Гитара для мат рока

\n \n How to practice math rock on guitar?

\n use a calculator?

\n You probably can’t find much on how to play it because it’s not exactly a \»real\» genre in itself — more of a description.

If you’re interested in learning guitar techniques that relate to it though, do some research on rhythm. Polyrhythms/Polymeters are a good start, as well as counting odd time signatures, and alternating meters. I would recommend plenty of metronome practice, trying to break away from standard 4/4 playing. This includes changing the subdivision you play, and playing patterns that differ from the meter your metronome is set to (assuming you would use a digital metronome).

\n If you’re not too hot on music theory, then you’re probably gonna want to work on that a bit, as these kind of genres are really theory intensive, especially when it comes to rhythms and harmony.

Look into:
Polyrhythms/Polymeters
Uncommon time signatures (5/4 and 7/4 are ‘common’ uncommon time sigs)
Modal scales and modal harmony
Arpeggio/chord structures (especially 7th arpeggios/chords)

This is really just a starting point, but I believe if you look into these areas, and keep learning/analysing tracks of some of these artists then you’ll develop an understanding of the style.

Technique wise, you’re gonna want to work on your alternate picking, economy picking, sweep picking, hybrid picking, legato, and multi-finger tapping to start with.

Читайте также:  Sonata k53 in d major domenico scarlatti ноты для гитары

An excellent band I’d recommend you check out (you may already have done) is Chon. They have some great songs that are good starting points for getting into this kinda stuff, such as Potion, Knot, and Fluffy.

Источник

Гитара для мат рока

Math Rock Guitar Lessons

Math Rock Guitar Lessons

Hi, my name is Steve, and welcome to my page all about mathrock and styles of music that are often acossiated with math rock.

I make math rock guitar lesson videos, and whether you are a beginner, intermediate, or already an experienced player, I have something for you. I aim to get you thinking about how you can improve your song writing skills, knowledge of music theory, and guitar techniques.
Although the lessons mainly focus on mathrock, they are beneficial for your general guitar skills, too.

You’ll find plenty of videos on this website spanning many different topics. I recommend checking out the beginner style lessons if you are new to math rock or are an actual beginner of guitar. Also, check out my math rock guitar techniques E-book for some structured guidance to learning math rock guitar.

All the best,
Steve.

What is Math Rock?

When it comes to defining math rock, there are many varying definitions out there. I have thought about it, and haven’t really come to any solid conclusions. However, one thing I have noticed, is that most people will agree (just like myself) that it is an ambiguous term/genre to define!

If you consider the influential genres of math rock: Jazz, progressive, experimental, punk, emo, post-rock and various sub-genres of each style of music, it becomes clearer why bands that often labeled as math rock, even though they sound quite different to extremely different from one another are often labelled as such. To state the obvious, this is perhaps why we see sub genres such as math pop, math metal, and math core used to label different variations of math rock. However, this still doesn’t give a clearer definition as to what math rock is.

Perhaps, we need to turn our attention to what people considered to be the characteristic features of math rock to get a better answer. Again, I gave this a lot of thought and research and came to somewhat of a conclusion; It seems to be the personal perspectives, experiences, views, and so on of an individual that make up their held definition of what math rock is. In short, each person has their own held subjective view of what math rock is.

For example, without going into too much detail, when I think of the term math rock, I think of bands such as hella, Tera Melos, Don Caballero, Giraffes? Giraffes!, piglet, and so on. These bands, I like to think of as “structured mayhem”, in that the complexities of the arrangement and playing seem to be almost as if they have been made-up (improvised) on the spot, but in truth, they are well rehearsed and are played with the upmost care to be as accurate with every rendition.
The possibility of each phrase, bar, section, and so on, could bring something new, something to be excited about, and after the 50th listen it starts to makes sense in your mind, you start to think this sounds ‘normal’ until you show it to a mate who’s not really into alternative styles of music, then you suddenly realize how crazy it is again. That’s not to say other bands that are labelled as math rock aren’t math rock to me, I still consider them so, just they come across as more structured in playing and progression (use of repetition, and structured harmony for example).

In conclusion, what is clear, is that it is no easy feat to define exactly what math rock is, as it appears (to me at least) to be a subjective term at best. Math rock is what math rock is to you, and that’s just fine.

(Let’s Talk About Math Rock)

Where to Start?

