Скачать бесплатно ноты и партитуры по запросу:
Мендельсон концерт для скрипки
Перевод: Скрипка часть. Студент Концерт для виолончели, Op.213. Мендельсон , Людвиг. Механизмы и переложения.
Перевод: Complete Score, Скрипка часть. Концерт для скрипки и фортепиано ре минор, MWV O 4. Мендельсон , Феликс.
Перевод: Концерт для скрипки , Op.64. Для органа. Мендельсон , Феликс. II. Анданте. Механизмы и переложения.
Перевод: Концерт для скрипки , Op.64. Для органа. Мендельсон , Феликс. Прут. II. Анданте. Механизмы и переложения.
Перевод: Клавир. Концерт для скрипки , Op.64. Для скрипки и фортепиано. Мендельсон , Феликс. II. Анданте.
Перевод: Партия скрипки . Концерт для скрипки , Op.64. Для скрипки и фортепиано. Мендельсон , Феликс.
Перевод: Партия скрипки . Концерт для скрипки , Op.64. Для скрипки и фортепиано. Мендельсон , Феликс.
Перевод: Клавир. Концерт для скрипки , Op.64. Для скрипки и фортепиано. Мендельсон , Феликс. Полный.
Перевод: Клавир. Концерт для скрипки , Op.64. Для фортепиано соло. Мендельсон , Феликс. Кузнец. Полный.
Перевод: Концерт для скрипки , Op.64. Для фортепиано в 4 руки. Мендельсон , Феликс. Brandts Покупает. Полный.
Перевод: Концерт для скрипки , Op.64. Для фортепиано в 4 руки. Мендельсон , Феликс. Реслер. Полный.
Перевод: Партия скрипки . Концерт для скрипки , Op.64. Для скрипки и фортепиано. Мендельсон , Феликс.
Перевод: Цвет крышки. Концерт для скрипки , Op.64. Для фортепиано в 4 руки. Мендельсон , Феликс. Brandts Покупает.
Перевод: Альтов. Концерт для скрипки , Op.64. Мендельсон , Феликс. Части.
Перевод: Партия вторых. Концерт для скрипки , Op.64. Мендельсон , Феликс. Части.
Источник
Мендельсон
Свадебный марш Мендельсон знает, наверное, каждый человек в мире. Однако, биография этого композитора и его наследие намного богаче и также достойны известности. Композитор родился в 1809 году в Гамбурге, полное имя его Якоб Людвиг Феликс Мендельсон Бартольди. Он был сыном Авраама Мендельсона-Бартольди – выдающегося еврейского философа.
Скачать ноты музыкальных произведений Феликса Мендельсона
| Музыкальный инструмент | Партитура | |
|---|---|---|
| Рондо-каприччиозо | Фортепиано | 1 |
| Песни без слов (1 — 12) | Фортепиано | 1 |
| Песни без слов 13-24 | Фортепиано | 1 |
| Песни без слов 25-36 | Фортепиано | 1 |
| Песни без слов 37-48 | Фортепиано | 1 |
| Фантазия ор.28 | Фортепиано | 1 |
| Шесть прелюдий и фуг ор.35 | Фортепиано | 1 |
| Серьезные вариации ор.54 | Фортепиано | 1 |
| Анданте с вариациями ор.82 | Фортепиано | 1 |
| Вариации ор.83 | 1 | |
| Скерцо си минор | Фортепиано | 1 |
| Скерцо-каприччио | Фортепиано | 1 |
| Три этюда ор.104b | Фортепиано | 1 |
| Этюд фа минор | Фортепиано | 1 |
| Концерт №1 соль минор | Оркестр, Фортепиано | 2 |
| Концерт №2 ре минор | Оркестр, Фортепиано | 2 |
| Концерт «Блестящее рондо» | Оркестр, Фортепиано | 2 |
| Концерт для скрипки с оркестром op.64 | Оркестр, Скрипка | 2 |
| Соната для скрипки и фортепиано | Скрипка, Фортепиано | 2 |
| Свадебный марш — ноты для фортепиано | Фортепиано | 1 |
МЫ ВКОНТАКТЕ — Подпишитесь, чтобы не пропустить новинки
Феликс Мендельсон: биография и произведения
Обучение игре на фортепиано начал в возрасте шести лет. В 1817 году он начал учиться у Карла Фридриха Zeltera, который считался лучшим преподавателем музыки в Берлине. Молодой Феликс сразу проявил свой огромный талант — первый публичный концерт дал в возрасте девяти лет, а первые композиции опубликовали в тринадцать. Он считается вторым выдающимся вундеркиндом музыки, после Моцарта.
