Фибих зденек поэма ноты

Очень понравилось видео Славы Маковского «Как я делаю аранжировки для фортепиано».

За полчаса строится простая аранжировка (на примере песни «Если у вас нету тети» из «Иронии судьбы»), шаг за шагом, и самое главное — он показывает, как звучит каждый этап и наглядно слышно (ха), что меняется от шага к шагу.

У автора канал состоит целиком из собственных аранжировок всяких известных песен, ностальгических (из фильмов и мультфильмов) и просто популярных, русских и западных. Очень хорошо исполняет, вдобавок к тому, что собственно придумывает. Иногда просто захожу и наугад что-то слушаю.

На Ютубе есть также целый курс на эту тему, другого автора: Андрей Шувалов, Курс «Любительское музицирование». Весь курс о том, как научиться самому подбирать и играть на фортепиано любимые песни. Я его не прослушал, поручиться не могу, но по беглому взгляду кажется очень хорошим.

Приходил настройщик (в маске!), открывал инструмент. Всегда очень интересно видеть, как это внутри (как делают сосиски).

Третий вальс из «поэтических вальсов» испанского композитора Энрике Гранадоса. Начинается на 05:00 на этом видео, на случай, если само не откроется там.

Очень, очень мне нравится. И сыграть его намного тяжелее, чем кажется при прослушивании. У меня очень плохо выходит, но я продолжаю заниматься.

Я купил книгу о технике игры на фортепиано, по-английски. Автор предваряет книгу следующим афоризмом, и называет его своим жизненным кредо:

«Unlike life, playing the piano is easy and doesn’t hurt.»

Как по-вашему хорошо перевести эту фразу на русский язык?

(сам я сказал бы «в отличие от жизни, играть на фортепиано — легко и не больно», но что-то мне кажется, что это более коряво звучит по-русски, чем в оригинале; или я неправ?)

Мне редко нравятся картинки-демотиваторы, но вот эта, от soltem , просто в самое сердце:

«Найдите то, что вы любите,
напридумайте своих фантазий,
ничего не делайте,
игнорируйте
и затем пусть оно умрёт»

(я недавно опять начал брать уроки игры на фортепиано, после долгого перерыва)

Юзера soltem , кстати, очень рекомендую читать всем, кому интересна игра на фортепиано, и особенно изучение во взрослом возрасте. Он собрал большое количество полезных советов и дискуссий с нескольких англоязычных форумов и перевел на русский — все опубликовано в его журнале, полный список в верхней записи. На мой взгляд, это уникальная коллекция, благодаря вдумчивому отбору.

Кажется странным, что для изучения чего-то может оказаться уникально полезным набор советов с интернет-форумов, но с обучением игре на фортепиано это действительно так. Книги по технике и педагогике фортепиано существуют, и среди них есть хорошие, но они обычно адресованы учителям, а не взрослым ученикам. Конечно, учиться игре следует с учителем, а не без, но опыт показывает, что разброс по качеству учителей совершенно чудовищный, а ученику понять, с хорошим учителем он занимается или с плохим — очень тяжело. Например, многие даже хорошие учителя (в том, что касается уроков) не объясняют ученикам, как именно следует заниматься самостоятельно — а это вообще чуть не главный фактор в обучении; если не понимать этого, и львиную долю времени у инструмента пытаться играть пьесу от начала до конца в желаемом темпе, прогресс будет минимальным. Взрослый ученик, в отличие от ребенка, может сам прочитать полезные педагогические советы, самостоятельно попробовать и убедиться в их пользе.

В последней записи soltem обсуждает любопытную статью в английской The Guardian о том, как их редактор, который тоже учится играть на фортепиано во взрослом возрасте, провалил экзамен за второй класс.

Мне эта статья напомнила любопытную ситуацию с этими самыми музыкальными экзаменами. Что это за «экзамен за второй класс», который провалил редактор? В Британии и вообще большинстве стран мира есть широко распостраненная система экзаменов для разных уровней (классов, grades) изучающих музыку. Эта система существует независимо от музыкальных школ, консерваторий итд. Любой желающий — чаще это ребенок, но нередко и взрослый — может заплатить деньги, подготовиться по опубликованным материалам, пойти на экзамен нужного уровня по своему инструменту (кроме исполнения пьес определенного уровня сложности, там также есть теория, чтения с листа итд.) и получить оценку. Экзамены проводит организация ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music) — это самая известная во всем мире, хотя есть несколько конкурентов.

Как-то интересно сложилось, что в разных странах есть разная культура музыкального образования — и она либо принимает, либо отвергает этот принцип универсального тестирования. Скажем, всюду в Европе есть места, где можно сдать экзамены ABRSM. А в Израиле их просто нет, никто про такое не знает, нет такой традиции вообще (и ничто ее не заменяет — нет каких-то местных общепризнанных доступных для всех экзаменов). В России тоже нет, если я правильно понимаю. В Америке есть центры ABRSM, но в целом там такой подход очень мало развит — мне встречались дискуссии американцев с европейцами, где американцы недоумевали, что это за стандартные экзамены по музыке, никогда про такое не слышали.

