Гитара джазовая банка что это

Джаз-гитара

П од джазовыми гитарами понимают акустические инструменты, у которых верхняя дека имеет не плоскую, а слегка выпуклую поверхность (arch top). Подобные гитары около 100 лет назад начал изготавливать Орвел Гибсон (основатель компании Gibson), используя технологии, аналогичные при производстве скрипок, альтов и других классических струнных инструментов. Поэтому джазовая гитара имеет характерные «скрипичные» особенности. Помимо уже упомянутой выпуклой деки к ним относятся отсутствие круглого резонаторного отверстия и особая конструкция подставки (рис.4.8.). Резонаторное отверстие заменили два эфа (Эф — отверстие, напоминающее по форме латинскую букву f . В настоящее время форма эфов может быть любой, например, как на рис. 4.8) по краям верхней деки, правда, роль резонатора в основном выполняет сама верхняя дека. Что касается подставки, то она никак не закрепляется и удерживается на деке лишь силой натяжения струн. При этом сами струны закрепляются на трапецевидном струнодержателе.

Рис. 4.8. Джазовая гитара Gretsch G400 Synchromatic

Джазовые гитары имеют столь характерное звучание, что его трудно спутать с чем-то другим. Из-за особеностей конструкции корпуса оно в корне отличается от звучания других акустических гитар. Мягкий, чуть глуховатый, но вместе с тем и разборчивый тембр инструмента давано стал визитной карточкой различных джазовых коллективов. Именно из-за того, что этот тип гитары прижился в джазовой музыке, она и получила своё название.
Роль джазовой гитары трудно переоценить, так как она является прообразом современной электрогитары. После изобретения звукоснимателей они устанавливались вначале на этот тип инструмента, а цельнокорпусные электрогитары появились значительно позже. Впоследствии джазовая гитара со зукоснимателями стала называться полуакустической электрогитарой.

Источник

Джазовая гитара — Jazz guitar

Термин « джазовая гитара» может относиться либо к типу электрогитары, либо к разнообразию стилей игры на гитаре, используемых в различных жанрах, которые обычно называют « джаз ». Гитара джазового типа родилась в результате использования электрического усиления для увеличения громкости обычных акустических гитар.

Задуманная в начале 1930-х годов, электрогитара стала необходимостью, поскольку джазовые музыканты стремились усилить свой звук, чтобы его можно было слышать среди громких бэндов . Когда у гитаристов в больших группах были только акустические гитары, все, что они могли делать, это играть аккорды ; они не могли играть соло, потому что акустическая гитара не является громким инструментом. Когда гитаристы перешли с акустической гитары на полуакустическую и начали использовать гитарные усилители , гитару стало намного легче слышать, что позволило гитаристам играть гитарные соло . Джазовая гитара оказала большое влияние на джаз в начале двадцатого века. Хотя самыми ранними гитарами, использовавшимися в джазе, были акустические, а акустические гитары все еще иногда используются в джазе, большинство джазовых гитаристов с 1940-х годов играли на гитаре с электрическим усилителем или электрогитаре .

Традиционно джазовые электрогитаристы используют арочную пластину с относительно широкой полой звуковой коробкой, диафрагмами в стиле скрипки , « плавающим мостом » и магнитным звукоснимателем . Также используются цельнокорпусные гитары, выпускаемые серийно с начала 1950-х годов.

Стили игры на джазовой гитаре включают « сочинение » с голосами джазовых аккордов (и в некоторых случаях ходячими басовыми партиями) и «дуть» ( импровизация ) над последовательностями джазовых аккордов с фразировками и орнаментами в джазовом стиле . Компинг — это игра аккордов под мелодию песни или сольные импровизации другого музыканта. Когда джазовые гитаристы импровизируют, они могут использовать гаммы, режимы и арпеджио, связанные с аккордами в последовательности аккордов мелодии и элементами мелодии мелодии.

СОДЕРЖАНИЕ

История

1900 — середина 1930-х гг.

