Глиэр арлекин ноты для фортепиано

Р.Глиэр — Ноты для фортепиано

Пьесы, этюды (композиторы)

Монографические «Альбомы фортепьянных пьес» Библиотеки юного пианиста посвящены творчеству виднейших советских композиторов, пишущих для детей.
Кроме отредактированного нотного материала, все «Альбомы» содержат биографию композитора и методические замечания для педагогов, помещаемые в конце сборника.
Настоящий сборник включает в себя избранные фортепьянные сочинении Р. М. Глиэра для детей и юношества.
В конце «Альбома» помешены отрывки из опер и балетов композитора в четырехручном переложении для одного фортепьяно и в восьмиручном переложении для двух фортепьяно.
Все переложения публикуются впервые.
Л. Ройзман, В. Натансон

Библиотека юного пианиста
под редакцией Л.И. Ройзмана и В.А. Натансона
Р.М. Глиэр
Альбом фортепианных пьес
“Советский композитор”, 1961г.
номер с490к

P. M. ГЛИЭР
Один из старейших советских композиторов Рейнгольд Морицович Глиэр прожил долгую и славную жизнь.
Он родился II января 1875 года в Киеве в семье мастера музыкальных духовых инструментов. Отец будущего композитора обладал музыкальными способностями, имел прекрасный слух; он умел играть на нескольких музыкальных инструментах, например, на флейте, кларнете, валторне. Свою любовь к музыке отец передал детям: брат Рейнгольда Морицовича хорошо играл на виолончели, сестра была пианисткой.
Музыка постоянно звучала в доме Глиэров; их соседями по квартире были также музыканты, преподаватели и студенты городского музыкального училища. Они много и охотно помогали мальчику в его занятиях музыкой. Он научился играть на фортепьяно, но особенной любовью пользовалась у него скрипка. Известный киевский скрипач А. Вейнберг был доволен успехами своего ученика; в тринадцать лет юный музыкант стал играть в любительском квартете, регулярно исполнявшем классическую квартетную литературу. Так вошли в сознание мальчика и запечатлелись на всю жизнь лучшие страницы из камерных сочинений Гайдна, Моцарта и Бетховена. Вскоре он пробует сам сочинять музыку; родители Рейнгольда Морицовича не смотрели серьезно на эти занятия, хотя и не препятствовали им.
Не было забыто и общее образование: с 10-ти лет мальчик обучался в гимназии и не прерывал этих занятий, поступив в 1891 году в Киевское музыкальное училище по классу скрипки. Кроме игры на этом инструменте, Глиэр изучал в училище теорию композиции. Юноша мечтал о поступлении в Московскую Консерваторию, в которой были собраны крупные музыкально-педагогические силы.
Концерты П. И. Чайковского в Киеве осенью 1893 года произвели на Глиэра колоссальное впечатление и укрепили его в принятом решении. И вот с 1894 года Глиэр — студент Московской Консерватории по двум специальностям — скрипке и сочинению. Его учителями становятся такие замечательные русские музыканты, как С. И. Танеев, А. С. Аренский, М. М. Ипполитов-Иванов.

Быстро проходят годы напряженной творческой работы.
После окончания Консерватории (1900 год) Глиэр начинает свою разнообразную плодотворную деятельность композитора, педагога, дирижера, музыканта-общественника.
В начале XX столетия Р. М. Глиэр был уже зрелым композитором, автором ряда камерно-инструментальных и симфонических произведений. Его квартеты, секстеты, симфонии, особенно третья симфония — былина «Илья-Муромец» (1911 год) проникнуты интонациями русской народной песни, наделены ярко выраженным национальным колоритом. Личное знакомство с композиторами Н. А. Римским-Корсаковым, А. К. Лядовым, А. К. Глазуновым обогатило творческую жизнь молодого Глиэра и дало твердое направление развитию его композиторского таланта.

