Эрик сати гносиенна 1 ноты для фортепиано

Эрик Сати — ноты для фортепиано Gnossienne, Gymnopedie и другие произведения

На этой странице можно скачать ноты произведений Эрика Сати (Eric Satie) для фортепиано ( по ссылке внизу страницы):

Ноты для фортепиано Gnossienne:

Ноты для фортепиано Gymnopedie № 1

Ноты для фортепиано Vexations:

Ноты для фортепиано Gnossienne No. 1:

Полные версии этих произведений можно скачать бесплатно по ссылке ниже.:

Эрик Сати — французский композитор. Считается предшественником многих более поздних авангардных музыкальных областей и самым эксцентричный композитор эпохи фин де сиек . Его провокационные сочинения в духе темного модернистского декаданса как очаровывали его современников, так и вызывали волны общественного возмущения. Критики называли его гениальным шутом. Для работ Эрика Сати характерны музыкальные термины и придуманные им названия композиций (Gnossiennes), слова, не имеющие отношения к музыке (Ogives) или относящиеся к древней Греции ( Gymnopédies ).

Источник

Erik Satie — Gnossiennes № 1

Эрик Сати (фр. Erik Satie, полное имя Эрик Альфред Лесли Сати, Eric Alfred Leslie Satie) — экстравагантный французский композитор и пианист, один из реформаторов европейской музыки 1-й четверти XX столетия. Его фортепианные пьесы оказали влияние на многих композиторов стиля модерн. Эрик Сати — предтеча и родоначальник таких музыкальных течений, как импрессионизм, примитивизм, конструктивизм, неоклассицизм и минимализм. Именно Сати придумал жанр «меблировочной музыки», которую не надо специально слушать, ненавязчивой мелодии, звучащей в магазине или на выставке.

Эрик Сати родился 17 мая 1866 года в нормандском городе Онфлёр (департамент Кальвадос). C четырёх до шести лет, когда умерла его мать, Эрик жил с семьёй в Париже. В 1879 и 1885 года Сати дважды поступал в Парижскую консерваторию, так и не закончив обучение.

В 1888 году Сати написал произведение «Три гимнопедии» (Trois gymnopédies: Gymnopédie No. 1, Gymnopédie No. 2, Gymnopédie No. 3) для фортепиано соло, которое было основано на свободном использовании последовательностей нонаккордов (подобный прием уже встречался у С. Франка и Э. Шабрие. Сати же первым ввел последовательности аккордов, построенных по квартам, применив этот прием впервые в 1891 году в композиции «Сын звезд» (Le fils des étoiles). Такого рода нововведения были сразу использованы практически всеми французскими композиторами. Эти приёмы стали характерными для французской музыки направления модерн. В 1892 году Эрик Сати разработал собственную систему композиции, суть которой заключалась в том, что для каждой пьесы Сати сочинял несколько — часто не более пяти-шести — коротких пассажей, после чего просто пристыковывал эти элементы друг к другу. С помощью этой системы Сати сочинил первые пьесы нового образца.

Эрик Сати эксцентричен и эмоционален, при этом замкнутым и саркастичным. Он жил и работал отдельно от музыкального бомонда Франции, почти до своего пятидесятилетия был практически неизвестен широкой публике. С 1899 года Сати зарабатывал акомпанированием в кабаре, и только в 1911 году его творчество стало известно широкой публике благодаря Морису Равелю, устроившему цикл концертов и познакомившему его с хорошими издателями, и в особенности после скандальной премьеры балета «Парад» в 1916 году, поставленного на музыку Сати.

Эрик Сати умер 1 июля 1925 года, его смерть прошла почти незамеченной, и только в 50-х годах XX века его творчество вновь стало актуальным. Сегодня Эрик Сати является одним из самых часто исполняемых фортепианных композиторов XX века.

Система Сати и его раннее творчество оказали сильное влияние на молодого Мориса Равеля. Он стал одним из первопроходцев идеи подготовленного фортепиано и существенно повлиял на творчество Джона Кейджа. Под его непосредственным влиянием также сформировались такие известнейшие композиторы, как Клод Дебюсси, знаменитая французская группа композиторов «Шестёрка» (Les Six). Творчество Сати и объединения композиторов, просуществовавшего чуть больше года, оказало сильное влияние на Дмитрия Шостаковича. В течение десятилетия одним из ярких последователей Сати был Игорь Стравинский.

Придумав в 1916 году авангардный жанр фоновой «меблировочной музыки», которую не надо специально слушать, Эрик Сати также явился первооткрывателем и предтечей минимализма. Его навязчивые мелодии, повторяющиеся сотни раз без малейшего изменения и перерыва, звучащие в магазине или в салоне во время приёма гостей, опередили своё время на добрые полвека.

Источник

Эрик Сати — Гносьенна N.1

Как же быть, если навыков еще немного, а на 1-м и 2-м году тоже хочется играть «взрослое» и красивое? — Средство есть! Достаем из аптечки первой помощи начинающего пианинщика медленные пьесы для фортепиано французского композитора Эрика Сати (оба ударения на последний слог).

Знаменитая первая Гносьенна фа-минор, близкая к стилю минимализма, заиграна до дыр по причине своей легкой доступности — но здесь это не так страшно, как в Шопене, например.

Пациенты : взрослые с конца первого года. Для особо добросовестных с середины. Детям особой пользы не принесет.

