Гитары от мастера калашникова

«Вы не купили инструмент, вы заплатили за право пользования» Скрипичный мастер Калашников — о секрете Страдивари и печке из баллистической ракеты

У Владимира Калашникова одна из самых крупных скрипичных мастерских не только в Москве, но и в стране — больше 40 метров в подвале центральной детской музыкальной школы в Нижнем Кисловском переулке.

Работает по специальности он с 17 лет, с 13 пошел в ученики к легендарному Денису Яровому, чьи инструменты получали высшие награды на родине скрипичного мастерства, в Италии — случай для СССР небывалый.

МОСЛЕНТА провела день в мастерской у Калашникова и узнала, как услышать «хор ангелов», в чем секрет старых итальянских мастеров и каково это — десятилетиями работать на пересечении времен и эпох, меняя помещения и теряя друзей.

Первый Гварнери

Первый серьезный инструмент мастер мне доверил, когда я уже года четыре ходил в учениках. К тому моменту я выполнил сотни реставраций и показал, что работаю нормально. Яровой очень буднично объяснил, что сделать: это была довольно распространенная операция — замена шейки. Протягивает мне инструмент и как бы между делом говорит: «Только поаккуратнее, это — Гварнери». А мне 17 лет. Я весь обмяк: это же у меня в руках великий итальянец! Я о них книжки на ночь читаю, а тут мне дают такой инструмент в работу! Потом мандраж прошел, и я сделал все аккуратно, справился.

Это был уже момент, когда мастер мне доверял, даже не проверял работы за мной. Такие отношения устанавливаются на последней стадии обучения, когда человек в тебе уверен. А халтурить Яровой меня отучил за один вечер. Был случай, он дал мне в работу виолончель, и там есть такая деталь — уголок. По сути, он просто держит угол, соединяет соседние обечайки. Но, как всегда, надо было все притереть, подогнать, хотя в данном случае речь шла скорее об эстетике, на звук это не влияло.

Работа безумная: я сидел-сидел, притирал-притирал, потом осатанел, плюнул на все, поставил как есть, залил клеем, прижал, собрал виолончель — все. Через полчаса крик: «Вова»!

Я пришел. А Денис не поленился, вскрыл виолончель, чтобы посмотреть, как я сделал работу. И так со мной поговорил, что я на всю жизнь запомнил.

Калашников делает инструменты на заказ, но его основная работа — ремонт и реставрация

Фото: Антон Белицкий / МОСЛЕНТА

Мне очень понравилось выражение архитекторов, жена рассказала. Когда лазаешь по замкам, дворцам старинным, забираешься в подвал или на какую-нибудь застреху на крыше. Смотришь, а и там все сделано идеально, не придерешься, хотя это никому не нужно и не видно. Почему? Оказывается, у древних было такое выражение: «Бог видит везде».

В чем тут кайф, понимаешь, поработав уже не один год. Когда стабильно делаешь все, как надо, через десять лет приносят твою же собственную работу, ты ее открываешь, смотришь и сам себе говоришь: «Молодец».

Есть люди, которые любят свою работу дважды в месяц: в дни зарплаты и аванса. А мне повезло, мне каждый день в мастерской — в кайф. Конечно, это не каждому дано, но у меня все совпало, вплоть до знака зодиака. Сидишь, ковыряешь какую-нибудь мелочь неделями, через месяц — бац, становится ясно, что не получилось. Садишься и начинаешь все заново. Для этого надо иметь определенное устройство психики и много душевных сил.

Мастерская над рестораном «Якорь»

В профессию я пришел в 13 лет. Считать, что я в таком возрасте осознал свое призвание, было бы абсурдом. Как я всегда говорю, просто на небесах решили пошутить. Сложилось все совершенно естественно: я учился в седьмой музыкальной школе на Якиманке и к седьмому классу мне надо было купить чуть более дорогой инструмент.

Мама нашла объявление о продаже скрипочки, кажется, это была немецкая мануфактура, надо было пойти на нее посмотреть. Нам дали адрес, телефон мастерской, где она находилась, и мы пошли на 1-ю Тверскую-Ямскую, к указанному мастеру. Оказалось, что это — Яровой, которого знал весь скрипичный мир.

Это было рядом с «Белорусской», там, где сейчас «Палас-отель». Внизу там находился ресторан «Якорь», а над ним, на третьем этаже — мастерские. Насколько я знаю, в здании до революции был публичный дом. Мы поднялись наверх по изогнутой лестнице, и там я открыл рот. Это было фантастически красиво и здорово: колоссальные помещения, одна за другой — мастерская Ярового, две — его учеников, их тогда было девять, и десятки, сотни скрипок на верстаках и на стенах.