Много и удачно сочиняет Глиэр в области вокальной лирики и фортепьянной миниатюры.
В эти же годы начинается и педагогическая деятельность Р. М. Глиэра. Подобно большинству передовых русских музыкантов, Глиэр глубоко проникся идеей служения народу, идеей пропаганды музыкального искусства среди широких масс трудящихся. Сначала Глиэр преподает в музыкальной школе Гнесиных в Москве, а в 1913 году возвращается в свой родной Киев в качестве профессора по оркестровому классу и классу композиции; годом позже его избирают директором Киевской Консерватории.
Необходимо упомянуть еще об одной стороне многообразного таланта Р. М. Глиэра — о его даровании дирижера.
До Великой Октябрьской социалистической революции Глиэр овладел этим сложным искусством (под руководством известного дирижера Оскара Фрида) и заслужил известность своими выступлениями в Москве, Баку, Тифлисе и других городах. В репертуаре Глиэра-дирижера наряду с сочинениями классических и современных композиторов находились и собственные симфонические произведения, первым исполнителем которых, обычно, являлся сам автор.
Великая Октябрьская революция открыла неограниченные возможности проявлению творческой энергии людей науки и искусства. Р. М. Глиэр с первых дней. Советской власти горячо, участвует в строительстве нового социалистического государства.

С 1920 года композитор переезжает в Москву, где становится профессором Московской Консерватории по классу композиции. Здесь же в Москве в начале двадцатых годов начинается и музыкально-общественная деятельность Р. М. Глиэра. Он часто дирижирует концертами в рабочих клубах, много гастролирует по стране. Это постоянное общение с простыми людьми нашей страны было насущной потребностью Глиэра: вплоть до последних месяцев жизни (умер он в 1956 году) маститый композитор выступал в разных городах страны, в Домах культуры фабрик, заводов и колхозов, в учебных заведениях, в частях Советской Армии.
Р. М. Глиэр живо интересовался народным искусством национальных республик; плодом изучения музыкального творчества народов Азербайджана и Средней Азии явились оперы «Шах-Сенэм», «Лейли и Меджнун» и «Гюльсара» (две последние написаны совместно с Т. Салыковым).
Большое место в творчестве Р. М. Глиэра занимают балеты. Им написано шесть балетов, из которых наибольшей известностью заслуженно пользуются «Красный цветок» и «Медный всадник».
Р. М. Глиэр является учителем целого ряда значительных композиторов советской страны. Среди его учеников мы встречаем имена классиков советской музыки С. С. Прокофьева и Н. Я. Мясковского, учившихся у Ренгольда Морицовича в ранние годы; из его класса вышли украинские композиторы Л. Н. Ревуцкий и Б. Я. Лятошинский, композиторы Н. П. Иванов-Радкевич, А. А. Давиденко, Б. А. Александров, Н. П. Раков и многие другие.

Почти все фортепьянные сочинения Глиэра написаны в педагогических целях и предназначены для детей и юношества. Можно сказать, что вместе с С.М. Майкапаром, А. Ф. Гедике и Е. Ф. Гнесиной Р. М. Глиэр явился создателем советской фортепьянной педагогической литературы. Начав сочинять пьесы для детей задолго до Великой Октябрьской революции, Глиэр продолжал работать над обогащением детского репертуара до самых последних дней жизни. Его две пьесы, соч. 99, написанные незадолго до кончины (одна из них помешена в настоящем сборнике), явились последним даром композитора юным советским пианистам.
Фортепьянные пьесы Глиэра чрезвычайно популярны среди учащихся; они напевны, мелодичны, разнообразны по тематике.
На этих сочинениях дети воспитывают свой музыкальный вкус, приобретают необходимые навыки. Искренность и благородство стиля придают музыке Рейнгольда Морицовича Глиэра неувядаемую свежесть и привлекательность.
Л. Ройзман В. Натансон

