Гитары для альтернативного рока

Альтернативный рок >Альтернативный рок

Здравствуйте уважаемые читатели блога Гитаршкола . Сегодняшний пост будет посвящен альтернативному року.

Альтернативный рок

Также как и термин «Новая Волна» (New Wave), слово «Альтернативный» не несет в себе конкретного смысла. Если рассматривать альтернативу достаточно широко, то множество стилей, таких как punk, heavy-metal , funk, rap, pop, rock-n-roll частично подпадают под него.

По сути, «альтернатива» — это собирательное название для всех пост-панк групп, которые образовались и творили после 1983-1984 гг., когда new wave начал выдыхаться и вплоть до того момента, когда альтернативный рок фактически влился в мейнстрим в 1995 году.

И хотя творчество группы Live имеет мало общего с альтернативой, влияние которое оказали на них R.E.M. и Nirvana, несомненно, можно расценивать как часть андеграунд- и анти-мэйнстрим движения в рок-н-ролле.

Помимо временных рамок и особой эстетики, альтернативный рок также в значительной мере характеризуется особым способом переосмысления и переработки музыкального наследия Рока, соединяя казалось бы несовместимые вещи в единое целое. Помимо стандартного набора инструментов: гитара, бас-гитара, барабаны, в значительной мере начинает использоваться синтезатор.

Становление Альтернативной музыки прошло несколько по-разному в Америке и в Британии. И хотя были группы, ставшие одинаково популярными в обеих странах, как, например, R.E.M., тем не менее, существовало много уникальных коллективов типа Pearl Jam или Stone Roses, которые так и не смогли распространить свой успех через океан. Более того, распространение целых поджанров иногда было ограничено одной из стран (funk-metal, например, никогда не был популярен в Британии).

Альтернативный рок произошел от punk, new wave, hardcore, и хотя он на самом деле несет в себе воздействие многих жанров и стилей (в частности, pop и heavy-metal 60-х годов), целостная субкультура изначально развилась из панк-движения. Сильно упрощая действительность, можно считать R.E.M. и Husker Du первыми американскими альтернативными группами.

Оба коллектива образовались в конце 70-х — начале 80-х, записываясь сначала на маленьких независимых студиях звукозаписи (independent labels), и, перейдя потом на более влиятельные инди-студии (indies), закончили свой творческий путь уже на состоятельных звукозаписывающих монстрах.

Husker Du распалась, так и не добившись коммерческого успеха, тогда как R.E.M. продержалась на сцене вплоть до 90-х, став одной из самых популярных рок-н-ролл групп в мире. Но главное, что вслед за ними последовали тысячи других рок-групп.

На протяжении большей части 80-х годов уделом альтернативы оставались небольшие провинциальные клубы, самопальные студии звукозаписи, радиостанции студенческих городков. Только изредка отдельные песни случайно прорывались на MTV и ТОР 40, или отдельный альбом неожиданно получал похвалу критиков из влиятельных мэйнстрим-журналов типа Rolling Stone.

Тем не менее, большинство альтернативных банд практически не имело коммерческой привлекательности. Вместо этого рок-коллективы медленно, но верно вербовали себе поклонников, постоянно гастролируя и ежегодно выпуская мало бюджетные альбомы. За ними следовали все новые и новые группы, и вскоре появилась довольно внушительная андеграунд-тусовка, причем в разных частях страны возникли собственные школы (направления).

R.E.M. вскоре непосредственно ощутил на себе положительное влияние от разрастающегося движения как в коммерческом, так и в музыкальном плане. Изданный в 1983 году дебютный альбом Murmur получил бесчисленные похвалы критиков, которые помогли ему подняться в Тор 40. Легионы подражателей не заставили себя долго ждать, и теперь уже успех группы помог добиться результата многим другим коллективам с юга страны, таким как dB’s и Let’s Active. Новички потеснили на сцене ряд групп, штамповавших песни в стиле praysly underground, возникшем из творчества Velvet Underground и психоделики 60-х.

R.E.M. гастролировал без перерыва целое десятилетие, выпуская каждый год новый альбом и постепенно приобретая все новых и новых поклонников. Так он создал себе основу для прорыва в Тор Ten (десятку лучших песен), который совершила в 1987 году композиция «The One I Love» с альбома Document. К этому времени звучные, звенящие гитары R.E.M. и невнятный вокал Майкла Стайпа стали привычными на студенческих радиостанциях.

Статья превосходна. Соглашусь со всем. Ко всему прочему хочу добавить, альт-рок группа «Nirvana» играла не хуже «R.E.M.». Могу сказать, что это моя любимая Группа.
В целом, статья очень хороша. Еще раз подчеркну, что согласен со всем.