Осложнения :
— бемоли в повышенных дозах;
— большие дистанции между басами и аккордами в левой, синкопированный ритм. Само же содержание левой руки максимально простое;
— форшлаги в правой руке.

Эти ноты, вместе с другими интересными пьесами, c проставленными пальцами, c техническими пояснениями и занимательными рассказами о буднях учителя музыки вы найдете в моем сборнике «Легкие пьесы для фортепиано, звучащие сложно. Ноты для «заржавевших» пианистов» (изд. «Феникс», 2020) .

Источник

Erik Satie : Gnossienne No.1 — for piano solo

This is the first of six Gnossiennes by Eric Satie. Inspired by dances from the inhabitants of Knossos on Crete, note the lack of barlines which says something about the eccentic originality of the composer. The first three Gnossiennes were composed first and these are available from The Music Room (UK), and the three Gymnopedies can be found at Sheet Music Plus (US).

This piece has also been used in a number of films. An arrangement of the Gnossienne No.1 was used in the film «Chocolat» scored by Rachel Portman, and pianist Lang Lang plays the work in the soundtrack to «The Painted Veil» scored by Alexandre Desplat. Here is our video of the piece — you can scroll down to see the sheet music:

Satie’s Gnossienne No.1 for piano — Video

Here is a video of Satie’s Gnossienne No.1 for piano:

Satie’s Gnossienne No.1 for piano — MP3 & Midi files

The audio controls below allow you to play the mp3 version of Satie’s Gnossienne No.1 for piano or you can download the MP3 file. You can also download the midi version of Satie’s Gnossienne No.1 for piano or alternatively edit/play the midi file.

Satie’s Gnossienne No.1 for piano — Sheet Music

The image below is the first page of the sheet music, and here you can download the full sheet music for Satie’s Gnossienne No.1 for piano in PDF format.

Источник

Erik Satie — 3 Gnossiennes

Эрик Сати (фр. Erik Satie, полное имя Эрик Альфред Лесли Сати, Eric Alfred Leslie Satie) — экстравагантный французский композитор и пианист, один из реформаторов европейской музыки 1-й четверти XX столетия. Его фортепианные пьесы оказали влияние на многих композиторов стиля модерн. Эрик Сати — предтеча и родоначальник таких музыкальных течений, как импрессионизм, примитивизм, конструктивизм, неоклассицизм и минимализм. Именно Сати придумал жанр «меблировочной музыки», которую не надо специально слушать, ненавязчивой мелодии, звучащей в магазине или на выставке.

Эрик Сати родился 17 мая 1866 года в нормандском городе Онфлёр (департамент Кальвадос). C четырёх до шести лет, когда умерла его мать, Эрик жил с семьёй в Париже. В 1879 и 1885 года Сати дважды поступал в Парижскую консерваторию, так и не закончив обучение.

В 1888 году Сати написал произведение «Три гимнопедии» (Trois gymnopédies: Gymnopédie No. 1, Gymnopédie No. 2, Gymnopédie No. 3) для фортепиано соло, которое было основано на свободном использовании последовательностей нонаккордов (подобный прием уже встречался у С. Франка и Э. Шабрие. Сати же первым ввел последовательности аккордов, построенных по квартам, применив этот прием впервые в 1891 году в композиции «Сын звезд» (Le fils des étoiles). Такого рода нововведения были сразу использованы практически всеми французскими композиторами. Эти приёмы стали характерными для французской музыки направления модерн. В 1892 году Эрик Сати разработал собственную систему композиции, суть которой заключалась в том, что для каждой пьесы Сати сочинял несколько — часто не более пяти-шести — коротких пассажей, после чего просто пристыковывал эти элементы друг к другу. С помощью этой системы Сати сочинил первые пьесы нового образца.

Эрик Сати эксцентричен и эмоционален, при этом замкнутым и саркастичным. Он жил и работал отдельно от музыкального бомонда Франции, почти до своего пятидесятилетия был практически неизвестен широкой публике. С 1899 года Сати зарабатывал акомпанированием в кабаре, и только в 1911 году его творчество стало известно широкой публике благодаря Морису Равелю, устроившему цикл концертов и познакомившему его с хорошими издателями, и в особенности после скандальной премьеры балета «Парад» в 1916 году, поставленного на музыку Сати.

Эрик Сати умер 1 июля 1925 года, его смерть прошла почти незамеченной, и только в 50-х годах XX века его творчество вновь стало актуальным. Сегодня Эрик Сати является одним из самых часто исполняемых фортепианных композиторов XX века.

Система Сати и его раннее творчество оказали сильное влияние на молодого Мориса Равеля. Он стал одним из первопроходцев идеи подготовленного фортепиано и существенно повлиял на творчество Джона Кейджа. Под его непосредственным влиянием также сформировались такие известнейшие композиторы, как Клод Дебюсси, знаменитая французская группа композиторов «Шестёрка» (Les Six). Творчество Сати и объединения композиторов, просуществовавшего чуть больше года, оказало сильное влияние на Дмитрия Шостаковича. В течение десятилетия одним из ярких последователей Сати был Игорь Стравинский.

Придумав в 1916 году авангардный жанр фоновой «меблировочной музыки», которую не надо специально слушать, Эрик Сати также явился первооткрывателем и предтечей минимализма. Его навязчивые мелодии, повторяющиеся сотни раз без малейшего изменения и перерыва, звучащие в магазине или в салоне во время приёма гостей, опередили своё время на добрые полвека.

Источник