• 1. Мазурка, соч. 43, № 3
• 2. Ариэтта, соч. 43,№ 7
• 3. Колыбельная, соч. 31,№ 3.
• 4. Русская песня, соч. 34,№ 15
• 5. Вечер, соч. 43,№ 5.
• 6. Утро, соч. 43,№ 4
• 7. Арлекин, соч. 34, Л» 8
• 8. Листок из альбома, соч. 31
• 9. Прелюдия, соч. 43, № I.
• 10. Романс, соч. 31, № 7.
• 11. Маленькая поэма, соч. 34,№ 1
• 12. Пастораль, соч. 34, № 22.
• 13. Кроле менуэта, соч. 34, № 20
• 14. Этюд, соч. 31,№ 8
• 15. Колокольчики, соч. 34,N? 6
• 16. Прелюдия, соч. 26,№ I
• 17. Эскиз, соч. 47, № I
• 18. Эскиз, соч. 47. № 2
• 19. Мелодия, соч. 34, № 13. 21). Прелюдия, соч. 16, № 1
• 21. Экспромт для одной левой руки, соч. 99, № I
• Ансамбли
  • Для одного фортепьяно и 4 руки
    • 1. Вариации Хай-Хоа из балета «Красный цветок». Переложение С. Стемпневского
    • 2. Танец на площади из балета ««Медный всадник». Переложение С. Стемпневского
  • Для двух фортепьяно в 8 рук
    • 3. Танец мальчиков из оперы «Шах-Сенэм». Переложение М. Ройтерштейна.
• Методические примечания.

Скачать ноты

Источник

Глиэр арлекин ноты для фортепиано

11: Deux Morceaux pour Flûte et Piano 1. мелодия; 2. вальс Deux Morceaux pour Hautbois ou Violon et Piano 3. песня; 4. andante 5. Mom

Бесспорно, творчество – неотъемлемая составляющая развития развитых обществ и стран. Значение искусства необъятно. В повседневной жизни мы не волнуемся о смысле творчества, в связи с тем, что все влияния проникают на инстинктивном уровне. Музыка всегда окружает нас: на даче, на похоронах, на улице, в пути. Ценно, что музыка разрешает дотронуться до истинного искусства, совершенствовать внутреннюю суть, быть более человечными, чуткими, добрыми. Сегодня всё вокруг живёт искусством разнообразных направлений, и каждый человек ищет свой путь. Несомненно, что значительным, мощнейшим, преимущественным влиянием обладает классическое музыкальное творчество.

