Глиэр илья муромец ноты
4 части: I. Pèlerins errants. Ilia Mourometz et SviatogorII. Solovéï le BrigandIII. Chez Vladimir Beau Soleil
Очевидно, что искусство – необходимая деталь закономерного развития различных народов и географических районов. Значение искусства безгранично. Как правило, мы не переживаем о сущности музыкального искусства, потому что все влияния врезаются на инстинктивном уровне. Музыка всегда рядом: на даче, на свадьбе, на крыше, в дороге. Значимо, что музыкальное произведение разрешает прикоснуться к культуре, открывать внутреннюю важность, быть чувствительными, человечными, добрыми. В наши дни общество очаровано культурой разных направлений, и каждый ученик находит свой путь. Очевидно, что значительным, преимущественным, мощнейшим влиянием обладает художественное творчество.
Многие люди применяют классическую музыку для умиротворения после работы. Музыка возвращает активность после активного, сложного, трудового, нервного дня. Так, каждый из нас забывает свои неудачи. Бывает и иная культура, созданная раззадоривать человека. С помощью творчества некоторые люди имеют возможность передать свои впечатления близким или рассказать содержание случая, романа, истории, занимательного рассказа. Мастера мира культуры своими композициями имеют возможность объяснить особенности, настроение, эмоции, возможности, желания, характеры людей. Ежедневно музыке хотят научиться разные люди, так как это универсальный способ общения. При помощи музыки легко узнать своё предназначение. Проект Нототека разработан для того, чтобы показать, как понимать, дарить, чувствовать, передавать различные переживания, мысли, чувства, эмоции, радости через искусство, мелодию, творчество. Нотная библиотека включает полную коллекцию композиций популярных гениев, профессионалов, музыкантов былых времен. Очень не сложно скачать архив нот произведений и своими руками научиться процессу исполнения на выбранном музыкальном инструменте. Жизнь сочиняет искусство, а культура воздействует на народ. Музыка может завораживать мир, описывать стремления к жизни, удваивать силу воли, увеличивать трудовую силу, помочь в горе или радости. Классические композиции подпитывают, активизируют, воодушевляют, провоцируют к занятиям, действию, старанию. Музыка берет начало от сердца. Не ощутив, увидев, прочувствовав возможности, краски, настроения творчества, музыки, искусства, нереально исследовать ее необычную, индивидуальную, уникальную сущность. Музыкальное образование – гид в потаенную, духовную, особую сокровищницу мира, общества, вселенной. С юности необходимо учиться не только мыслить, но и уразумевать закономерности гармонии. Культура появилась с происхождением племен. Уже тогда она носила необъяснимое воздействие, а различным композиторам присваивали разнообразные магические знания. Теперь творчество, искусство, музыка владеет той же необъяснимой силой. Некоторые чувствовали ее необъяснимое, нечеловеческое, странное воздействие, когда мелодия поглощает, захватывает, привлекает, заставляет мучиться, плакать или радоваться, танцевать, уносит в ирреальное общество, в котором живет только гармония, доброта, спокойствие. Классическая музыка – это язык переговоров, взаимодействия, общения всех народов и народностей, который влияет как бальзам. Сочинения Рахманинова, Моцарта, Штрауса, Баха способны затягивать огромные психологические боли, активизировать, воодушевлять, расслаблять, раззадоривать. Некоторые крупные больницы, поликлиники, медицинские центры применяют известную классическую музыку при лечении серьезных заболеваний. Главное ощущать ее чары и пытаться находить, осознавать всю силу ее влияния. Одной мелодией можно передать, показать, подарить надежду, эмоции, настроение, улыбку или поведать о возможных прелестях бытия. Творчество – это возможность передать то, что не можешь выразить жестами, речью, словами, улыбкой. Наслаждаться искусством, творчеством, музыкой и чувствовать, ощущать, понимать это поистине прекрасно. Человек, открытый душевно, и признающий всю значимость музыки, творчества, искусства, на самом деле богат, прекрасен, красив, счастлив.
Источник
Глиэр илья муромец ноты
Gliere. Symphony No. 3 In B Minor, Op. 42, «Il’ya Muromets»
Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra (Bratislava). Donald Johanos.
