Гимн ночи бетховен ноты для хора

Гимн ночи бетховен ноты для хора

Тональность: C major

Очевидно, что искусство – важная часть существования разных обществ и стран. Важность музыки неисчерпаема. Часто мы не думаем о значении искусства, в связи с тем, что все воздействия переносятся на инстинктивном уровне. Музыка всегда окружает нас: в пути, на похоронах, на крыше, на работе. Главное, что музыка разрешает дотронуться до творчества, развивать духовную значимость, быть человечными, добрыми, чувствительными. В наши дни всё вокруг насыщено музыкой различных стилей, и каждый музыкант ищет свой маршрут. Безусловно, значительным, сильнейшим, преимущественным влиянием обладает классическое искусство. Некоторые музыканты используют классическую музыку для достижения расслабления после длительной нагрузки.

Она возвращает активность после рабочего, напряженного, утомительного, сложного дня. Так, общество уменьшает свои неудачи. Бывает и противоположная музыка, способная взвинчивать людей. За счет музыки некоторые люди могут передать свои чувства родным или рассказать содержание истории, интересного рассказа, романа, случая. Профессионалы мира музыки своими сочинениями способны передать особенности, желания, возможности, настроение, чувства, характеры героев. Во все времена музыке стараются научиться разные люди, ведь это язык переговоров. За счет музыки достаточно просто сформировать путь судьбы. Наш сайт сделан для того, чтобы показать, как ощущать, понимать, дарить, показывать различные чувства, эмоции, переживания, мысли, радости через творчество, мелодию, искусство. Нотная библиотека включает достойную большую коллекцию произведений знаменитых мастеров, гениев, музыкантов былых времен. Совсем не трудно проблематично приобрести книгу нот произведений и своими руками научиться творчеству игры на выбранном музыкальном инструменте. Общество сочиняет творчество, а музыка воздействует на народ. Музыка может менять людей, передавать отношения к родным, увеличивать силу свободы, увеличивать трудовую активность, разделить несчастье или веселье. Популярные произведения вдохновляют, подпитывают, активизируют, призывают к длительным и продуктивным многочасовым занятиям, старанию, действию. Искусство идет от сердца. Не прочувствовав, ощутив, увидев возможности, настроения, оттенки искусства, музыки, творчества, невозможно исследовать ее необычную, уникальную, индивидуальную суть. Музыкальное образование – проводник в потаенную, особую, духовную тайну мира, общества, вселенной. С юности нужно учиться не только мыслить, но и осмыслять законы гармонии. Культура возникла с появлением человечества. Уже в то время в древности она передавала чарующее воздействие, а всем исполнителям присваивали неповторимые волшебные умения. Сегодня музыка, творчество, искусство владеет такой же необъяснимой властью. Большинство из нас переносили ее магическое, необъяснимое, нечеловеческое влияние, когда звук захватывает, привораживает, поглощает, провоцирует страдать, плакать или смеяться, веселиться, зовет в отдаленное бытие, где существует только спокойствие, доброта, гармония. Художественная культура – это способ связи, переговоров, взаимодействия всех времен и национальностей, который влияет как лекарство. Сочинения Штрауса, Моцарта, Баха, Чайковского могут заживлять огромные психологические боли, успокаивать, раззадоривать, воодушевлять, возбуждать. Отдельные медицинские центры, больницы, клиники включают спокойную классическую музыку при лечении опасных заболеваний. Важно ощущать ее воздействие и учиться находить, понимать всю возможность ее влияния. Одной мелодией можно подарить, показать, передать эмоции, надежду, настроение, улыбку или поведать о возможных особенностях жизни. Музыка – это возможность продемонстрировать то, что не способен передать улыбкой, словами, речью, жестами. Наслаждаться искусством, музыкой, творчеством и понимать, чувствовать, ощущать это на самом деле замечательно. Человек, богатый душевно, и понимающий всю мощь музыки, творчества, искусства, поистине богат, счастлив, прекрасен, красив.

Источник

Людвиг ван Бетховен — Песни — Ноты для хора

Сборники с нотами для хора

Л. Бетховен
Песни
для детей и юношества
для голоса или хора в сопровождении и без сопровождения фортепиано
составитель М. Андреева
“Музыка”, 1979г.
номер 10242

• Край родной.
• Малиновка. Слова Г. Бюргера
• Сурок. Русский текст С. Спасского
• Походная песня. Переложение для хора Л. Шохина. Русский текст Т. Сикорской
• Счастливый человек. Русский текст Л. Некрасовой.
• Краса родимого села. Шотландская песня
• Весенний призыв. Переложение для хора В. Вахромеева
• Павшие братья. Тема из 2 части Седьмой симфонии. Переложение для юношеского хора Ю. Алиева
• Гимн ночи. Тема из сонаты «Аппассионата». Переложение для детского хора В. Соколова. Русский текст К. Алемасовой
• Гремят барабаны. Из музыки к трагедии В. Гете «Эгмонт». Русский текст С. Болотина
• Восхваление природы человеком. Переложение для детского хора М. Андреевой. Слова Ц. Геллерта