Струнный, играющий на аккордах ритм можно услышать в группах, которые включали инструменты в стиле военных оркестров, такие как медные духовые, саксофоны, кларнеты и барабаны, такие как ранние джазовые группы. Поскольку акустическая гитара стала более популярным инструментом в начале 20-го века, производители гитар начали создавать более громкие гитары, которые были бы полезны в более широком диапазоне настроек.

Gibson L5, акустическая гитара Archtop, которая была впервые выпущена в 1923 году, была гитарой раннего «джазового» стиля, которую использовали ранние джазовые гитаристы, такие как Эдди Лэнг . К 1930-м годам гитара начала вытеснять банджо как основной аккордовый ритм-инструмент в джазовой музыке, потому что гитару можно было использовать для озвучивания аккордов большей гармонической сложности, и у нее был несколько более приглушенный тон, который хорошо сочетался с прямым басом. , который к этому времени почти полностью заменил тубу как доминирующий басовый инструмент в джазовой музыке.

Конец 1930-1960-х гг.

В конце 1930-х и на протяжении 1940-х годов — пора расцвета джаза и свинга биг- бэндов — гитара была важным инструментом ритм-секции . Некоторые гитаристы, такие как Фредди Грин из группы Count Basie , разработали специфический для гитары стиль аккомпанемента. Однако немногие из крупных групп использовали гитарные соло с усилением, которые вместо этого исполнялись в контексте небольших комбо. Самыми известными джазовыми гитаристами этого периода были виртуоз Мануша Джанго Рейнхардт , Оскар Мур, который играл с трио Нэта «Кинга» Коула , и Чарли Кристиан из группы и секстета Бенни Гудмана , который оказал большое влияние, несмотря на его ранняя смерть в 25 лет.

Лишь в послевоенный период с массовым появлением небольшого комбо-джаза гитара стала универсальным инструментом, который использовался как в ритм-секции, так и в качестве мелодического инструмента и сольного импровизатора. В руках Джорджа Барнса , Кенни Баррелла , Херба Эллиса , Барни Кесселя , Джимми Рэйни и Тала Фарлоу , которые усвоили язык бибопа , гитара стала рассматриваться как «серьезный» джазовый инструмент. Усовершенствованные электрогитары, такие как Gibson ES-175 (выпущенная в 1949 году), предоставили музыкантам более широкий выбор тембров. В 1940–1960-х годах такие исполнители, как Уэс Монтгомери , Джо Пасс и Джим Холл, заложили основы того, что сейчас известно как игра на «джазовой гитаре».

1970-е

Когда в начале 1970-х зародился фьюжн джаз-рок , многие музыканты перешли на более рок-ориентированные гитары с массивным корпусом . Другие джазовые гитаристы, такие как Грант Грин и Уэс Монтгомери , обратились к применению своих навыков в поп-ориентированных стилях, сочетающих джаз с соулом и R&B, таких как органные трио в стиле соул-джаза . Молодые джазовые музыканты оседлали волну эклектичных популярных жанров, таких как блюз, рок и фанк, чтобы привлечь новую аудиторию. Гитаристы в области фьюжн соединили гармонический и мелодический язык пост-бопа таких музыкантов, как Джон Колтрейн , Маккой Тайнер , Орнетт Коулман и Майлз Дэвис, с жестким (и обычно очень громким) рок-тоном, созданным гитаристами, такими как Эрик из Cream. Клэптон , изменивший определение звучания гитары для тех, кто не знаком с черными блюзовыми исполнителями Чикаго, а до этого региона Дельты Миссисипи, на которых был основан его стиль. В «Bluesbreakers» Джона Мэйолла Клэптон увеличил громкость звука, который уже был впервые применен Бадди Гаем, Фредди Кингом, Би Би Кингом и другими, который был плавным, с тяжелыми вибрато пальцами, изгибом струны и скоростью через мощные усилители Маршалла.

