Гленн типтон с гитарой

Guitars

I have used numerous guitars over the years. These include SG’s and a 60’s Fender Stratocaster up until about ’78. During ’78-’79. I used a black Gibson Les Paul Custom and also started using a modified CBS-era Fender Stratocaster with Dimarzio Super-Distortion (humbucking) pickups. For the Screaming for Vengeance tour I added a chrome pickguard. For that tour I also played a Gibson SG. The SG also had a chrome pickguard and stock PAF humbuckers. Around ’84 I switched to a custom made Hamer Phantom, plus my own distinctive designed Hamer GT which you will see featured on the Hamer Guitar page.

Updated Article — Talking To Pete Wadeson

I’m definitely not a collector of guitars as such. A guitar for me is a tool it does a job, and that’s it. When I’m working, I just take out a selection of instruments that I think I’m going to use. And when I refer to a guitar as «valuable», I mean valuable in a personal way. so I’ll show you some of my guitars that are interesting for various reasons or that mean a lot to me.

I’ll begin with an instrument that I say ‘has saved my life’. Indeed, if there’s one guitar among this lot that makes me sentimental and misty-eyed, it’s my cream-coloured faded 1961 Fender Stratocaster. When I was in the Flying Hat Band before joining Priest, my only guitar was an early Salmon pink strat. Sadly, it got nicked after a gig in Newcastle. It was the only point in my musical career where I seriously thought of giving up. I had no money to buy another, but luckily I was offered this Stratocaster for thirty pounds (even though cheap at the time it was still a lot of money going back but I managed to raise the cash somehow). A lot of parts of early Priest songs were written and some recorded on that guitar. It’s beautiful — and completely original. It’s still one of my favourites.

As for the SG’s I also played in the early days there’s still one or two in my collection. There’s an original colour single coil pickup SG and some are customized with my trademark mirror scratch-plates, made from highly polished stainless steel. This is one of my original ’63 SGs, I’ve had a lot of SG’s, and usually I’ve ended up having them sprayed black. I started to use mirror scratch-plates on that Strat with the heavily modified black maple neck custom model. It’s a nice visual effect to use on stage, when the lights catch it. One SG features its original ivory tuning pegs and a Gibson humbucker at the neck, but has accumulated an adjustable-saddle bridge and an EMG 81 pickup in the bridge position. This one has served its time live, but I frequently used it for recording such as in the solo of «Grinder» or «Delivering the Goods» etc. I don’t know what it is, but I seem to have broken or lost a lot of SGs.

My ’78 maple necked, black and mirror-plated Strat — customized with a Kahler Pro flat-mount tremolo system and two cream-bobbined Dimarzio humbuckers is a weighty beast indeed. I used to use it a lot, and I suppose it’s one of the first guitars people associated me with. It’s a good working tool. Because of the pickups, it sounds something like a cross between a Gibson and a Strat and it’s very powerful. I recorded the solo in Metal Gods with it.

I’ve got a silver Roland G-707 guitar synth with an added Kahler. It makes some fantastic sounds, but playing it live was a nightmare. You had to wind in some direct guitar sound and you had to develop a technique to avoid it glitching which isn’t easy. You could say it was really innovative at the time, and we were initially criticized for using it. then everybody started playing them! I suppose we were searching for a new direction, trying to break new ground — it’s the kind of thing that makes guitar life interesting though and a challenge! Nowadays, on Nostradamus I used a Godin LGXT for the synth guitar work. Things have moved on quite a bit.

Almost hidden is my almost-obligatory nu-metal tool, an Ibanez RG Series seven-string. Though I’ve already recorded with it, I’ve got to admit that I don’t use it much, it’s got that great de-tuned sound but it’s not exactly where I’m at as a guitar player, I do however feel It’s always important to experiment and keep up with new sounds and ideas that may lead to new pastures and that trigger fresh ideas.

I’ve always had a Les Paul of one sort or another and actually did the solo to «Beyond the realms of Death’ on a Les Paul. I did have a black one but snapped the neck when I got carried away one night in Sheffield city hall and pulled my cabinets down on my guitars. I did have it repaired and think I may have given it to my brother. This one is a replica of a 1960 model, made in ’95. I tried a few out and this one in fact actually sounded better than a couple of old originals. Just plug it in and instantly you’ve got that unmistakable Les Paul sound.

It’s not often that I go shopping with a particular model in mind, but I fancied a Fender Telecaster. Either a ’69 or a ’70. I wanted one because I think if you play a chord on a Telecaster, it’s got a response and musical quality that few guitars have. Again it gets used quite a lot in the studio for parts of songs or quieter intros but I’ve never used it on stage and don’t think I ever will!

