Гайдн симфония часы ноты

101-я симфония (Гайдн)

Симфония ре мажор директории Hoboken I: 101 писал Йозеф Гайдн в 1794 работа принадлежит к знаменитой лондонской симфоний и несет в себе не происходящий от Гайдна титул с часами .

содержание

Общий

Для получения общей информации о лондонских симфониях см. Симфонию № 93 . — Гайдн написал Симфонию № 101 в рамках своей второй поездки в Англию. Она была создана в два этапа: части со второй по четвертую еще в Вене, первая часть в Англии. Премьера состоялась 3 марта 1794 года.

«Утренняя хроника» сообщает после премьеры: «Нет ничего оригинальнее темы первой части; и как только он нашел отличный предмет, никто лучше Гайдна не сможет извлечь из него непрекращающееся разнообразие, не отказавшись от него ни разу. Аранжировка аккомпанемента в Andante, хотя и чрезвычайно простая, была мастерской, и мы никогда раньше не слышали более привлекательного эффекта, чем эффект трио в менуэте. — Это был Гайдн, что еще ты мог сказать, что еще нужно было сказать? »

Прозвище «Часы» произошло от венского издателя Иоганна Трега, который в 1798 году написал фортепианную версию Анданте как «Рондо. Часы ».

Под музыку

Инструменты: две флейты , два гобоя , два кларнета , два фагота , два валторны , две трубы , литавры , две скрипки , альт , виолончель , контрабас . Многочисленные источники показывают, что Гайдн дирижировал своими симфониями на лондонских концертах из клавесина, а с 1792 года из « Форте форте », как это было в то время. Это указание на использование клавишного инструмента (например, клавесина или фортепиано) в качестве континуо в «Лондонских симфониях».

Время выступления: примерно 25-30 минут.

Используя термины, используемые здесь для формы сонаты, следует отметить, что эта модель была разработана только в начале 19 века (см. Там). — Описание и структура приведенных здесь предложений следует понимать как предложение. В зависимости от точки зрения возможны и другие разграничения и интерпретации.

Часть первая: Адажио — Престо

Адажио : ре минор, раз 3/4, такты 1–23

Серьезное, изношенное Адажио ре минор состоит из медленных восходящих и нисходящих четвертных движений с хроматической маркировкой и провизией . Это преимущественно фортепиано / пианиссимо с отдельными акцентами на безударных долях. После перехода на тоническую параллель в фа мажоре (такт 12), ре минор внезапно возобновляется с короткой ретракцией (такт 18 и далее). Затем Гайдн модулирует доминантную ля мажор, на которой вступление заканчивается фермой в пианиссимо.

Престо : ре мажор, такт 6/8, такты 24–346

Струны с первой скрипкой, ведущей голос, первоначально представляют первое фортепиано темы, которое состоит из трех элементов: приподнятая восьмая нота вверх на октаву , отвинчивающаяся ломаная фигура трезвучия с пунктирным ритмом и заключительная фраза, содержащая два ритма Первый содержит элементы. Фронт и следствие темы — fünftaktig. Переход (такты 34 и далее) принимает тему в forte tutti с маятниковым продолжением точечного движения трезвучия. На короткое время движение в ля мажоре замирает с фермой и барабанной дробью. Снова тема начинается с фортепиано, но затем продолжает вращать материал и, после органной точки на двойной доминантной ми-мажоре, устанавливает доминантную ля-мажор с характерным мотивом трех движущихся вверх акцентированных четвертей (такты 72-75). Затем вводится вторая тема (такт 81 и сл.) В ля мажоре, состоящем из двух похожих жизнерадостных мотивов. Как и в первой теме, струнные играют на фортепиано с ведущей скрипкой. Структура или ритм также аналогичны первой теме, поэтому между темами нет сильного контраста. Переход к последней группе плавный, вы можете выразить его в такте 98 или 106. Последняя группа содержит аккордовые мелодии, хроматическую, ударную линию вниз, тоновые повторы, а также восьмой прогон от начала движения (теперь вниз, а не вверх). Экспозиции повторяются.