Скачать ноты

Концертный репертуар вокалиста
Л.Бетховен
Концертная ария / Scene und Arie
«Чудовище! Жестокий» / «Ah! perfido» Соч.65
для сопрано в сопровождении фортепиано
“МУЗГИЗ”, 1959г.
номер м27971г

Текст на итальянском и русском языках. Перевод П.Соболевой

Чудовище! Жестокий, бегством ты скрыть всю правду хочешь?
За любовь мою ты изменой платишь?
Кто преступленье совершить ужасней мог?
Жалкий изменник!
Ты бежишь от меня, но гнев богов ждет тебя, несчастный!
Прав вечный суд небес, час твой придет,
Кара богов тебя настигнет повсюду.
Я, за тобою везде скользя как тень, мечтать о мести буду;
Час торжества я предвкушаю.
Раскаты грома слышу над жертвой преступленья.

О, нет! О, нет! Молю пощады, о боги!
Жизнь свою за него отдать готова!
Пусть он меня покинул, — его люблю я;
Изведав счастье, жизнь за него отдам я!

Ах, тебя забыть нет силы, забыть нет силы,
Лишь тобой дышала я, лишь тобой дышала я.
Ах, поверь, ах, верь, мой милый, ах, верь, мой милый!
Жизнь померкнет без тебя, померкнет жизнь моя.
Ах, поверь мне, друг мой милый, жизнь померкнет для меня,
Жизнь моя, жизнь моя.
Ах, тебя забыть нет силы, забыть нет силы,
Лишь тобой дышала я, лишь тобой дышала я.

Ах, поверь мне друг мой милый, ах друг мой милый,
Жизнь померкнет, померкнет без тебя, померкнет без тебя.
(варианты повторов)))

О злодей, твое коварство знаю,
Состраданья нет в тебе, состраданья нет в тебе,
Счастья я тебе желаю, ты же смерть готовишь мне,
Ты смерть готовишь мне, ты смерть готовишь мне.
Ах, ужель я не достойна сожаленья твоего,
Сожаленья твоего, сожаленья твоего?

Я твое коварство знаю! Я твое коварство знаю!
Состраданья нет в тебе, нет жалости ко мне?
Счастья я тебе желаю – ты же смерть готовишь мне,
Ты же смерть готовишь, смерть готовишь мне, готовишь мне.

Ах, ужель одно страданье мне судьбою суждено,
Мне судьбою суждено! Мне судьбою суждено?
Ах, ужели страдать должна я, страдать должна.
Увы, ужель страдать должна, ах, ужель страдать должна?
(варианты повторов)))

Ах, ужель одно страданье мне судьбою суждено?
Мне судьбою суждено? Мне судьбою суждено?

Примерно так, читайте в сборнике в переводе с итальянского.

Скачать ноты

Вокальные ансамбли
Л.Бетховен
Избранные каноны
без сопровождения
составление и перевод Н.Рождественской
“Музыка”, 1973г.
номер 8018

В объятьях нежных / Im Arm der Liebe ruht sich’s wohl — Трехголосный канон Серия 23, №256
Мельцелю / AnMälzel
Скорбь коротка, а радость бесконечна / Kurz ist der Schmerz, und ewig ist die Freude
Помни / Rede
Аббат Штадлер / Abbe Stadler
Вечно твой / Ewig dein
Прошу вас / Ich bitt’ dich
Счастья в Новый год! / Glück zum neuen Jahr — Четырехголосный свободный канон

Текст на немецком и русском языках

Скачать ноты

Л.Бетховен
для высокого голоса в сопровождении фортепиано
«Музыка», 1966г.
номер 3608

СУРОК / LA MARMOTTE. Слова И.В.ГЁТЕ из («Ярмарки в Плундерсвейлене») Л. БЕТХОВЕН ор.52, №7 / Aus Goethe’s «Jahrmarktsfest zu Plundersweilen» L. BEETHOVEN Перевод с немецкого С. Заяицкого

ПРОЩАНИЕ МОЛЛИ / MOLLYS ABSCHIED. Слова Г. БЮРГЕРА / Worte von G. BÜRGER Перевод А. Ромма

Скачать ноты

Вокальный репертуар
Собрание вокальных пьес иностранных композиторов
Бетховен
Поцелуй
Op.128 для высокого голоса и фортепиано
«Тритон», 1934г.
номер т552

Русский текст В.Коломицова

Поцеловать ее тайком я жаждал в тишине,
Я закричу на весь дом!
Грозила Хлоя мне.
И все же я, боязнь презрев,
Поцеловал дитя.
А что ж она? Ну, да был крик и гнев.
Но. пол часа спустя.