Альтернативный рок — это один из моих самых любимых стилей, прочитав эту статью, я наконец-то узнал какие группы являются основателями моего любимого стиля рок музыки.

Очень интересная статья, спасибо. Внимательно прочитав её я бы хотел задать вопрос:
Как отличить альтернативный рок от других поджанров рока?

Слово «Альтернативный» не несет в себе конкретного смысла, а подразумевает некоторые отличительные признаки от классического рока.

Альтернатива убила нахрен истинный рок.И породила говнарские группы.После Нирваны рок умер по сути,но живет только в наших сердцах и в малоизвестных группах.Чуть не забыл про Radiohead первые альбомы не помню до какого,вполне неплохой рок,Тоже последние издышки под гнетом говна альтернативного.

Хочу играть альтернативный рок на гитаре. Подскажите пожалуйста необходимые уроки.

Источник

Выбираем гитару для рока

включайся в дискуссию

Поделись с друзьями

Гитара для рока — это чаще всего специальная рокерская электрогитара для игры металла; такое представление сложилось у большинства людей. А между прочим, знать, как выглядит она, как устроена, необходимо любому начинающему музыканту. Следует также разобраться, чем отличаются красные и другие гитары, на которых играют рок-музыканты.

Основные требования

Часто люди пребывают в двух заблуждениях относительно гитары для рока. Одни полагают, что этот инструмент вовсе не актуален, как и сам рок, который постепенно клонится к своему закату. Другие — что только рок-композиции и стоит играть на гитаре, а всё остальное никуда не годится; вариант мифа — для всех жанров музыки можно использовать один инструмент. В реальности всё немного не так: и рокерская музыка имеет строго определённую нишу, которая сохранится как минимум ещё 2-3 десятилетия, и играть её стоит на специализированных инструментах. Разобраться с такими подробностями нужно, конечно, задолго до похода в магазин. Профессиональные и непрофессиональные музыканты, играющие в стиле тяжёлый рок, применяют всегда одни лишь электрические инструменты.

Проблема в том, что не все такие изделия рассчитаны на демонстрацию выразительных акустических эффектов, оттого многие черты тяжёлой музыки удаётся продемонстрировать только с трудом. Чистые электрогитары выпускаются многими изготовителями. В основном их комплектуют звукоснимателями формата «сингл». Для полноценного акустического звучания рокеры стараются применять электроакустические гитары. В них основной акустический корпус дополнен звукоснимателем.

Такие инструменты нужны в группах, увлечённых классическими направлениями рок-музыки. Их ценят многие вокалисты, старающиеся набивать основной ритм. Полноценная тяжёлая музыка подразумевает использование более совершенных и мощных приспособлений.

Обзор видов

Электрогитара для металла может быть выполнена в различных вариантах. Чтобы игра проходила максимально легко и успешно, нужно знать, как выглядит оптимальное изделие, и каковы его особенности. Классическая разновидность — так называемый Stratocaster.

Это невероятно популярная и огромное количество раз скопированная самыми разными изготовителями во всём мире концептуальная схема. Её востребованность связана со специфическим, легко распознаваемым звучанием, пригодным в хард-роке и в инди-музыке.

Впрочем, модификация Telecaster также приобрела практически легендарный оттенок. Характерные особенности:

• выразительно простое исполнение;
• изготовление из цельного фрагмента дерева;
• оснащение преимущественно парой синглов (изредка встречаются, впрочем, варианты с хамбакерами);
• ясеневая либо ольховая дека;
• максимально приятное звучание.

Важным, востребованным направлением в рок-гитарах является Les Paul. Подобные инструменты выглядят словно стройная талия. Они выделяются ещё специфическими звукоснимателями. Корпус настоящих Les Paul изготавливают всегда из элитного дорогостоящего дерева.

В результате рассчитывать на дешевизну моделей не приходится; стоит учесть, что существует много копий, причём не все из них отвечают лицензионным требованиям.

Стоит обратить внимание и на концепцию «Суперстрат». Такие гитары объединены в обширное семейство. Их выпускают самые разные фирмы. Внешнее сходство со «Стратокастерами» лишь поверхностно. Разница может касаться:

• геометрии грифовой головки;
• держателя струн;
• видов древесины, применяемых при изготовлении грифов, корпусов и накладок.

Суперпопулярный в недавнем прошлом Ангус Янг использует гитары класса SG. Они позволяют уверенно вести даже самые сложные сольные партии. Деку делают строго из единственной цельной доски, для получения которой применяют красное дерево.

Ремневая пуговица ставится не на краю корпусного «рога», а сверху сзади на деке. Конечно, подобные модели весьма дороги.

