Фантазия бетховен для хора ноты

Фантазия бетховен для хора ноты

Инструменты: хор, фортепиано, оркестр (2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 горна, 2 трубы, литавры, струнные

Тональность: C Major

3 части: I. AdagioII. финал. AllegroIII. Allegretto, ma non troppo (quasi andante con moto)

Безусловно, творчество – важная крупица существования различных наций и географических районов. Значение искусства неисчерпаемо. Часто мы не задумываемся о значении музыки, так как все влияния проникают на неосознанном уровне. Музыка всегда рядом: на природе, на похоронах, на работе, в самолете. Важно, что творчество разрешает соприкоснуться с искусством, развивать духовную важность, становиться более чувствительными, добрыми, человечными. В наши дни жизнь наполнена искусством разных направлений, и каждый ученик ищет самостоятельный путь. Всем известно, что одним из мощнейших влияний может похвастаться музыкальное творчество. Отдельные люди применяют музыку для расслабления после длительной нагрузки.

Красивая мелодия возвращает активность после утомительного, трудового, сложного, напряженного дня. Таким образом, музыкант забывает свои неудачи. Бывает и противоположная музыка, способная взвинчивать людей. С помощью творчества многие люди способны передать свои эмоции любимым или изложить содержание случая, рассказа, истории, романа. Гении мира музыки своими приемами могут передать черты, настроение, возможности, эмоции, желания, характеры героев. Музыке желают научиться многие люди, так как это универсальный язык переговоров. При помощи творчества достаточно просто узнать направление своего существования. Этот сайт сделан для того, чтобы помочь чувствовать, передавать, дарить, понимать свои мысли, эмоции, чувства, переживания, радости через искусство, классическую музыку, творчество. Сборники нот хранят достойную большую коллекцию сочинений великих профессионалов, музыкантов, гениев минувших эпох. Вполне просто скачать собрание нот сочинений и без помощи других научиться исполнению на выбранном инструменте. Жизнь дарит творчество, а искусство облагораживает жизнь. Композиция способна завораживать общество, передавать стремления к родным, увеличивать силу свободы, укреплять дневную энергию, помочь в печали или счастье. Классические произведения активизируют, воодушевляют, подпитывают, провоцируют к большому старанию, работе, действию. Музыка исходит от сердца. Не ощутив, прочувствовав, увидев настроения, краски, возможности искусства, творчества, музыки, невозможно прочувствовать ее необычную, уникальную, индивидуальную сущность. Музыкальное образование – гид в душевную, потаенную, особую тайну мира, общества, вселенной. С молодости следует учиться не только размышлять, но и уразумевать закономерности гармонии. Музыка появилась с возникновением общества. Уже тогда она передавала чарующее воздействие, а всем музыкантам приписывали разнообразные магические навыки. Сегодня музыка, творчество, искусство обладает той же магической необъяснимой мощью. Некоторые переносили ее магическое, необъяснимое, нечеловеческое влияние, когда мелодия привлекает, поглощает, захватывает, заставляет плакать, мучиться или смеяться, танцевать, уводит в иное общество, в котором есть только доброта, спокойствие, гармония. Классическая музыка – это способ взаимодействия, общения, переговоров всех поколений и национальностей, который действует как бальзам. Ноты Штрауса, Грига, Бетховена, Чайковского способны лечить глубокие душевные боли, расслаблять, раззадоривать, воодушевлять, активизировать. Отдельные поликлиники, больницы, медицинские центры включают спокойную классическую музыку для профилактики опасных недугов. Нужно ощущать ее магию и пытаться находить, осознавать всю возможность ее воздействия. Одной строкой можно передать, показать, подарить настроение, улыбку, эмоции, надежду или рассказать о различных перипетиях существования. Искусство – это возможность выразить то, что не умеешь преподнести жестами, улыбкой, словами, речью. Жить музыкой, творчеством, искусством и ощущать, понимать, чувствовать это на самом деле восхитительно. Человек, разносторонний душевно, и признающий всю необходимость искусства, музыки, творчества, поистине красив, богат, счастлив, прекрасен.

