Хуан Грис, картины и биография
- Год рождения: 23 марта 1887
- Дата смерти: 11 мая 1927
- Страна: Испания
- Работы художника находятся:
Музей современного искусства (Нью-Йорк)
Биография:
Жизненный путь художника и скульптора Хуана Гриса яркий, волнующий и интересный! Он взял себе творческий псевдоним. Его настоящее имя – Хосе Викториано Гонсалес Перес.
Родился Хосе в Испании. Его отец был торговым промышленником, изготавливал на фабрике бумагу. Мать занималась домом, хозяйством и воспитанием детей, которых в семье было тринадцать. Хосе был самым младшим ребёнком. Все его очень любили. Он рос шустрым, подвижным, добрым и мечтательным. С семи лет мальчик проявил интерес к живописи. Он очень любил природу, людей, животных, старался запечатлеть увиденное на бумаге, делая наброски карандашом.
Начальное образование юный художник получил в Школе Искусств и ремёсел Мадрида, но учёбу вскоре оставил, чтобы заняться живописью самостоятельно. У него имелись заветные, уединённые уголки на природе, где он мог оставаться наедине с собой и творческими работами. Молодой человек имел опытного наставника, который учил его рисовать портреты. Учитель был хозяином частной школы в Мадриде. В армии Хосе не служил. В трудные времена он помогал своей семье материально, продавая графические рисунки в местную прессу.
В девятнадцать лет юноша уехал в Париж, где прожил всю жизнь, занимаясь живописью и творчеством. Он боготворил Париж! Художника привлекала его блистательная архитектура и уникальные достопримечательности. Здесь он познакомился с творческой элитой: художниками, поэтами, писателями Монмартра. Хуан Грис сотрудничал с юмористическими газетами и журналами, рисовал иллюстрации для книг, используя в работе гуашь и акварель. С 1913 года он занимался искусством коллажа. Мастер кисти с удовольствием создавал рисунки в стиле модернизма и получал от этого истинное наслаждение. Увлекался символизмом, но настоящее призвание нашёл в кубизме, став его основателем. Писал натюрморты и портреты. В своих кругах художник был известен как мастер абстрактной живописи. На становление его характера и мировоззрения огромное влияние оказало творчество П. Пикассо, Ф. Леже, Ж. Брака. У художника есть портрет Пабло Пикассо, выполненный в его излюбленном жанре кубизма.
В Париже Хосе вёл светскую жизнь, устраивал встречи с друзьями, выставки, размещая свои работы в известных галереях Франции и Германии. Дружил с искусствоведом Д. А. Канвейлером. У них было много общих тем для бесед. Имел жену и сына. Картины Х. Гриса продавались за огромные суммы на аукционах.
Художник работал в жанре «аналитического» кубизма. Ему нравилось изображать туманность и стёртость границ между отдельными предметами в пространстве, хаотичность и разбросанность форм, перелив цветов и разнообразные меняющиеся грани. В дальнейшем он совершенствовался духовно и освоил «синтетический» кубизм. Теперь его полотнам стала присуща меньшая декоративность, больше рельефа, линий, изгибов и причудливых узоров.
Постепенно художник выработал свой индивидуальный стиль. Он любил рисовать пластичные, объёмные формы, похожие на здания и скульптуры. Интересовался архитектурой, много читал. Рисовал декоративные полотна. В середине 1920-х годов работал над теорией искусства, проводил лекции о живописи для студентов. Увлекался необычным. Его привлекали неевклидова геометрия и учения о четвёртом измерении.
Осенью 1925 года Хуан Грис серьёзно заболел. Он страдал заболеваниями почек и сердца. Скончался 11 мая 1927 года в сорокалетнем возрасте от почечной недостаточности. Его художественные труды известны всему миру и бережно хранятся в музеях разных стран.
Источник
Хуан Грис
Мы вам уже рассказывали о Жоане Миро, и упомянули также имя другого испанского художника Хуана Гриса. Сегодня мы хотим немного рассказать о нём.
Хуан Грис родился 23 марта 1887 года в многодетной семье зажиточного торговца и домохозяйки в Мадриде, Испания. Хуан был тринадцатым из 13 детей. Начальное образование получил в Школе искусств и Промышленности (Escuela de Artes y Manufacturas), куда поступил в 1902 году по желанию родителей и которую бросил ради занятий живописью. Интерес к изобразительному искусству мальчик проявил ещё в возрасте 6-7 лет. Именно в это время его отец разорился, и для семейства настали тяжёлые времена. Хуан стал подзарабатывать, продавая свои рисунки местным газетным издательствам.