В возрасте семнадцати лет он написал свою самую известную работу — концертную увертюру для «Сон в летнюю ночь» Шекспира, фрагмент которой называется «Свадебный марш». В 1842 году он закончил эту работу, добавив другие части сюиты: Интермеццо, Ноктюрн, Танец и Скерцо. Он поставил первую оперу в 1827 году, ее название было «Die Hochzeit des Camacho». В 1820-х годах Мендельсон совершал многочисленные поездки в Шотландию — страну, которая очень вдохновила его. Это влияние можно найти в концертной увертюре «Гебриды» или Симфонии № 3 («Шотландская симфония»). Симфония № 4 была вдохновлена поездкой в Италию.
В общем, Мендельсон во время художественной деятельности написал пять симфоний, а также концерты, фортепианные и скрипичные (в том числе концерт e-moll, который и сегодня пользуется необычайной популярностью при обучении скрипачей). Написал также оратории: „Св. Павел” (1836) и „Илия” (1846), в которых можно услышать влияние творчества Баха.
Феликс Мендельсон умер очень молодым, в возрасте 38 лет, в 1847 году в Лейпциге. Под конец жизни он страдал от депрессии, вызванной, в частности, смертью сестры (она также была выдающейся пианисткой).
Его величайшие композиционные достижения:
- романтический концерт из 3х частей, которые исполняются без перерыва и без участия оркестра
- «Песни без слов» от него — образец образцового инструментального лиризма.
Источник
Ф мендельсон концерт для скрипки с оркестром 1 часть ноты
Выдающееся произведение Мендельсона — Концерт для скрипки ми-минор — постоянно присутствует в репертуаре всех скрипачей мира, выдерживая сравнение с наиболее замечательными сочинениями этого жанра — скрипичными концертами Бетховена и Брамса, Чайковского и Глазунова.
Скрипичные сочинения в творчестве Мендельсона единичны; первоклассный пианист, он преимущественное внимание отдавал фортепиано.
Скрипичный концерт — одно из наиболее жизнеспособных созданий Мендельсона, в котором он с блеском проявил лучшие черты своего дарования: пластичность песенных лирических и скерцозно-фантастических образов, простоту и искренность лирического высказывания, богатый мелодизм.
Жанр концерта — произведения сольного, но идущего в сопровождении симфонического оркестра и, следовательно, исполняемого с большой эстрады, — определил масштабы композиции, эмоциональную насыщенность, виртуозность скрипичного стиля.
Первые две части концерта — Allegro, molto appassionato и Andante — при всем отличии объединены общим лирическим характером. Финал включает в себя круг тем, типичных для светлого мира мендельсоновской фантастики с присущей ему грациозной шутливостью, нарядным, праздничным колоритом.
Темы первых двух частей родственны своим лирическим содержанием; в то же время основная тема Allegro — взволнованная — более активна, динамична, тема Andante — элегичная и одновременно страстная. Но если во второй части весь комплекс эмоций вмещается в ее основной музыкальный образ, то эмоциональный план первой шире и богаче различными гранями. В Allegro (первая часть изложена в сонатной форме) за взволнованно приподнятой темой закрепляется ведущее положение (Подчеркнуто индивидуальный тон высказывания делает здесь невозможным использование двух экспозиций — оркестровой и сольной (то есть так называемой двойной экспозиции), обязательных в классическом концерте.):
В связующей партии появляется новый тематический материал:
Несмотря на явную зависимость от главной, новые его свойства — расширение диапазона звучания, хроматические полутоновые интонации в восходящем направлении — придают теме более энергичное выражение и большую устремленность движения.
Тема побочной партии характерна для Мендельсона своей «тихой», светлой лирикой:
Побочная партия контрастна главной и связующей, отличается замкнутостью структуры. Но отсутствие внутренних противоречий и конфликта образов снимает необходимость в драматически-действенной разработке. Действительно, функции разработки в сонатном Allegro концерта довольно скромны и ограничены. Рядом модуляционных ходов освежается тональная сфера концерта; мотивное дробление тематического материала открывает возможность свести вплотную и дать в одновременном звучании мелодические элементы темы, дополняющие ее фигурации и тем самым подготовить, сделать закономерным появление виртуозной каденции на необычном месте — в конце разработки, а не между репризой и кодой, как это было принято в классическом сольном концерте.