Источник

Фантазия для фортепиано, хора и оркестра c-moll, Op. 80

Время создания: 1808 год.
Посвящено: Maximilian Joseph I. Konig von Bayern
Автор текста: Кристоф Куффнер (Christoph Kuffner)

1. Adagio (трек 1)
2. Finale.
   • Allegro – Meno allegro (Allegretto) – Allegro molto (трек 2)
   • Adagio ma non troppo (трек 3)
   • Marcia, assai vivace – Allegro (трек 4)
   • Allegretto ma non troppo quasi andante con moto «Schmeichelnd hold und liebliech klingen» (трек 5)
   • Presto (трек 6)

Евгений Кисин, фортепиано
Cheryl Studer и Kristina Clemenz, сопрано
Camille Capasso, меццо-сопрано
John Aler и Hiroshi Oshima, тенор
Friedrich Molsberger, бас
RIAS Kammerchor, хормейстер Marcus Creed
Berliner Philharmoniker, дир. Клаудио Аббадо

Подкаст DW. Текст: Анастасия Буцко
Симфонический оркестр радиостанции SWR
Хор Kantorei der Kreuzkirche Bonn
Дирижер: Лотар Цагросек
Фортепиано: Александр Лонквич
Запись: DW, 12 сентября 2015 года

. Иная судьба у Хоровой фантазии. Она создавалась специально для академии 1808 года — как завершающий номер огромной программы. Отсюда ее замысел: начальное прелюдирование солиста (Adagio) сменяется постепенным включением оркестра (Finale) и заключительным хором (три строфы), где звучит прообраз мелодии гимна радости финала Девятой симфонии 4. «Слова, как и музыка, — говорил Бетховен, — были сочинены за такой короткий срок, что не хватило времени даже для записи партитуры»; поэт К. Куфнер подтекстовал стихи под уже готовую мелодию буквально за несколько дней до премьеры.

При исполнении Фантазии произошел досадный эпизод, на долгие годы рассоривший Бетховена с венскими оркестрантами. Они набирались из различных оркестровых коллективов и не смогли полностью овладеть столь сложной программой. Бетховен был уже сильно раздражен к концу вечера — а Фантазия стояла последним номером — и пришел в ярость, когда по вине то ли кларнетиста, то ли самого автора, одновременно и пианиста и дирижера, оркестранты стали играть так нестройно, что ему пришлось потребовать исполнения всей Фантазии сначала. «. Когда они споткнулись на самом что ни на есть ровном месте, — вспоминал Бетховен, — я внезапно прекратил играть и громко закричал: «еще раз!».

Несмотря на этот прискорбный инцидент, Фантазия имела успех и после своего издания в 1811 году еще дважды исполнялась в Вене — в 1817 и в 1825 6. На современников она произвела сильное впечатление. Известный пианист Игнац Мошелес писал: «Мне кажется, Бетховен хотел здесь воссоздать, как он, заранее не подготовившись, быть может даже против желания, садится за фортепиано и начинает без плана импровизировать. Во всяком случае, при слушании Фантазии мне невольно вспоминается, как Бетховен играл в таком роде».

Beethoven composed this work in the autumn of 1808 and played as well as conducted the first performance on December 22 of that year in Vienna. In addition to pairs of winds and brass plus timpani and strings, it calls for solo voices and mixed chorus.

Although a hybrid work without precedent, emulated only twice since (by Ferruccio Busoni and Ralph Vaughan Williams), the «Choral Fantasy,» as it has come to be called, was composed hurriedly as a crowd-pleasing endpiece for a pre-Christmas Akademie concert. A great deal went wrong during that four-hour marathon in the Theater an der Wien, yet it was destined to become one of the most famous evenings in all of musical history.

