102-я симфония (Гайдн)
Симфония № 102 си — бемоль мажор. Hob.I: 102 писал Йозеф Гайдн на рубеже 1794-95. Произведение является одной из знаменитых «Лондонских симфоний», премьера которого состоялась 2 февраля 1795 года.
содержание
Общий
Для получения общей информации о лондонских симфониях см. Симфонию № 93 . Гайдн написал Симфонию № 102 на рубеже 1794/95 года в рамках своей второй поездки в Лондон. Это была первая симфония из цикла «Оперные концерты». Премьера состоялась 2 февраля 1795 года в Королевском театре в Лондоне. The Morning Chronicle сообщает от 3 февраля 1795 года:
«… Новая увертюра, составленная неподражаемым HAYDN, исполнена мастерски, так как абсолютно этого заслуживает. Как мы часто видели, его гений неиссякаем. С точки зрения гармонии, модуляции, мелодии, страсти и эффекта он не имеет себе равных. Было повторено последнее предложение: И, несмотря на прерывание из-за внезапного падения одной из люстр, это было выполнено не с меньшим эффектом ».
Несмотря на то, что люстра упала, в зале на удивление не оказалось (серьезно) раненых. Это «чудо» позже привело к прозвищу «Das Wunder» («Чудо») для лондонской симфонии, но ошибочно под номером 96 (см. Там).
Симфония была описана исследователем Гайдна Говардом Чендлером Роббинсом Лэндоном как «самая громкая и самая агрессивная» симфония Гайдна, которая была призвана привлечь внимание к сильной тематической, мотивационной и формальной концентрации, особенно в энергичной первой части. Для Дональда Фрэнсиса Тови Симфония № 102 — одна из трех лучших инструментальных пьес Гайдна.
Как и в случае с другими лондонскими симфониями, эта работа получила широкое распространение вскоре после публикации в многочисленных аранжировках для домашнего использования (например, струнный квартет, фортепиано). Гайдн снова пересмотрел партитуру после лондонских выступлений и внес множество изменений. Однако современные гравюры были расположены перед этой редакцией таким образом, чтобы они воспроизводили форму работы с лондонской премьеры. Сегодняшние издания, которые обычно также используются для выступлений, представляют собой только исправленную версию. Показания до исправления можно найти в критическом отчете полного издания.
Под музыку
Инструменты: две флейты , два гобоя , два фагота , два валторны , две трубы , литавры , две скрипки , альт , виолончель , виолончель соло, контрабас . Есть документальные свидетельства того, что Гайдн дирижировал своими симфониями на лондонских концертах сначала с клавесина, а с 1792 года из « Форте форте », как это было в то время. Это указание на использование клавишного инструмента (например, клавесина или фортепиано) в качестве континуо в «Лондонских симфониях». Отсутствие кларнета могло быть связано с тем, что Гайдн задумал работу для оркестра из (тогда отмененной) серии концертов Иоганна Петера Саломона .
Время выступления: около 25 минут.
В терминах используемой здесь сонатной формы следует отметить, что эта схема была разработана в первой половине XIX века (см. Там) и поэтому может быть перенесена в Симфонию № 102 только с ограничениями. — Описание и структура приведенных здесь предложений следует понимать как предложение. В зависимости от точки зрения возможны и другие разграничения и интерпретации.
Первая часть: Ларго — Виваче
Ларго : си-бемоль мажор, 2/2 тайма (alla breve), такты 1–22
Гайдн необычно открывает симфонию постоянным, увеличивающимся и убывающим унисоном си, который дополнительно подчеркивается как фермата . Первоначально он планировал для этого только рожки, трубы, литавры и струнные. Однако в Вене это открытие явно показалось Гайдну слишком смелым; Потом он также добавил деревянные духовые, что сделало звучание более резким и теплым. Унисон си-бемоль повторяется в такте 6. Между ними есть четырехтактовая фраза для струнных (без баса), в которой 1-я скрипка играет мотив с восходящей четвертой , которая встречается несколько раз в течение вступления, а также в следующем Vivace. Начиная с такта 7, гармония, которая ранее была связана с тоникой си-бемоль мажор, изменяется за счет включения хроматики . В следующих тактах преобладает четвертый мотив, причем 1-я скрипка, в частности, сопровождается синкопе . Вялый характер и мрачный тембр расширяются только к концу в восходящем доминантном септаккорде фа мажор флейты. Лессинг (1989) описывает Ларго, «который столь же уникален в своем роде в творчестве Гайдна», как и следующая за ним Виваче, как «странно завуалированное произведение, наполненное нежной меланхолией, в котором большое и меньшее, свет и тень постоянно меняются и что в его чрезмерном использовании в динамических правилах отражается и без того довольно романтичная чувствительность «.