А мне это кажется ОЧЕНЬ полезным. Я вот реально страдаю от того, что в Израиле про такое не слышали и слышать не хотят. Я не доверяю себе в объективной оценке своего прогресса и текущего уровня, и не очень доверяю учителям. Объективный экзамен по строгим заранее известным критериям, который оценивается независимыми от меня экзаменаторами — это же прекрасно. Наверное, это я так устроен, но мне тяжело понять, почему кто-то такое *не* хочет и считает вредным.

И особенно странной кажется такая почти бинарная разбивка по странам — либо есть такое и все знают и пользуются, либо нет и вообще все музыкальное обучение проходит без экзаменов такого рода.

Читал о чешском композиторе Зденеке Фибихе, который умер в 1900г. Он автор произведения, которое я очень люблю играть, но в очень упрощенной аранжировке, называется обычно «Поэма». Вот его исполнение в «настоящей» оригинальной версии: https://youtu.be/rRJw3kKSg9k?t=30s

Я это послушал и посмотрел на ноты (есть на imslp.org), и ужаснулся немного тому, как моя упрощенная аранжировка сильно отличается от оригинала — я-то думал, наивно, там просто упростили аккорды, убрали всякие сложные орнаменты и все — а нет. То, что транспонировали из ре-бемоль-мажора в до-мажор как раз мелочь в сравнении с тем, что и мелодия чуть другая, и добавили целый финал, которого в оригинале просто нет (там музыка словно повисает в воздухе). Как-то обидно даже. Пустышка итд.

Да, а у композитора Зденека Фибиха был роман с ученицей, эмансипированной девушкой конца 19 века по имени Анежка Шульцова. Роман длился восемь лет, а потом Фибих умер от воспаления легких. Пока роман длился, он написал целый огромный цикл из небольших пьес для фортепиано, посвященный Анежке и их роману. Точнее, это был такой «фортепианный дневник», в который на протяжении нескольких лет он постоянно записывал новые пьесы, и в итоге 352 из них были опубликованы. И вот та, которую я люблю — это одна из этих трехста пятидесяти двух.

А еще в 19-м веке была очень популярна программная музыка, т.е. конкретное описание — иногда в виде названия, иногда подробнее — того, «о чем» это. И в своем дневнике Фибих почти всем пьесам давал конкретные названия. Иногда это в честь какого-то дня, типа совместная экскурсия куда-то, или «первый визит к родителям Анежки». С другой стороны, многие десятки названий просто соответствуют анатомии возлюбленной — скажем, «родинки на шее», или «спящая Анежка», или «подмышки», «зубы», язык», «ноготь на мизинце», или «груди», наконец. В официальном издании пьес этих названий не было, но лет через 20 после его смерти прилежные исследователи раскопали и опубликовали. Правда, они все равно немножко смущались, поэтому дальше грудей не пошли, а вроде бы было и дальше, но теперь уж не разобрать, потому что манускрипт испорчен временем. В общем, названия многих из пьес до нас не дошли, и можно теперь лишь гадать.

Я купил альбом, на котором есть исполнения 40 из этих 352 пьес (я бы купил и полный набор, настолько это меня зацепило, но его просто не существует, кажется). В том числе и «моя» 139-я. И перечислены названия этих сорока — тех, что известны — оттуда я знаю, собственно, про «родинки на шее» и все остальные примеры.

И я, конечно, первым делом пошел смотреть, про что на самом деле эта самая «Поэма», которую я так люблю.

Ну тут я соврал, понятно — первым делом я пошел слушать «груди». Но сразу после этого я пошел смотреть, про что на самом деле эта «Поэма», которую я так люблю. Мне очень любопытно было, про какую часть анатомии или позу или событие или еще что.

И что же, оказалось, что эта пьеса посвящена прекрасным тихим вечерам, которые Фибих в компании Анежки и ее родителей проводил на каком-то там острове теплой апрельской весной какого-то года.

Но все равно очень нравится.

Рекомендую всю запись — о горечи и усладе занятий фортепиано в врослом возрасте, плюс несколько переведенных с английского длинных комментариев на эту тему с англоязычного форума. И вообще автора рекомендую, для всех, кому интересна эта тема.

(совершенно не моя ситуация — у меня очень ярко выражается раздраженность на свои технические недостатки — может, я дойду еще до такого просветления когда-то в будущем)

Это одна из вещей, которые сейчас разучиваю с учителем. Упрощенная аранжировка пьесы чешского композитора Зденко Фибиха, которая называется просто «Поэма». Естественно, надо улучшать еще миллион вещей тут, но вот так это выглядит сейчас. Записал сегодня во время практики дома (звук записан цифровым пианино).

Ноты именно этой аранжировки я не нашел в сети; если кому-то очень интересно, могу завтра отсканировать те, что у меня от учителя, и добавить здесь.

Update: ноты, можно нажать на картинки для высокого разрешения.