I really love my 24-fret, graphite bodied Fernandes Sustainer. It uses a magnetic process — just flick a switch and you get endless harmonic sustain. Soaked in echo, it sounds wonderful for certain types of lead work. I’ve never used this guitar live either but it records really well.

The Explorer was bought simply because it’s a great guitar, and I modified it a little and have used it recently on stage. As for the 335, I got that while preparing for «Baptism Of Fire», my first solo album, back in 1997. I love the look of it and I thought it was going to end up hanging on the wall. They are renowned for feeding back but when I tried it out it sung like a bird so I used it straight away on the solo in «Enter the Storm» and it never went on the wall after all!. I love it. it’s up there with the Stratocaster as a guitar I really enjoy playing it and looking at. Some 335s squeal and are a bit noisy, but this one is so smooth and doesn’t feed back at all.

I originally bought a plastic looking translucent red six-string Legend electric to make into a lamp for the wall. But when I got back, I tried it and discovered it’s got a very raw, unrefined sound, so it didn’t become a lamp after all. It illustrates a certain way of thinking — if a guitar has a use and sounds good in its own way, who cares how much it costs or who made it.

These are what I call my working guitars, one is the Hamer Phantom (albeit slightly more sleeker than the stock model), while the other is the Hamer GT which is my own design, cream with black edging on the body. Jol Dantzig has always been patient and extremely helpful working with me on these guitars. It took a long time to get them just right with many subtle features. When you’re on the road you often have guitars go down or they get broken, so you need to have reliable, identical backup guitars, in some ways the design of the Hamers is very simple — a slim SG-style neck, twin humbuckers, a locking trem, no tone controls (less wiring and I get what I want tone-wise from the pickups and graphics in my rack). The thing that’s most unique on the GT is the extended lower body shape. It fits inside my right thigh so that when I’m running around on stage, it’s immediately in the right angle and position for lead solos especially any stretch playing like the solo in Painkiller. I am currently talking with Jol on a possible new signature model along the lines of the guitar I designed, made for me by John Diggins. Jol has now left Hamer and formed a company of his own. If we go ahead the guitar will be an updated version of the GT however we will have to wait and see what happens.

My mirror-plated Hamer Phantoms are my favourite. They’re fantastic guitars, so easy to play. I’ve recorded many solos with this guitar including «Baptizm of Fire», «Friendly Fire» and many more for Priest as well. I’ve got one with just a bridge pickup and another, which is a direct replica of this, plus a few more. As I said it’s a little more pointed than the stock model with a narrower neck and the wiring’s simplified: no tone control, just the one volume control, a toggle switch and the EMGs — that’s all I need.

I’ve also got a few semi-acoustic and electro-acoustic guitars, including a black ESP Eclipse semi-acoustic, an Ovation, a Yamaha 12 string, an Alvarez (used on «the Fire burns below» solo) and a spruce-topped Taylor 814CE electro-acoustic which featured on «Searching» a track on my second solo album «Edge of the World». It’s a great sounding guitar Talking of 12-strings, I really like my cherry red Epiphone Riviera. It’s just wonderful, plug this guitar in and it almost writes songs by itself. Just playing simple chords gives a sound that’s so inspiring.

So, here are some of my guitars I use, and a little bit about them, but if I had to choose my absolute favourite guitar, it would be my ‘61 Strat. If it hadn’t been for that — who knows? I might have had to get a proper job!!

Источник

Гленн Типтон и его гитары (часть 2)

Не хочешь смотреть рекламу? Зарегистрируйся!

Вторая часть статьи о гитарах Гленна Типтона из Judas Priest. Первая часть

У меня есть серебряный гитарный синтезатор Roland G-707 с бриджем Kahler. Он создает фантастические звуки, но игра на нём вживую была кошмарной. Нас критиковали за их использование, но вскоре многие сами переключились на них. Я думаю, что мы искали новое направление, пытаясь привнести нечто новое. Нечто, что сделало бы звук гитары интереснее, несмотря на все трудности. В наше время на “Nostradamus” я использовал Godin LGXT в качестве гитарного синтезатора.

Не хочешь смотреть рекламу? Зарегистрируйся!

Источник

Гленн Типтон и его гитары (часть 1)

Не хочешь смотреть рекламу? Зарегистрируйся!

Всем привет, представляю вашему вниманию перевод статьи об инструментах гитариста группы Judas Priest Гленна Типтона.

Далее повествование пойдёт от лица самого Гленна.