Источник

Гитары от мастера калашникова

Корпус: ольха
Гриф: клен-палисандр, на болтах.
Мензура: 25,5.
Флойд, топлок.
Колки Grover.
Лады отшлифованы, строй держит намертво, даже после пары-тройки дайвбомб).
Датчики — два хамба имени Игоря Андреевича.
Трехпозиционный переключатель, отсечка, общая громкость, тон.
Цвет глядите на фото, вживую это просто праздник какой-то: с искоркой, перламутром переливается!
Вес гитары всего 3 кг.

Гитара была сделана в 2001 году по мотивам подписной модели Джо Сатриани Ibanez JS для моего хорошего друга, который в то время увлекался творчеством Сатча. Но все проходит, гитара доставалась из кейса только по большим праздникам. Кстати, в комплекте с гитарой идет совершенно чудесный кейс, сделанный специально для нее!

Как только эта гитара оказывается в руках, я начинаю самозабвенно играть все подряд, от блюзов до Диллинджеров. Сам я поигрываю тяжелую музыку, и, естественно, сперва нарезал пару тройку риффов Hatebreed. И тут гитара не спасовала, все звучит вполне уверенно.
На отсечке такой тягуучий хрустящий звук, что хочется есть его ложкой, как сгущенку).

На гитарке новые струнки GHS Boomers 9-42, гитарке шлифанули лады, проверили всю электронику, топлок, бери и играй.

В общем, эта малышка ищет себе нового хозяина.
Гитара находится в Омске. Вышлю по России куда угодно.

Глядите фотки, облизывайтесь, за всю эту красоту я прошу всего 19 000 рублей. Человеку с деньгами скину еще немножко!

Фото кликабельны и дюже огромны.

Спасибо за то, что заглянули =)

UPD: Ссылки поправил, теперь все работает!

Источник

Выставка эксклюзивных гитар пройдет в «Че Геваре»

4 сентября в в Che Guevara Club состоится выставка-продажа гитар. По словам организаторов, будут представлены эксклюзивные и необычные гитары коллекционеров Омска. Также все пришедшие смогут не только посмотреть необычные инструменты, но и приобрести или продать гитару. Отметим, что Омск довольно известен среди поклонников гитары.

Выставить на продажу гитару смогут все гости, купившие входной билет. А для зрителей во время выставки выступят омские коллективы Western S и «БрылёBand». Начало мероприятия – в 19.00 часов, стоимость билета – 100 рублей.

Отметим, что Омск довольно известен среди поклонников гитары. Например, одними из лучших в Сибири, а по некоторым оценкам, и в России считаются гитарные мастера Игорь Калашников, художник студенческого ДК ОмГАУ, и Владимир Веремеенко, преподаватель детской школы искусств №6 г. Омска. Цена на инструмент их производства, как правило, начинается от 25-30 тысяч рублей.

Среди производителей гитарного оборудования всемирно известна омская компания AMT Electronics, продукцию которой можно приобрести в США, Корее, Испании, Японии, Италии и многих других странах. Компания, изначально под названием Asia, была основана бывшим инженером омской оборонки Сергеем Марычевым в 1987 году, а в начале 2000-х вышла на международный рынок. Среди музыкантов, использующих оборудование из Омска, значатся известный шведский гитарист Матиас Эклунд, рок-скрипачка из США Дженнифер Линн, гитарист групп «Мастер» и «Земляне» Андрей Смирнов.

Источник

Мастеровые гитары

Гитарные мастера (как и гитарные фабрики) бывают очень разные. Термин «мастеровая гитара» не гарантирует, что это непременно суперинструмент круче Гибсона. Но обозначает, что это не массовая продукция, а штучная вещь, сделанная руками. Hand made не в смысле дешевой рекламной наклейки, а в буквальном смысле. Несмотря на разную степень заточенности этих рук, они принадлежат живому человеку — со своими представлениями о хорошей акустике, красоте, совершенстве и вообще о добре и зле.

Покупая мастеровую гитару, вы идете против современного тренда покупать стандартные и пустые вещи. 300 лет назад так покупали ВСЕ: сапоги и телеги, подсвечники и стулья, сюртуки и пистолеты. Не было роботизированных фабрик в Китае, не было ТНК и международных ГОСТов. Вещи делались руками и стоили дорого. Но служили долго и отходили в наследство потомкам.