Реализация зависит от мотивов второй темы и приводят их в контрапункте по инструментам, с саундскейпом расширяется все больше и больше. В такте 150 достигается до мажор, который теперь применяется к материалу из первой темы (бег вниз, а не вверх и фигура маятника). После дальнейших изменений тональности через ля и ми мажор, фа-диез мажор стабилизируется от такта 174, что подчеркивается разбитыми вниз аккордами и энергичным повторением тона в фортиссимо. Крещендо увеличивает повторение тона до тремоло (бары 184 до 192). Совершенно неожиданно контрастный восходящий аккорд си минор, состоящий из всех тактов, появляется как струнный унисон пианиссимо и плавно переходит в ре мажор с фигурами из второй темы. Крещендо снова увеличивает громкость до фортиссимо на ля мажоре, что имеет доминирующий эффект в начале перепросмотра .

Резюме (такты 218 и далее) изначально построено так же, как и экспозиция. Однако при переходе от такта 235 происходит затемнение минорной тональности. Вместо второй темы в ля минор над точкой органа появляется только ее голова . С такта 250, аналогично началу выступления, контрапунктная часть начинается с мотива 1 из второй темы, который увеличивается за счет повторений тона до тремоло в фортиссимо, и, наконец, мотив 2 также «представлен» (такты 281 и далее). . Бары 300 и далее по структуре аналогичны финальной группе экспозиции. Кода начинается в строке 314 , когда вместо ожидаемого целевой ноты D, уменьшенная аккорд выступает как заблуждение. Окончательно оформляется первая тема, а завершается часть аккордовыми мелодиями в форте.

Вторая часть: Анданте

Соль мажор, такт 2/4, 150 тактов

Следующее предложение схемы основано на Питере А. Брауне как форме рондо. В зависимости от точки зрения возможны также очертания в виде набора вариаций или смеси рондо и набора вариаций.

• Партия: Припев состоит из трех частей: Основная тема (партия А, такты 1–10) состоит из походной мелодии в исполнении 1-й скрипки. Он сопровождается второй скрипкой, виолончелью, контрабасом и фаготом в непрерывном движении восьмой ноты от пиццикато — третей, которые напоминают ровное тиканье часов. Похожую фигуру можно найти в медленной части Симфонии № 68 . Тема периодически выстраивается из пятимерной передней и задней части и повторяется. Затем партия b продолжает мелодию, с такта 25 снова следует основная тема как вариант (партия a’). Части b и a ‘теперь также повторяются.
• Партия B (такты 34–61) соль минор и не содержит маятникового движения. Он последовательно находится в сильной стороне и отличается точечными ритмами, пробегами и драматизмом.
• Часть A ‘(столбцы 62-96): структура аналогична началу предложения: столбик профиля 63-72, столбец b раздела 73-86, столбец раздела 87-96. Движение тиктэка исполняется в высоком регистре солирующей флейтой и солирующим фаготом, при этом первая скрипка ведет голос.
• Партия C (такты 97–110) отделена от предыдущего раздела неожиданной общей паузой («волшебный момент»), которая прерывает до сих пор ровное движение. Аккомпанемент во 2-й скрипке изначально предполагает соль минор, только в следующем такте с использованием основной темы становится ясно, что имеется в виду ми-бемоль мажор. Тридцать вторая фраза из темы изолируются и лезет в форте через крещендо. Через ре мажор Гайдн снова переходит на соль мажор.
• Партия «А» (такты 111–144): основная тема, растворенная в секстолях в сильной стороне всего оркестра. Сопровождающая цифра расширяется от третей до пятых и, наконец, до седьмых (аналогично меркам 11 и далее).
• В коде (такты 145–150) движение секстола и тиктэкс-аккомпанемент заканчиваются.

Третья часть: Менуэтто. Аллегретто

Ре мажор, размер 3/4, с трио 160 тактов

Симфонический менуэт необычайно длинный (160 тактов) и является самым длинным менуэтом из симфоний Лондона. В основной теме «энергичная, почти вызывающая позиция головы испытуемого (. ) контрастирует с задушевным скользящим движением вниз». В конце первой части заметен обморок . В начале второй части поднимается хроматическая линия вниз от такта 6 и далее, вводя небольшой хроматический пассаж (такты 35–41). В «перепросмотре» основная тема проявляется в инструментах при втором использовании. Гайдн сочинил менуэт еще в 1792/93 году как часть 14 пьес для флейтовых часов (номер 29 из 32 пьес, составленных для флейтовых часов).

