- Колоритные ритмы этнической музыки разных стран
- Что такое этно музыка
- Как развивается этно направление в музыке
- Музыкальные инструменты этно стиля
- Варган
- Диджериду
- Ситар
- Калимба
- Музыка Африки
- Fuji (Фудзи)
- Hausa (Хауса)
- Jalis (Джали)
- Makossa
- Песни и мелодии хиппи
- Под запретом
- Гавайская гитара
- Экспозиция музыкальных инструментов народов мира
Колоритные ритмы этнической музыки разных стран
Этническая музыка тесно переплетается с обычаями и традициями многих стран. Наибольшее распространение получила кельтская музыка (и ирландские песни в современной обработке в том числе), регги (родом из Ямайки), африканские и индийские мотивы. По факту, этно музыка – это огромный пласт неевропейской музыки, который образовался в ходе истории за огромное время. Но все же есть и западные образцы, подходящие под это определение, имеющие в своем составе индейские мотивы и латиноамериканские звучания. Например, некоторые мелодии Шакиры, Бьорк, группы Энигма называются «этно музыка в современной обработке». Отдельно выделяют древнерусскую музыку.
Что такое этно музыка
Термин «этническая музыка» был введен в 60-х годах ХХ века, а большое распространение получил в 80-е для обозначения образовавшегося музыкального слоя, который находится за рамками западноевропейской и англоязычной культуры. Так называемый «world music». В эту категорию попали:
- народная музыка;
- популярная музыка Запада с элементами этники;
- музыка, которая возникла в развивающихся странах и переплелась с западной (например, афро-кубинские мотивы, регги).
Культовый регги исполнитель — Боб Марли
Как развивается этно направление в музыке
Начиная с музыкальных произведений периода барокко, несложно заметить обращение западной культуры к экзотическим и необычным для нее традициям музыки других стран. Антонин Дворжак писал свои произведения, беря опыт центрально-европейских и североамериканских народностей. Восточная этническая музыка повлияла на творчество композиторов Америки ХХ столетия.
С началом 60-х этно музыка проникает в рок-группы, привнося индийское звучание в композиции.
В 60-е годы этно музыка начала приобретать большую популярность среди молодежи
80-е годы – интерес к стилю этно приобретает коммерческий характер. Связав маркетинг с музыкальной индустрией, появляются радиопередачи, посвященные теме этно, организовываются радиостанции, проводятся фестивали. Популярную волну подхватывают и хиппи.
Очень популярными становятся фестивали хиппи под открытым небом
Этно мотивы на легендарном фестивле Woodstock 1969 года
[ot-video]
[/ot-video]Этно музыка находит множество поклонников среди любителей рока, электронной и поп-музыки. Причудливое переплетение народных звучаний с современными создает волшебные и привлекательные произведения, которые можно слушать бесконечно.
Музыкальные инструменты этно стиля
Этно музыка сопровождает человека с незапамятных времен. Ритмы и напевы помогают в труде, с их помощью проводят обряды и ритуалы. Каждая народность создавала свои инструменты для извлечения звуков. Спокойные негромкие мотивы способны оказывать расслабляющее действие, погружать в медиативное состояние для ощущения связи и гармонии с природой в полной мере. Этническая музыка уносит прочь дурные мысли, стрессы и болевые ощущения.
Варган
Это самый древний музыкальный инструмент, он есть у всех народов мира, отличается по внешнему виду и способу игры. Считается, что звуки варгана оказывают благоприятное воздействие на человека, животных и окружающий мир.
Варган может отличаться внешним видом, но сама суть инструмента не меняется
Игра на варгане
[ot-video]
[/ot-video]Диджериду
Древнейший инструмент жителей австралийского континента. Особенность диджериду: единственная нота, однако тембр характеризуется большим диапазоном. Техника игры на этом инструменте — непрерывное дыхание. Диджериду сопровождает многочисленные ритуалы, способствует вхождению в состояние транса.
Рисунок на диджериду также имеет определенное значение
Игра на диджериду
[ot-video]
[/ot-video]Ситар
Ситар – представитель южной Азии, сохраняющий традиции хиндустани с полуострова Индостан. Щипковый инструмент с семью основными струнами и с богатым оркестровым звучанием.
Ситар выглядит, как очень сложный струнный инструмент и это, надо сказать, недалеко от истины
Игра на ситаре от Рави Шанкара и его дочери Анушки
[ot-video]
[/ot-video]Калимба
Африканская этническая музыка, извлекаемая из калимбы, находит применение в обрядовой традиции и в профессиональной сфере. Инструмент большого размера оживляет басовые ноты, небольшая калимба издает хрустальные звуки музыкальной шкатулки. Поэтому африканская калимба – это аккомпанирующий инструмент.
Игра на калимбе
[ot-video]
[/ot-video]Русская этно музыка создается исконно русскими инструментами, такими как гусли, свирель, рожок, гудок и другие.