Vivace : си-бемоль мажор, 2/2 такта (alla breve), такты 22–311
После фортепианного финала вступления Vivace forte неожиданно начинается с периодически структурированной восьмитактовой темы (строительные блоки по два такта в каждой), которая затем повторяется фортепьяно с сокращенным составом с флейтой соло. Тема взята из строковой фразы во вступлении и характеризуется оптимистичными четвертями, восьмыми партиями и повторением тона со вторым отрывком. Переход ко второй теме (такты с 39 по 80) сразу же берет материал из первой темы (четвертый мотив с восьмыми прогонами, повторение тона) и характеризуется множеством акцентов на безударных временах долей. В 57-м такте добавлен новый приподнятый мотив, который воспроизводится одновременно в басу и как инверсия в 1-й скрипке («мотив инверсии»). Затем быстрые восьмые серии и тремоло устанавливают доминирующую фа-мажор, что приводит к удивительной цезуре с короткой финальной каденцией .
Вторая тема (такт 81 и сл.) Имеет необычную структуру: объявляется унисоном с полным тактом на ля ля фортиссимо, обрамленным общими паузами, затем на фортепиано снова идет аккорд с полным тактом (уже не унисон) и ритмичная струнная фраза. , «открытый» ля мажор заканчивается. Продолжение темы структурировано соответствующим образом и ведет «ответ» от сигнального унисона D (теперь тоже с медными духами) обратно к фа мажору. Тема не только противоречит сама себе, но и контрастирует с предыдущим разделом из-за отсутствия до сих пор почти постоянно непрерывного движущего движения восьмой ноты и, следовательно, ее более спокойного характера. Его структура (полный такт унисон и четырехтактная струнная фраза) напоминает начало вступления. Последующая заключительная группа (такты 92 и сл.) Включает мотив разворота и элементы первой темы (повтор тона, цепочки восьмых нот). Воздействие повторяется.
Выполнение начинается с первой частью второй темы, а затем обрабатывает с помощью плоских Е основных элементов первой темы. Поражает повторение тона цепочки восьмых нот со вторым отрывом в басу. В такте 132 струнная фраза из второй темы достигает ля-бемоль мажор, затем фраза вращается и модулируется . Участок стержня 161 с реверсивным мотивом состоит из трех частей. В до мажоре флейта начинается в 185 такте как имитация повторения первой темы, которая затем резко меняется на до минор с энергичным повторением восьмых нот фортиссимо. Благодаря дальнейшим модуляциям с элементами из первой темы, мотивом разворота и акцентами в басе, перепросмотр, наконец, объявляется барабанной дробью. Из-за своей длины и содержания реализация особенно важна.
Перепросмотр (от бара 227) структурирован таким же образом к экспозиции. Например, первая тема не повторяется, вторая тема расширяется, а последняя группа расширяется как код : после того, как первая тема (флейта, 1-я скрипка) была полностью пройдена, повторение тона восьмой ноты цепочки в басу следовать за элементами из первой темы и мелодиями аккордов после общей паузы.
Вторая часть: Адажио
Фа мажор, такт 3/4, 60 тактов, вариационная форма
Адажио основано на второй части (фа-диез мажор) фортепианного трио Гайдна Hob. XV: 26, которое Гайдн посвятил своей ученице и почитательнице Ребекке Шретер, живущей в Англии. Движение особенно заметно из-за его особого тембра, который, помимо широкого гармонического спектра, проявляется в приглушенных трубах и литаврах, а также во многих септаккордах и без аккордов. Также замечательно, как движение камерной музыки становится симфоническим.
- Первый раздел, такты 1–16: Представление основной темы в струнных с длинной вокальной мелодией и несколькими завитушками. Соло виолончели сопровождается тройками , которые из 9-го такта становятся доминирующими в минорной партии. Завершает раздел небольшая финальная группа с тройками стаккато в доминирующей до мажоре.
- Вторая часть, такты 17–32: без вариаций в более узком смысле, но «записанное и расширенное по тональности повторение» с приглушенными трубами и литаврами, расширяющее ранее характер камерной музыки (только струнные) до симфонического измерения.
- Третий раздел, такты 33–44: первая вариация темы, начало ля-бемоль мажор. При этом Гайдн возвращается к ре минор, но сразу после этого переключается на до минор. Гайдн также подчеркнул этот «толчок» с крещендо и акцентом (такты 36–40).
- Четвертый раздел, 44–60 такты: вторая вариация темы, тоника фа мажор. После серии стаккато в фортиссимо, которая спускается от ре-бемоль мажор до фа мажор — шестого четвертого аккорда (труба здесь с заметной половинной нотой в форте), движение заканчивается широкой звуковой поверхностью в пианиссимо фа мажор.
Третья часть: Менуэт. Аллегро
Си-бемоль мажор, размер 3/4, с трио 106 тактов
Движение типа большого симфонического менуэта связано с Адажио сходством начала темы, но начало аббаса и ранее галантный габитус теперь стали оптимистичным началом и стилем, заимствованным из народной музыки. Вопреки ожидаемому такту начало повторения фразы подчеркивается акцентом, а расширение двутонового повторения от основного мотива до тройного удара в связи с повторным ударением на третьем такте вызывает ритмическое ослабление. вверх.