Отдельные музыканты слушают классическую музыку для достижения умиротворения после нагрузки. Красивая мелодия воссоздает энергию после сложного, напряженного, трудового, утомительного периода. Так, работник оставляет свои неудачи. Существует и иная культура, способная заводить человека. За счет музыки некоторые люди могут открыть свои чувства родным или раскрыть содержание истории, повести, события, романа. Гении мира музыки различными композициями способны раскрыть характеры, чувства, настроение, возможности, особенности, желания персонажей. Музыке стараются научиться разные люди, так как это универсальный способ отношений. За счет культуры можно предположить направление жизни. Данный сайт разработан для того, чтобы научить понимать, передавать, дарить, ощущать различные радости, мысли, чувства, переживания, эмоции через искусство, классическую музыку, творчество. Нотный архив включает полную коллекцию произведений известных гениев, музыкантов, профессионалов прошлых эпох. Очень не сложно приобрести собрание нот мелодий и самому научиться исполнению на любимом инструменте. Мир дарит культуру, а культура модифицирует жизнь. Музыка способна менять людей, передавать чувства к родным, прибавлять силу свободы, укреплять повседневную силу, помочь в печали или блаженство. Известные произведения воодушевляют, активизируют, подпитывают, провоцируют к старанию, действию, длительным занятиям. Творчество исходит от сердца. Не увидев, ощутив, прочувствовав настроения, краски, возможности творчества, музыки, искусства, нереально исследовать ее особенную, необычную, индивидуальную суть. Нотный архив – надежный проводник в душевную, потаенную, особую тайну вселенной, общества, мира. С детства нужно учиться не только размышлять, но и осознавать элементы гармонии. Игра зародилась с возникновением людей. Уже тогда она носила чарующее воздействие, а различным композиторам присваивали разнообразные неповторимые нечеловеческие способности. Сейчас музыка, творчество, искусство обладает такой же колдовской необъяснимой силой. Большинство из нас переносили ее необъяснимое, магическое, нечеловеческое влияние, когда произведение захватывает, привлекает, поглощает, провоцирует плакать, страдать или радоваться, веселиться, зовет в отдаленное общество, в котором существует только умиротворение, гармония, доброта. Классическая музыка – это вид общения, переговоров, взаимодействия всех народов и народностей, который влияет как бальзам. Мелодии Моцарта, Чайковского, Баха, Мусоргского могут лечить огромные душевные раны, воодушевлять, возбуждать, раззадоривать, успокаивать. Некоторые крупные больницы, клиники, медицинские центры включают спокойную классическую музыку для профилактики серьезных недугов. Главное чувствовать ее магию и пытаться находить, понимать всю возможность ее воздействия. Одной фразой можно показать, передать, подарить надежду, эмоции, настроение, улыбку или поведать о возможных приключениях существования. Мелодия – это возможность выразить то, что не можешь выразить жестами, словами, улыбкой, речью. Жить творчеством, музыкой, искусством и чувствовать, понимать, ощущать это на самом деле прекрасно. Человек, открытый душевно, и признающий всю необходимость искусства, музыки, творчества, поистине красив, богат, счастлив, прекрасен.

Источник

Глиэр Рейнгольд Эрнест Морицевич

Советский композитор, доктор искусствоведения, Народный артист СССР, многолетний председатель Союза композиторов СССР, автор первого советского балета, единственный русский композитор, трижды награждённый самой престижной музыкальной премией дореволюционной России и самой престижной премией послереволюционной, советской, — премией им. М. И. Глинки и Сталинской премией (1946, 1948, 1950).

Разветвлённый род Глиэров корнями уходит в глубокую старину. Имя Глиэр встречается в истории культуры Чехии, Франции (в Верхней Савойе находится плато Глиэр), Германии, Польши.

Родители:
• отец — Мориц Глиэр (1835—1896), владелец музыкальной мастерской
• мать — Юзефа (Жозефина Викентьевна) Корчак (1852—1937).

Показать полностью Свернуть

Семья:
• жена — Мария Робертовна Ренквист (скандинавские корни).
• дочери Нина и Лия (1905), Валентина (1913),
• сыновья Роман (1907) и Леонид (1913).

Прямые наследники и потомки Р. М. Глиэра живут и работают в Москве. Внучка Р. Глиэра — Сэнта Викторовна Глиэр — хранительница музея-квартиры своего деда, активный организатор концертов, встреч и других мероприятий, связанных с именем великого композитора (музей-квартира Р. Глиэра, Дом Учёных, музей им. Гнесиных, московская ДМШ №7 им. Р. Глиэра и др.). Её сын — ученый, кандидат географических, доктор экономических наук Кирилл Новосельский — составитель уникального родословного древа рода Глиэров, поддерживает прямые и письменные контакты с многочисленными потомками этого рода в Северной Америке, Германии, Бразилии и др. странах; координатор юбилейной встречи представителей рода Глиэров «Глиэр — 500», которая намечена на лето 2008.