Трио также ре мажор. Под ровный «органный» аккомпанемент струн в пианиссимо флейта начинает простую, размашистую мелодию, в конце которой присоединяется к струнному аккомпанементу. В мелодии флейты в тактах 86–87 присутствует «неправильная» гармония, поскольку струны продолжают играть аккорд ре мажор, а флейта подчеркивает тон E, который не имеет отношения к гармонии. Однако внезапно «безобидная, наивная игра» прерывается фортиссимо и диссонансом всего оркестра. Теперь весь отрывок повторяется с немного другим концом. Теперь струны воспроизводят «правильную» гармонию (такты 102–103): трезвучие до-диез EG над реом в басу. «Позже предполагаемая оплошность Гайдна была исправлена, и первая позиция была согласована со второй. Но автограф и копия (. ), а также оригинальные лондонские струны ясно показывают, что Гайдн намеренно задумал эти две разные версии ». Вторая часть трио начинается фа-диез с сопутствующей фигурой с самого начала. Мотивы мелодии флейты используются в порядке их воплощения, пока после общей паузы вступительная часть не будет задействована весьма разнообразно. Здесь у Гайдна было такое же «гармоническое развлечение», как и с флейтой, когда валторны были установлены на два такта слишком рано с органной точкой на D. В зависимости от вашей точки зрения, трио можно понимать как пародию на деревенскую музыку или как меланхолическое жанровое произведение.

«Кажется [начало трио], как будто солист забыл свою запись и настолько тревожит аккомпанирующие струны, что они продолжают органную точку ре мажор и не следуют мелодии с ожидаемой доминирующей гармонией. Возникающий в результате диссонанс между флейтой и струнными звучит снова и снова как выражение музыкального юмора Гайдна, а именно как карикатура на провинциальный оркестр, в котором солисты пропускают свои выступления, а струны засыпают во время игры (. ). Во всяком случае, музыканты поражаются диссонирующей фразой и звонят в «правильное» повторение фразы с ударом фортиссимо ».

Четвертая часть: финал. Vivace

Ре мажор, 2/2 такта (alla breve), 280 тактов

В зависимости от точки зрения, структуру механизма можно интерпретировать как рондо , как движение сонаты или как гибрид обеих формальных моделей. Возможная структура следующая:

• Мероприятие 1–28: Изложение основной темы. Тема периодически структурируется. Благодаря своей трехчастной структуре (ABA) вся тематическая единица напоминает типичную тему Рондо. Исполняется на струнных фортепиано. Существенными элементами темы являются три восходящих половинных ноты, восьмая нота вниз, стаккато вверх и последующая полутоновая нотка (см. Иллюстрацию справа).
• Такт 28–61: Весь оркестр подтверждает тонику D forte, за которой следуют восходящие унисон-наты, похожие на ракету, в результате чего переход от четвертей к восьмым нотам вызывает увеличение темпа. Переход из такта 43 характеризуется ключевыми изменениями: Гайдн, наконец, достигает двойной доминанты E в такте 60.
• Первое «развитие» (или первый куплет , такты 62–110) является преимущественно доминирующим (т. Е. В A) и, сопровождаемое дальнейшими виртуозными прогонами, содержит варианты темы рондо: такты 62 и сл. Разнообразная тема, за которой следует синкопированный отрывок для гобой и скрипки, такт 75 и сл. Тема в басу, такт 94 и сл. Хроматический вариант фортепиано, аналогичный такту 9 в четвертях для флейты и 1-й скрипки, повторяется пианиссимо в качестве дополнительного варианта.
• Второе появление темы рондо ре мажор (111–137 такты), теперь также исполненная всем оркестром впервые в форте (такты 111 и сл.).
• Второе «развитие» (или второй куплет, такты 138–188), «сверх меры бурное и дикое», последовательно фортиссимо. Он начинается ре минор с чередования половинных и виртуозных восьмых нот. В 156-м такте тема рондо взята фа мажор, аналогично отрывку из 62-го такта. Раздел завершается доминантой A и отделяется от следующего раздела общей паузой.
• Третье «развитие» (третий куплет) представляет собой фугато темы рондо (189–233 такты), в которой особенно заметна тема головы с тремя половинными нотами.
• Третье появление темы рондо: передняя часть фортиссимо с вращением (такты 233–249), завершенная восьмитактовая тема в фортепиано из струнных над органной точкой на ре (такты 250–257).
• Кода (такты 261–280) с восходящими бегущими фигурами и темой над точкой органа на D в фортиссимо.

Людвиг Финшер считает, что масштабные контрасты и энергичное развитие тутти указывают на Людвига ван Бетховена , который, будучи учеником Гайдна, вероятно, присутствовал при создании этого движения.