Также востребованы форматы:

Популярные бренды

Gibson точно соответствует ожиданиям от хорошей рокерской электрогитары. Именно эта компания одна из первых освоила их выпуск. В середине ХХ века изделия Gibson стали исключительно популярны и до сих пор продаются очень широко. Их использовали и применяют многие ведущие музыканты. Среди них есть даже имена мирового масштаба.

С 1873 года работает фирма Epiphone — разумеется, её электрогитары появились позже, когда она стала подразделением Gibson. Там выпускаются бюджетные модели. Однако старые версии используются, опять же, маститыми профессионалами. Известно, что именно на них записана композиция Yesterday. Приобрести такие изделия можно в любом крупном музыкальном магазине.

Также заслуживают внимания:

• Kramer (добившиеся большого успеха в 1980-е, сейчас подразделение Gibson);
• Fender;
• Ibanez (несмотря на испанское звучание, производятся в Японии);
• YAMAHA (предлагает качественные изделия).

Из отдельных моделей подходят лучше всего:

• LTD F-50 (с очень длинным грифом);
• Flight EST11 (оптимальное соотношение стоимости и качества);
• Zombie JS-30 (оптимальная стоимость);
• Gibson Les Paul Custom (дорогостоящее изделие ручной сборки);
• ET LUCIFFER (очень сложная конфигурация, подходящая для тяжёлого рока);
• Dean Razorback DB (отличается компактностью деки);
• ARIA MAC-STD (российская разработка для сольных партий);
• Cort X-1 (корейская модель для новичка).

Советы по выбору

Многие гитаристы считают, что лучше всего использовать для игры рока чёрные инструменты. Именно они наилучшим образом соответствуют классическому образу крутого рока. Но точно так же можно использовать и красные электрогитары. Они выглядят экстравагантно и брутально. А вот белая гитара, хотя и является достаточно красивой, не слишком практична. На ней будет отчётливо видна вся грязь.

Знатоки считают, что настоящий профессионал обязан играть лишь на инструментах всемирно значимых брендов. Покупка дешёвых китайских электрогитар оставит одни только тотальные разочарования. Подлинные рокеры отдают предпочтение активным датчикам. Солидная прочность для корпуса не нужна, иначе разбивать инструмент о сцену будет сложно.

Дополнительный плюс — если накладка на грифе и прочая фурнитура также имеет чёрный окрас.

Стоит учитывать, что дерево очень сильно влияет на звук. Даже больше, чем предполагают новички или рядовые меломаны. Звукосниматели и механические компоненты поменять можно, а вот материал корпуса корректировке не подлежит. Для металла, особенно тяжёлого, сорт древесины можно выбирать по своему вкусу. Если планируется хотя бы периодически играть кроме рока джаз, поп, классику и так далее, необходимо уделить выбору большое внимание.

Многие выдающиеся изготовители применяют махагон или иначе красное дерево. Стоит учесть, что эта порода может использоваться не для всего корпуса, а лишь для грифа. Это позволяет повысить мягкость звучания. Одновременно обеспечивается баланс. Если нужно добиться максимальной нейтральности тембра, то рекомендована ольховая гитара. Такие инструменты универсальны. Именно в эту группу входит заметная часть моделей Stratocaster, Telecaster. Ясень обеспечивает или крайне близкий к ольхе, или чуть более яркий звук. Его назначение практически не отличается; универсальность полностью обеспечена.

Кленовые гитары встречаются нечасто. Обычно клён используют для полых либо частично полых корпусов. Электрогитара из клёна чаще всего велика по размеру. Она обеспечивает значительную яркость тона, но в нём примешаны различные посторонние нотки. В последнее время растёт популярность гитар из американской липы. Она стоит недорого и потому часто вызывает нарекания. Однако этот материал успешно применяют многие крупные изготовители. В основном он нужен для гитар начального уровня. Но есть исключения и из этого правила. Также важна форма корпуса, его исполнение.

Полый инструмент, который часто называют «банкой», скорее нужен для джазменов или любителей блюза; его ценят за изобилие низких частот и потому в роке используют только для специфических композиций. Частично полые приспособления позволяют играть и хард-рок, и музыку других направлений. При толковой настройке усилителя трудности с обратной связью пропадают. Наибольшую популярность имеют электрогитары с цельным корпусом, который автоматически устраняет обратную связь. Подбор грифа нужно вести по своему вкусу и удобству.

Крайне важно тестировать его самостоятельно. Тонкий суженный гриф позволяет играть быстро. Толстые гитарные грифы облегчают взятие сложных аккордов. Но тут всё очень индивидуально.

Источник