В случае мастеровой гитары нет никаких объективных критериев оценки, кроме впечатления покупателя. Вы можете сравнить это с фабричными гитарами, висящими на соседних стойках. Иногда мастер будет сильней, иногда нет. Но почти всегда мастеровая гитара будет не столь зализанной и безупречной, как качественная фабричка. Человек проигрывает машине в скорости и точности. Однако только человек знает — ЗАЧЕМ нужны скорость и точность.

Мастера редко выставляют свои гитары в магазины. Они работают под заказ, подробно обговаривая с будущим владельцем нюансы отделки и акустики, в этом и состоит главная прелесть заказной гитары. Но кое-что просачивается. Либо это инструменты, чем-то не устроившие заказчиков, либо следствие того, что писатели называют «работать в стол».

Если вы ищете качественный и необычный инструмент, обязательно смотрите эти гитары. Слушайте их внимательно, прощайте недостатки отделки, еще раз слушайте. Возможно — это оно.

Источник

Владимир Калашников:
Скрипка может выглядеть простенько, а стоить – ​миллионы

В тринадцать лет под началом знаменитого мастера Дениса Ярового Владимир Калашников начал постигать скрипичное дело. После смерти своего учителя он основал собственную мастерскую.

О том, зачем скрипичному мастеру знать сопромат, и можно ли на слух различить одного Страдивари от другого, Владимир Калашников рассказал Елене Ромашовой .

ЕР Владимир, какими знаниями и навыками должен обладать скрипичный мастер, чтобы считаться специалистом, а не обычным ремесленником?

ВК Хороший скрипичный мастер, прежде всего, должен сам уметь играть на инструменте. Как ни странно, и в России, и в Европе этим могут похвастаться немногие. Мой учитель говорил: «О чем ты будешь разговаривать с музыкантами, если ты сам не владеешь инструментом на высоком уровне?» И это логично: странно было бы отдавать машину автослесарю, который никогда за рулем не сидел. Также в нашем деле ничего не получится без знания физики, акустики, сопромата, химии и, естественно, без умения работать руками. Поскольку нет более сложного акустического прибора, чем скрипка.

ЕР Любой ли струнник, способный работать с деревом, имеет перспективы стать хорошим мастером?

ВК Ремесленником, в принципе, может стать каждый, как и в любом другом деле. Однако чтобы дорасти в этой сфере до высокого уровня, все-таки должен быть талант, упорство, усидчивость, определенное устройство психики. Чтобы не застрелиться от горя, испортив деталь размером с ноготь, которую неделю выстругивал, а взять другую и начать все заново.

ЕР В нашей стране нет отдельных учебных заведений, обучающих скрипичных мастеров. Где же вы постигали мастерство?

ВК Я учился более десяти лет у Дениса Ярового – вплоть до 1991 года, когда он умер. В России нет такого понятия как базовое обучение скрипичных мастеров в отличие от Европы, где существуют специализированные колледжи: там можно отучиться три года, получить диплом и официально называться скрипичным мастером. Но этого мало без опыта.

Любой хирург может практиковать. Но пациенты могут безбоязненно лечь на стол только к настоящему специалисту. В скрипичном деле то же самое – огромное количество времени уходит на приобретение опыта. Дерево – уникальный в своей неповторимости материал, на планете нет двух одинаковых кусков древесины. Пока через твои руки не пройдет колоссальное количество различных пород, не появится то, что называется чутьем. Тогда открываются особенности каждого куска дерева, чего от него можно добиться и так далее.

Технически за пару лет можно научить делать скрипки практически любого. Но делать он будет просто красивые ящики. А вот инструмент со всеми тонкостями и нюансами, от которых, собственно, млеют слушатели, рождается на долгом пути проб и ошибок.

ЕР Сложно представить 13-летнего мальчика, добровольно идущего учиться к скрипичному мастеру…

ВК Понятно, что в таком возрасте ни один ребенок не в состоянии принять решение о своей будущей профессии. Но в моем случае, думаю, просто сошлось несколько факторов.

В нашей семье было принято, что мужчина должен уметь починить розетку, прибить полку и прочее. Поэтому отец учил меня работать руками, в школе по труду у меня всегда были пятерки. И, попав в мастерскую к Яровому, я был просто очарован. Антураж там был фантастический, как в традиционной итальянской мастерской: даже пузырьки на полках были старинные с притертыми пробками, диванчик для гостей, зеленая лампа с абажуром.