A soprano soloist had been engaged to sing the concert aria Ah! Perfido, but quarreled with Beethoven during rehearsal and withdrew in a rage; her replacement was a teenager, not only intimidated but uncontrollably tremulous. The orchestra, which had had trouble previously with their famously irascible composer, who had badmouthed them in the bargain, refused to rehearse until he left the room. Choral parts for the Fantasie came from the copyists still wet. The old theater’s primitive heating system, taxed by a cold wave that year, broke down before the concert. To cap the litany of misadventures, Beethoven forgot to tell the orchestra to ignore a repeat in the A major Adagio section of the Fantasie; thus, while he went forward on the keyboard, they went backward until the performance broke down, and had to resume in medias res. Beethoven, to his credit, accepted the blame.

Before that debacle, an intrepid audience had shivered through the world premieres of the Fifth and Sixth symphonies, the first public performance of Piano Concerto No. 4, and half of the recent Mass in C (Op. 86, for Haydn’s patron, Esterhazy), as well as the works already mentioned. As for the bedeviled «Choral Fantasy,» it proved to be a prototype, in effect, of the choral finale to come 15 years later in the Ninth Symphony. Even the theme of its mainly amiable variations in C-related keys resembles the more celebrated one he would compose for Schiller’s Ode to Joy in 1823. Its original form, however, goes all the way back to 1795 (a year before Ah! Perfido) — to a song, with verses by Gottfried August Burger, entitled Gegenliebe (Mutual Love).

Despite the rapid composition (for Beethoven) of his «Choral Fantasy,» sketches in the storied Notebooks reveal that he had first thoughts about the substance and treatment in 1800. Remarkably, he published it in 1811 exactly as written three years before — except for the solo introduction in C minor, which he had improvised at the premiere. It has never been determined definitively if the author of the text was Beethoven’s friend, Christoph Kuffner. In the event, it is sung first by six solo voices — two sopranos and alto, then two tenors and baritone — after that by the chorus. Surely only a curmudgeon could fail to be charmed by the work’s overall insouciance, just as only someone stone-deaf would fail to recognize it as stylistically authoritative, middle-period Beethoven.

Источник

Хоровая фантазия (Бетховен) — Choral Fantasy (Beethoven)

Хоровая фантазия
от Людвига ван Бетховена
Opus	Соч . 80
Язык	Немецкий
Сочиненный	1808 г.
Продолжительность	Около 20 минут
Подсчет очков	пианино вокальные солисты смешанный хор оркестр
Премьера
Датировать	22 декабря 1808 г.
Расположение	Театр ан дер Вин , Вена
Исполнители	Людвиг ван Бетховен (фортепиано)

Фантазия ( Fantasia ) для фортепиано, солистов, смешанного хора и оркестра, Op . 80 , обычно называемая Хоровой фантазией , была написана в 1808 году 38-летним Людвигом ван Бетховеном .

Бетховен задумал, что «Фантазия» станет заключительным произведением к благотворительному концерту, который он устроил для себя 22 декабря 1808 года; В состав исполнителей входили вокальные солисты, смешанный хор, оркестр и сам Бетховен как солист-пианист. Фантазия была разработана таким образом, чтобы охватить всех участников программы и, таким образом, объединить все эти музыкальные силы.

Произведение отмечено как своего рода предшественник более поздней Девятой симфонии .

СОДЕРЖАНИЕ

Фон, композиция и премьера

Впервые «Фантазия» была исполнена в Академии 22 декабря 1808 года , на благотворительном концерте, на котором также состоялись премьеры Пятой и Шестой симфоний и Четвертого фортепианного концерта, а также исполнение отрывков из мессы до мажор . Завершая эту запоминающуюся концертную программу, Бетховен хотел получить «блестящий финал», который объединил бы в одном произведении различные музыкальные элементы, выделенные во время концерта: соло на фортепиано, смешанный хор и оркестр. Фантазия, соч. 80, написанная незадолго до этого, была создана специально для выполнения этой роли. Партию фортепьяно играл сам Бетховен, и вступительное соло представляет собой образец его импровизационного стиля (на премьере он, по сути, импровизировал эту часть).