«С его развитием и контрапунктическим уплотнением финал 101-й симфонии — особенно по сравнению с игривой жизнерадостностью и противоречивой темой заключительных частей предыдущих лондонских симфоний — подчеркнуто весомый и серьезный. В то время как более ранние симфонии обычно достигают кульминации в первой части и имеют тенденцию отступать позже с точки зрения внутренней драматургии, акцент на финале смещает драматургическую кульминацию произведения с начала на конец. Этот новый вес, который также определит финал двух последних симфоний 103 и 104, уже заранее указывает на симфонии Людвига ван Бетховена ».

Источник

Гайдн

Франц Иосиф Гайдн родился 31 марта 1732 года в Рохрау, скончался 31 мая 1809 года в Вене. Выдающийся австрийский композитор, представитель периода классицизма. Он был самый старший в кругу так называемых трех венских классиков: Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена.

Скачать ноты произведений Гайдна

Музыкальный инструмент	Партитура
Trios, Quartette und Symphonien von Ioseph Haydn — ноты
Концерт для виолончели с фортепиано — ноты
Английская матросская песня — ноты
Symphonie № 12 — ноты
Quartett Op.54 — ноты
Compositionen fur Pianoforte v. Jos. Haydn — ноты
Матросская песня — ноты
Симфония № 1 — ноты
Сонаты И. Гайдн — ноты	Фортепиано, Скрипка	2
Соната №1 ми-бемоль мажор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1
Соната №2 ми минор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1
Соната №3 ми-бемоль мажор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1
Соната №4 соль минор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1
Соната №5 до мажор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1
Соната №6 до-диез минор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1
Соната №7 ре-мажор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1
Соната №8 ля-бемоль мажор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1
Соната №9 ре мажор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1
Соната №10 соль мажор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1
Соната №11 соль мажор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1
Соната №12 соль мажор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1
Соната №13 ми-бемоль мажор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1
Соната №14 фа мажор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1
Соната №15 ре мажор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1
Соната №16 до мажор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1
Соната №17 соль мажор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1
Соната №18 ми мажор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1
Соната №19 си-бемоль мажор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1
Соната №20 ре мажор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1
Соната №21 фа мажор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1
Соната №22 си-бемоль мажор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1
Соната №23 ля мажор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1
Соната №24 до мажор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1
Соната №25 до минор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1
Соната №26 ми-бемоль мажор. Гайдн — скачать ноты для Фортепиано	Фортепиано	1

МЫ ВКОНТАКТЕ — Подпишитесь, чтобы не пропустить новинки

Биография Гайдна

Произведения Гайдна удивляли внезапными изменениями настроения, необычными тонами и нестандартными аккордами. Его музыка была очень разной, поэтому Гайдна называли музыкантом — авангардистом своего времени.

Гайдн пришел из музыкальной семьи. По его стопам пошел младший брат Иоганн Майкл, который был уважаемым композитором в Зальцбурге. Франц-Иосиф с раннего возраста проявил свой музыкальный талант. Он был наделен красивым и ясным голосом, поэтому решил заняться музыкой в ​​Хейнбурге. Изучение началось в 1738 году и быстро начал работать в хоре при кафедральном соборе св. Стефана в Вене. Брал также уроки игры на скрипке и фортепиано. В 1749 году он начал выступать в одиночку, первоначально как аккомпаниатор Николи Порпори, через несколько лет ему удалось попасть в усадьбу графа Морзина в Лукавце, где он выступал в качестве придворного композитора. В 1761 году он переехал в имение аристократического рода из Венгрии. У семьи Эстерхази проработал почти 30 лет. Это, однако, не помешало ему обрести славу.

Гайдн создал различные работы (в общей сложности их было около 126) для нужд принца, в том числе оперы. Некоторые, однако, были уничтожены огнем, который вспыхнул во дворце в конце шестидесятых годов восемнадцатого века. Гайдну была предоставлена ​​возможность поехать в Англию, где он должен был заботиться о составлении двенадцати симфоний. Эти пьесы должны были звучать во время концертов на Ганноверской площади Росо,он был дирижером. В 1795 году Гайдн принял участие в цикле концертов Opera Concerts, для которого он написал три свои последние симфонии. К известным произведениям Гайдна относят прощальную Симфонию, Сотворение мира, Орландо Паладино и Missa Санкти Nikolai G-dur. Гайдн дружил с Моцартом, был также наставником для Людвига ван Бетховена.

Источник