Игроки Fusion, такие как Джон Маклафлин, переняли плавный и мощный звук рок-гитаристов, таких как Клэптон и Джими Хендрикс. Маклафлин был мастером-новатором, сочетая жесткий джаз с новым звучанием Клэптона, Хендрикса, Бека и других. Позже Маклафлин сформировал Mahavishnu Orchestra, исторически важную фьюжн-группу, которая выступала на аншлаговых площадках в начале 1970-х и в результате произвела на свет бесконечное потомство фьюжн-гитариста. Гитаристы, такие как Пэт Мартино , Эл Ди Меола , Ларри Кориелл , Джон Аберкромби , Джон Скофилд и Майк Стерн (два последних выпускника группы Майлза Дэвиса) создали новый язык для гитары, который представил джаз новому поколению поклонников. Подобно иконам рок-блюза, которые им предшествовали, гитаристы-фьюжн обычно играли на своих твердотельных инструментах, используя усиление в стиле рок-стадиона и «эффекты» обработки сигнала, такие как имитация дисторшна, вау-вау, октавные делители, компрессия и педали фланца. Они также просто увеличили громкость на полную, чтобы создать естественный овердрайв, как у блюз-рокеров.

1980–2000-е гг.

К началу 1980-х радикальные эксперименты фьюжн-эры начала 1970-х уступили место более дружественным к радио звукам мягкого джаза . Гитарист Пэт Метени смешал звуки рока, блюза, кантри и «мировой» музыки, сохранив прочную основу в бибопе и крутом джазе, играя на акустической гитаре с плоским верхом и электрогитаре с более мягким и мягким тоном. который был подслащен мерцающим эффектом, известным как « хорус ». В 1980-х годах нео-традиционная школа джаза стремилась воссоединиться с прошлым. В соответствии с такой эстетикой молодые гитаристы той эпохи искали чистый и круглый тон, и они часто играли на традиционных гитарах с полым корпусом без электронных эффектов, часто через ламповые усилители .

По мере того, как такие исполнители, как Бобби Брум , Питер Бернштейн , Ховард Олден , Рассел Мэлоун и Марк Уитфилд возродили звучание традиционной джазовой гитары, также произошло возрождение Archtop luthierie (изготовления гитар). К началу 1990-х многие небольшие независимые мастера начали изготавливать гитары Archtop. В 2000-е годы джазовая игра на гитаре продолжает меняться. Некоторые гитаристы имеют влияние латинского джаза, танцевальная клубная музыка в стиле эйсид-джаз использует сэмплы Уэса Монтгомери , а такие гитаристы, как Билл Фризелл, по- прежнему не поддаются классификации.

Типы гитар

Гитары Archtop

В то время как джаз можно играть на гитаре любого типа, от акустического инструмента до твердотельной электрогитары, такой как Fender Stratocaster, полноразмерная гитара Archtop стала известна как прототип «джазовой гитары». Гитары Archtop — это акустические гитары со стальными струнами, с большой звуковой коробкой, арочным верхом, диафрагмами в стиле скрипки , « плавающим мостом » и магнитными или пьезоэлектрическими звукоснимателями . Первыми создателями джазовых гитар были Гибсон , Эпифон , Д’Анджелико и Стромберг. Электрогитара подключена к гитарному усилителю, чтобы звук был достаточно громким для исполнения. Гитарные усилители имеют элементы управления эквалайзером, которые позволяют гитаристу изменять тон инструмента, подчеркивая или уменьшая выделение определенных частотных диапазонов. Использование эффектов реверберации , которые часто используются в гитарных усилителях, долгое время было частью звука джазовой гитары. В частности , с 1970 — х годов джаз — фьюжн эпохи, некоторые джазовые гитаристы используют также педалей эффектов , таких как овердрайв педалей , хоровых педалей и вау педали .