За эти годы я использовал большое количество гитар. Среди них GIbson SG и Fender Stratocaster 60-х годов, которые я использовал вплоть до ’78 года. Во время ’78-’79 годов я использовал черный Gibson Les Paul Custom, а также начал использовать измененный Fender Stratocaster с датчиками Dimarzio Super Distortion. Перед туром в поддержку Screaming For Vengeance я добавил хромированный пикгард. Для того тура я также выбрал Gibson SG, у которой тоже были хромированный пикгард и стоковые хамбакеры PAF. Около ’84 года я переключился на Hamer Phantom Custom, сделанный для меня Jol Dantzig. Эта модель была оснащена одним хамбакером EMG, тремоло Kahler и одной ручкой громкости. В ’84-’86 годах эта модель выпускалась серийно. Я все еще использую эту гитару и Нamer GT, собственного дизайна.

Я не могу назвать себя коллекционером гитар. Гитара для меня — инструмент, она просто выполняет свою работу. Когда я работаю, я просто выбираю инструменты, которые хочу использовать. И когда я обращаюсь к гитаре как к «ценной», я имею в виду ценную мне лично. таким образом, я покажу Вам некоторые свои гитары, которые интересны по различным причинам или которые значат много для меня.
Я начну с инструмента, который спас мне жизнь. Действительно, если есть гитара, которая делает меня сентиментальным и на моих глазах появляются слёзы, это — мой кремовый Fender Stratocaster 1961 года. Когда я был в Flying Hat Band перед присоединением к Priest, моим единственным инструментом был розовый strat фирмы Salmon. К сожалению, он был повреждён после концерта в Ньюкасле. Это был единственный момент в моей музыкальной карьере, когда я серьезно думал об отказе от всего этого… У меня не было денег, чтобы купить новый, но, к счастью, мне предложили этот Stratocaster за тридцать фунтов. Много частей ранних песен Priest было написано и некоторые записаны на той гитаре. Она красива — и абсолютно оригинальна. Она — все еще одна из моих любимых.

Что касается SG я также играл в первые годы, и до сих пор есть одна или две в моей коллекции. Есть оригинальная цветная SG с синглом и некоторые с зеркальными пикгардами, сделанными из полированной нержавеющей стали. Это — один из моих оригинальных Gibson SG ’63 года, у меня было много SG’s, и обычно я красил их в черный цвет. Я начал использовать зеркальный пикгард на измененном черном Strat. Когда огни ловят его, получается классный эффект. Один SG имеет оригинальные колки цвета слоновой кости и хамбакер Gibson в неке, но при этом имел TOM с настраиваемыми седлами и EMG 81 в бридже. Этот отбыл свой срок, но я часто использовал его для записи соло в «Grinder», «Delivering the Goods» и т.д. Я не знаю, как, но я сломал или потерял довольно много SG.

Не хочешь смотреть рекламу? Зарегистрируйся!

Источник

Гленн Типтон — Glenn Tipton

Исходная информация Имя при рождении Гленн Раймонд Типтон Родившийся ( 1947-10-25 ) 25 октября 1947 г. (73 года)
Блэкхит , Англия Жанры Хэви-метал , спид-метал , хард-рок Род занятий Музыкант, автор песен Инструменты Вокал, гитара, клавишные Активные годы 1968 – настоящее время Этикетки Колумбия , Атлантика Связанные действия Judas Priest , оркестр Flying Hat Веб-сайт glenntipton .com

Гленн Раймонд Типтон (родился 25 октября 1947 года) — английский музыкант. Часто известный своим сложным стилем игры и классическими соло, он больше всего известен как один из ведущих гитаристов хэви-метал- группы Judas Priest .

СОДЕРЖАНИЕ

Ранняя жизнь и карьера

Типтон родился 25 октября 1947 года в Блэкхите , Стаффордшир , в семье Олив и Дуга Типтонов. Он учился в начальной школе Олив-Хилл, когда ему было около пяти лет. Его брат Гэри был гитаристом местной группы под названием Atlantics. Вначале мать научила Типтона игре на пианино.

Типтон научился играть на гитаре в 19 лет, и его первой гитарой была акустическая гитара Хофнера. Затем он играл на Rickenbacker, пока не смог позволить себе Fender Stratocaster . Эта гитара стала его основной живой гитарой, пока ее не украли на концерте. Типтон вскоре купил черный Stratocaster, а затем и Gibson SG на деньги, которые он получил, чтобы заменить свою старую гитару. Обе эти гитары можно было увидеть, когда Judas Priest играли на Old Grey Whistle Test в 1975 году.

Типтон живет в деревне Ромсли , Вустершир, в Уэст-Мидлендсе, недалеко от Бирмингема , Англия, и построил ультрасовременную студию звукозаписи рядом с его домом. В 1980-х он также купил недвижимость в Испании. Он женат или был женат, и у него двое детей — Карина и Рик — родившихся в 1981 и 1986 годах соответственно, оба из которых были представлены на его сольном альбоме Baptizm of Fire . Типтон и бывший товарищ по группе Judas Priest К.К. Даунинг — давние игроки в теннис, а также они оба увлеклись гольфом во время американского турне 1980-х с Def Leppard .