После смерти отца в 1906 году, имея при себе всего 16 франков, Грис отправился во Францию – в первую очередь, ради того, чтобы избежать призыва в армию. Вернуться в Испанию он больше не мог. Оказавшись в парижском Бато-Лавуар, знаменитом общежитии на Монмартре и центре художественной жизни, он разом познакомился с наиболее выдающимися живописцами своего времени: Браком, Пикассо, Модильяни, Матиссом, Леже и др. Здесь он проживёт 16 лет в мастерской, в которой практически не было мебели.
Стол и кафе
Поначалу, ещё не умея толком рисовать, Грис подрабатывал в различных юмористических журналах, параллельно Грис занимался самостоятельным изучением рисунка и живописи. На родине его первым учителем был академический художник Хосе Морено Карбонеро. Его консерватизм отталкивал Гриса; в Париже под влиянием своих новых друзей он стал писать в стиле кубизма и много экспериментировать.
В 1911 Грис разорвал все контракты с сатирическими изданиями; тогда же появились первые серьёзные картины, выдержанные в духе аналитического кубизма (термин был позже придуман им самим): «Стол и кафе», «Натюрморт», «Гитара и цветы». На начальном этапе его цветовая гамма была строгой и ограниченной; доминировали оттенки серого и голубого.
Первой большой удачей Гриса стала работа «Портрет Пикассо», она была продемонстрирована в 1912 году. В том же году художник начинает активно выставляться на выставках. Грис сдружился со знаменитой писательницей Гертрудой Стайн, и та приобрела несколько его картин. По мнению некоторых исследователей, именно ей принадлежит заслуга открытия таланта Гриса. Стайн полагала Пикассо основателем кубизма, а Грис, с её точки зрения. «пропитал кубизм ясностью и экзальтацией». Очень скоро Грис стал знаменитостью во Франции, а затем и во всей Европе. Его стали называть «третьим кубистом», уступающим лишь Пикассо и Браку.
Портрет Пикассо
В 1913-1914 Грис приходит к синтетическому кубизму (снова его собственный термин): отказывается от совмещения различных ракурсов, изображает предметы схематично, интересуясь в большей степени сутью вещей, нежели их архитектоникой, в большом количестве создаёт коллажи и наклеивает кусочки газет прямо на холст. Если под аналитическим кубизмом им подразумевалось дробление и анализ форм, то синтетический был полной его противоположностью. Теперь предметы всегда были узнаваемы. Художник стремился отыскать их универсальные составляющие. Свою манеру художник определил как «вариант плоскостной, цветной архитектуры». Грис писал: «Сезанн из бутылки сделал цилиндр, я из цилиндра делаю особый индивидуум: из цилиндра я делаю бутылку». Сезанн был любимым художником Гриса.
Целью и смыслом живописи Грис полагал активное взаимодействие с окружающим миром. В отличие от Пикассо и Брака, чьи работы отличались монохромностью, Грис пришёл к использованию насыщенных гармонических цветов, его палитра напоминала о полотнах его друга Матисса. Тем не менее, несмотря на это радикальное отличие, Грис стремительно заполучил репутацию одного из наиболее последовательных и ортодоксальных последователей кубизма – во многом благодаря своим фирменным «решётчатым» композициям, в которых детали предметов были вписаны в ячейки расчерченной плоскости. «По натуре я немного консерватор, — признавался Грис, — поэтому не могу заставить себя загрязнить голубизну или искривить прямую». Наконец, излюбленным жанром Гриса был натюрморт; объекты волновали его намного больше, чем люди.
Скрипка и гитара
На протяжении двадцатых годов Грис активно развивал «утончённую и эстетизированную сторону живописи, для которой прежде не находил места в своём творчестве». Работы, в которых отсутствует изобразительное начало, он называл «ущербным техническим упражнением». Он оставался верен кубизму даже после развала объединения кубистов.