Первыми гитарами, использовавшимися в джазе, были акустические, позже на смену им пришла типичная электрическая конфигурация из двух звукоснимателей хамбакера . В 1990-х годах среди джазовых гитаристов возродился интерес к акустическим гитарам Archtop с плавающими звукоснимателями. Оригинальные акустические гитары Archtop были разработаны для увеличения громкости: по этой причине они были сконструированы для использования с относительно тяжелыми гитарными струнами . Даже после того, как электрификация стала нормой, джазовые гитаристы продолжали использовать струны толщиной 0,012 дюйма или тяжелее из соображений тона, а также предпочитали струны с плоской намоткой . Характерная арочная верхняя часть может быть сделана из цельного куска дерева, имеющего дугообразную форму. , или кусок многослойной древесины (по сути, разновидность фанеры), которому придана форма. Ель часто используется для верха, а клен — для спины. Гитары Archtop могут производиться серийно, например, серии Ibanez Artcore , или ручной работы мастера, такие как Роберт Бенедетто .

Другие гитары

• Гитары Selmer-Маккаферрите тесно связаны с Джанго Рейнхардт и цыганским свингом .
• Резонатора гитара была использована (но не исключительно) на Оскар Aleman .
• Гитары с нейлоновыми струнами ассоциируются с латинским джазом , например, в творчестве Чарли Берда и Лауриндо Алмейды .
• Гитары со стальными струнами с плоским верхом (особенно гитары Ovation ) использовались в «акустическом измельчении » Джона Маклафлина , Ларри Кориелла и Эла Ди Меолы .
• Электрогитары с твердым корпусом использовались в джаз-роке , например, Биллом Фризеллом и Стэнли Джорданом . В частности, у Telecaster есть поклонники джаза, например, Эд Бикерт и Тед Грин .
• Синтезаторные гитары в джаз-роке и авангардном джазе, например, Аллан Холдсворт и Пэт Метени .
• Семь струн гитары от Джорджа ван Eps , Ленни Breau , Баки Пиццарелли и Говард Олден .
• Восемь-струнные гитары от Ralph Patt .

Музыкальные ингредиенты

Джазовая ритм-гитара часто состоит из очень текстурной игры с необычным размером, которая включает в себя обильное использование экзотических, трудных для ладов аккордов. При тайминге 4/4 обычно играют интервалы в 2,5 долей, например, на 2, а затем на половину доли или «и» после 4. Джазовые гитаристы могут играть аккорды «впереди» удара, играя аккорд на восьмой доле. обратите внимание перед фактическим изменением аккорда. Аккорды обычно не играются в повторяющемся ритмическом стиле, как если бы играл рок- ритм-гитарист .

Гармония

Джазовые гитаристы используют свои знания гармонии и теории джаза для создания джазовых аккордов «голоса», которые подчеркивают 3-ю и 7-ю ноты аккорда. Некоторые более сложные аккорды также включают 9-ю, 11-ю и 13-ю ноты аккорда. В некоторых современных джазовых стилях доминирующие 7-е аккорды в мелодии могут содержать измененные 9-е (либо сглаженные полутоном, который называется «плоский 9-й», либо усиленный полутоном, который называется «диез-9»); 11-е (обостренные на полутон, называемые «диез-11»); 13-е (обычно сглаживается полутоном, что называется «плоской 13-й»).

Джазовым гитаристам необходимо изучить ряд различных аккордов, включая мажорные 7-е , мажорные 6-е , минорные 7-е , минорные / мажорные 7-е , доминантные 7-е , уменьшенные , полууменьшенные и расширенные аккорды . Кроме того, им необходимо изучить преобразования аккордов (например, измененные аккорды, такие как «альт-доминантные аккорды», описанные выше), замены аккордов и техники повторной гармонизации. Некоторые джазовые гитаристы используют свои знания джазовых гамм и аккордов для создания аккомпанемента в стиле ходячих басов .

Джазовые гитаристы учатся исполнять эти аккорды в диапазоне различных последовательностей аккордов, используемых в джазе, таких как повсеместная прогрессия II-VI, блюзовая прогрессия в стиле джаз (которая, в отличие от 12-тактовой прогрессии в блюзовом стиле, может иметь две последовательности). или большее количество смен аккордов на такт) блюзовая форма минорного джазового стиля, последовательность « смены ритма » на основе I-vi-ii-V , а также множество богатых модуляцией последовательностей аккордов, используемых в джазовых балладах и джазовых стандартах . Гитаристы могут также научиться использовать типы аккордов, стили бренчания и педали эффектов (например, эффект хоруса или фуззбокс ), используемые в джаз-латиноамериканской музыке, джаз-фанке и джаз-рок-фьюжн-музыке 1970-х годов.