Первой группой Типтона была Shave ‘Em Dry с будущим барабанщиком Starfighters и Оззи Осборном Барри Скрэннэджем, который стал Мерлином, а позже стал The Flying Hat Band . Группа вскоре распалась из-за проблем с менеджментом. В мае 1974 года Типтон присоединился к Judas Priest, и по совпадению Scrannage присоединился к группе Bullion с более ранними участниками Judas Priest Эрнестом Чатэуэем и Бруно Стафенхиллом. Это было во время записи Rocka Rolla , поэтому Типтон быстро добавил в альбом свои гитарные партии. На Sad Wings of Destiny Типтон продемонстрировал большую часть своей гитарной работы в таких песнях, как «Tyrant», «Dreamer Deceiver» и » Victim of Changes «. Типтон также представил свои собственные композиции для песен «Prelude», «Epitaph» и «The Ripper». Он часто играл на клавишных на ранних альбомах, хотя они больше не использовались ни в каких песнях после Killing Machine . Ему приписывают привнесение в группу более металлического звучания с помощью этих песен, поскольку Rocka Rolla в основном состоит из блюз-рока и психоделических песен, оставшихся от бывшего фронтмена группы Эла Аткинса . Хотя Типтон написал тексты к песням вскоре после присоединения к Judas Priest, продюсер Роджер Бейн отказался включать их в первый альбом как недостаточно коммерческий. С тех пор Хэлфорд и Типтон будут основными авторами песен группы, время от времени получая вклад от Даунинга.

1980-е годы British Steel стали коммерческим прорывом для Judas Priest. Этот альбом объединил фирменное звучание хэви-метала с песенной структурой в стиле поп. » United » и » Breaking the Law » были одними из первых гитарных песен Judas Priest, в которых не было никаких сольных частей. Judas Priest быстро завоевали статус рок-суперзвезды в течение 1980-х с их альбомами Point of Entry , Screaming for Vengeance , Defenders of the Faith , Turbo и Ram It Down , вступив в 1990-е с альбомом Painkiller .

Роб Хэлфорд покинул Judas Priest в 1992 году, после чего группа распалась. Во время их разрыва Типтон написал материал для сольного проекта, который сформировал в середине 1990-х. Его первым сольным альбомом стал альбом Baptizm of Fire , который был выпущен в 1997 году, за ним последовал Edge of the World в 2006 году. В 1996 году Judas Priest реформировались с новым вокалистом Тимом «Ripper» Оуэнсом . Эта новая версия группы записала альбомы Jugulator в 1997 году и Demolition в 2001 году. Оба этих альбома экспериментировали с новыми звуками, которые отличали их от записей с Хэлфордом. В 2003 году Judas Priest воссоединились с Робом Хэлфордом и гастролировали в честь его возвращения в 2004 году. Группа выпустила Angel of Retribution в 2005 году и Nostradamus в 2008 году. В 2010 году Judas Priest объявили о своем мировом турне Epitaph World Tour , который должен был стать последним крупным туром. мировое турне, которое также было их первым туром без оригинального гитариста К.К. Даунинга и первым, в котором участвовал его заменяющий Ричи Фолкнер . Позже группа отказалась от этого объявления и выпустила свой семнадцатый альбом Redeemer of Souls в июле 2014 года, а также поддержала альбом мировым туром .

12 февраля 2018 года Типтон объявил, что уйдет из турне, когда узнал, что у него диагностирована болезнь Паркинсона . Он заявил, что все еще является участником группы, несмотря на свой диагноз, и не исключает будущих выступлений на сцене. Продюсер и гитарист Энди Снип заменил его в туре . 9 марта 2018 года вышел восемнадцатый альбом Firepower . На шоу 20 марта 2018 года в Ньюарке, штат Нью-Джерси , Типтон присоединился к группе на сцене, чтобы исполнить «Metal Gods», «Breaking the Law» и » Living After Midnight «, а затем » Victim of Changes » и «No Surrender». даты. Перед выступлением группы он выразил неуверенность в отношении своей будущей роли в Judas Priest: «На самом деле это вопрос без ответа. Он находится на руках у богов металла». После выступления на сцене с группой он охарактеризовал это как «эмоциональное», переполненное поддержкой со стороны участников группы и фанатов со всего мира: «Вам не нравится видеть, как взрослый мужчина плачет, но мы сделали». Типтон больше не появлялся в оставшиеся даты мирового турне группы из-за своей болезни, как объяснил басист Ян Хилл .