После 1925 года Грис много болел и страдал от проблем с сердцем и уремии. Он проводил большую часть времени на юге, в пригороде Тулона, пытаясь поправить здоровье. Врачи рекомендовали ему отдых в гористой местности, поскольку средиземноморский климат был ему противопоказан. Однако Грис продолжал ездить к морю. Здоровье Гриса стремительно ухудшалось. В 1926 году он стал кашлять кровью. К началу 1927 года стало ясно, что он обречён.
Художник скончался 11 мая 1927 года из-за почечной недостаточности в парижском пригороде Булонь-Бийанкур. Ему было всего 40 лет. Последние годы он был вынужден провести в страшной нищете.
Натюрморт со скатертью в клетку
В наши дни работы Гриса ставят рекорды на крупнейших аукционах. Так, любимая картина самого автора «Скрипка и гитара» (1913) ушла с молотка Christies за 28 642 500 долларов при эстимейте 18-25 млн. На аукционе 2014 года «Натюрморт со скатертью в клетку» был продан за 56 658 470 долларов.
При составлении статьи использовались материалы сайта Современное Искусство
Избранные статьи для влюблённых в испанский
Все, что вы хотели знать об испанском языке и его изучении, а также об испаноязычной культуре — в нашей рассылке дважды в неделю вместе с уроками для изучения испанского.
Источник
LiveInternetLiveInternet
—Музыка
—Метки
—Рубрики
- искусство (3712)
- живопись (2142)
- фото (2135)
- история (1601)
- видео (724)
- архитектура (690)
- genius loci (659)
- свидетельства очевидцев (638)
- актуальное (633)
- литература (621)
- биографии (595)
- юмор (561)
- музыка (547)
- животные (478)
- абсурд (430)
- фотоискусство (426)
- черно-белое фото (415)
- мифология (295)
- ночное (198)
- живая память народа (192)
- художники шутят (126)
- самиздат (125)
- философия (106)
- кич (79)
- homo homini (72)
- оружие (39)
- спорт (37)
- секс (35)
- религия (22)
- энциклопедия заблуждений (20)
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Статистика
Кубизм. Хуан Грис ( Juan Gris)
Juan Gris — Violon et guitare
ХУАН ГРИС (Juan Gris)
Настоящее имя – Хосе Викториано Гонсалес (Jos Victoriano Gonzlez)
23 марта 1887 Мадрид – 11 мая 1927 Булонь-Бийанкур Франция
Испанский художник, скульптор, график и декоратор, один из основоположников кубизма. Работал главным образом в Париже, где жил с 1906 г. Вначале зарабатывал на жизнь рисунками для юмористических изданий и одновременно обучался живописи. В 1906 Грис приехал в Париж и поселился на Монмартре, неподалеку от своего соотечественника Пабло Пикассо.
Его живописным произведениям, часто включающим метод коллажа (излюбленным его жанром, как и у других кубистов, был натюрморт) присуща особая цветовая гармония и композиционная элегантность, которая идеально выражает принцип контрастно-уравновешивающего «золотого сечения» (название этапной выставки кубистов в 1912).
В годы становления, в начале парижского периода (1906–1912), Грис увлекся кубизмом. Его ранние работы (1911–1912) выполнены в «аналитической» манере, восходящей как к Сезанну, так и к Пикассо и Браку. Стремительно развиваясь, Грис уже в 1913–1914 вырабатывает собственную версию «синтетического» кубизма.
Свою живопись он определяет как «вариант плоскостной, цветной архитектуры», вернее, ее «предчувствие», гармоническую аранжировку форм и цветов. Он считал, что «суть живописи – это экспрессивное взаимодействие между художником и внешним миром», картины же, лишенные изобразительного начала, называл «ущербным техническим упражнением».
Версия кубизма, созданная Грисом, была более суровой и классичной, менее спонтанной, чем у Брака или Пикассо. В полотнах 1920–1927 художник культивирует «утонченную и эстетизированную сторону живописи, для которой прежде не находил места в своем творчестве». В результате его стиль приобрел необычайную свободу, лиризм и одновременно смелость и завершенность.
В числе его работ ряд книжных иллюстраций и многочисленные театральные декорации и костюмы, например для постановок Дягилева.