I think you’ll find this video as a good place to start. In the video, I look at commonly used chords in math rock, and emo styles such as midwest emo, emo pop and chords used by emo revival bands.

Источник

Выбираем гитару для рока

включайся в дискуссию

Поделись с друзьями

Гитара для рока — это чаще всего специальная рокерская электрогитара для игры металла; такое представление сложилось у большинства людей. А между прочим, знать, как выглядит она, как устроена, необходимо любому начинающему музыканту. Следует также разобраться, чем отличаются красные и другие гитары, на которых играют рок-музыканты.

Основные требования

Часто люди пребывают в двух заблуждениях относительно гитары для рока. Одни полагают, что этот инструмент вовсе не актуален, как и сам рок, который постепенно клонится к своему закату. Другие — что только рок-композиции и стоит играть на гитаре, а всё остальное никуда не годится; вариант мифа — для всех жанров музыки можно использовать один инструмент. В реальности всё немного не так: и рокерская музыка имеет строго определённую нишу, которая сохранится как минимум ещё 2-3 десятилетия, и играть её стоит на специализированных инструментах. Разобраться с такими подробностями нужно, конечно, задолго до похода в магазин. Профессиональные и непрофессиональные музыканты, играющие в стиле тяжёлый рок, применяют всегда одни лишь электрические инструменты.

Проблема в том, что не все такие изделия рассчитаны на демонстрацию выразительных акустических эффектов, оттого многие черты тяжёлой музыки удаётся продемонстрировать только с трудом. Чистые электрогитары выпускаются многими изготовителями. В основном их комплектуют звукоснимателями формата «сингл». Для полноценного акустического звучания рокеры стараются применять электроакустические гитары. В них основной акустический корпус дополнен звукоснимателем.

Такие инструменты нужны в группах, увлечённых классическими направлениями рок-музыки. Их ценят многие вокалисты, старающиеся набивать основной ритм. Полноценная тяжёлая музыка подразумевает использование более совершенных и мощных приспособлений.

Обзор видов

Электрогитара для металла может быть выполнена в различных вариантах. Чтобы игра проходила максимально легко и успешно, нужно знать, как выглядит оптимальное изделие, и каковы его особенности. Классическая разновидность — так называемый Stratocaster.

Это невероятно популярная и огромное количество раз скопированная самыми разными изготовителями во всём мире концептуальная схема. Её востребованность связана со специфическим, легко распознаваемым звучанием, пригодным в хард-роке и в инди-музыке.

Впрочем, модификация Telecaster также приобрела практически легендарный оттенок. Характерные особенности:

  • выразительно простое исполнение;
  • изготовление из цельного фрагмента дерева;
  • оснащение преимущественно парой синглов (изредка встречаются, впрочем, варианты с хамбакерами);
  • ясеневая либо ольховая дека;
  • максимально приятное звучание.

Важным, востребованным направлением в рок-гитарах является Les Paul. Подобные инструменты выглядят словно стройная талия. Они выделяются ещё специфическими звукоснимателями. Корпус настоящих Les Paul изготавливают всегда из элитного дорогостоящего дерева.

В результате рассчитывать на дешевизну моделей не приходится; стоит учесть, что существует много копий, причём не все из них отвечают лицензионным требованиям.

Стоит обратить внимание и на концепцию «Суперстрат». Такие гитары объединены в обширное семейство. Их выпускают самые разные фирмы. Внешнее сходство со «Стратокастерами» лишь поверхностно. Разница может касаться:

  • геометрии грифовой головки;
  • держателя струн;
  • видов древесины, применяемых при изготовлении грифов, корпусов и накладок.

Суперпопулярный в недавнем прошлом Ангус Янг использует гитары класса SG. Они позволяют уверенно вести даже самые сложные сольные партии. Деку делают строго из единственной цельной доски, для получения которой применяют красное дерево.

Ремневая пуговица ставится не на краю корпусного «рога», а сверху сзади на деке. Конечно, подобные модели весьма дороги.

Также востребованы форматы:

Популярные бренды

Gibson точно соответствует ожиданиям от хорошей рокерской электрогитары. Именно эта компания одна из первых освоила их выпуск. В середине ХХ века изделия Gibson стали исключительно популярны и до сих пор продаются очень широко. Их использовали и применяют многие ведущие музыканты. Среди них есть даже имена мирового масштаба.