Болезнь

12 февраля 2018 года Типтон сообщил, что у него была диагностирована болезнь Паркинсона , с которой он был впервые диагностирован в 2008 году, таким образом он прекратил свои обязанности выступать в туре, поскольку прогрессирование болезни не позволило ему играть более сложный материал. Роб Хэлфорд сказал, что Типтон отверг идею о помощи с дополнительным гитаристом за кулисами в туре для каверов на некоторые из его гитарных партий или использования минусовок. Затем он сказал, что воочию был свидетелем борьбы Типтона во время создания Firepower . Позже Хэлфорд сказал, что Типтон принял решение за пять дней до своего публичного объявления, добавив, что Типтон будет «с нами по духу — каждое выступление, каждая песня» в туре, и его ошеломляют положительные отзывы фанатов. Басист Ян Хилл объяснил, что Типтон столкнулся с аналогичной ситуацией во время репетиций Redeemer of Souls Tour в 2014 году. Во время объявления он сказал, что Типтон принял решение уйти со сцены из-за своего здоровья, что вызвало у него эмоциональную боль. группа. Типтон сказал, что был шокирован, узнав о своем диагнозе, и «заставил меня еще больше решиться на борьбу. Я все еще мог играть, поэтому я просто продолжал записываться и гастролировать». Позже он скажет, что был «в некотором роде шокирован», описывая это как «довольно жестокую болезнь».

В июне 2018 года Judas Priest учредили Фонд Гленна Типтона Паркинсона в честь Типтона, в котором они будут продавать специально разработанные футболки с изображением Типтона, играющего на гитаре, спереди и со слоганом «No Surrender» на спине с крестом Judas Priest на Это. Типтон объясняет, что фонд поможет собрать деньги в надежде найти лекарство от болезни Паркинсона. Он также говорит, что новое «новаторское лечение» от его личного специалиста также поможет вылечить других больных этой болезнью. Хилл сказал, что группа уже некоторое время знала, что Типтону диагностировали болезнь Паркинсона, еще до своего объявления, снова напомнив о трудностях в первые дни тура Redeemer of Souls Tour, но со временем ситуация улучшилась. Он говорит, что Типтон «настолько хорош, насколько это возможно в данной ситуации. Гленн все равно проводит с нами большую часть времени. И когда он почувствует себя достаточно хорошо, он выйдет на сцену, и я не могу ничего обещать, но он встану и выйду на бис с нами «.

Дочь Типтона, Карина Гринин, приняла участие в ежегодном марафоне в Барселоне, чтобы помочь собрать средства для фонда своего отца, который превысил ее план в 3500 фунтов стерлингов. Ричи Фолкнер вспоминал, что Типтону поставили диагноз во время тура Redeemer of Souls, «может, на самом деле, немного раньше. Итак, после тура« Epitaph », но перед туром« Redeemer Of Souls »ему поставили диагноз, и они сказали ему, что у него было это довольно много лет до этого, но он не знал. Он держал это в секрете, это его дело . Он решил пойти и проверить это, и они сказали ему, что это было начало болезни Паркинсона, и он сказал нас. Но он смог поехать в тур «Redeemer Of Souls» «. Затем он сказал, что набор нужно немного изменить, чтобы приспособить его. Группа не исполнила несколько песен в первой части тура, но после своего появления в Австралии они начали исполнять их из-за возрождения Типтона в его здоровье и сумели успешно отыграть весь тур, но ушли в отставку во время репетиций. турне Firepower World Tour из-за прогрессирования болезни, которая вызвала у группы эмоциональное горе. Типтон выразил сердечную благодарность фанатам за их поддержку, «особенно за прошедший год, который был для меня трудным… Большое вам всем спасибо! Никаких уступок !!»

Фолкнер представил обновленную информацию о Типтоне в июле 2020 года, заявив, что он все еще в хорошем настроении, но «немного сходит с ума» из-за блокировки, вызванной пандемией COVID-19 .

Стиль игры

Типтон известен своими сложными, классическими соло, и он обладает уникальной техникой игры на гитаре. Многие из его соло очень трудно переписать, и его игра примечательна тем, что он играл на гитаре вместе с другим гитаристом Judas Priest К.К. Даунингом . Соло Типтона сохраняли неизменный стиль на протяжении большей части его карьеры, но он постоянно внедрял новые техники в свою игру на протяжении многих лет, когда он развивался как гитарист. Обычная аранжировка песен Judas Priest состоит из риффов и ведущих как Типтона, так и Даунинга. Начиная с четвертого альбома Judas Priest, Stained Class , Типтон начал доминировать в сочинении песен группы, особенно в более коммерческих треках, в которых почти исключительно использовались его гитарные партии. После выпуска их шестого альбома British Steel большинство песен в концертных сет-листах принадлежали Типтону. В целом его соло присутствуют почти в 60% всего каталога Judas Priest.