Бетховен написал пьесу во второй половине декабря 1808 года в необычно короткий по его меркам срок (напомним, первое исполнение 22 декабря 1808 года). Он поручил поэту, личность которого оспаривается, написать слова незадолго до выступления, чтобы они соответствовали уже написанным частям. По словам ученика Бетховена Карла Черни , поэтом был Кристоф Куффнер, но более поздний бетховенский ученый Густав Ноттебом усомнился в этой атрибуции и предположил, что это мог быть Георг Фридрих Трейчке , который в 1814 году подготовил окончательный текст оперы Бетховена « Фиделио» .

Премьера, кажется, была довольно проблемной; по словам секретаря композитора Антона Шиндлера , он «просто развалился», что, скорее всего, связано с нехваткой времени на репетиции. Из-за ошибки в исполнении пьесы она была остановлена ​​на полпути и запущена заново. По словам Игнаца фон Зейфрида :

Когда мастер представил свою оркестровую фантазию с припевами, он договорился со мной на несколько поспешной репетиции, с влажными голосовыми партиями, как обычно, чтобы вторая вариация игралась без повтора. Однако вечером, поглощенный своим творчеством, он забыл о данных инструкциях, повторил первую часть, в то время как оркестр аккомпанировал второй, что звучало не совсем поучительно. Слишком поздно концертмейстер Унрат заметил ошибку, удивленно посмотрел на своих потерянных товарищей, остановился и сухо крикнул: «Опять!» Немного недовольный скрипач Антон Враницкий спросил: «С повторами?» «Да», — последовал ответ, и теперь все пошло ровно, как струна.

Хоровая фантазия и Девятая симфония

Произведение включает в себя последовательность вариаций на тему, которая, по мнению многих, является ранней версией гораздо более известной вариационной темы, а именно той, к которой Бетховен применил слова « Оды к радости » Фридриха Шиллера в своей Девятой симфонии. . Эти две темы сравниваются ниже.

Майкл Broyles предложил другое музыкальное сходство: две работ разделяют по существу той же гармонической последовательность в своих кульминационные моменты, аккорды (в мажоре ) CFD (G) E ♭ , где E ♭ выделяется из его гармонического контекста и выполняются фортиссимо . Здесь поются слова (для хоровой фантазии ) «Lieb und Kraft» («любовь и сила») и (для Девятой симфонии) «Über’m Sternenzelt! Über Sternen muss er wohnen». («Над шатром звезд, над звездами он должен жить»).

В текстах тоже есть сходство. Тема текста « Хоровая фантазия» — всеобщее братство со встречей искусств — вызывает те же чувства, что и текст «Оды радости».

Сам Бетховен признал родство двух произведений. В письме 1824 года, когда он писал Девятую симфонию, он описал свой проект как «постановку слов бессмертного Шиллера« Lied an die Freude », точно так же, как моя фантазия о фортепьяно с хором, но в гораздо большем масштабе. масштаб.»

Хоровая фантазия тема сам по себе взяты из более ранней работы Бетховена: это слегка модифицированная версия композитора «Gegenliebe», лгали для высокого голоса и фортепиано написано с. 1794–1795.

Форма

Внешний звук
Вы можете услышать Хоровую фантазию в исполнении Оркестра Сообщества Декстера и Хор Оркестра Сообщества Ваштенау в 2009 г. Здесь, на сайте archive.org

Хоровая фантазия , которая длится около 20 минут, делятся на два движение , играли без перерыва:

1. Адажио
2. Финал. Allegro — Meno allegro (Аллегретто) — Allegro molto — Adagio ma non troppo — Marcia , assai vivace — Allegro — Allegretto ma non troppo quasi andante con moto » Schmeichelnd hold und lieblich klingen « — Presto

Пьеса написана для фортепиано соло , смешанного хора , двух солистов- сопрано, солиста- альта , двух солистов- теноров , бас- солиста и оркестра, состоящего из двух флейт , двух гобоев , двух кларнетов , двух фаготов , двух валторн , двух труб , литавры и струнные .