Мелодия

Джазовые гитаристы объединяют основные строительные блоки гамм и паттернов арпеджио в сбалансированные ритмические и мелодические фразы, которые составляют связное соло. Джазовые гитаристы часто пытаются наполнить свою мелодичную фразировку чувством естественного дыхания и легато-фразировкой, которую используют валторны, например, саксофонисты. Кроме того, сольные импровизации джазовых гитаристов должны иметь ритмичный драйв и «чувство времени», создающее ощущение « свинга » и «грува». Самые опытные джазовые гитаристы учатся играть с разными «чувствами времени», такими как игра «впереди такта» или «позади такта», чтобы создать или снять напряжение.

Другой аспект стиля джазовой гитары — использование стилистически подходящих орнаментов, таких как ноты грации, слайды и приглушенные ноты. У каждого поджанра или эпохи джаза есть разные орнаменты, которые являются частью стиля этого поджанра или эпохи. Джазовые гитаристы обычно изучают соответствующие стили украшения, слушая известные записи данного стиля или эпохи джаза. Некоторые джазовые гитаристы также заимствуют приемы орнаментации у других джазовых инструментов, например, заимствование Уэсом Монтгомери исполнения мелодий в параллельных октавах, которое является техникой джазового фортепиано. Джазовые гитаристы также должны научиться добавлять попутные тона, использовать «направляющие тона» и тоны аккордов из последовательности аккордов, чтобы структурировать свои импровизации.

В 1970-х и 1980-х годах, играя на гитаре в стиле джаз-фьюжн, джаз-гитаристы использовали подходы к сольному исполнению на гитаре , такие как соло на основе риффов и использование пентатонических и блюзовых гамм. Некоторые гитаристы использовали эффекты дисторшна и вау-вау под влиянием Джими Хендрикса, чтобы получить устойчивый тяжелый тон, или даже использовали техники быстрого гитарного измельчения , такие как тэппинг и тремоло- бенд. Гитарист Эл Ди Меола , который начал свою карьеру с Return to Forever в 1974 году, был одним из первых гитаристов, выступавших в стиле « клочья », техника, позже использовавшаяся в игре рок и хэви-метал. Ди Меола использовал альтернативный звук для исполнения очень быстрых последовательностей нот в своих соло.

Импровизация

Когда джазовые гитаристы импровизируют , они используют гаммы, режимы и арпеджио, связанные с аккордами в последовательности аккордов мелодии. Подход к импровизации изменился с самых ранних эпох джазовой гитары. В эпоху свинга многие солисты импровизировали «на слух», украшая мелодию орнаментом и передавая ноты. Однако в эпоху бибопа быстрый темп и сложные последовательности аккордов делали все труднее играть «на слух». Наряду с другими импровизаторами, такими как саксофоны и пианисты, джазовые гитаристы эпохи бибопа начали импровизировать над сменой аккордов, используя гаммы (целая шкала тонов, хроматическая шкала и т. Д.) И арпеджио. Джазовые гитаристы, как правило, импровизируют вокруг отношений аккорда и гаммы, а не переделывают мелодию, возможно, из-за того, что они знакомы с аккордами, полученными в результате их роли на сочинении. Источником мелодичных идей для импровизации является расшифровка импровизированных соло с записей. Это дает джазовым гитаристам источник «фраз», мелодических фраз и идей, которые они включают в неизменном виде или в вариациях, и является устоявшимся способом обучения у предыдущих поколений игроков.