В отличии от Даунинга, соло Типтон , как правило, имеет более мелодичные, легато блюз рок — звук, используя гармонические незначительные масштабы, Эоловой режиме , пентатоники и методов , такие , как свип арпеджио, легато собирания, тремоло / альтернативный подхват, молотка -он, и отрывки; более того, соло часто демонстрируют как точность, так и агрессию. Однако, как и Даунинг, его игра иногда делает упор на скорость, а не на точность, и Типтон, как известно, иногда использовал пинч-гармоники и пикирующие бомбы в своих соло (например, в Invader). У Типтона также есть торговая марка 2-струнного бенд-скрима для завершения соло, что очевидно в таких соло, как All Guns Blazing, Heavy Metal, Demonizer, Bullet Train и Ram It Down. В 1978 году Типтон начал включать постукивание в свою игру, что и Даунинг тоже быстро сделал. В середине 1980-х оба гитариста начали использовать сложную технику свип-пикинга , которую особенно можно услышать в заглавной песне их альбома 1990 года Painkiller . С тех пор оба постоянно использовали эти методы.

В 1997 году Типтон выпустил свой сольный альбом Baptizm of Fire с участием множества известных музыкантов, включая Билли Шихана , Кози Пауэлла и Дона Эйри , среди прочих, где он продемонстрировал свои технические способности игры на гитаре.

Влияния

Типтон цитирует: «Само собой разумеется, что я люблю играть и исполнять хэви-метал, и я любил это на протяжении большей части моей карьеры. Однако, возвращаясь назад, я слушал многих ранних блюзовых исполнителей, и я думаю, что первая группа, которую я увидел На концерте, которое действительно произвело на меня впечатление, была The Spencer Davis Group . Я помню, как собирался посмотреть, как они выступают всю ночь в мэрии Бирмингема. Стив Уинвуд был отличным вокалистом, гитаристом и клавишником, и я помню, как пытался выучил «Джорджию» на фортепиано после того, как увидел их игру. У них были отличные песни, такие как «Keep on Running», и хотя вы могли попробовать отнести их к категории блюз или R&B, у них действительно было свое собственное звучание, в основном благодаря мне верю Стиву Уинвуду «.

Другими ранними влияниями были Джими Хендрикс , Deep Purple и Led Zeppelin . «Я до сих пор не могу поверить, откуда появился Хендрикс. Хорошо, Сиэтл, может быть, но он просто внезапно появился, как будто из ниоткуда, этот черный парень, играющий на гитаре так, как никто и представить себе не мог. Он был больше, чем гений в мои глаза, кто-то очень, очень особенный. Мне нравился ранний Purple, и объединенное звучание органа и гитары дало им очень мощный звук, опять же уникальный для того времени. Что касается Zeppelin, что вы можете сказать: «Whole Lotta Love»? Communication Breakdown »,« Black Dog »и эпическая« Kashmir »- снова уникальная группа с отличными песнями. Все эти группы произвели на меня впечатление, начиная с тех первых дней.

«Мне понравился ранний Fleetwood Mac с Питером Грином и Джереми Спенсером . Я думал, что Питер Грин был великим белым блюзовым исполнителем и автором песен. Он написал не только такие великие произведения, как« Green Manalishi »и« Oh Well », но и более изысканные композиции, такие как как «Need Your Love So Bad» или «Albatross» я видел их несколько раз, и было здорово наблюдать, как они исполняют такие песни, как «Stop Messin ‘Around», или песни со слайд-гитарой, такие как «Dust My Broom».

«Как я уже говорил ранее, как гитарист моим главным источником вдохновения был Рори Галлахер . Я много раз видел, как он играет в Taste, и он действительно вдохновлял меня не только в музыкальном плане, но и в количестве энергии и ощущениях, которые он выкладывал».

«Я всегда любил The Rolling Stones . У них так много классических песен, как« Jumping Jack Flash »,« Honky Tonk Women »,« Sympathy for the Devil »,« Brown Sugar »или их более ранних песен, таких как« This Could Be The Last Time »,« Paint It, Black »,« It’s All Over Now »- список можно продолжать и продолжать. У Stones прекрасное отношение к делу и такое привлекательное бунтарское качество. Недавно я видел их на фестивале Isle of Wight и они были как никогда хороши после всех этих лет «.