Так совпало, что Яровой к этому времени пришел к мысли, что в ученики нужно взять именно подростка. На тот момент в его мастерской занимались девять ребят, но они были старше меня (по 20–30 лет). Понятно, что у людей в этом возрасте уже свои планы, своя жизнь, свое мнение. И Яровой решил, что подросток будет внимательнее прислушиваться к его наставлениям. Этим маленьким учеником оказался я.

ЕР Наверное, и мелкая моторика у взрослых учеников сильно отличается от более юных по своей развитости…

ВК Дело даже не в моторике. Мне, например, приходилось вставать на специальную подставку, чтобы доставать до механического лобзика, с некоторыми инструментами я вообще не мог работать, поскольку на тот момент мышцы не были достаточно развиты. В первый год Яровой отдал меня на «растерзание» старшим ученикам, как раз они учили меня держать напильник, стамеску, пилить на станке заготовки и прочее. Взрослый человек проведет один раз напильником и получит результат. А ребенку для этого нужно сто раз провести по одному месту – просто потому что сил недостаточно. На этом, кстати, чаще всего «ломаются» девушки, которые хотят быть скрипичными мастерами.

ЕР Есть и девушки-мастера?

ВК Конечно. Этот факт только в нашей стране вызывает удивление, хотя во всем мире мастеров примерно одинаково – половина мужчин, половина женщин. И у нас есть вполне успешные девушки-мастера. Я лично знаком с Марией Стрельниковой, она живет в Италии. С Ларисой Керченко мы вместе учились у Ярового. Это мастера высочайшего уровня! Девушки, как правило, хорошо работают со смычками, вставляют волос, например. Также неплохо проводят реставрационные работы, неплохо делают и новые скрипки.

Раньше ситуация складывалась сложнее: нам не были доступны электролобзики, электрорубанки – инструменты, сильно облегчающие жизнь. Нам приходилось пилить бревно, условно говоря, вручную, потея и крехтя. Соответственно, не каждая девушка это выдерживала.

ЕР Изменяются ли стандарты по части изготовления скрипок?

ВК Скрипка – классический инструмент, поэтому все стандарты сохранились еще со времен Страдивари. Это гитару можно сделать хоть треугольной, а скрипку – нет. В изготовлении этого инструмента есть определенные строгие каноны, от которых не принято отходить. То есть, делая скрипку, все равно придерживаешься контура, заданного моделью одного из великих мастеров. Я, конечно, могу и сам нарисовать контур, но кому будет интересна такая модель? Поэтому я, например, делаю скрипки по модели Николо Амати 1666 года, которая мне нравится.

В мире нет более сложного акустического прибора, чем скрипка

ЕР Есть скрипки, у которых вместо завитка – голова льва, есть инструменты, инкрустированные перламутром. Как появились эти украшения и какой смысл несут?

ВК Раньше скрипка была и предметом роскоши: богатый заказчик хотел получить инструмент с инкрустацией. А вот изображение головы льва на грифе в определенный период получило практическое значение: в торчащий язык вставлялась нотная шпаргалка. Иногда скрипка внешне выглядит очень простенько, особенно для обывателя, а оказывается, что стоит миллионы. А какая-нибудь нарядная, вся в жемчугах – обычная красивая игрушка.

Сегодня украшение инструмента, особенно для китайских производителей, уже не составляет труда: на современном программном оборудовании можно сделать все что угодно – и резьбу, и любой портрет с точностью до ресниц – и рука резчика уже не нужна.

ЕР Если сейчас машина может все, тогда в чем заключается работа мастера?

ВК В настройке звука. Машина с этим не справится. В чем, собственно, заключался гений итальянских мастеров? Они умудрились из ящика, с точки зрения акустики принципиально не пригодного для звучания, извлечь красивый звук. Плюс придумали систему настройки звука, которая учитывает специфику такого нестабильного материала, как дерево.

ЕР А мастер оставляет некий звуковой автограф на изготовленном им инструменте?

ВК Натренированное ухо, скажем так, профессионального музыканта с некой погрешностью сможет различить школу, направление – когда звучит итальянец, француз или немец – у них есть характерные звуковые признаки. Но для непрофессионала это темный лес.

Обычно на инструменте оставляется этикет, на котором указана фамилия мастера, год изготовления и место.

ЕР Можно ли говорить, что у инструментов, сделанных одним мастером, есть определенный характер?

ВК Характер, конечно, прослеживается, поскольку есть такое понятие, как тембр. Это, собственно, то, над чем бьются многие физики, акустики в попытках создать либо идеальную скрипку, либо прибор для создания идеальной скрипки. Но мыслят они голыми физическими параметрами, поэтому у них все время получается громко и ярко звучащая коробка.