Русские этнические музыкальные инструменты
[ot-video]
[/ot-video]Этно стиль и его инструменты создают неповторимую мелодию, которая положительно влияет на организм, помогает понять себя и окружающий мир. Звучание ее по достоинству оценил весь мир, благодаря африканским традициям и хиппи.
Музыка Африки
Чернокожий континент – это особый музыкальный мир, этно музыка воспринимается там совсем по-другому. Если слушая композиции известных исполнителей, мы понимаем, что в тексте содержатся ситуации из жизни, обозначение существующих проблем в обществе и т. д., то для африканцев звуки – это общение, социально значимая форма коммуникации. Африканская песня ведет диалог с солистом и хором. Часто хор (он же публика) повторяет предложения за солистом, чем больше участников хора, тем лучше.
Традиционное африканское пение (Танзания)
[ot-video]
[/ot-video]Сложные ритмы образуют единое целое, африканская песня помогает преодолевать болезни, обращаться к богам, заслуживать их благоволение. Этно мотивы сближают людей, дают им определенное место в социуме. У каждого африканского племени есть свои барабаны, у каждого инструмента свой «язык» и звучание, таким образом, здесь существует великое множество местных музыкальных стилей.
Африканские барабаны
[ot-video]
[/ot-video]Fuji (Фудзи)
Японское название африканская этническая музыка получила благодаря Sikiru Ayinde. Именно он перешел от религиозного содержания мотивов к танцевальным, он сравнивал свои мелодии с горой любви в Японии. Это сравнение и определило название стиля. Fuji присущи ритмы Apala (молитвенное пение), барабаны dun-dun, наличие гавайской гитары.
Музыка Fuji от Sikiru Ayinde
[ot-video]
[/ot-video]Hausa (Хауса)
Эта африканская музыка возникла на границе распространения ислама, в государствах Нигер и Нигерия. В хаусе переплетаются и борются между собой отголоски прошлого и элементы мусульманских мотивов. В городах мелодии носят религиозный характер. В сельской местности преобладает языческая этно музыка. Хауса вобрала в себя вокальную лирику ислама и ритмы «говорящего» барабана. В канву мелодии вплетаются голоса лютни и скрипки.
Религиозная музыка Хауса
[ot-video]
[/ot-video]Jalis (Джали)
Джали – это группа профессиональных музыкантов, передававших свой талант из поколения в поколение. Он умели воспевать молитвы как никто другой. Касты джали находились под покровительством могущественных особ. Считалось, что именно jalis своими способностями вкладывали в королей смелость и отвагу перед боем.
Музыканты имели хорошие дипломатические навыки, покровители доверяли им как себе, принимали от них советы. Поэтому красной нитью проходит через все искусство джали тема доверия. Они поют о том, что нелегко найти такого человека, которому можно доверять.
Музыка джали Nyama Suso
[ot-video]
[/ot-video]Makossa
Особая этническая музыка существовала в Камеруне. Изначально стиль makossa был городским фольклором, включающим национальные песни и танцы. В начале 1970-х годов она стала электронной и перекочевала в ночные клубы. Затем, распространившись по Европе, африканская песня смешивалась с другими направлениями, и стиль стал поп-макоссой, получив множество поклонников.
Традиционная макосса Камеруна
[ot-video]
[/ot-video]Песни и мелодии хиппи
С приходом популярности этой субкультуры произошли изменения и в музыкальных предпочтениях молодежи. Хиппи предпочитали изучать свой внутренний мир с помощью песен, музыка была для них своеобразным проводником в поиске смысла. Основные направления, вызывающие у «детей цветов» интерес:
Подборка лучших песен 60-70-х годов в жанре психоделический рок
[ot-video]
[/ot-video]Janis Joplin
[ot-video]
[/ot-video]Подборка реггей видеоклипов
[ot-video]
[/ot-video]- этническая музыка и другие.
Лучшие композиции эпохи хиппи
[ot-video]
[/ot-video]Хиппи верили, что песни и мелодии объединяют. Для них текст – это духовное послание, которое помогает им найти правильный путь, в песнях находились ответы на многие вопросы, побуждали к действию. Уникальное звучание мелодий проникало в душу хиппи, влияло на сознание, позволяло мечтать и ощущать себя единым народом. С ними можно исследовать все закоулки своей души, выйти за рамки реальности, побывать в выдуманных мирах. Огромный вклад в музыку хиппи внесли «Beatles» и Джим Моррисон (The Doors).
Из российских исполнителей выделяют Бориса Гребенщикова и Андрея Макаревича. Все они потрясли сторонников субкультуры песнями, которые были наполнены светом, любовью, идеей объединения. Счастливые рок-н-ролльные мотивы, ставшие классикой, собирали стадионы хиппи и других неравнодушных людей.