Скачать ноты

Венгерская музыка

Людвиг ван Бетховен принадлежит к тем немногочисленным художникам, которые остаются нашими вечными спутниками на всю жизнь. К его музыке мы возвращаемся вновь и вновь, каждый раз находя в ней нечто новое, не замеченное раньше.
Еще в детстве знакомимся мы с простой и доброй песней «Сурок», а через нее — с маленьким бродячим музыкантом и вместе с ним входим в то время, когда жил Бетховен и когда музыка звучала на улицах гораздо чаще, чем в концертных залах. В годы отрочества и ранней юности нам открываются мятежные порывы и лирические раздумья прославленных фортепианных сонат. Иногда нас ведет к ним история, иногда литература. Как не захотеть услышать самому ту самую сонату «Аппассионата», которую так любил В, И. Ленин, называя эту музыку «изумительной, нечеловеческой»? Или, прочитав «Гранатовый браслет» А. Куприна, как не заинтересоваться странным эпиграфом этой грустной повести: «L. van Beethoven. 2 Son. (op. 2, № 2). Largo appassionato. «Ларго аппассионато» («страстное Ларго») — это вторая часть фортепианной сонаты № 2, музыка, полная такой же затаенной, благоговейной любви, как и та, которая наполняла сердце героя повести.

Постепенно открывается нам и мир симфоний Бетховена. Мир, в центре которого — героическая личность, готовая к единоборству с судьбой, самопожертвованию, подвигу. Этот героический порыв впервые в мировом музыкальном искусстве прозвучал с такой силой именно в симфониях Бетховена: Третьей — «Героической», Пятой и Девятой. А когда мы знакомимся с четными симфониями Бетховена, и прежде всего с Шестой — «Пасторальной», мы с удивлением узнаем, каким добрым, простодушным и веселым мог быть этот ваятель титанических образов, произведения которого часто и справедливо сравнивают с мощными скульптурами Микеланджело.
Жизненный путь Бетховена-композитора прошел среди бурь и тревог. Бетховен был свидетелем и французской революции, и наполеоновских войн, и поры мрачнейшей политической реакции, воцарившейся в Европе после Венского конгресса 1815 года. Он разделил со своими современниками все надежды и все разочарования своей эпохи. И в его собственной, личной жизни мало было спокойных и радостных лет.

Бетховен рано узнал трудности повседневной жизни. Сын и внук музыкантов, служивших при дворе курфюрста в Бонне, центре одного из маленьких немецких государств, Бетховен по традиции должен был унаследовать семейную профессию. Первым учителем его был отец. Но он не обладал способностями педагога, и его методы могли отбить у сына всякую охоту заниматься музыкой. Так, вероятно, и случилось бы, если бы в Бонне не появился молодой талантливый и образованный музыкант Кристиан Готлиб Нефе, который и стал наставником Бетховена. Он не только учил его игре на фортепиано и композиции, но и руководил его чтением. Иоганн Себастьян Бах в музыке, Шекспир и Шиллер в литературе стали путеводными звездами для юного Бетховена.
Бонн в те времена был тихим провинциальным городом. Был там, правда, и свой высший свет, группировавшийся вокруг дворца курфюрста, был придворный оркестр (в котором и работал Бетховен), приезжали на гастроли оперные труппы. Бетховену было нетрудно завоевать в родном городе репутацию одаренного виртуоза, вдохновенного импровизатора. Но он чувствовал, что здесь его дарование развернуться в полную силу не может. Он мечтал о Вене, втором после Парижа музыкальном центре Европы. Семнадцати лет он впервые и ненадолго попал в этот город, и рассказывают, что Моцарт, услышав игру молодого музыканта, предсказал ему блестящее будущее.
С тех пор Вена стала предметом постоянной мечты Бетховена. Желание жить там еще более укрепилось после знакомства с Гайдном, проездом посетившим Бонн. Вена была не только городом, где музыка постоянно звучала в театрах, на концертах, просто на улицах,— это был город, где жили и работали великие отечественные музыканты — Моцарт и Гайдн (см. «Австрийская музыка»).
Двадцати двух лет Бетховен переезжает в Вену. Моцарта он уже не застал в живых, но он все же мог «получить дух Моцарта из рук Гайдна», как выразился один из его друзей.