«Как и многие люди, я считаю, что The Beatles были отличной группой. Нам всем повезло, что судьба свела этих ребят вместе в наше время. Меня совершенно поражает, что они сочинили такое обилие классических песен в таком относительно небольшом количестве. времени. The Beatles изменили все. Сначала они были первой группой, написавшей свой собственный материал. Они были настолько плодовиты, что их бесконечные мелодии будут жить вечно ».

Типтон — большой поклонник саундтреков, что становится очевидным при прослушивании металлической оперы Judas Priest « Нострадамус» . «Я люблю таких людей, как Ханс Циммер», — сказал Типтон в интервью Attention Deficit Delirium. «Некоторые вещи, которые они делают, просто невероятны». (Он большой поклонник саундтрека к фильму « Гладиатор» .) «Однажды, когда я буду достаточно хорош, я бы даже не назвал это музыкой к фильму, но буду писать музыку для фильма, я бы хотел получить такую ​​возможность. Это было бы действительно это интересно для меня. Произойдет ли это или нет, я не уверен. Я определенно был бы рад возможности сделать что-то подобное, если бы это было то, что мне нравилось или что я уважаю визуально ».

Оборудование

В конце 1980-х, примерно во время выхода альбома Turbo, Priest начал использовать гитарные синтезаторы. Начиная с альбома-камбэка Jugulator, Гленн переключился на предусилители Rocktron, Rocktron Intellifex для эффектов и Crate Heads и кабинеты. Типтон использовал SG и Stratocaster с двумя хамбакерами DiMarzio Super Distortion в качестве своих основных инструментов до середины 80-х, когда он начал использовать различные гитары Hamer, включая некоторые фирменные модели, которые использовались почти исключительно в живых выступлениях до 2009 года, когда Stratocaster и один из SG. был выведен из отставки во время турне по случаю 30-летия British Steel. Большинство его гитар оснащены тремоло Kahler. Гленн использует струны стандартного калибра (10–46) производства Эрни Болла и тонкие медиаторы. На протяжении своей карьеры Гленн использовал множество настроек, чаще всего стандартную настройку (почти все песни, написанные до того, как Роб Хэлфорд покинул группу, изначально были в E-стандарте). С тех пор, как Роб Хэлфорд вернулся в Judas Priest, и Гленн, и KK использовали настройку E-flat во время живых выступлений, при этом все еще широко применяя стандартную настройку на студийных альбомах.

Гитары

Типтон использовал множество гитар на протяжении многих лет. К ним относятся Fender Stratocaster 1960-х годов примерно до 1978 года. В период с 1978 по 1979 год он использовал черный Gibson Les Paul Custom , и он начал использовать модифицированный Fender Stratocaster эпохи CBS с звукоснимателями Dimarzio Super-Distortion (хамбакер). Для тура Screaming for Vengeance он добавил хромированную накладку. В этом туре он также играл на Gibson SG Special, которую сам покрасил в черный цвет. SG также имела хромированную накладку и стандартные хамбакеры PAF. Примерно в 1984 году он перешел на модель Hamer Phantom GT, которая была оснащена одним хамбакером EMG, тремоло Kahler и одним регулятором громкости. Фирменная модель этой гитары была разработана и продана публике с 1984 по 1986 год. Типтон все еще использует эту модель гитары, но теперь с активными звукоснимателями Seymour Duncan Blackouts. В 2009 году Типтон взял свои Fender Stratocaster и Gibson SG Special из отставки для участия в туре British Steel 30th Anniversary. По состоянию на конец 2015 года он официально поддерживает гитары ESP со своей собственной подписной моделью GT-600, которая является частью серии гитар ESP LTD и по форме смоделирована после серии гитар ESP Viper.

Он также использовал различные гитары на протяжении многих лет.

• ESP LTD GT-600 — использую в настоящее время
• Fender Telecaster — для студийного использования
• Акустическая система ESP Eclipse — для сценического использования
• Семиструнная гитара Ibanez 7621 — В студии для Demolition (возможно, использовалась для песни «In Between»)
• Gibson Explorer — можно было увидеть в документальном фильме Classic Albums: British Steel и редко использовался во время тура Нострадамуса.
• Legends изготовила на заказ акриловую гитару в форме ягуара — Типтон в шутку признал, что хотел сделать из нее лампу, но ему понравился ее тон, и он использовался для записи Demolition),
• Синтезаторная гитара Roland G-707 — в основном использовалась в студии, для сцены использовалась Hamer Phantom GT со звукоснимателем Roland Hex.