Понятие тембр включает в себя множество различных характеристик – например, материал, из которого изготовлен инструмент, его форма. И даже уши человека, который его делал, погрешности его настроения, его видение жизни, языка страны, в которой он живет. В свое время была версия, что итальянские скрипки такие «вкусные» и красивые по тембру именно потому, что итальянский язык красивый. В этом есть определенный смысл, поскольку в зависимости от языковой принадлежности мы по-разному воспринимаем звуки. Так что конкретная звуковая визитная карточка – это именно погрешность на мастера, как я говорю: как он делал инструмент, какие у него были уши, руки и так далее. Бывает, что по звуку можно отследить этапы работы какого-то известного мастера. Поиграв на сделанном им инструменте, можно сказать: это был начальный период, расцвет или, наоборот, конец его карьеры.

ЕР Остались ли аутентичные инструменты, которые вышли из-под рук, например, Страдивари, или они уже все переделаны под нашу эпоху?

ВК Оставшиеся аутентичные инструменты хранятся преимущественно в музеях, и на них практически не играют. Хотя интерес к ним, как и ко всей барочной эпохе, возвращается.

Инструменты во времена Страдивари даже выглядели немного иначе, по-другому были сконструированы. Музыка, написанная для тех инструментов, сильно отличается от того, что мы привыкли слышать сейчас.

Иногда музыканты находят какой-то старинный инструмент, который был переделан под нашу эпоху, и мы переделываем его второй раз, как бы возвращая в исходное состояние, в изначальные технические параметры.

ЕР А эти технологии не утеряны?

ВК Нет. Но они спорные. Несколько веков назад не существовало четкого понимания, как нужно делать скрипки, поэтому целые поколения мастеров экспериментировали кто во что горазд. До сих пор специалисты дискутируют, например, под каким углом был гриф скрипок в XVII–XVIII веках. Я прочитал огромное количество трудов на эту тему и понял одно: у каждого своя правда. Поэтому можно просто для себя выбрать то, что ближе, и делать по подобию. А можно просчитать, что давало такой звук у скрипки пару столетий назад. Просто погрузиться в сопромат и физику и вывести формулу.

ЕР То есть вывести некую математическую формулу звучания?

ВК Не совсем математическую. Скорее, основанную на исторических фактах. Например, мы знаем, что тогда струны использовались жильные, они звучали тише, более «гнусаво». Угол у грифа был ниже, значит, напряжение струн было меньше, камертон «ля» был ниже и так далее. И, учитывая все это, можно понять, как звучал инструмент в то время.

Технически делать скрипки можно научиться за пару лет, а вот создать инструменты, от звучания которых млеют слушатели, могут только мастера с большим опытом

ЕР В чем сложность реставрации старинных инструментов?

ВК Реставрация отличается от ремонта, когда можно просто, грубо говоря, заклеить трещину, тем, что нужно произвести замену утраченного, а это целая история. Для реставрации старинных инструментов необходимо подбирать кусочки дерева с такими же, как у оригинала характеристиками, с такой же шириной слоев, такой же плотностью, таким же цветом, грунтом и лаком…

ЕР С какими проблемами к вам чаще всего приносят инструменты?

ВК С самыми разными. Звук изменился из-за погоды, нужно настроить. После зимы что-то расклеилось из-за низкой влажности воздуха, а летом – из-за повышенной. Кто-то приносит инструмент для эстетического ремонта – убрать царапины, например. Причин миллион.

ЕР И к каждому инструменту, даже с одинаковыми поломками, нужен индивидуальный подход?

ВК Нет одинаковых скрипок, поэтому нет одинакового ремонта. Более того, даже если трещина у двух инструментов в одном и том же месте, все равно решение этой «проблемы» не будет унифицированным. Не получится с закрытыми глазами повторить одну и ту же операцию.

ЕР Бывает, что вы отказываетесь брать какой-то инструмент в работу?

ВК Никогда не отказываю ни детям, ни профессионалам, хотя знаю, что большинство мастеров серьезного уровня даже не работают с детскими инструментами. Зачем ему, получающему по 100 евро за каждый штрих ножом, ковыряться с китайской ерундой? Мне же учитель в свое время говорил, и я с ним полностью согласен: во‑первых, детям тоже должны помогать квалифицированные специалисты, а, во‑вторых, некоторые из них, когда вырастут, станут твоими клиентами. Поэтому нельзя разворачивать клиента, особенно ребенка, если у его родителей нет возможности купить дорогой инструмент. Так что стараюсь помогать всем.

Источник