Борис Гребенщиков — Поутру
[ot-video]
[/ot-video]Под запретом
Постоянно повторяющиеся мотивы в направлении «этно музыка» способны влиять на сознание человека, вызывать состояние транса, припадки, истерию. Этническая музыка, воплощенная в песнопениях и молитвах, которые предназначены для ритуалов, да еще и в современной аранжировке сильно воздействует на нервную систему, поэтому в ряде стран африканская и хиппи музыка запрещена законом.
Этническая музыка несравнима ни с одним другим музыкальным направлением, она самобытна. Основными приемами этно пользуются рок- и поп-исполнители, каждый раз придумывая нечто новое, комбинируя звучание музыкальных инструментов и современных приемов обработки музыки. Здесь приветствуются импровизации, «сочетание несочетаемого», например джаз и народные мотивы, аритмика и диссонансы.
Этническая музыка в современной обработке
[ot-video]
[/ot-video]Стиль регги, ставший мировой классикой благодаря Бобу Марли, очаровывает своей красотой и текстами, наполненными глубоким смыслом. А именно ритм и смысл ценят в песнях хиппи. Поэтому этно музыка любима многими артистами, она не загоняет их в рамки, предоставляет полную свободу творчества и самовыражения.
Живой концерт Боба Марли
[ot-video]
[/ot-video]Источник
Гавайская гитара
Беззаботное лето круглый год, красочные рубашки и тёплые волны – Гавайи заслуженно считают раем на земле! Но идиллия была бы неполной без должного музыкального сопровождения – мелодичное звучание гавайской гитары неизменно ассоциируется с солнечными островами. Однако инструменту пришлось проделать долгий путь, прежде чем стать неотъемлемой частью гавайских каникул.
Путешествие из Португалии
Гавайская гитара – или укулеле – на самом деле родом из Португалии. Во второй половине XIX века жители этой части Европы отправились на поиски лучшей жизни. Их выбор пал на Гавайские острова – солнечно, тепло, кругом океан – разве плохо? Разумеется, перебирались они не с пустыми руками, а с пожитками, среди которых была небольшая пятиструнная гитара брагинья – прародительница укулеле. Чтобы заработать на пропитание, переселенцы начали искать себе источники дохода. Так, несколько товарищей занялись производством музыкальных инструментов. В ходе экспериментов брагинья лишилась одной струны – так на свет появилась гитара с живым оригинальным звучанием. Местное население отнеслось к ней с прохладцей, но тот факт, что инструмент изготавливали из акации коа, к которой у жителей островов трепетное отношение, заставил гавайцев быть снисходительными. А после праздника, во время которого укулеле побывала в руках у самого короля, задорно перебиравшего её струны, инструмент и вовсе обрёл народную любовь.
Гавайская гитара на диалекте островов называется укулеле, что в переводе означает «прыгающая блоха». Вероятно, прозвище связано с техникой игры: музыкант так хаотично и быстро перебирает струны, что это напоминает движения беспокойного насекомого. В результате получается лёгкая звонкая мелодия, прекрасно вписывающаяся в весёлую атмосферу Гавайев. Практически каждый житель, не исключая королевскую знать, держал наготове маленькую гитару, ведь неизвестно, в какой момент беззаботные островитяне решат устроить праздник. А о Португалии уже никто и не вспоминал.
Гавайская гитара покинула пределы пляжей благодаря выступлению группы Royal Hawaiian Quartet на Панамо-Тихоокеанской выставке в Сан-Франциско. Весь мир по достоинству оценил миниатюрный инструмент с большими музыкальными возможностями. Символ Гавайев стал культовым – на этой гитаре любил играть в перерыве между полётами Нил Армстронг, и даже красотка Мэрилин Монро держала её наманикюренными ручками в культовом фильме «В джазе только девушки».
Гавайская гитара – очень эффектный и простой в плане игры инструмент. С четырьмя струнами справится даже новичок: пары-тройки аккордов будет вполне достаточно, чтобы аккомпанировать в несложной песенке. А уж на вечеринке в гавайском стиле с такой гитарой и вовсе суждено стать звездой! Яркая рубашка, гирлянда лей и цветок за ухом дополнят образ!
Экспозиция музыкальных инструментов народов мира
ЭТНОМИР, Калужская область, Боровский район, деревня Петрово
Экспонаты собраны в единую тематическую экспозицию со всего ЭТНОМИРа. Здесь вы найдёте знакомые каждому фортепиано (Италия) и гармонь (Россия). Можете рассмотреть латиноамериканские маракасы и африканские барабаны. Сравнить австралийскую звучную диджериду с украинской трембитой. Узнать о существовании таких инструментов, как дунгчен (Тибет) и нгомби (Африка).
Экспозиция насчитывает более 50 экземпляров, которые вы можете осмотреть самостоятельно или в рамках обзорной экскурсии по Улице Мира, послушав комментарии экскурсовода.
Источник