Фантазия открывается медленным, но виртуозным вступлением фортепиано с 26 тактами, с модуляцией от до минор до до мажор и обратно. Основная часть пьесы, обозначенная как «Финал», начинается с темы Аллегро в исполнении виолончелей и басов . Затем сольное фортепиано вводит хоровую тему в орнаментированной версии. Затем вариации на эту тему исполняют флейты, гобои, кларнеты и струнный квартет соответственно. Полная оркестровая версия темы, сыгранная на сильной динамике, переходит в более лирическую фортепианную линию.

Оркестр аккомпанирует тяжелой фортепианной партии с восьмой нотой, поскольку произведение модулируется от до минор до до мажор. Спокойная, плавная секция ля мажор , заканчивающаяся секцией вызова и ответа между двойными язычками, валторной и фортепиано, ведет к Марции , вариации фа-мажор на основную тему в мартовском стиле. Реприза инструментальной темы из первого Аллегро переходит в хоровой вход.

Хор вступает в партию сопрано и альтов, исполняя основную тему, гармонизированную трезвучиями . Затем теноры и басы поют тему, после чего весь припев присоединяется оркестром в исполнении тутти . Вуаля коду с оркестром, хором и фортепиано приносит часть к концу.

Текст

Текст работы следующий:

Немецкий текст (авторство см. Выше)	английский перевод
Schmeichelnd hold und lieblich klingen	Изящный, очаровательный и сладкий звук
unseres Lebens Harmonien	Гармонии нашей жизни,
und dem Schönheitssinn entschwingen	и из чувства прекрасного возникают
Blumen sich, die ewig blühn.	Цветы, которые цветут вечно.
Fried und Freude gleiten freundlich	Мир и радость продвигаются в совершенном согласии,
wie der Wellen Wechselspiel.	как изменяющаяся игра волн.
Был sich drängte rauh und feindlich,	Все это было сурово и враждебно,
ordnet sich zu Hochgefühl.	превратился в возвышенный восторг.
Венн дер Тоне Заубер вальтен	Когда чары музыки царит,
und des Wortes Weihe spricht,	говоря о священном слове,
muss sich Herrliches gestalten,	Великолепие обретает форму,
Nacht und Stürme werden Licht.	Ночь и буря превращаются в свет:
Äuß’re Ruhe, inn’re Wonne	Внешний покой и внутреннее блаженство
herrschen für den Glücklichen.	Правят удачливые.
Doch der Künste Frühlingssonne	Все искусство под весенним солнцем
läßt aus beiden Licht entstehn.	Позволяет свету течь от обоих.
Großes, das ins Herz gedrungen,	Величие, раз пронзившее сердце,
blüht dann neu und schön empor.	Потом снова зацветает во всей красе.
Hat ein Geist sich aufgeschwungen,	Как только существо взлетело,
Hallt ihm stets ein Geisterchor.	В ответ раздается хор духов.
Nehmt denn hin, ihr schönen Seelen,	Примите же вы, прекрасные души,
froh die Gaben Schöner Kunst	Радостно дары высокого искусства.
Wenn sich Lieb und Kraft vermählen,	Когда любовь и сила объединены,
lohnt den Menschen Göttergunst.	Человеку дарована божественная благодать.

Произведение завершается повторением фраз из последних четырех строк.

Как отмечалось выше, слова были написаны в спешке, и Бетховен, возможно, был ими не совсем доволен. Позже он написал своему издателю Breitkopf und Härtel :

Возможно, вы захотите напечатать другой текст, так как текст, подобный музыке, был написан очень быстро . Тем не менее, с другим набором слов я хочу, чтобы слово крафт [«сила»] было сохранено или подобное ему на его месте.

Как Kalischer et al. Заметьте, слово Kraft «трактуется в музыке с большим стилем».

Новый немецкий текст действительно был написан немецким поэтом и политиком-коммунистом Йоханнесом Р. Бехером в 1951 году , сохранив слово Kraft в том же положении. Текст Бехера, вдохновленный явным разрешением Бетховена на изменение лирики, — это ода миру, отражающая послевоенную атмосферу. Лирика Бехера использовалась в нескольких записях, особенно в Восточной Германии , например, в записях Франца Конвични или Герберта Кегеля .

Источник