Лейбл: Marco Polo – 8.223358
Формат: CD, Album
Symphony No. 3 In B Minor, Op. 42
1. Wandering Pilgrims. Il’ya Muromets And Svyatogar / Калики перехожие. Илья Муромец и Святогор (21:42)
2. Solovey The Brigand / Соловей Разбойник (21:41)
3. With Vladimir Fair Sun / У Владимира Красна Солнышка (6:50)
4. Prowess And Petrifaction Of Il’ya Muromets / Подвиги и окаменение Ильи Муромца (25:02)
Recorded At – Concert Hall Of Slovac Radio
Над релизом работали
Composed By – Reinhold Gliere / Рейнгольд Глиэр
Conductor – Donald Johanos / Дональд Йоханос / Дональд Джоханос (1928-2007)
Orchestra – Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra (Bratislava)
Recorded at the Concert Hall of the Slovak Radio in Bratislava, from 11th to 14th February, 1991.
Total playing time = 75’33».
Audio: MP3 44100Hz stereo 192kbps
Год выпуска диска: 1993
Производитель диска: NAXOS
Аудио кодек: FLAC
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: lossless
Продолжительность: 75:33
Трэклист:
1. Калики перехожие. Илья Муромец и Святогор
2. Соловей разбойник
3. У Владимира Красна Солнышка
4. Подвиги и окаменение Ильи Муромца
Страна: СССР
Жанр: Мультфильм
Продолжительность: 00:09:55
Год выпуска: 1975
Режиссёр: Иван Аксенчук
Описание: По мотивам русской былины о богатыре Илье Муромце и каликах перехожих.
В фильме использована музыка Р. Глиера из симфонии «Илья Муромец»
Качество: DVDRip
Формат: AVI
Видео: 688×516 (1.33:1), 25 fps, XviD build 50
2385 kbps avg, 0.27 bit/pixel
Аудио: 48 kHz, AC3 Dolby Digital, 2/0 (L,R) ch,
Источник
Глиэр илья муромец ноты
Третья симфония «Илья Муромец», написанная для расширенного (особенно в медной группе) состава оркестра, — самое монументальное оркестровое сочинение Глиэра. В основу ее программы (напечатанной в первом издании партитуры) положен былинный «Сказ о богатыре Илье Муромце — крестьянском сыне». Симфония посвящена А. К. Глазунову, чье оркестровое мастерство всегда так восхищало Глиэра. Образный строй Третьей симфонии продолжает линию первых двух, являя пример достойного развития «богатырских» традиций русской симфонической музыки.
Создавая в музыке повествование о жизни и подвигах народного героя Ильи Муромца, композитор не счел возможным отойти от наиболее распространенной былинной версии, не захотел и прерывать повествования на победной ноте. Ведь помимо идеи патриотизма для Глиэра важны были и этические моменты, в частности заложенные в эпилоге, когда богатыри потехи ради вздумали вызвать на бой «Силу нездешнюю». Об этом свидетельствует эпиграф к симфонии. Для него композитор выбрал мелодию и слова духовного песнопения (стихиры) малого знаменного распева, где говорился о том, что только смерть во имя жизни, только подвиг, совершенный для блага людей, достоин почитания.
По поводу Третьей симфонии Л. Стоковский писал автору: «Я думаю, что этой симфонией Вы создали памятник славянской культуре — музыку, которая выражает силу русского народа».
Симфония состоит из 4-х частей:
1. Пролог. Илья Муромец и Святогор (Andante sostenuto — Allegro risoluto — Tranqullo misterioso — Tempo I
2. Соловей разбойник (Andante)
3. Праздник у киевского князя Владимира Красна Солнышка (Allegro — Andante — Allegro)
4. Героическая смерть Ильи Муромца (Allegro tumultuoso — Tranquillo — Giocoso — Poco meno — Maestoso solenne).
BBC Philharmonic
conductor Sir Edward Downes
1982
Общая длительность: 78 мин.
Скачать:
Материал удалён с файлообменника. Нуждается в восстановлении
margri2 добавила ссылки на mp3
Источник
Р.Глиэр — Ноты для фортепиано
Пьесы, этюды (композиторы)
Монографические «Альбомы фортепьянных пьес» Библиотеки юного пианиста посвящены творчеству виднейших советских композиторов, пишущих для детей.
Кроме отредактированного нотного материала, все «Альбомы» содержат биографию композитора и методические замечания для педагогов, помещаемые в конце сборника.
Настоящий сборник включает в себя избранные фортепьянные сочинении Р. М. Глиэра для детей и юношества.