Усиление

Типтон почти исключительно использовал усилители Marshall для живых выступлений. Типтон использовал головки Regular Vintage 50 и 100 Watt Marshall без мастер-тома до 1982 года, когда была разработана голова JCM 800. JCM 800 использовался Типтоном и другим гитаристом Judas Priest К.К. Даунингом в течение многих лет. В эпоху Jugulator и Demolition Типтон был одобрен усилителями Crate , использовав свои головы Blue Voodoo в студии, дома и во время туров. Он отказался от этой поддержки во время реюнион-тура 2004 года для живых выступлений, переключившись на большую стойку с несколькими предусилителями и процессорами эффектов с усилителем мощности Marshall 9100.

В 2008 году Типтон начал использовать усилители ENGL. Что касается бренда, он комментирует: «ENGL — это первый усилитель, который я когда-либо использовал, который не только имеет мячи, но и отношение, прямо из коробки». Когда он впервые использовал английские усилители, он играл через ENGL Midi Tube Preamp E 580 и ENGL Tube Poweramp E 850/50. Для тура Epitaph он переключился на использование ENGL Invaders, модифицированных для использования ламп 6L6.

Гленн использует для своей домашней студии в Англии (и усилителя для первичной практики) поколение 1: Crate Blue Voodoo BV 120H, полностью ламповое, полностью американская голова с синим толексом (а не черным или красным толексом более поздних поколений). Этот усилитель можно увидеть в нескольких его демонстрационных видеороликах и видеороликах с туром по коллекции гитар в Интернете, и он вызвал массовую популярность этого усилителя среди фанатов, вынудивших быстро расти цены на рынке бывших в употреблении, из-за сокращения предложения усилителя (из-за его возраста и ограниченного производственного цикла). ) . это явление мало чем отличается от ситуации с вентилятором на небольших усилителях Marshall (5005), используемых Билли Гиббонсом из ZZ Top.

Эффекты

В конце 1970-х — начале 1980-х Типтон использовал кастомную педальную доску Пита Корниша с блоком овердрайва, фленджером, блоком искажения MXR, MXR Phase 100, цифровой задержкой MXR, 12-полосным эквалайзером MXR, Maestro Echoplex, линейными усилителями между каждым эффектом для сохранения сигнал от входа к выходу, а также настраиваемое усиление высоких частот на основе Rangemaster, подключенное к низкочастотному каналу головок Marshall 50 и 100 Вт без общей громкости.

Примерно во время воссоединения с Робом Хэлфордом Типтон использовал только модифицированный Crybaby 535Q Wah, Digitech Tone Driver, DigiTech Main Squeeze и миди-доску Yamaha, управляющую другими эффектами и звуками в стойке.

С начала мирового турне 2008 года Гленн вернулся к использованию в основном рэковой системы без нынешнего использования английских усилителей. В настоящее время он использует стоечный тюнер Korg , блок питания Furman, стойку Crybaby от Dunlop Custom Shop, блоки мультиэффектов Rocktron Intellifex и Yamaha SPX-90, а также компрессор и шумоподавитель dbx 166A.

Гитарная установка и поток сигналов

Подробная диаграмма передач гитары Judas Priest 2004 года Глена Типтона хорошо задокументирована.

Признание и почести

• Он занял 19-е место в списке 100 величайших метал-гитаристов рок-журнала Hit Parader.
• Он занял 28-е место в списке 50 лучших гитаристов Gigwise.
• Он занял 9 место в рейтинге MusicRadar «20 величайших метал-гитаристов всех времен».
• Он занял 25-е место в списке «100 величайших метал-гитаристов Джоэла Маклвера».
• Sun Kil Moon выпустили песню под названием «Glenn Tipton» на своем альбоме Ghosts of the Great Highway .
• В популярной видеоигре Guitar Hero II игровой персонаж по имени Иззи Спаркс носит одежду, очень похожую на ту, которую Гленн Типтон использовал во время тура Screaming for Vengeance 1983 года.
• Керри Кинг из Slayer заявил, что Типтон — один из самых недооцененных гитаристов в мире. Он заявил, что Типтон является одним из его первых гитар, повлиявших на него.
• Джефф Уотерс : «Гленн Типтон, вместе с партнерами К.К. Даунингом и Робом Хэлфордом, придумал самые убийственные металлические риффы с элитными, новаторскими, оригинальными песнями и шредингом соло-гитары под влиянием блюза. более достойный термин «металл», чем любой другой, с Тони Айомми и Black Sabbath их единственными близкими соперниками «.
• Дэйв Мастейн : «Гленн Типтон — мой герой гитары. Я даже купил шляпу Fedora, потому что видел, как Гленн Типтон носил ее в эпоху Sad Wings of Destiny . Хотя это выглядело не так круто, как на нем». (на самом деле это KK Downing носит Fedora на задней обложке).

Дискография

Judas Priest

См. Полный список альбомов Judas Priest в дискографии Judas Priest , так как Типтон играл на гитаре во всех выпусках альбомов Priest .

Источник