Ограниченность функции разработки, сужение ее масштабов (по сравнению с экспозицией) восполняется большим разнообразием тематизма и эмоциональной насыщенностью экспозиции, разработочным характером почти всех ее разделов. Динамизированная реприза, более компактная, чем экспозиция (благодаря устранению некоторых связующих построений), дополняется остро драматической кодой — кульминацией всего Allegro.
Вторая часть — Andante — своего рода лирическое интермеццо. С первой частью она связана непосредственным переходом (идет без перерыва, соединяясь общим звуком h — квинтовым для e-moll, вводным для C-dur, тональности второй части). Основная тема Andante песенная, очерченная широкими мелодическими линиями, всем своим содержанием примыкает к лирическим темам Allegro:
Но ее лирика более открытая, чувство изливается более непосредственно. В очищенной от виртуозного «окружения» теме Andante сосредоточились мелодические обороты и интонации, характерные для лирических образов Мендельсона (Можно указать на сходство темы Andante из Скрипичного концерта с темой медленной части «Шотландской» симфонии. Общие моменты есть даже в манере изложения, характерной и для «Песен без слов».). Усиливая во второй части лирические элементы, концентрируя на них все внимание, Мендельсон создает условия для яркого контрастного восприятия третьей, заключительной, части концерта. Он даже вводит новую песенную тему в переходном разделе, связывающем Andante и финал, которые следуют без перерыва:
Эмоционально-образный строй финала соприкасается с образами увертюры «Сон в летнюю ночь».
Две темы, в высшей степени показательные для Мендельсона, составляют основу этой части. Первая, «порхающая», напоминает «эльфную» тему из «Сна в летнюю ночь», вторая, праздничная и ликующая, близка свадебной маршевой теме той же увертюры:
Как и в «Сне в летнюю ночь», в финале нет драматического противопоставления контрастных образов. Все темы пронизаны единой динамикой. Большое очарование придает финалу легкость его стремительного движения, прозрачность переливающегося множеством тонких оттенков колорита.
В гениальном скрипичном концерте e-moll (1844) Мендельсон достиг той высокой драматичности, которая позволяет говорить о следовании бетховенским симфоническим традициям. Вместе с тем это произведение от первого до последнего звука овеяно романтической поэзией.
В концерте — одном из последних и самых зрелых инструментальных произведений Мендельсона — сосредоточены наиболее характерные черты творчества композитора: песенная лирика, романтическое чувство природы, искрящаяся скерцозность. Замечательная красота и выразительность всех деталей изложения, красочный и тонкий инструментальный колорит сочетаются с классицистской строгостью формы. При этом Мендельсон создает новый тип романтической сонатности, в котором побочная партия, олицетворяющая собой образы мечты, вытесняет более «действенную» главную. Композитор пытается слить три части цикла и этим приближается к романтически-поэмному типу симфонизма. Мендельсон достигает в скрипичном концерте той эмоциональной силы и приподнятости, которых ему нередко не хватало в других симфонических произведениях.
Появление скрипичного концерта Мендельсона стало крупнейшим событием в инструментальной музыке послебетховенского периода. В годы широкого распространения поверхностных, внешне эффектных концертных пьес, когда, по ироническому выражению Шумана, некоторые процветающие композиторы сначала сочиняли виртуозные пассажи, а потом задумывались над тем, как бы заполнить промежутки между ними, концерт Мендельсона, наряду о аналогичными произведениями Шопена и Шумана, выделяется серьезностью чувства и художественным совершенством.
Он сыграл большую роль и в обогащении технических ресурсов современного скрипичного исполнительства. Но у Мендельсона новые виртуозные приемы были неразрывно связаны с поэтическими образами. Показательно, что, вопреки обычаю, который давал право исполнителю играть каденцию по собственному выбору, Мендельсон сам сочинил ее и вписал в ноты, органически связав со стилем и формой произведения.
Широта образов, яркость, вдохновенность и бетховенская драматичность делают скрипичный концерт лучшим симфоническим произведением Мендельсона и одним из наиболее выдающихся явлений в мировой скрипичной литературе. Он занимает место в одном ряду с такими выдающимися образцами концертной музыки для скрипки, как концерты Бетховена, Чайковского, Брамса.
Источник