Juan Gris — Still Life with Fruit Dish and Mandolin
Juan Gris — Violin and Checkerboard
ГРИС, Хуан (Gris, Juan)
Juan Gris — Violine und Glas — 1913
View across the Bay 1921 Juan Gris
The Painter’s Window
Still Life with Checked Tablecloth
Juan Gris Der Harlekin
Harlequin with Guitar
Guitar and Pipe
Still Life with Fruit Dish
Harlequin at a Table
Амедео Модильяни Портрет Хуана Гриса 1915 г. Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк, США
В 1906 прибыл в Париж и, поселившись на Монмартре, сблизился с Пикассо и его кружком. Приобщившись к новаторским опытам Пикассо и Брака, ок. 1911 создал свои первые кубистические картины: Натюрморт (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства), Стол в кафе (1912, Чикаго, Институт искусств), Гитара и цветы (1912, Нью-Йорк, Музей современного искусства), Пикассо (1912, Чикаго, частное собрание). В этих работах система аналитического кубизма модифицируется в соответствии с предшествующим опытом работы художника в области декоративной и иллюстративной графики: плоскостные формы очерчиваются прямыми линиями, правильными полукружиями, овалами, сегментами; планиметрические построения дополняются волнообразными завитками. Широко проложенные тени создают впечатление призмы, в гранях которой оптически смещается пространство, формы удваиваются, множатся или частично выпадают из поля зрения.
Картины Гриса отличаются от живописи основоположников кубизма холодной тональностью (доминируют серые, голубые, серебристые оттенки) и металлическим блеском поверхности.
Ок. 1913 Грис вслед за Пикассо и Браком переходит к синтетическому кубизму. В его полотнах появляются наклейки, надписи, цифры; цветовая гамма становится более плотной, насыщенной; абстрактные и фигуративные детали смыкаются в слаженные конструктивные построения (Скрипка и гравюра, 1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства; Ваза с фруктами и графин, 1914, Оттерло, Музей Крёллер-Мюллер; Завтрак, 1914, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Фрагментарные, но четко прорисованные контуры предметов ритмически вторят друг другу, вещественность объектов растворяется в абстракции линейных аналогий. Рисунок обоев, шахматной доски, наборной крышки стола усиливает чертежный характер композиций. К этому времени Грис выработал метод «решетчатых» построений: элементы натурных форм вписывались в ячейки предварительно расчерченной плоскости. Этот рациональный, «инженерный» подход, придающий живописи Гриса некоторую сухость, впоследствии определил его сближение с группой пуристов (с 1921).
В картинах 1915—1916 усиливается цветонасыщенность, усложняются пространственные отношения (Натюрморт перед открытым окном. Площадь Равиньян, 1915, Филадельфия, Музей искусств; Шахматная доска, 1915, Чикаго, Институт искусств). Плотное смыкание лаконичных рудиментарных форм в натюрмортах напоминает кубистические пространственные конструкции (Фруктовая чаша, бокал и газета, 1916, Нью-Йорк, Музей современного искусства; Натюрморт, 1917, Миннеаполис, Институт искусств; Шахматная доска, 1917, Нью-Йорк, Музей современного искусства).
В живописи последнего десятилетия жизни художника значительное место занимает тема человеческой фигуры (Девушка с мандолиной ), 1916, Базель, Художественный музей; Арлекин с гитарой, 1917, Нью-Йорк, частное собрание). В сериях Арлекины и Пьеро (1919 и 1921—1923) кубистические сломы форм уступают место широко скругленным линиям, описывающим монументальные объемы (Два Пьеро, 1922, Беверли-Хилз, частное собрание; Сидящий Арлекин, 1923, Нью-Йорк, частное собрание). Сближение с тенденцией «неоклассики» прослеживается и в поздних натюрмортах, с их лаконичными укрупненными формами (Канигу, 1921, Буффало, галерея Олбрайт-Нокс; Гитара и нотная тетрадь, 1926, Нью-Йорк, частное собрание).
В 1922—1924 Грис оформил три балетных спектакля, поставленных антрепризой Дягилева в Монте-Карло. 1920-е были для Гриса периодом стагнации, постепенного угасания творческих потенций. Однако на этом этапе он большое внимание уделял разработке кубистической теории. В многочисленных лекциях и статьях Грис рассматривал исходную, базисную абстракцию как «математическую» архитектуру живописи, которая пронизывается «рифмами» аналогий и «гуманизируется» по мере заполнения схемы предметными изображениями. Тяжелая болезнь легких привела к ранней смерти художника.
Источник