Йозеф Гайдн, всемирно известный композитор, один из создателей формы классической симфонии, почти всю жизнь прослуживший в имении князей Эстергази, только на старости лет стал независимым музыкантом. И тут для него как будто началась вторая молодость. Он с легкостью и радостью совершает путешествия в Англию, пишет для лондонской публики симфонии и оратории и лишь недолгие месяцы проводит на родине. Но он охотно взял на себя руководство Бетховеном, хотя вскоре убедился, что тот, в сущности, в руководстве не нуждается. Да и натуры обоих музыкантов были слишком уж разные: пылкий темперамент молодого композитора был совсем не похож на ясный, уравновешенный талант «папы Гайдна», как любовно называли старика его друзья — музыканты.
Ясное осознание каждой творческой задачи, стремление решить ее по-своему были свойственны Бетховену с самого начала. По-своему пишет он фортепианные сонаты, и ни одна из тридцати двух не повторяет другую. Его фантазия не всегда могла уложиться в строгую форму сонатного цикла с определенным соотношением обязательных трех частей. Так, например, 14-ю сонату он начал с медленной части, и это было так необычно, что композитор снабдил сонату подзаголовком: «Quasi una fantasia» («Почти фантазия» или «Как бы фантазия»). Лирический, мечтательный характер первой части натолкнул издателей сонаты (уже после смерти Бетховена) на мысль дать ей название «Лунная». А иногда и сам Бетховен давал подобные названия: три части сонаты № 26 названы им «Прощание», «Разлука» и «Возвращение».

Бетховен очень широко раздвинул рамки фортепианной сонаты, расширил круг образов. Иногда сонаты кажутся фортепианным переложением симфоний — такова прежде всего знаменитая «Аппассионата», мужественная, героическая музыка. Колорит поздних сонат суров и сумрачен, но иногда в них, как цветы в каменистом ущелье, расцветают такие нежные и трогательные мелодии, как «Ариетта» из последней сонаты. Каждое сочинение Бетховена носит печать его индивидуальности, но особенно полно высказался он в симфониях, соединивших в себе и летопись эпохи, и исповедь сердца художника.
Работа над Третьей симфонией (1802—1804) совпала с увлечением Бетховена личностью Наполеона, в котором он, как и многие его современники, видел «генерала революции». Первоначально симфония была посвящена Наполеону, но когда композитор узнал, что былой республиканец короновал себя императором, то вместо посвящения написал на титульном листе лишь одно слово: «Героическая». Такой она и осталась в веках: музыкальным памятником не одному какому-либо человеку, а идее, торжествующей вопреки препятствиям, страданиям и смерти.
Тот же круг образов находим мы и в Пятой симфонии, но ярче всего нравственные и художественные идеалы Бетховена сказались в его Девятой.
Она явилась синтезом всего самого глубокого и значительного, что было создано в музыке и самим Бетховеном, и его предшественниками. Образы житейских бурь и горьких утрат, мирные картины природы и жизни людей, к природе близких,— все это воспринимается как пролог к единственному в своем роде финалу, впервые в истории жанра симфонии объединившему звучание оркестра и хора. Это величественный гимн радости, призыв к братству всего человечества. Глядя вперед, в будущее, композитор вкладывает в уста хора великие и пророческие слова, обращенные к грядущей радости:

Власть твоя связует свято
Все, что в мире врозь живет,
Каждый в каждом видит брата
Там, где веет твой полет.
(Ф. Шиллер)

А ведь этот великолепный гимн радости был написан в очень трудные для композитора годы! Судьба не поскупилась для него на тяжкие испытания. После недолгих лет славы, житейского благополучия, радостей дружеского общения его ожидало одиночество, разочарование в близких людях и, самое страшное, глухота, оторвавшая его от общения с людьми и с музыкой. За исключением той, которая звучала в его сознании.
Одной из немногих и неожиданных радостей последних лет жизни было известие из далекой России об исполнении в Петербурге бетховенской «Торжественной мессы», написанной в те же годы, что и Девятая симфония, и так же проникнутой идеей всеобщего мира и единения. Это было первое и единственное при жизни Бетховена полное, без сокращений, исполнение замечательного сочинения.
Нельзя не удивляться тому, что одинокий, больной, почти вытесненный из музыкального мира более удачливыми современниками Бетховен и в самые тяжелые годы жизни создавал произведения, полные мужества и душевной чистоты.
Что помогало ему? Нет сомнения, прежде всего — сознание, что его искусство нужно людям, что Оно способно укрепить их стойкость, их веру в будущее. Таким он и останется навеки в нашей памяти и в памяти наших потомков. Великим художником и великим человеком.
Основные сочинения. Для оркестра: 9 симфоний (1800, 1802, 1804, 1806, 1808, 1808, 1812, 1812, 1823); Симфонические увертюры (в том числе «Эгмонт», «Кориолан»). Для фортепиано: 32 сонаты, 5 концертов с оркестром. Для скрипки: концерт с оркестром, сонаты. Камерная музыка: 16 квартетов и другие сочинения; опера «Фиделио» — 3 редакции (1805— 1806, 1814). «Торжественная месса» (1823), кантаты, песни.

Источник