмах «Кинг Креол», «Солдатский блюз», «Дикарь», «Пылающая звезда», не стали для Элвиса большой удачей. Картины были не кассовыми, да и музыка, звучавшая в этих лентах, не пользовалась особой популярностью. Зато другие его композиции, не связанные с кинематографом, постоянно попадали на верхушку хит-парадов. Фото Пресли теперь красовалось на обложках самых известных мировых журналов.
Успехом пользовались и вышедшие после этого пластинки – Something for Everybody, His Hand in Mine, Pot Luck, потому что Пресли продолжил свои эксперименты по смешиванию музыкальных жанров. В них были элементы госпела, блюза, рокобилли и кантри.
После выхода картины «Голубые Гавайи», Пресли узнал, что такое кинематографический успех. Но у этого успеха была и обратная сторона. Теперь от него требовалось исполнение песен исключительно в таком стиле, да и роли ему доставались аналогичные. Начиная с 1964-го, интерес к творчеству певца начинает падать, и достаточно быстро его композиции уже перестали появляться в чартах. Первой неудачной работой стала картина «Спидвей», на ее съемки было затрачено больше, чем получено в результате проката.
Последний раз Элвис показался на экране в картинах «Смена привычки» и «Чарро!», которые увидели свет в 1969-м. Этими лентами Пресли хотел показать, что он не стал заложником амплуа романтического героя в комедийных проектах. Они действительно были неплохими, но нанесенный ранее ущерб его репутации поправить не удалось.
Элвис Пресли в фильме «Чарро!»
Такая же картина сложилась и в музыке, его песни теперь не пользовались успехом, поэтому Пресли отказался от записи пластинок. Только в 1976-м продюсер уговорил Элвиса снова записываться. После выхода альбома, композиции полузабытого певца снова оказались на лидирующих позициях мировых музыкальных чартов. Однако после этого певец наотрез отказался от записи своего голоса, мотивируя свое решение болезнью. В его последнюю пластинку под названием Moody Blue вошли записанные ранее, но до этого не издававшиеся композиции.
Прошло уже более сорока лет с того времени, но побить рекорд знаменитого певца не удалось никому. 146 его композиций побывали в хит-параде «Биллборд», причем вошли в лучшую сотню.
Личная жизнь
Во время службы в Германии Пресли встретил Присциллу Булье, четырнадцатилетнюю девушку, сумевшую покорить его сердце. В 1963-м она приехала в Штаты, и теперь их общение стало регулярным. Спустя три года певец предложил ей руку и сердце, и в мае 1967-го они поженились. В этом браке родилась единственная дочь Пресли – Лиза-Мари, мужем которой стал не менее известный исполнитель Майкл Джексон.
Свадьба Элвиса Пресли с Присциллой Булье
Присцилле не нравился образ жизни мужа. Он был постоянно на виду и часто отсутствовал дома. Из-за этого у нее случались частые депрессии, поэтому женщина решилась на развод. Официально супруги развелись в 1972-м, хотя до этого не жили вместе больше года.
Летом того же года в личной жизни Пресли появилась Линда Томпсон, победительница конкурса красоты штата Теннеси. Их брак был гражданским и длился 4,5 года. К концу 1976-го Элвис снова был свободен. Последние несколько месяцев перед своим уходом Пресли прожил с Джинджер Олден, актрисой и фотомоделью.
Элвис Пресли с Линдой Томпсон
Долгие годы певец дружил с полковником Томом Паркером. Он сопровождал Пресли на концертах и во время всех турне. Биографы Пресли считают, что он имел на него большое влияние, и именно Паркер привил певцу непреодолимую любовь к деньгам, сделал из него властного эгоиста. Но нужно отдать ему должное в том, что он пользовался безграничным доверием Элвиса, он был единственным, кому тот верил, как самому себе. Том не предал Пресли и поддерживал его в самые трудные периоды жизни.
Смерть
Самыми тяжелыми годами для известного певца стали 70-е. По воспоминаниям Сонни Уэста, который служил у Пресли телохранителем, певец начал сильно пить. Он спокойно расправлялся с тремя бутылками виски, причем с самого утра, потом стрелял в пустых комнатах или кричал с балкона, что на него готовится покушение. Элвису нравилось слушать сплетни, он сам с удовольствием участвовал в интригах против своего персонала.
О причине смерти Пресли еще долго ходили разные слухи среди американской общественности. 15 августа 1977-го ничто не предвещало беды. Утром певец побывал у своего дантиста, где ему пришлось принимать обезболивающие и успокаивающие препараты. На своей вилле «Грейсленд» Пресли появился далеко за полночь, но спать не лег. Он говорил со своим продюсером по телефону, на тему предстоящего концерта. Потом был разговор с Джинджер, которой он намекнул на возможную помолвку.
У Пресли не получалось уснуть, поэтому он снова воспользовался снотворным и решил почитать. Он не спал до самого утра, поэтому снова выпил таблетки и улегся в ванной комнате, где тоже можно было комфортно отдохнуть. В 2 часа дня его тело обнаружила Джинджер, а спустя два часа вызванная неотложка официально констатировала смерть Пресли.
Похороны Элвиса Пресли
После смерти выдающегося музыканта, его окружение сумело заработать на его имени приличные деньги. Персонал соглашался давать интервью журналистам, печатал свои впечатления и воспоминания. Нашлись такие, что умудрились стать владельцами авторских прав на некоторые его песни. Даже после смерти Пресли помогал людям заработать умопомрачительные деньги.
Когда-то в Штатах провели опрос, и многие американцы назвали Элвиса символом прошлого века, они сравнили его судьбу со сказкой о Золушке.
Слушать песни
Ссылки
Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter .
Источник