• 1905 — премия им. М. И. Глинки за Первый секстет (выдвинут Глазуновым, Лядовым, Балакиревым)
• 1912 — премия им. М. И. Глинки за симфоническую поэму «Сирены»
• 1914 — премия им. М. И. Глинки за Третью симфонию («Илья Муромец»)
• 1945 — награжден орденом Ленина «За выдающиеся заслуги в области музыкального искусства и в честь 70-летия»
• 1946 — Государственная премия Первой степени за Концерт для колоратурного сопрано с оркестром
• 1948 — Государственная премия Первой степени за Четвертый струнный квартет
• 1949 — Государственная премия Первой степени за балет «Медный всадник»
• 1950 — награжден орденом Ленина «За выдающиеся заслуги в области музыкального искусства и в честь 75-летия»
• 1955 — награжден орденом Ленина «За выдающиеся заслуги в области музыкального искусства и в честь 80-летия»
• Сталинская премия (1946), Сталинская премия (1948), Сталинская премия (1950).

При жизни композитора его произведения исполняли:
• Я. Гржимали, фон Глен, Л. Ауэр, А. Вержбилович, С. Кусевицкий, Л. Годовский, К. Эрдели, М. Ростропович, С. Кнушевицкий, В. Полех, А. Нежданова, И. Козловский, Л. Собинов, Ф. Шаляпин, Н. Казанцева, Д. Пантофель-Нечецкая, Э. Бандровска-Турска (Польша);
• квартеты: Розе (Вена), Мекленбургский (Санкт-Петербург), Артура Гармана (Америка), им. Бетховена (Москва) и др.;
• симфонические оркестры: Филадельфийский, Нью-Йоркский, Венский и др.
• Дирижеры: Артур Никиш (Венгрия), В Сафонов, Н. Черепнин, С. Кусевицкий, Г. Фительберг (Польша), Г. Варлих, Л. Стоковский, Ю. Орманди, Ф. Сток, Д. Макропулос, С. Рахманинов, А. Гак, Ю. Файер
• Города: Вена, Берлин, Гамбург, Мюнхен, Лейпциг, Франкфурт-на-Майне, Лондон, Париж, Копенгаген, Афины, Бухарест.

• «Земля и небо», опера-оратория по Дж. Байрону (1900).
• «Шах-Сенэм», либретто М. Гальперина (1923—1925, 2-я редакция — 1934).
• «Гюльсара» (соавтор Т. Садыков), либретто К. Яшена и М. Мухамедова (1949).
• «Лейли и Меджнун» (соавтор Т. Садыков), либретто Хуршида по поэме А. Навои (1940).
• «Рашель», либретто М. Булгакова и М. Алигер по Мопассану (1942—1943).

• «Хризис», балет-пантомима, либретто Н. Миль по сюжету П. Люиса (1912)
• «Красный мак» («Красный цветок»), либретто М. Курилко (1926—1927, 2-я редакция — 1949; 1957).
• «Комедианты», либретто А. Петровского по Лопе де Вега (1922—1930); в новой редакции — «Дочь Кастилии» (1955).
• «Медный всадник», Либретто П. Аболимова по А. Пушкину (1948—1945).
• «Тарас Бульба», либретто Р. Захарова по Н. Гоголю (1951—1952).

• Первая симфония (1899)
• Вторая симфония (1907)
• Третья симфония «Илья Муромец» (1909—1911)
• «Сирены», поэма (1908)
• «Запорожцы», картина (1921)
• Торжественная увертюра (1937)
• «Заповит», поэма (1939)
• «Ферганский праздник», увертюра (1940)
• «Дружба народов», увертюра (1941)
• Увертюра на славянские темы (1941)
• «Победа», увертюра

• Концерт для арфы с оркестром (1938)
• Концерт для голоса с оркестром (1943)
• Концерт для виолончели с оркестром (1947)
• Концерт для валторны с оркестром (1951)

• Первый квартет (1899)
• Второй квартет (1905)
• Третий квартет (1928)
• Четвертый квартет (1946)
• Первый секстет (1898)
• Второй секстет (1904)
• Третий секстет (1905)
• Октет (1901)

• Около 150 фортепианный пьес в 2 и 4 руки концертного и педагогического репертуара.
• Около 70 пьес для различных сольных инструментов с сопровождением фортепиано.
• Около 130 романсов для голоса и фортепиано.

Источник