С 1873 года работает фирма Epiphone — разумеется, её электрогитары появились позже, когда она стала подразделением Gibson. Там выпускаются бюджетные модели. Однако старые версии используются, опять же, маститыми профессионалами. Известно, что именно на них записана композиция Yesterday. Приобрести такие изделия можно в любом крупном музыкальном магазине.

Также заслуживают внимания:

  • Kramer (добившиеся большого успеха в 1980-е, сейчас подразделение Gibson);
  • Fender;
  • Ibanez (несмотря на испанское звучание, производятся в Японии);
  • YAMAHA (предлагает качественные изделия).

Из отдельных моделей подходят лучше всего:

  • LTD F-50 (с очень длинным грифом);
  • Flight EST11 (оптимальное соотношение стоимости и качества);
  • Zombie JS-30 (оптимальная стоимость);
  • Gibson Les Paul Custom (дорогостоящее изделие ручной сборки);
  • ET LUCIFFER (очень сложная конфигурация, подходящая для тяжёлого рока);
  • Dean Razorback DB (отличается компактностью деки);
  • ARIA MAC-STD (российская разработка для сольных партий);
  • Cort X-1 (корейская модель для новичка).

Советы по выбору

Многие гитаристы считают, что лучше всего использовать для игры рока чёрные инструменты. Именно они наилучшим образом соответствуют классическому образу крутого рока. Но точно так же можно использовать и красные электрогитары. Они выглядят экстравагантно и брутально. А вот белая гитара, хотя и является достаточно красивой, не слишком практична. На ней будет отчётливо видна вся грязь.

Знатоки считают, что настоящий профессионал обязан играть лишь на инструментах всемирно значимых брендов. Покупка дешёвых китайских электрогитар оставит одни только тотальные разочарования. Подлинные рокеры отдают предпочтение активным датчикам. Солидная прочность для корпуса не нужна, иначе разбивать инструмент о сцену будет сложно.

Дополнительный плюс — если накладка на грифе и прочая фурнитура также имеет чёрный окрас.

Стоит учитывать, что дерево очень сильно влияет на звук. Даже больше, чем предполагают новички или рядовые меломаны. Звукосниматели и механические компоненты поменять можно, а вот материал корпуса корректировке не подлежит. Для металла, особенно тяжёлого, сорт древесины можно выбирать по своему вкусу. Если планируется хотя бы периодически играть кроме рока джаз, поп, классику и так далее, необходимо уделить выбору большое внимание.

Многие выдающиеся изготовители применяют махагон или иначе красное дерево. Стоит учесть, что эта порода может использоваться не для всего корпуса, а лишь для грифа. Это позволяет повысить мягкость звучания. Одновременно обеспечивается баланс. Если нужно добиться максимальной нейтральности тембра, то рекомендована ольховая гитара. Такие инструменты универсальны. Именно в эту группу входит заметная часть моделей Stratocaster, Telecaster. Ясень обеспечивает или крайне близкий к ольхе, или чуть более яркий звук. Его назначение практически не отличается; универсальность полностью обеспечена.

Кленовые гитары встречаются нечасто. Обычно клён используют для полых либо частично полых корпусов. Электрогитара из клёна чаще всего велика по размеру. Она обеспечивает значительную яркость тона, но в нём примешаны различные посторонние нотки. В последнее время растёт популярность гитар из американской липы. Она стоит недорого и потому часто вызывает нарекания. Однако этот материал успешно применяют многие крупные изготовители. В основном он нужен для гитар начального уровня. Но есть исключения и из этого правила. Также важна форма корпуса, его исполнение.

Полый инструмент, который часто называют «банкой», скорее нужен для джазменов или любителей блюза; его ценят за изобилие низких частот и потому в роке используют только для специфических композиций. Частично полые приспособления позволяют играть и хард-рок, и музыку других направлений. При толковой настройке усилителя трудности с обратной связью пропадают. Наибольшую популярность имеют электрогитары с цельным корпусом, который автоматически устраняет обратную связь. Подбор грифа нужно вести по своему вкусу и удобству.

Крайне важно тестировать его самостоятельно. Тонкий суженный гриф позволяет играть быстро. Толстые гитарные грифы облегчают взятие сложных аккордов. Но тут всё очень индивидуально.

Источник

Оцените статью