В трио (си-бемоль мажор) параллельные гобои и фагот играют певческую мелодию, которая содержит цитату из кивающей статуи из « Дон Жуана» Вольфганга Амадея Моцарта , которая также появилась в Симфонии № 51 Гайдна . По характеру трио своим теплым тембром и романтической меланхолией напоминает Адажио; широкие фразы мелодической линии охватывают друг друга, так что дуга — снова напоминающая Шуберта — проходит через все трио.
Четвертая часть: финал. Престо
Си-бемоль мажор, тайм 2/4, 312 тактов
- Представление жизнерадостной, танцевальной основной темы (темы рондо ) с несколькими неожиданными гармоническими поворотами (си-бемоль мажор, ми-бемоль мажор, фа мажор, ре минор, ля мажор). Тема якобы восходит к хорватскому маршу или хорватскому свадебному маршу. Раздел состоит из двух повторяющихся частей. Вторая часть начинается с мотива «галопа» в сольных деревянных духовых инструментах, взятых из вступления, а затем снова возвращается к основной теме с флейтами и фаготом.
- Первая куплетная или первая исполненная часть (такты 38–128), начинающаяся новым живым мотивом (мотив 1, си-бемоль мажор, фортиссимо) с большими прыжками в интервалах и акцентированными акцентами во второй доле. Мотив снова исполняется в фа мажоре, но затем музыка прерывается аккордами двойной доминанты до мажор (такт 66). После общего перерыва струны пытаются начать новое начало с темы рондо, но это не выходит за пределы темы и приводит к другому, хроматическому, круговому мотиву с восьмыми нотами стаккато (мотив 2, такт 78 и сл.). До мажор, опять же с заметными Акцентами. Дальнейший ход в основном характеризуется почти абсурдными кружками шестнадцатых цифр, при этом после цезуры (такт 109) на короткое время звучит прелюдия к основной теме.
- Следующее появление основной темы (такты 129–165, си-бемоль мажор) можно услышать как перепросмотр, флейты теперь участвуют в ведении партии с самого начала.
- Второй куплет или вторая исполнительская часть (такты 166 и далее) начинается как драматическая панорама до си минор в фортиссимо, которая затем застревает во вступительном мотиве от основной темы до ля мажор и становится полифонической секцией с элементами из главная тема ( фугато ) ведет. И снова музыка застревает в начальном мотиве. Даже попытка передать основную тему полностью терпит неудачу, когда прелюдия теряется из-за хроматически нисходящих, уменьшенных аккордов деревянных духовых инструментов (такты 222–223). Для этого снова следует хроматический круговой мотив 2. Подобная каденции аккордовая прогрессия (доминантно-тоническая) отмечает предварительный конец, но движение еще не закончено.
- Кода продолжает попытку разрешить основную теме появляться полностью, но это распадается на отдельные его части, а есть неожиданная «драматическая» вставка похожа на начало второго куплета. Только «шумное» закрытие тутти из 15 тактов завершает движение — но открывающим мотивом вниз (а не вверх заранее). Здесь Гайдн рассматривает представление закрытия как композиционную проблему с более чем 98 ударами задержки .
Источник
Симфония № 102 (Гайдн) — Symphony No. 102 (Haydn)
Симфония № 102 в B ♭ майор , Hoboken I / 102, является десятым из двенадцати лондонских симфоний , написанных Гайдн , по наущению импрессарио Иоганна Петера Salomon . Это одна из трех симфоний, над которыми он работал в 1794 году, наряду с его 103-й и 104-й симфониями. Несмотря на то, что она менее известна, чем многие другие произведения в группе, она иногда рассматривается как лучшая симфония Гайдна с точки зрения успешного использования композиционных сил, объединенных в неизменном качестве на протяжении всего произведения.
СОДЕРЖАНИЕ
Задний план
Он был завершен летом 1794 года , а премьера состоялась на благотворительных концертах в Королевском театре в мае 1795 года. Сейчас многие ученые полагают, что это была симфония, на премьере которой с потолка концертного зала упала люстра, в которой это было выполнено. Согласно « Утренним хроникам» (3 февраля 1795 г.), «последнее движение было зашифровано; и, несмотря на прерывание из-за случайного падения одной из люстр, оно было выполнено с не меньшим эффектом». Публика не пострадала, предположительно потому, что бросилась на сцену, чтобы лучше рассмотреть Гайдна. Долгое время считалось, что это «чудо» произошло на премьере его симфонии № 96 , которая произошла в 1791 году.
Движения
Работа находится в стандартной четырех- движения формы и забил два флейт , двух гобоев , двух фаготов , два рога , две трубы , литавр и струнных .
Вторая часть — это оркестровка второй части фортепианного трио F ♯ минор , Hob. XV / 26, заимствованы из F ♯ крупного до фа мажор . Повторы в трио записаны в симфонии, что позволяет изменить оркестровку во второй раз. Оркестровая версия также включает в себя аккомпанемент катящейся триоли в виолончелях, где в трио виолончель просто дублирует басовую партию фортепиано.
Рекомендации
Внешние ссылки
Эта статья о симфонии — незавершенная . Вы можете помочь Википедии, расширив ее .
Источник