В конце «Альбома» помешены отрывки из опер и балетов композитора в четырехручном переложении для одного фортепьяно и в восьмиручном переложении для двух фортепьяно.
Все переложения публикуются впервые.
Л. Ройзман, В. Натансон
Библиотека юного пианиста
под редакцией Л.И. Ройзмана и В.А. Натансона
Р.М. Глиэр
Альбом фортепианных пьес
“Советский композитор”, 1961г.
номер с490к
P. M. ГЛИЭР
Один из старейших советских композиторов Рейнгольд Морицович Глиэр прожил долгую и славную жизнь.
Он родился II января 1875 года в Киеве в семье мастера музыкальных духовых инструментов. Отец будущего композитора обладал музыкальными способностями, имел прекрасный слух; он умел играть на нескольких музыкальных инструментах, например, на флейте, кларнете, валторне. Свою любовь к музыке отец передал детям: брат Рейнгольда Морицовича хорошо играл на виолончели, сестра была пианисткой.
Музыка постоянно звучала в доме Глиэров; их соседями по квартире были также музыканты, преподаватели и студенты городского музыкального училища. Они много и охотно помогали мальчику в его занятиях музыкой. Он научился играть на фортепьяно, но особенной любовью пользовалась у него скрипка. Известный киевский скрипач А. Вейнберг был доволен успехами своего ученика; в тринадцать лет юный музыкант стал играть в любительском квартете, регулярно исполнявшем классическую квартетную литературу. Так вошли в сознание мальчика и запечатлелись на всю жизнь лучшие страницы из камерных сочинений Гайдна, Моцарта и Бетховена. Вскоре он пробует сам сочинять музыку; родители Рейнгольда Морицовича не смотрели серьезно на эти занятия, хотя и не препятствовали им.
Не было забыто и общее образование: с 10-ти лет мальчик обучался в гимназии и не прерывал этих занятий, поступив в 1891 году в Киевское музыкальное училище по классу скрипки. Кроме игры на этом инструменте, Глиэр изучал в училище теорию композиции. Юноша мечтал о поступлении в Московскую Консерваторию, в которой были собраны крупные музыкально-педагогические силы.
Концерты П. И. Чайковского в Киеве осенью 1893 года произвели на Глиэра колоссальное впечатление и укрепили его в принятом решении. И вот с 1894 года Глиэр — студент Московской Консерватории по двум специальностям — скрипке и сочинению. Его учителями становятся такие замечательные русские музыканты, как С. И. Танеев, А. С. Аренский, М. М. Ипполитов-Иванов.
Быстро проходят годы напряженной творческой работы.
После окончания Консерватории (1900 год) Глиэр начинает свою разнообразную плодотворную деятельность композитора, педагога, дирижера, музыканта-общественника.
В начале XX столетия Р. М. Глиэр был уже зрелым композитором, автором ряда камерно-инструментальных и симфонических произведений. Его квартеты, секстеты, симфонии, особенно третья симфония — былина «Илья-Муромец» (1911 год) проникнуты интонациями русской народной песни, наделены ярко выраженным национальным колоритом. Личное знакомство с композиторами Н. А. Римским-Корсаковым, А. К. Лядовым, А. К. Глазуновым обогатило творческую жизнь молодого Глиэра и дало твердое направление развитию его композиторского таланта.
Много и удачно сочиняет Глиэр в области вокальной лирики и фортепьянной миниатюры.
В эти же годы начинается и педагогическая деятельность Р. М. Глиэра. Подобно большинству передовых русских музыкантов, Глиэр глубоко проникся идеей служения народу, идеей пропаганды музыкального искусства среди широких масс трудящихся. Сначала Глиэр преподает в музыкальной школе Гнесиных в Москве, а в 1913 году возвращается в свой родной Киев в качестве профессора по оркестровому классу и классу композиции; годом позже его избирают директором Киевской Консерватории.
Необходимо упомянуть еще об одной стороне многообразного таланта Р. М. Глиэра — о его даровании дирижера.
До Великой Октябрьской социалистической революции Глиэр овладел этим сложным искусством (под руководством известного дирижера Оскара Фрида) и заслужил известность своими выступлениями в Москве, Баку, Тифлисе и других городах. В репертуаре Глиэра-дирижера наряду с сочинениями классических и современных композиторов находились и собственные симфонические произведения, первым исполнителем которых, обычно, являлся сам автор.