Стили игры

Ритм биг-бэнда

В джазовых биг-бэндах , популярных в 1930-1940-х годах, гитарист считается неотъемлемой частью ритм-секции (гитара, ударные и бас ). Обычно они играли в такт четыре обычных барабана, хотя возможна и гармоничная импровизация. Фредди Грин , гитарист оркестра Count Basie , был известным представителем этого стиля. Гармонии часто минимальны; например, основная нота часто опускается в предположении, что она будет исполнена басистом.

Сбор в малых группах

Когда джазовые гитаристы играют аккорды под мелодию песни или сольные импровизации другого музыканта, это называется « компилирование », сокращение от «аккомпанемент». Стиль аккомпанемента в большинстве джазовых стилей отличается от аккордового инструмента во многих популярных музыкальных стилях. Во многих популярных стилях музыки, таких как рок и поп, ритм-гитарист обычно исполняет аккорды в ритмической манере, которая задает ритм или грув мелодии. Напротив, во многих современных джазовых стилях в пределах меньшего размера гитарист играет гораздо реже, смешивая периодические аккорды и нежные голоса в паузах в мелодии или соло и используя периоды тишины. Джазовые гитаристы обычно используют при сочинении самые разные инверсии , а не только стандартные голоса.

Аккордовая мелодия и соло без аккомпанемента

В этом стиле гитарист стремится воспроизвести всю песню — гармонию, мелодию и бас — примерно так, как это могут сделать классический гитарист или пианист . В этом стиле нельзя оставлять аккордовые корни на усмотрение басиста. Сами аккорды могут использоваться редко или более плотно, в зависимости как от отдельного исполнителя, так и от его или ее аранжировки конкретной пьесы. В разреженном стиле полный аккорд часто играет только в начале мелодической фразы. Напротив, более плотные аккордовые текстуры подходят для аккордового соло (см. Ниже). Третий подход — поддерживать стабильную, насыщенную басовую партию, как у пианиста из Нового Орлеана. Здесь одновременно воспроизводятся не более двух или трех нот, а полная гармония обозначается арпеджиацией. Сторонники этого стиля часто происходят из кантри , фолка или рэгтайма , такие как Чет Аткинс , хотя иногда его используют и прямые джазовые практики, например Мартин Тейлор . Мелодию-аккорд часто играют с помощью плектра (см. Тал Фарлоу , Джордж Бенсон и др.); тогда как фингерстайл , как практикуется Джо Пассом , Джорджем ван Эпсом , Тедом Грином , Робертом Конти , Ленни Бро или гибридным пикированием, как практикуется Эдом Бикертом , Ласло Сирсом и другими, позволяет использовать более сложный, полифонический подход к соло без сопровождения аккомпаниатора.

«Дувание» или одиночное соло

Обычно считается, что Чарли Кристиан и Джанго Рейнхардт инициировали использование гитары для воспроизведения мелодий и импровизаций на других инструментах, причем первый использовал раннюю форму усиления, а второй играл с силой на акустической гитаре. На протяжении многих лет джазовые гитаристы могли солировать в стандартных джазовых идиомах, таких как бибоп , крутой джаз и так далее, в то же время впитывая влияния рок-гитаристов, такие как использование электронных эффектов.

Аккордовое соло

Джазовые гитаристы не ограничиваются импровизацией одной ноты. При работе с аккомпанементом аккордовые соло создаются путем одновременной импровизации аккордов (гармонии) и мелодии, обычно в верхнем регистре на струнах 1,2,3 и 4. Уэс Монтгомери был известен тем, что играл последовательные припевы в отдельных нотах, затем октавах и, наконец, аккордовое соло — это можно услышать в его импровизации на стандарт Lover Man (Oh, Where Can You Be?) . Играя без аккомпанемента, джазовые гитаристы могут создавать аккордовые соло, играя бас, мелодию и аккорды, индивидуально или одновременно, на любой или всех струнах — например, работы Ленни Бро , Джо Пасс , Мартина Тейлора и других. Этот метод также может быть включен в несопровождаемый солирования: например , Джанго Рейнхардт «s „импровизации“ , как он называл его сольным.

Источник