Великая Октябрьская революция открыла неограниченные возможности проявлению творческой энергии людей науки и искусства. Р. М. Глиэр с первых дней. Советской власти горячо, участвует в строительстве нового социалистического государства.
С 1920 года композитор переезжает в Москву, где становится профессором Московской Консерватории по классу композиции. Здесь же в Москве в начале двадцатых годов начинается и музыкально-общественная деятельность Р. М. Глиэра. Он часто дирижирует концертами в рабочих клубах, много гастролирует по стране. Это постоянное общение с простыми людьми нашей страны было насущной потребностью Глиэра: вплоть до последних месяцев жизни (умер он в 1956 году) маститый композитор выступал в разных городах страны, в Домах культуры фабрик, заводов и колхозов, в учебных заведениях, в частях Советской Армии.
Р. М. Глиэр живо интересовался народным искусством национальных республик; плодом изучения музыкального творчества народов Азербайджана и Средней Азии явились оперы «Шах-Сенэм», «Лейли и Меджнун» и «Гюльсара» (две последние написаны совместно с Т. Салыковым).
Большое место в творчестве Р. М. Глиэра занимают балеты. Им написано шесть балетов, из которых наибольшей известностью заслуженно пользуются «Красный цветок» и «Медный всадник».
Р. М. Глиэр является учителем целого ряда значительных композиторов советской страны. Среди его учеников мы встречаем имена классиков советской музыки С. С. Прокофьева и Н. Я. Мясковского, учившихся у Ренгольда Морицовича в ранние годы; из его класса вышли украинские композиторы Л. Н. Ревуцкий и Б. Я. Лятошинский, композиторы Н. П. Иванов-Радкевич, А. А. Давиденко, Б. А. Александров, Н. П. Раков и многие другие.
Почти все фортепьянные сочинения Глиэра написаны в педагогических целях и предназначены для детей и юношества. Можно сказать, что вместе с С.М. Майкапаром, А. Ф. Гедике и Е. Ф. Гнесиной Р. М. Глиэр явился создателем советской фортепьянной педагогической литературы. Начав сочинять пьесы для детей задолго до Великой Октябрьской революции, Глиэр продолжал работать над обогащением детского репертуара до самых последних дней жизни. Его две пьесы, соч. 99, написанные незадолго до кончины (одна из них помешена в настоящем сборнике), явились последним даром композитора юным советским пианистам.
Фортепьянные пьесы Глиэра чрезвычайно популярны среди учащихся; они напевны, мелодичны, разнообразны по тематике.
На этих сочинениях дети воспитывают свой музыкальный вкус, приобретают необходимые навыки. Искренность и благородство стиля придают музыке Рейнгольда Морицовича Глиэра неувядаемую свежесть и привлекательность.
Л. Ройзман В. Натансон
- 1. Мазурка, соч. 43, № 3
- 2. Ариэтта, соч. 43,№ 7
- 3. Колыбельная, соч. 31,№ 3.
- 4. Русская песня, соч. 34,№ 15
- 5. Вечер, соч. 43,№ 5.
- 6. Утро, соч. 43,№ 4
- 7. Арлекин, соч. 34, Л» 8
- 8. Листок из альбома, соч. 31
- 9. Прелюдия, соч. 43, № I.
- 10. Романс, соч. 31, № 7.
- 11. Маленькая поэма, соч. 34,№ 1
- 12. Пастораль, соч. 34, № 22.
- 13. Кроле менуэта, соч. 34, № 20
- 14. Этюд, соч. 31,№ 8
- 15. Колокольчики, соч. 34,N? 6
- 16. Прелюдия, соч. 26,№ I
- 17. Эскиз, соч. 47, № I
- 18. Эскиз, соч. 47. № 2
- 19. Мелодия, соч. 34, № 13. 21). Прелюдия, соч. 16, № 1
- 21. Экспромт для одной левой руки, соч. 99, № I
- Ансамбли
- Для одного фортепьяно и 4 руки
- 1. Вариации Хай-Хоа из балета «Красный цветок». Переложение С. Стемпневского
- 2. Танец на площади из балета ««Медный всадник». Переложение С. Стемпневского
- Для двух фортепьяно в 8 рук
- 3. Танец мальчиков из оперы «Шах-Сенэм». Переложение М. Ройтерштейна.
- Для одного фортепьяно и 4 руки
- Методические примечания.
Скачать ноты
Источник